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viernes, 9 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLIX)

DIAMOND FILMS nos informa que “BALLERINA” llega a los cines el 6 de junio.

El universo de John Wick está a punto de expandirse con Ballerina y la Alta Mesa os invita a ser los primeros en descubrir su historia. Ana de Armas se convierte en Eve Macarro, una joven asesina entrenada por la Ruska Roma, cuya búsqueda de venganza por la muerte de su padre la llevará a cruzar su camino con el mismísimo Baba Yaga. 

SINOPSIS: El universo de John Wick se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado. 

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “LOS MUÉRTIMER” de Álvaro Ferández Armero, llegará a las salas el 14 de agosto.

LOS MUÉRTIMER, la nueva película producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia) con los productores Ghislain Barrois, Álvaro Augustin, Carolina Bang y Álex de la Iglesia y con la dirección de Álvaro Fernández Armero, se estrenará en cines el próximo 14 de agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.

Con un reparto integrado por Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente y los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González, entre otros, el filme, que cuenta con guion de Jelen Morales, es un relato de misterio, terror y humor fúnebre basado en la exitosa trilogía de cómics “Los Muértimer” de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême. Además, ha sido reconocida en 2018 con el Premio al Mejor Cómic Infantil por la Asociación de Periodistas y Críticos de Cómic de Francia, entre otros galardones.

En palabras de su director, Álvaro Fernández Armero, “Los Muéwrtimer” es uno de esos proyectos que apelan inmediatamente a la propia infancia, desde ‘Cuenta conmigo’ a ‘Los goonies’, pasando por ‘Mi chica’ o la colección de libros de ‘Los tres investigadores’. La conexión con el guion fue inmediata y la empatía, absoluta. Poder hacer cine familiar con tantas capas y manejar unos personajes adolescentes que tienen conflicto y profundidad no es lo más habitual. Además, utilizar el terror y la aventura con sus buenas dosis de comedia, ha sido un soplo de aire fresco para mí”.

Destaca, además, que “la pandilla protagonista, comandada por Diego Montejo e Iratxe Emparan, ha demostrado una profesionalidad y un talento que nos ha dejado a todos asombrados”.

La provincia de Vizcaya acogió las siete semanas del rodaje de “Los Muértimer”, donde se ha dado vida a la historia de cinco jóvenes que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea. Esta aventura los unirá en su viaje para descubrir la verdad.

“Los Muértimer”, que narra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea, se ha rodado durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya.

“Los Muértimer” es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Pokeepsietxea, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Diputación Foral de Bizkaia y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en cines de Paramount Pictures Spain.

SINOPSIS: Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

FILMAX nos infoma que “MI AMIGA EVA” de Cesc Gay, se estrenará en cines el 19 de septiembre.

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenará en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Sinopsis: Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de Eva a lo largo de un año.”

“MI AMIGA EVA” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO” llega a los cines el 16 de mayo.

A Contracorriente Films nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO” está dirigida por Norberto López Amado. La película es una adaptación de la obra Duda razonable del escritor y dramaturgo Borja Ortíz de Gondra y llegará a los cines el próximo 16 de mayo.

Interpretada por Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous y María Romanillos, el largometraje mantiene al espectador en suspense al abordar la compleja relación entre sus personajes, al mismo tiempo que plantea un dilema moral crucial: ¿cómo actuar cuando una verdad tiene el poder de transformar la vida de otra persona?

Sinopsis: Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida. La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo privado.

Rodada en Tenerife, “El cuento del lobo” está producida por Álamo Producciones Audiovisuales y Secuoya Studios, en colaboración con A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MIGUEL VELÁZQUEZ: El catedrático del ring” de David Cánovas, llega a los cines españoles.

El largometraje documental “Miguel Velázquez. El catedrático del ring”, dirigido y producido por David Cánovas, llegará a los cines, a partir del 17 de mayo. El film narra la vida del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos.

“Miguel Velázquez cuenta sus extraordinarias vivencias en la película en primera persona. Más que una historia deportiva es un relato de historia de superación personal. Miguel Velázquez nació en una familia humilde y llegó a lo más alto en la élite del boxeo nacional y mundial, relata David Cánovas, que escribió el guion junto con Raúl Jiménez Pastor y que contó con un equipo técnico y artístico en el que destacan la directora de fotografía Lucía Grimaldi y el compositor Antonio Hernández Ruiz.

SINOPSIS: Velázquez nació en el seno de una familia pobre en Santa Cruz de Tenerife. En 1964 consiguió un hito que ningún otro español ha logrado a fecha de hoy: se proclamó campeón mundial militar. A partir de ahí, comenzó su carrera como profesional en Madrid. En 1967 consiguió ganar el Campeonato de España de los pesos ligeros. Dos años después, llegó el combate que marcó su vida, el que le dio a conocer en todo el país y gracias al cual toda la crítica deportiva cayó rendida a sus pies. Su rival fue Pedro Carrasco, con el que se batió por el Campeonato de Europa. No ganó, pero la prensa y los aficionados cayeron rendidos gracias a su estilo depurado, su elegancia y su saber hacer en el ring. Al año siguiente, Velázquez consiguió el Campeonato de Europa ante Buchanan, convertido ya en una figura de la esfera social madrileña. En 1976 obtuvo el ansiado título mundial de los pesos súper ligeros ante el tailandés Muansuring, mismo boxeador ante el que lo perdería seis meses después y cuya derrota fue clave para que Velázquez se retirase definitivamente.

La película, que se rodó en localizaciones de Tenerife, Gran Canaria, Sevilla y Madrid, cuenta con testimonios de los grandes periodistas de la historia del boxeo de España: Alfredo Relaño, Julio César Iglesias, Jaime Ugarte o Antonio Salgado y con el cineasta José Luis Garci. El filme refleja tanto la carrera deportiva de Miguel Velázquez como su lado humano. El largometraje cuenta con imágenes de archivo recabadas en TVE, El Mundo, ABC, Marca y AS. 

La película destaca la importancia del histórico duelo contra Pedro Carrasco en 1969, considerado por la mayoría de especialistas como el mejor combate de boxeo de la historia de España, que Velázquez perdió por un solo punto, tras 15 asaltos muy disputados. “En el plano internacional ese combate le pone en órbita”, declara Jaime Ugarte en el largometraje documental.

Un palmarés brillante

Miguel Velázquez es el boxeador con el mejor palmarés de la historia del boxeo canario. El púgil tinerfeño obtuvo su primer campeonato de España, en la categoría de peso ligero, en 1967 en la santacrucera plaza de toros contra Benito Gallardo. Su segundo campeonato de España lo obtuvo en 1975. Entre medias, en 1970, se alzó con el campeonato europeo de peso ligero frente al escocés Ken Buchanan. Ese mismo año revalidó ese título ante el italiano Carmelo Coscia. “Velázquez era un boxeador muy preciso. Ante Coscia hace la mejor exhibición de boxeo que yo haya visto nunca en un peso ligero”, comenta Julio César Iglesias en la película.

En 1976 llegó a la cúspide de su trayectoria profesional al ganar el título mundial en la categoría de peso súper ligero venciendo al tailandés Saensak Muangsurin. Su carrera, que se extendió a lo largo de casi dos décadas, se desarrolló a lo largo de 143 combates, con un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos. 

Miguel Velázquez. El catedrático del ring, producida por Free Run Producciones SLU, cuenta con el respaldo económico del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, de la Consejería de Deportes del Gobierno de Canarias, de Televisión Canaria y del diario AS. Por su parte, Moon Entertainment SL gestiona su estreno en salas de cine.

FILMAX nos informa que “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO” se estrenará en cines el 16 de mayo.

El próximo 16 de mayo se estrena en los cines de toda España “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO", una apasionante historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro al más puro estilo “Tarantino” y en la que las mujeres son las heroínas. Dirigida por el nominado al Oscar® Mikael Håfström y producida por Helena Danielsson, la película es la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos.

Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era.

Con un irreverente lenguaje visual, entremezclando el rigor histórico con una atrevida visión contemporánea de los hechos, la historia se presenta tan relevante ahora como lo fue hace 500 años. La película, ha sido recientemente nominada al premio Guldbagge (los Goya suecos) por sus efectos visuales.

“Erlend Loe ha escrito un guion apasionante. Para mí, es la base perfecta para una historia de venganza femenina, estilísticamente afilada”. Afirma su director, que continúa” no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”

De este modo figuras históricas, como el rey Kristian II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.

Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang, Alba August, Adam Pålsson, Ulrich Thomsen, Jakob Oftebroo, Mikkel Boe Følsgaard, junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson, Emily Beecham que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding.

Sinopsis: En 1520, el infame rey danés Kristian II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.

Acción, actitud y humor negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.

SURTSEY FILMS nos informa que “HIJA DEL VOLCÁN” de Jenifer de la Rosa, llegará a los cines el 23 de mayo.

El próximo 23 de mayo llega a las salas de cine “HIJA DEL VOLCÁN”, la ópera prima de Jenifer de la Rosa, una poderosa película documental que conmemora los 40 años de la tragedia de Armero, uno de los mayores desastres naturales en la historia de Colombia.

Reconocida por su sensibilidad y fuerza narrativa, la película fue galardonada con el Premio Seminci Joven en la prestigiosa Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), consolidándose como una de las propuestas documentales más destacadas del último año.

A través de una investigación íntima y profundamente personal, Jenifer de la Rosa reconstruye la historia silenciada de Armero desde una perspectiva inédita: la de los hijos e hijas que nacieron después, marcados por la ausencia y la memoria. “Hija del volcán” abre una reflexión sobre la herencia emocional y política de la catástrofe.

Con una propuesta visual poética y una narración atravesada por la búsqueda de justicia y verdad, esta ópera prima se inscribe en la nueva generación del cine documental vinculado a latinoamérica que recupera la memoria desde la experiencia vivida y heredada.

SINOPSIS: A los treinta, Jenifer comienza a indagar sobre sus orígenes, consciente únicamente de que su adopción en España está relacionada con la tragedia de Armero, provocada por el volcán Nevado del Ruiz en Colombia, y de que existe la posibilidad de que su madre todavía esté viva. Con estas pistas, inicia una investigación que la lleva a su país natal, donde conoce a diferentes personas que le ayudan a descifrar su pasado. Su viaje culmina cuando, por casualidad, conoce a alguien que cambia su realidad para siempre.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA LARGA MARCHA”, una brutal carrera donde solo hay un ganador y no hay línea de meta, llegará próximamente a los cines.

El maestro del suspense Stephen King nos trae un mundo distópico donde un grupo de adolescentes arriesgarán su vida por…sí, por dinero.

“Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición”, dice el comandante interpretado por Mark Hamill (La guerra de las galaxias). Pero más que valentía, hay que estar muy loco o muy desesperado para prestarse a semejante desafío, donde solo uno de los 100 adolescentes que se presenten, conseguir ganar el premio y, por encima de todo, salvar su vida. 

Las reglas son muy simples: 

Si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso.

Si te paras, te darán un aviso.

Si das la vuelta, te darán un aviso.

Tres son los avisos máximos que puedes acumular: a la cuarta infracción no habrá aviso, quedarás eliminado de la carrera y… bueno, de la vida. Y así hasta que solo quede un participante. Te dejamos que lo veas por ti mismo.

SINOPSIS:

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.

DEAPLANETA nos informa que “VOTEMOS” de Santiago Requejo, llegará a los cines el 13 de junio.

“Votemos”, película basada en el cortometraje Votamos y la obra de teatro de igual título, aborda un tema muy presente en la sociedad: los problemas de salud mental y los prejuicios hacia las personas que sufren esta condición.

El corto estuvo nominado a los Premios Goya, y fue incluido en la shortlist para los Premios Oscar (2022), en la categoría de Best Live Action Short Film.

La película está protagonizada por: Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz, Cristian Checa y Charo Reina.

En palabras del director Santiago Requejo: "Creo firmemente que todos nos consideramos tolerantes hasta que nos enfrentamos a un dilema personal. Por eso, invito al espectador a reflexionar sobre su propia empatía y tolerancia en situaciones similares a las retratadas en la película. ¿Qué harías si te encontraras en una reunión de vecinos y tuvieses que decidir sobre la aceptación de una persona con problemas de salud mental como vecino? Esta pregunta fundamental guiará la narrativa y el impacto emocional de la película."

Una de cada 4 personas tiene, o tendrá, algún problema de salud mental a lo largo de su vida. 0259 Films y Pris & Batty Films, son las productoras de la película que cuenta como agencia de ventas internacionales con Studio TF1.

El film cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura Comunidad de Madrid. DeAPlaneta distribuye la película. 

Sinopsis: En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo.

domingo, 15 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLIX)

ELÁSTICA FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 1 de enero de 2025

“QUEER” supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. Una obra que, desde su publicación en 1985, ha sido un referente literario en la exploración de la homosexualidad, el deseo, y la alienación en un contexto post-guerra. 

La identidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En “QUEER”, Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.

“QUEER” está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

SINOPSIS: En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla".

Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.

“QUEER” está escrita por Justin Kuritzkes, con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson.

“QUEER” está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. El grupo Fremantle ha financiado la película.

“QUEER” de LUCA GUADAGNINO, llega a los cines el 1 de enero distribuida por Elástica Films.

VÉRTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO” de Jean-Stéphane Sauvaire,  se estrenará en cines el 10 de enero.

El tercer largometraje del director Jean-Stéphane Sauvaire, está protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn y Tye Sheridan, los encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York, llegará a los cines españoles el próximo 10 de enero de la mano de Vértice 360.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston  y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion de CIUDAD DE ASFALTO, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

“Ciudad de asfalto”, llegará a los cines españoles el próximo 10 de enero de la mano de Vértice 360.

DIAMOND FILMS nos presenta a la nueva máquina de matar, Eve Macarro interpretada por ANA DE ARMAS y que llegará a las salas de cine en junio de 2025

Ballerina, del universo John Wick, es la nueva máquina de matar en forma de rostro angelical, la mismísima Eve Macarro, que está furiosa y busca venganza ¡qué otra cosa si no!. Ana de Armas será la nueva cara de la venganza, pero seguiremos contando con la presencia de Keanu Reeves

¿Quién es Eve Macarro?

El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos cuenta. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.

¿Y de qué trata Ballerina?

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

La película llegará a nuestros cines en junio de 2025.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO” dirigida por David Bickerstaff, se estrenará en cines el lunes 20 de enero.

JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO, el nuevo documental dirigido por David Bickerstaff ("Vermer: la mayor exposición de la historia", "El fascinante mundo del Bosco", "Vincent Van Gogh una nueva mirada")  se estrenará en cines el lunes 20 de enero. La película de arte explora el proceso creativo adentrándose en el mundo de la moda, el escándalo y la autopromoción descarada que hicieron de John Singer Sargent el pintor que definió una era.

El pintor es conocido como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos “imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores, fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, la película examinará cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la moda actual.

“John Singer Sargent: Actitud y Estilo” está filmada en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Tate Britain de Londres, la exposición revela el poder de Sargent para expresar personalidades distintivas, dinámicas de poder e identidades de género durante este fascinante período de reinvención cultural. Junto a 50 pinturas de Sargent, se exhiben impresionantes prendas de ropa y accesorios usados por sus modelos, atrayendo al público al estudio del artista.

SURTSEY FILMS nos informa que “¡GLORIA!” de Margherita Vicario, llegará a los cines el 17 de enero.

Tras su paso por la Sección Oficial de la Berlinale y su exitoso recorrido en España empezando por la inauguración del Festival de Gijón (¡con concierto de la directora incluído!) y el reciente Premio del Público el pasado miércoles en el Festival de Cine Italiano de Madrid, ¡Gloria! Tendrá su estreno en cines el 17 de enero.

¡GLORIA! reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.

"A través de mi trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice Margherita Vicario, directora de la película.

La película, que ya se ha podido ver en festivales de todo el mundo, también tendrá una proyección especial en Barcelona en el marco de la Mostra de Cinema Italià de Barcelona el martes 17 de diciembre a las 19:00h en los Cines Verdi. El pase contará con un coloquio posterior con la actriz Galatea Bellugi, protagonista de la película.

SINOPSIS: En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna. "¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la innovación musical.

FESTIVALES Y PREMIOS

Berlinale - Sección Oficial// Festival de Gijón - Sección Oficial (Inauguración)// Festival de Cine Italiano de Madrid - Premio del Público// Mostra de Cinema Italià de Barcelona// Globos de Oro (Italia) - Mejor Ópera Prima y Banda Sonora// Sindicato de Periodistas de Cine de Italia - Mejor Banda Sonora// Premios Kineo - Mejor Ópera Prima.

SURIA COMUNICACIÓN y FLINS & PINÍCULAS nos informan que “NIKO 3. Más allá de la Aurora Boreal”, se estrenará en cines el 13 de diciembre.

Tras participar en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, Niko 3, más allá de la aurora boreal, llegará a los cines el 13 de diciembre, de la mano de Flins & Pinículas. Este icónico reno volador finlandés se ha convertido en un clásico del cine familiar en todo el mundo. Esta tercera entrega de sus aventuras se estrenará en más de cien países.

Cuando por fin se hace realidad el sueño de Niko, integrar el equipo de renos de Santa Claus como su padre, aparece en escena una joven reno, tan audaz y rápida como él, para retarlo, pero también para poner a prueba su corazón. Las trepidantes carreras por el cielo, sobre el fondo azul y verde de los reinos polares del extremo norte, destacan en una película donde también brillan personajes secundarios tan divertidos como los lemmings, esos adorables y expresivos roedores.

Como los films previos de la saga, Niko 3, más allá de la aurora boreal conmueve por su retrato de las relaciones, aquí la del hijo con su padre, que ya no le parece el héroe infalible de antes. El pequeño reno se hace mayor y está dispuesto a seguir volando alto.

SIDERAL nos informa que ha finalizado el rodaje de “LAS LÍNEAS DISCONTINUAS” de Anxos Fazáns.

“LAS LÍNEAS DISCONTINUAS”, el segundo largometraje de la directora Anxos Fazáns, ha finalizado su rodaje en localizaciones de Vigo y Marín (Pontevedra). Las primeras imágenes del rodaje ya están disponibles.

En palabras de la propia directora, "'Las líneas discontinuas' habla de la unión, de lo mágica que es la posibilidad de que dos o más personas puedan conectar, dejar de sentirse solas y unirse para formar parte de un todo. Partiendo de una noticia que Fazáns encontró en un periódico, el largometraje arranca con el encuentro inesperado de Bea, una productora musical que atraviesa un momento de crisis vital, con Denís, un chico, que después de una fiesta con un grupo de colegas, se cuela en su casa. "En ese sentido, era importante que el propio rodaje se construyese así, como un espacio de trabajo seguro. Gracias a la implicación de todo el equipo e intérpretes, hemos conseguido convertir este rodaje en toda una experiencia. Ahora toca continuar poniendo el corazón en los procesos de montaje y postproducción"

La cinta, rodada íntegramente en gallego, está protagonizada por Mara Sánchez, actriz que cuenta con una sólida carrera en los años 2000 tanto en televisión y las salas de teatro en Galicia, y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación, y surgió una labor exhaustiva de casting liderada por Sonia Méndez. Destacar el universo sonoro de esta historia basado en bandas gallegas de influencia nacional como Triángulo de amor bizarro y The Rapants o los artistas sonoros Pálida y Russ.

"Estamos muy satisfechas con el trabajo que ha llevado adelante el equipo, capitaneado por Anxos", afirman las productoras Silvia Fuentes (Sétima) y Nuria Landete (Sideral), "confiamos en que la película una vez terminada pueda despertar la curiosidad del público con ganas de disfrutar historias como esta en una sala de cine". Siguiendo la brillante estela del cine gallego que está conquistando festivales y salas, este largometraje viene a proponer una renovación, tocando temáticas sociales, contemporáneas y urbanas que conectan con varias generaciones.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, y CRTVG; después de haber participado en los laboratorios de guión de Sources 2, La Incubadora de ECAM o el Campus de Verano de la Academia de Cine, patrocinado por NETFLIX. Está previsto su estreno en cines el 2025 de la mano de Sideral.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años que se está separando de su marido. El día en el que tiene que abandonar el hogar en el que ha vivido los últimos veinte años llega a su casa y se encuentra todo patas arriba y a uno de los ladrones dormido en su cama. Denís es un chico de 28 años que, a pesar de haber estudiado una carrera, lucha con la precariedad laboral y la falta de oportunidades. Después de pasar tres días juntos, cada uno deberá continuar su camino.

DIAMOND FILMS nos informa que La Banda Sonora Original de María Callas, será distribuida por la discográfica Warner Classics y ya está disponible en plataformas.

Ya podéis escuchar el álbum original de la banda sonora de la película María Callas, en vuestra plataforma digital preferida. Al final de la newsletter, os hemos incluido el tracklist de las canciones que aparecen en el mismo.

John Warhurst, que ganó el Oscar® a la mejor edición de sonido con Bohemian Rhapsody, y ha trabajado en otras películas como Los Miserables o Bob Marley: One Love, “contribuyó significativamente al trabajo de sonido. Consiguió recrear esta voz tan única, mezclando grabaciones de la soprano con el canto de Angelina Jolie para producir una voz sintetizada que pudiera capturar la esencia de María Callas en las distintas etapas de su vida”, dice Larraín. No obstante, en el álbum original, podrás escuchar la voz de la Callas en estado puro.

Pablo Larraín y Steven Knight, guionista de la película, decidieron estudiar meticulosamente la vida de María Callas, con el objetivo de entender cómo las interacciones de las óperas que ella cantaba podían crear paralelos con su propia vida. Por ello, en la banda sonora original, también se han incluido ciertos diálogos hablados y escenas extraídas directamente de la película.

“Angie tuvo diferentes etapas en su preparación. Tienes que cantarlo adecuadamente y llegar a los tonos correctos, y eso quiere decir ser capaz de seguir la melodía y cantarla debidamente. Grabamos su voz, su respiración, todo. Hay momentos en la película donde oyes a María Callas en su momento más álgido, en la que la mayor parte que se escucha es Callas, pero siempre hay un fragmento de Angelina.” explica Larraín. Su intención era buscar la sinceridad en la voz de Jolie y ser fiel con la representación de la Callas en su papel.

“La música era su vida. Su relación con su voz y su cuerpo, su habilidad de cantar, su presencia en el escenario y su comunicación con el público era su vida. Y también era la clave para sí misma.” dice Angelina.

Entre los colaboradores de MARIA (Original Motion Picture Soundtrack) se encuentran el director de orquesta Tullio Serafin, importante mentor de la soprano, y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán, el teatro de ópera que estuvo en el corazón de la carrera de Callas en los años cincuenta. Entre los artistas que contribuyen al material recién grabado en el álbum se encuentran el director Péter Illényi y la Budapest Scoring Orchestra.

El 17 de enero podréis comprar la BSO en CD y en LP.

En cuanto a la película, llegará a los cines el 7 de febrero de 2025. Dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por la ganadora del Oscar® Angelina Jolie, nos enseña cómo fueron los últimos días de la mejor cantante de ópera de todos los tiempos.

TRACKLIST

1. VERDI Otello - Ave Maria - Maria Callas soprano - Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, Nicola Rescigno

2. BELLINI Norma - Casta Diva - Maria Callas soprano - Orchestra del Teatro alla Scala di Milano · Tullio Serafin

3. VERDI Il trovatore - Anvil Chorus - Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

4. PUCCINI Gianni Schicchi - O mio babbino caro - Maria Callas soprano - Philharmonia Orchestra · Tullio Serafin

5. “I showed him the diary” - Angelina Jolie Pierfrancesco Favino · Vincent Macaigne

6. VERDI Otello - Ave Maria (piano version) - Károly Zentai piano Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

7. VERDI La traviata – Intermezzo - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

8. CATALANI La Wally - Ebben ne andrò lontana - Maria Callas soprano - Philharmonia Orchestra · Tullio Serafin

9. CHERUBINI Medea – Intermezzo - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

10. CHERUBINI Medea - E che? Io son Medea! - Maria Callas soprano - Orchestra del Teatro alla Scala di Milano · Tullio Serafin Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

11. PANAGIOTIS TOUNDAS - Why I Snort Cocaine (sung in Greek) -Aggelina Papadopoulou · Erofili Panagiotarea Lydia Koniordou

12. “That will be 100 Drachma” - Lydia Koniordou · Jörg Westphal · Philipp Droste

13. BIZET Carmen - Habanera: L’amour est un oiseau rebelle - Aggelina Papadopoulou soprano

14. PUCCINI Madama Butterfly - Humming Chorus - Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

15. BELLINI I Puritani - Qui la voce sua soave - Maria Callas soprano Orchestra Sinfonica di Torino della Rai · Arturo Basile · Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

16. WAGNER Parsifal – Prelude - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

17. VERDI La traviata - Sempre libera - Maria Callas soprano Orchestra Sinfonica di Torino della Rai · Gabriele Santini

18. “I believe I'm expected” - Angelina Jolie · Pierfrancesco Favino

19. BIZET Carmen - Habanera (jazz version) - John Voulgaris drums · Nikolaos Georgedakis double bass Dimitris Kyriakopoulos piano Spyridon Aineias Nikas saxophone

20. “Last night before he fell asleep...” - Angelina Jolie · Caspar Phillipson

21. VERDI La Traviata - Addio del passato - Károly Zentai piano

22. VERDI Otello - Ave Maria (fully orchestrated) - Károly Zentai piano Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

23. DONIZETTI Anna Bolena - Piangete voi - Maria Callas soprano Philharmonia Orchestra · Nicola Rescigno · Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

24. PUCCINI Tosca - E lucevan le stelle - Budapest Scoring Orchestra · Péter Illényi

25. PUCCINI Tosca - Vissi d’arte - Maria Callas soprano Károly Zentai piano · Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire · Georges Prêtre

26. VERDI Nabucco - Va pensiero: Introduction & Chorus - Budapest Scoring Orchestra & Choir · Péter Illényi

FILMAX y KATIA CASARIEGO nos informa que “LA LUZ DE AISHA” de Shadi Adib, una aventura emocionante para toda la familia.

LA LUZ DE AISHA, es una película de animación que narra una emocionante aventura protagonizada por una heroína poco convencional que atrapará a niños y familias. La luz de Aisha es una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib y escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania). Michelle Jenner (Aisha), Nerea Rodríguez (Nura), Jordi Sánchez (Muthadi) y Jose Posada (Ahmad) ponen la voz a los protagonistas.

La luz de Aisha es una producción entre Peter Keydel y Raúl Berninches para Mago Production y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax en España, en coproducción con Holger Weiss para Peng! Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher Koh y Albert Cheok para Sangnila en Singapur en la que trabajan profesionales de distintos países. Cuenta en su equipo con el director de animación, Raúl García, el primer español empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas y a míticos personajes de La Bella y la Bestia, entre otros.

Sinopsis: Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran pirotécnica como la legendaria Maestra Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir, engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y liberar a su padre.

La directora, Shadi Adib explica el objetivo de la película: “Me enseñaron que, aunque no seamos perfectos, podemos cambiar el mundo que nos rodea y que lo que hacemos realmente tiene un impacto. Si consigo transmitir ese mismo impulso a los jóvenes de hoy con La luz de Aisha, habré logrado inspirar a una nueva generación. Al hacerlo, también tendré la oportunidad de dejar atrás ciertos prejuicios y de demostrar que, independientemente del lugar del que procedamos, todos compartimos motivaciones muy similares”.

La luz de Aisha es una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

DYP COMUNICACIÓN y THE MEDIAPRO STUDIO, nos informa que la tercera y última temporada de “THE HEAD” se estrenará el 19 de diciembre.

THE HEAD 3, la temporada que pone fin a la trilogía THE HEAD, se estrenará internacionalmente el próximo 19 de diciembre en MAX, con un estreno simultáneo en Estados Unidos, América Latina, España y Portugal (en estos dos países por la diferencia horaria se verá desde el día 20).

Producida por THE MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japón, la serie creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de The Mediapro Studio, quien repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat Elías. La serie, distribuida como las temporadas anteriores en más de 90 países, también se estrenará en la cadena SBS Australia el 26 de diciembre y próximamente en Hulu Japón.

Rodada en inglés, “The Head” se ha convertido en una de las principales franquicias internacionales de The Mediapro Studio, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022. La tercera y última temporada tuvo su presentación mundial el pasado 6 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Sitges.

Como es ya tradición en la franquicia, el equipo artístico de “The Head 3” reúne un reparto internacional de actores procedentes de distintos países y que en esta ocasión tiene un marcado acento multicultural, con intérpretes de nacionalidad británica, española, alemana, japonesa, irlandesa, francesa, sudanesa y danesa.

John Lynch, Katharine O’Donnelly, ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris, incorporada desde la temporada 2, vuelven a ser los protagonistas. Repiten también Ben Cura y Olwen Fouéré, que ya estuvieron en la segunda entrega.

Por lo que respecta a las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas incorporaciones como la actriz española Clara Galle, además de Stanley Weber, Nine D’Urso, Ned Dennehy, Godehard Giese, Sara-Marie Maltha, John Kavanagh y Atsuro Watabe, entre otros.

Jorge Dorado ha vuelto a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios: “Esta temporada que pone fin a la trilogía de las cabezas cortadas es la más salvaje de todas” asegura Dorado, quien añade: “Ha sido una experiencia increíble trabajar con un equipo técnico y artístico al más alto nivel. Esta temporada hemos surcado desiertos, descendido a lo más profundo de la tierra, recorrido mares, sorteado incendios… Nos hemos cocido al sol abrasador y helado en la noche más oscura”.

Esta tercera entrega cuenta además con un equipo de guionistas internacionales que incluye a la pareja hispano-británica Teresa de Pelegrí y Dominic Harari, la británica Rachel Kilfeather la norteamericana Martine Moore y el británico Pearse Lehane.

La principal característica de esta franquicia ha sido recluir a sus protagonistas en ambientes hostiles, aislados y remotos donde no hay escapatoria posible. En la primera temporada fue una estación internacional en la Antártida; en la segunda, un barco en el Punto Nemo, el lugar más alejado de tierra firme en mitad del Pacífico. El escenario de esta tercera temporada se sitúa en el Desierto del Sahara, en una zona conocida como Bir Tawil, ubicada en la frontera entre Egipto y Sudán, que permanece como el único territorio del planeta considerado como ‘tierra de nadie’. Un lugar sin gobierno ni legislación es, sin duda, el sitio perfecto para llevar a cabo una investigación para la que no existen reglas.

El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.

SINOPSIS: “The Head 3”: Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

SOBRE LA TRILOGÍA: “The Head” ha llegado ya a más de 90 países con excelentes resultados, entre ellos mercados y operadores tan importantes como Max en Estados Unidos y América Latina; Canal+ en Francia; Starzplay en UK y Alemania; NENT en los países nórdicos; SBS en Australia; SCC en Canadá; Prime Video en Italia, Países Bajos e India; Watch it! en Oriente Medio y Norte de África; AXN en Portugal; Streamz en Bélgica; Go3 y NENT en Países Bálticos; TET en Letonia y ETV en Estonia. Y, por supuesto, a través de Hulu Japan. En España, la primera temporada está disponible en Disney+ y las primera y segunda en Max.

THE MEDIAPRO STUDIO Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del título en esta tercera temporada.