CINE MOVISTAR PLUS+ MAYO 2025

 

Cine en Movistar Plus+ en mayo: Grandes estrenos, comedias españolas, Tom Cruise y los 'crushes' de toda una generació

En mayo, el cine de Movistar Plus+ brilla con grandes estrenos protagonizados y dirigidos por nombres como Tom Hardy, Juno Temple, Mario Casas, Adam Driver, Aubrey Plaza, Glen Powell, Francis Ford Coppola o Jason Reitman. La plataforma también ofrecerá una selección de la comedia española más destacada de los últimos meses y de las últimas décadas, una programación en torno al mítico programa 'Saturday Night Live', un homenaje a Tom Cruise coincidiendo con el estreno en cines de la nueva entrega de Misión Imposible, y una selección de títulos protagonizados por los nuevos ídolos de la generación Z, como Jacob Elordi o Zendaya.

GRANDES ESTRENOS

UN LÍO DE MILLONES - Desde el viernes 2

Personajes caricaturescos, situaciones exageradas y una típica familia española (o no tan típica) son los ingredientes de este remake del éxito francés 'Mis queridísimos hijos', protagonizada en esta ocasión por Antonio Resines y Gracia Olaya. Los hijos (interpretados por Clara Lago y Alberto Olmo) de Agustín y Bego pasan olímpicamente de ellos y nunca tienen tiempo de visitarles. Hartos del desapego y del egoísmo de sus hijos, la pareja idea un alocado plan para recuperarlos: fingir que han ganado la lotería y que ahora son multimillonarios.

EL SECRETO DEL ORFEBRE - Desde el viernes 16

Mario Casas y Michelle Jenner protagonizan este drama romántico, ambientado en diferentes épocas, que adapta la novela homónima de Elia Barceló. 'El secreto del orfebre' es una historia sobre la nostalgia, las decisiones tomadas, el amor verdadero y sobre cómo se aprende a querer. En ella, Casas interpreta a Juan Pablo, un orfebre anclado en un romance del pasado que vuelve a su pueblo natal en busca del gran amor de su juventud, aquel que cambió su vida para siempre.

FRANCIS FORD COPPOLA'S MEGALÓPOLIS - UNA FÁBULA - Desde el domingo 18

El maestro Francis Ford Coppola dirige, escribe y produce su obra más ambiciosa, desmesurada y genial, un proyecto que comenzó a desarrollar en la década de 1980 y que está inspirado en la conspiración de Catilina del año 63 antes de Cristo. Ambientada en la moderna ciudad de Nueva Roma (trasunto de Nueva York) y protagonizada por Adam Driver, la cinta narra el enfrentamiento entre el idealista Cesar Catilina, que desea crear un utópico futuro mejor, y el alcalde Franklyn Cicero, empeñado en mantener un statu quo que perpetúa la codicia y defiende los intereses particulares.

TWISTERS - Desde el viernes 23

Tras la interesante 'Minari. Historia de mi familia', el director nominado al Oscar Lee Isaac Chung dirige esta superproducción, protagonizada por Glen Powell ('Cualquiera menos tú') y Daisy Edgar-Jones ('Normal People'), que actualiza y amplia la espectacular 'Twister' de 1996. Kate abandona su trabajo para volver a investigar los patrones de conducta de las tormentas, una afición que dejó tiempo atrás tras vivir un hecho traumático. Ahora, ella y su equipo compiten contra Tyler Owens, un influencer que persigue tormentas

TERRIFIER 3 - Desde el lunes 26

Una macabra escena inicial anuncia la vuelta de Art, el payaso más sádico del cine de terror, en esta tercera entrega de la brutal y sangrienta saga 'Terrifier'. En esta ocasión, las fiestas de Navidad se convierten en el escenario perfecto para que el payaso Art desate el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles. Ahora que Sienna y su hermano parecían haber encontrado la paz, después de la masacre de Halloween, deben volver a luchar contra Art, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla.

VENOM: EL ÚLTIMO BAILE - Desde el viernes 30 de mayo

Tom Hardy da vida por tercera vez al periodista venido a menos Eddie Brock (y a su simbionte) en esta entrega final del spin off de Spider-Man con los personajes más conocidos del Hombre Araña.

Creado a principios de la década de 1980 por David Michelinie y Todd McFarlane para Marvel Comics, Venom es un extraterrestre semilíquido tan violento como bocazas que solo puede sobrevivir unido a un anfitrión.

El problema es que, tal y como están las cosas, su simbiosis con Eddie Brock puede ser el fin de todo y de todos.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

ROCK BOTTOM - Desde el martes 6

La creación artística, la fascinación por las drogas, el desencanto por la rutina o la degradación física y mental son los temas que rodean a esta historia de amor y autodestrucción, nominada a la mejor película de animación en los Goya 2025. Inspirada en la música y la vida del británico Robert Wyatt, la película cuenta cómo las drogas transforman un verano apasionado en una auténtica pesadilla cuando la pareja protagonista se sumerge en una espiral de euforia y angustia.

DAAAAAALÍ! - Desde el lunes 12

Dos genios de lo irracional, Salvador Dalí y Quentin Dupieux ('Fumar provoca tos') se unen en este delirante e inteligente retrato del maestro del surrealismo lleno de imaginación y libertad creativa.

'Daaaaaalí!' no es una película sobre Dalí, sino con Dalí. "Con esta película, he intentado imaginar un diálogo entre el cine y la imagen. No tengo el genio de Dalí, así que, con toda modestia, mi película es un intento de rendirle el homenaje más loco y libre posible", explica su director.

DESMONTANDO UN ELEFANTE - Desde el martes 13

Emma Suárez, Natalia de Molina y Darío Grandinetti protagonizan este elegante drama familiar, ópera prima de Aitor Echevarría, que, huyendo de los clichés, habla sobre las adicciones y sus devastadores efectos en el núcleo familiar. Echevarría aborda la adicción desde la soledad, la incomunicación, los límites impuestos y los silencios hasta preguntarse: ¿por qué las dinámicas familiares más tóxicas giran en torno a las mentiras a voces?

LA FIEBRE DE LOS RICOS - Desde el miércoles 28

+El director de 'El hoyo', Galder Gaztelu-Urrutia, crítica en esta vertiginosa e inteligente sátira las diferencias sociales actuales a través de un mundo aquejado por un virus desconocido y mortal que hace que la pirámide social se invierta... ¡a lo bestia! Esta distopía sigue a Laura Palmer, una productora de cine en la cima de su carrera, que ve cómo, por un virus que afecta a las clases altas, ser rico comienza a sentirse como una amenaza.

LA MITAD DE ANA - Desde el jueves 29

Marta Nieto escribe, dirige y protagoniza esta delicada ópera prima que adapta al largometeaje su corto de 2022 'Son'. La película, estrenada en la Seminci de 2024, retrata la tolerancia y la aceptación del otro en una historia que habla sobre la identidad de género en la infancia, la maternidad y el autodescubrimiento. En ella, Nieto se centra en la transformación de Ana, una madre separada, que vive cómo su hija de ocho años Sonia elige ser llamado Son.

ESTRENOS DIRECTOS

NATURALEZA SALVAJE - Desde el viernes 9

Eric Bana vuelve a dar vida al agente federal Aaron Falk en este thriller dramático, secuela de la película de 2020 'Años de sequía'. Una historia de suspense y corrupción empresarial en la que el personaje de Bana investiga a un director ejecutivo sospechoso de delito financiero y busca a una empleada desaparecida que actuaba como informante

SATURDAY NIGHT - Desde el domingo 25

Jason Reitman dirige esta carta de amor al programa 'Saturday Night Live'. 11 de octubre de 1975. Faltan 90 minutos para que el primer programa de Saturday Night Live se emita en directo. El productor Lorne Michaels tiene en mente un espectáculo absolutamente innovador... para el que no hay guion. Entre bastidores esperan para salir Chevy Chase, Dan Aykroyd, John Belushi... unos jóvenes (y prácticamente desconocidos) cómicos... ¿qué puede salir mal?

LA NOCHE ETERNA - Desde el lunes 19

Romain Duris protagoniza este thriller de acción que situa al espectador en la parte más oscura y desconocida de Bruselas, una ciudad vista a través de los ojos de un trabajador anodino que en un turno de noche, involuntariamente, se ve implicado en una investigación criminal.

EL EJECUTOR - Desde el miércoles 7

El veterano detective Seo Do-cheol se embarca en una nueva historia de persecuciones, adrenalina y sentido del humor en esta secuela de 'Veteran. Por encima de la ley', la película más taquillera en Corea del Sur en 2015.

RIVER WILD - Desde el jueves 1

Adam Brody protagoniza este remake del thriller de aventuras 'The River Wild', que en 1994 protagonizaron Meryl Streep y Kevin Bacon.

LA CIUDAD DE LOS GUERREROS - Desde el miércoles 14

La corrupta y violenta ciudad amurallada de Kowloon, en el Hong Kong de la década de 1980, es el escenario de este thriller de acción y artes marciales que obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Sitges de 2024.

12:12 THE DAY - Desde el domingo 4

Superproducción dramática, con grandes dosis de acción, que recorre los hechos reales ocurridos tras el asesinato del presidente Park y que condujeron a Corea del Sur a uno de sus periodos más oscuros.

COLMILLOS DEL BAYOU - Desde el lunes 5

Athena Strates y los reptiles más agresivos de los humedales de Florida protagonizan esta película de acción

ACCIONES

TOP COMEDIA ESPAÑOLA

Movistar Plus+ dedica una programación y un canal a un género con nombre propio: la comedia española. Una oferta con las series originales y el cine que llevan el humor costumbrista, el surrealismo desbordante, los personajes estrafalarios, la crítica social, las contradicciones e, incluso, a nosotros mismos, al siguiente nivel. Caóticas, llenas de gente peculiar y con momentos para emocionarse y llorar... de la risa, así son los estrenos más recientes como: 'Un lío de millones', 'Al otro barrio', '¿Quién es quién?', 'Amanece en Samaná' o '¿Es el enemigo? La película de Gila', así como, grandes comedias de nuestro cine como 'Amanece que no es poco', 'Plácido' u 'Ocho apellidos marroquís', entre otros. Una programación que, además, incluye los originales Movistar Plus+ de comedia más divertidos como: 'Poquita fe', 'Muertos S.L.' o 'Arde Madrid', entre muchas otras más

ESPECIAL SATURDAY NIGHT LIVE

El domingo 25 de mayo se estrena en Movistar Plus+ la película 'Saturday Night', la historia entre bastidores de la emisión, el de 11 de octubre de 1975, del primer programa de 'Saturday Night Live'. Un estreno que coincide con las celebraciones por el 50 aniversario de uno de los espacios de humor más míticos de la televisión. Movistar Plus+ ofrece también los programas de la actual temporada, el especial 'Saturday Night Live: 50 aniversario' y el estreno de 'La música de Saturday Night Live' (a partir del 10 de mayo) y del documental 'Saturday Night Live: detrás de cámaras' (a partir del 3 de mayo), además de películas de cómicos que saltaron a la fama con este formato, como Ben Stiller, Will Ferrer, Adam Sandler, Bill Murray o Billy Crystal.

TOM CRUISE: LA ESTRELLA SIN LÍMITES

Con motivo del estreno en salas de 'Misión: Imposible. Sentencia final' el 23 de mayo, Movistar Plus+ rinde homenaje a esta saga y a su protagonista, una de las caras más reconocidas del cine, carismático, seductor y, en ocasiones, polémico, un icono de masas, el rey de la taquilla, un actor de acción, un nombre inmortal del star system: Tom Cruise. Esta merecida acción en la plataforma recoge la emblemática saga al completo de Misión imposible y parte de la amplia trayectoria de este icono de Hollywood con títulos como: 'Nacido el cuatro de julio', 'Jerry Maguire', 'Oblivion' o 'Top Gun: Maverick', así como, el documental 'Tom Cruise, de oficio estrella', que recorre la trayectoria de este mito de Hollywood.

CRUSHES

El 28 de mayo se estrena en Movistar Plus+ la serie 'El camino estrecho', protagonizada por Jacob Elordi, uno de los miembros más destacados de una joven generación de intérpretes que ya es toda una realidad. Elordi, junto a Zendaya, Timothée Chalamet, Sydney Sweeney, Paul Mescal, Jenna Ortega, Jeremy Allen White, Anya Taylor-Joy, Austin Butler, Daisy Edgar-Jones, Harry Styles, Mia Goth, Barry Keoghan, Millie Bobby Brown, Bill Skarsgård, Margaret Qualley, Harris Dickinson, Cailee Spaeny, Josh O'Connor, Florence Pugh o los españoles Miguel Herrán, Anna Castillo, Carlos Cuevas o Alba Planas son los crushes de la Generación Z, que no se pierde sus estrenos de cine o series y cubren las paredes de sus dormitorios con los rostros de sus ídolos. Estos iconos generacionales serán los protagonistas de la acción que estará disponible entre el miércoles 28 de mayo y el miércoles 18 de junio.

CINE Y FESTIVALES (CLXI)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA PRIMERA ESCUELA” de Éric Besnard, se presentará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST 2025. Estreno en cines 19 de septiembre.

LA PRIMERA ESCUELA ("Louise Violet"), la nueva película escrita y dirigida por Éric Besnard, se presentará en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest). El director de la película viajará a Barcelona para presentarla, en la que será su première española.

“La primera escuela”, que se estrenará en cines de nuestro país el próximo 19 de septiembre, es una producción francesa protagonizada por Alexandra Lamy y el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en los dos anteriores trabajos de Besnard.

La película nos sitúa en la Francia de finales del siglo XIX. Louise Violet (Alexandra Lamy) es una profesora parisina enviada a la campiña francesa. En un lugar donde la vida cotidiana está ligada a las estaciones, la tierra y los cultivos, deberá convencer a los habitantes para que envíen a sus hijos a la escuela. A pesar de los obstáculos, la señorita Violet se entregará en cuerpo y alma a su creencia: la educación es la clave de la libertad.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “JAGO: EL NUEVO GENIO DE LA ESCULTURA”, tendrá su Première española en el BCN FILM FEST 2025

"JAGO: EL NUEVO GENIO DE LA ESCULTURA", el documental sobre el célebre escultor italiano, tendrá su première española en el BCN FILM FEST 2025

“Jago: El nuevo genio de la ecultura” ("Jago into the White"), la película sobre el genio contemporáneo de la escultura dirigido por Luigi Pingitore tendrá su première española en el BCN Film Fest 2025 el próximo viernes 25 de abril. El director visitará el festival para presentar la película.

La vida, los viajes, los sueños y las ambiciones de un joven escultor italiano conocido en todo el mundo como «el nuevo Michelangelo». “Jago: El nuevo genio de la escultura” sigue de cerca al genio de la escultura  durante dos años, desde que se traslada de Nueva York a Nápoles y, en completa soledad, trabaja día y noche en su nueva escultura: una versión moderna de la Piedad de Miguel Ángel. Durante muchos meses, solo estarán él y el mármol, en una relación de amor y odio, deseo y miedo.

FILMAX nos informa que “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” tendrá su première mundial en el Festival de Annecy, la gran cita mundial de la animación.

Cada mes de junio, Annecy se convierte durante una semana en la capital mundial del cine de animación. La próxima edición de su Festival Internacional de Cine de Animación (FIFA), que tendrá lugar del 8 al 14 de junio, acogerá en Sección oficial la première mundial de la película de stop-motion "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE". La directora y guionista, Irene Iborra (Citoplasmas en medio ácido, Clic, Matilda, ¿Qué le pasa al cielo?), primera mujer del país al frente de un largometraje con esta técnica, adapta la exitosa novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de la escritora Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España y traducida a ocho idiomas. Esta es la historia de una niña de doce años y su familia, obligados a mudarse del centro a un lugar de la periferia. Eso  les llevará a descubrir el poder de la amistad, imprescindible para navegar las aventuras de la vida.

"Contribuir a desestigmatizar los desahucios y la pobreza infantil con una historia tan bonita es una forma muy poderosa, e incluso bella, de compartir este tema tan delicado con los niños”, explica Iborra. "El mensaje es esperanzador y está lleno de luz", añade la directora, que subraya la capacidad del stop-motion para abordar, con marionetas y fantasía protectora, la necesidad de construir redes de apoyo ante los terremotos de la vida.

"Olivia y el terremoto invisible" es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar Plus +. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona e Ibermedia. Filmax distribuirá próximamente la película en cines de España.

Un equipo hermanado con La vida de Calabacín:

La vida de Calabacín (Claude Barras, 2016), película emblemática de la animación europea aclamada unánimemente por la crítica y nominada al Oscar, es uno de los referentes artísticos del proyecto, hermanado también por el talento creativo que lo hace posible. Dos de los animadores de stop-motion más reconocidos del mundo, César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra, y el británico Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros), están presentes en ambas producciones. También forma parte del equipo de la película la directora de fotografía Isa de la Torre (Clay Kids, Metamorfosis). Además, las voces infantiles de los protagonistas de esta historia estarán acompañadas, entre otras, por las de la actriz Emma Suárez y la del periodista Jordi Évole.

Sinopsis:

Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

SIDERAL nos informa que el nuevo largometraje de Javier Horcajada “CAPITOLIO vs. CAPITOLIO", competirá en la Sección Oficial en Documenta Madrid.

'CAPITOLIO vs. CAPITOLIO', el nuevo largometraje documental de Javier Horcajada, competirá en la Sección Oficial de la 18ª edición de Documenta Madrid, tal y como acaba de anunciar la organización. La película narra los acontecimientos que sucedieron en 2021 durante el asalto al Capitolio en EEUU, a través del arte del montaje y videos de archivo que generaron los propios protagonistas. La proyección tendrá lugar el 9 de mayo la Cineteca de Matadero de Madrid y posteriormente contaremos con un coloquio con todo el equipo.

"Para mí Documenta Madrid siempre ha sido un lugar de descubrimiento de nuevos talentos y maneras atípicas de narración, así que estar en el mismo festival por el que han pasado Gala Hernández, Miguel Ariza o Rocío Montaño es una alegría inmensa".

A propósito de su estreno mundial, os compartimos el cartel oficial, junto al dossier de prensa y primeras imágenes que podéis descargar en el enlace. La cinta es, en palabras del propio director, "una película sobre lo fácil que es distorsionar palabras cuyo sentido damos por sentado como libertad o democracia para que acaben sirviendo a los intereses privados de unos pocos privilegiados".

'Capitolio vs. Capitolio', producción y distribución de Sideral, llegará a las salas de cine el 4 de julio.

SINOPSIS: El asalto al Capitolio documentado por sus propios protagonistas. Una coreografía de caos, explosiones, rezos y selfies, aliñada con propaganda populista, ideologías inflamables y la ira en las redes. Desde la propaganda 70 años antes del asalto a Internet, nos preguntamos: ¿fueron solo extremistas... o el futuro del país?

NOTICIAS BREVES (CCLVII)

 

SONY PICTURES nos informa que “28 años después” de Danny Boyle, llegará a los cines el 20 de junio.

28 AÑOS DESPUÉS, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo creado en 28 días después, en la que se unen de nuevo el ganador del Oscar® a mejor director Danny Boyle y Alex Garland nominado al Oscar® a mejor guion, que llegará en exclusiva a todos los cine el 20 de junio de 2025.

Sinopsis: Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.

THE WALT DISNEY STUDIOS y LUCAS FILMS nos anuncia un nuevo estreno de cine de Star Wars.

“Star Wars: Starfighter”, dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, se estrenará exclusivamente en cines el 28 de mayo de 2027

Hoy, durante la Star Wars Celebration 2025 en Japón, la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y el director creativo Dave Filoni han anunciado un nuevo estreno cinematográfico ambientado en la galaxia de Star Wars. “Star Wars: Starfighter” llegará exclusivamente a los cines el 28 de mayo de 2027.

“Star Wars: Starfighter”, que será dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, es una aventura independiente que transcurre aproximadamente cinco años después de los eventos de Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker (2019). La película, que comenzará su producción este otoño, contará una historia completamente nueva con personajes inéditos, ambientada en una época aún no explorada en pantalla.

Levy es director y productor de cine y series, entre ellas Deadpool & Lobezno y Stranger Things.

Gosling protagonizó recientemente el éxito de taquilla de 2024 Barbie, por el cual recibió nominaciones al Oscar® y al Globo de Oro®. Otros títulos destacados en su carrera incluyen La La Land, The Notebook y Crazy Stupid Love.

FLINS & PINÍCULAS y TYM.es lanzan una herramienta interactiva innovadora basada en “KAYARA, la guerrera del Imperio Inca”, con motivo de su estreno el 30 de abril

Creación de una herramienta interactiva para niños/as Inspirada en "Kayara"

En un innovador proyecto de inteligencia artificial, TYM ha desarrollado una herramienta interactiva diseñada específicamente para interactuar con niños de entre 4 y 10 años. Inspirada en la protagonista del largometraje de animación Kayara, la Guerrera del Imperio Inca, tiene la capacidad de responder de manera amigable y didáctica a las preguntas de los niños.

Sobre la película:

Kayara, La Guerrera del Imperio Inca es una emocionante película de animación dirigida por César Zelada. La historia sigue a una joven guerrera del antiguo Imperio Inca, Kayara, que desafía las normas de su sociedad para convertirse en una heroína valiente que lucha por su sueño. Una aventura épica que llevará a los niños a explorar un mundo lleno de historia y valentía.

¿Qué hace especial a esta propuesta?

Entretenimiento interactivo: los niños pueden disfrutar de una experiencia lúdica y envolvente mientras charlan con Kayara, haciendo que la película cobre vida de una manera nueva y emocionante.

Valores importantes: A través de las interacciones, los niños podrán aprender sobre valores clave como la curiosidad, el respeto, amistad y la empatía mientras se sumergen en la historia de la película.

Respuestas adaptadas y seguras: las respuestas están diseñadas para ser apropiadas para su edad, garantizando una experiencia divertida y educativa, siempre en un entorno seguro.

¿Te gustaría saber más?

Si quieres saber cómo los niños pueden interactuar con Kayara o explorar cómo esta herramienta promueve el entretenimiento y el aprendizaje a través de los valores, no dudes en probar la experiencia. ¡Te sorprenderá lo divertida y educativa que es!

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que ha finalizado el rodaje de “COARTADAS” y que llegará a los cines el 28 de noviembre.

Finaliza el rodaje de COARTADAS, la nueva comedia dirigida por Martín Cuervo, escrita por Curro Velázquez y Benjamín Herranz y producida por Buendía Estudios Canarias, Secuoya Studios, Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+, se estrenará en cines el próximo 28 de noviembre.  La película está protagonizada por Jaime Lorente y Adriana Torrebejano. Completan el reparto Leo Harlem, Llum Barrera, Antón Lofer, Ana Jara y Paula Prendes, y cuenta con la colaboración especial de Salva Reina y Mariam Hernández.

El rodaje que comenzó el pasado 5 de marzo, ha transcurrido en localizaciones de la isla de Tenerife, a lo largo de 6 semanas.

COARTADAS cuenta la historia de Miguel, creador y dueño de la empresa con el mismo nombre especializada en crear mentiras para sus clientes; personas que desean ocultar sus actividades extramaritales o escapar de situaciones comprometedoras.

En palabras de su director Martín Cuervo, “Hemos conseguido una adaptación muy fiel de la película original francesa “Alibi.com”, pero con mucha más comedia. Creemos que el público español está muy identificado con la comedia española, pero agradece mucho que también aporte un toque sentimental, que le dé un tono más profundo emocionalmente, que traspase la pura comedia sin más. Por ello queremos que la película no sea “solo” una comedia, sino que quede enmarcada en el sello de “comedia romántica”, en una historia de emociones y sentimientos muy muy divertida”.

‘COARTADAS’ es una producción de Buendía Estudios Canarias, Coartadas la Película (Secuoya Studios), Beta Fiction Spain y Álamo Producciones, con la participación de ATRESMEDIA y MOVISTAR PLUS+

SINOPSIS: La historia trata sobre Miguel, dueño de la empresa Coartadas. La empresa se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica (Noelia), no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder ponerle los cuernos a la mujer.

Vértice 360 nos informa que “HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO” retrasa su fecha de estreno.

HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO, la cuarta película en torno al célebre demonio rojo, finalmente no se estrenará en la fecha prevista (6 de junio).

El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.

Próximamente informaremos de la nueva fecha de estreno del filme, que llegará a los cines españoles de la mano de Vértice 360.

En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor, la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.

“Hellboy: El hombre retorcido” promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.

El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy, al que acompañan Jefferson White, Leah McNamara, Adeline Rudolph, Joseph Marcell y Suzanne Bertish.

El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.

SINOPSIS: Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

SOBRE LA PELÍCULA

El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de HELLBOY (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.

Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real.

“Hellboy: El hombre retorcido” tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell, Boaz Davidson, Artur Galstian, entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer.

DEAPLANETA nos informa que “CÓNCLAVE”, amplía su presencia a más de 150 salas en España.

CÓNCLAVE amplía su presencia en cines y regresa a más de 150 salas en España. La película, que lleva casi 900.000 espectadores acumulados en el país, vuelve a tener presencia en casi todas las comunidades autónomas.

El pasado 2 de marzo, CÓNCLAVE terminó su espectacular recorrido en la temporada de premios recibiendo el Oscar® al mejor guion adaptado para Peter Straughan. La película era una de las grandes favoritas de la 97ª edición de los Oscar®, contando con 8 nominaciones en las categorías más destacadas: mejor película, mejor actor protagonista para Ralph Fiennes, mejor actriz de reparto para Isabella Rossellini, mejor guion adaptado para Peter Straughan, mejor banda sonora original para Volker Bertelmann, mejor diseño de vestuario para Lisy Christl, mejor montaje para Nick Emerson y mejor diseño de producción para Suzie Davies y Cynthia Sleiter.

En su imparable recorrido en la carrera de premios, CÓNCLAVE se coronó como la gran triunfadora en los BAFTA, recibiendo los premios de mejor película, mejor película británica, mejor guion adaptado para Peter Straughan y mejor montaje y se convirtió en la vencedora de los SAG Awards (los premios del sindicato de actores de Hollywood), recibiendo el galardón más prestigioso de la noche: El de mejor reparto en una película. 

A principios de año, CÓNCLAVE recibió dos Critics' Choice Awards a mejor reparto (para todo el elenco de la película) y a mejor guion adaptado para Peter Straughan, dos London Critics' Circle Film Awards: el premio Attenborough a la película británica o irlandesa del año y el premio a mejor actor para Ralph Fiennes y dos IFTA (Irish Film & Television Awards) a mejor película internacional y mejor actor internacional para Ralph Fiennes.

Asimismo, en el apartado técnico, la película se alzó con el premio Costume Designers Guild a la excelencia en película contemporánea para Lisy Christl, el Bristish Film Editors Award al mejor drama británico para Nick Emerson y con los premios Best Achievement in Décor otorgado por Set Decorators Society of America y el Arts Directors Guild Award para Cynthia Sleiter y Suzie Davies.

CÓNCLAVE empezó su carrera hacia el Oscar recibiendo el Globo de oro al mejor guion el 5 de enero de 2025 y siendo galardonada doblemente por National Board of Review (Best Ensemble y Top Ten Films). Fue nombrada una de las películas del año por el AFI (American Film Institute) y se convirtió en  la película más nominada en los Critics' Choice Awards y los BAFTA, recibiendo 11 y 12 nominaciones respectivamente en las categorías principales.

Su éxito en la carrera de premios vino precedido por un espectacular recorrido por prestigiosos festivales de cine a finales de 2024, participando en certámenes como Telluride, Toronto, San Sebastián y el London Film Festival.

Ralph Fiennes protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Su taciturno y complejo Cardenal Lawrence le ha brindado el premio “Performer Of The Year" en el Santa Barbara Film Festival y nominaciones en los European Film Awards, los Globos de Oro, los Critics Choice Awards, los Satellite Awards, los SAG, los BAFTA y los Oscar®. 

Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci y John Lithgow, la ganadora del European Achievement in World Cinema Award y nominada al Oscar®, Globo de oro y al BAFTA por su papel Isabella Rossellini y Sergio Castellitto.

Dirigida por Edward Berger  y basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista Peter Straughan, que ha recibido el Oscar®, el Globo de oro, el Critics' Choice Award y el BAFTA por su minucioso trabajo en CÓNCLAVE. 

CÓNCLAVE se estrenó el pasado 20 de diciembre en España y, después de cuatro meses, se ha convertido en la película adulta más taquillera en lo que va de año, superando los 6 millones de euros recaudación.

Sinopsis: CÓNCLAVE sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

«Es una película muy concisa que nos adentra en un mundo nuevo para contar una historia fascinante y original», comenta Edward Berger al respecto. «Si además conseguimos que la gente salga de la sala dándole vueltas a algunas ideas preconcebidas, mejor que mejor».

LAZONA nos informa que ha finalizado el rodaje de “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría.

SOBRE LA PELÍCULA

Cada día nace un listo, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller La infiltrada, ha finalizado su rodaje. Os presentamos nuevas imágenes de la película protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; y la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. 

Cuenta con un guion de la propia Echevarría y Patricia Campo y está producida por LAZONA y Atresmedia Cine. Llegará a los cines de la mano de A Contracorriente Films.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, Cada día nace un listo "es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo va a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica".

SINOPSIS: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. Cada día nace un listo es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

Una producción de LAZONA Producciones, LAZONA Films, Olarizu Films AIE y Atresmedia Cine en coproducción con Lamia Producciones Audiovisuales. Con la participación de Atresmedia, EiTB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA BUENA SUERTE” de Gracia Querejeta, llegará a las salas de cine el 6 de junio.

“LA BUENA SUERTE”, la nueva película de Gracia Querejeta, se estrenará en cines el próximo 6 de junio. 

La película tuvo su premier nacional en la Sección Oficial del Festival de Málaga y el próximo lunes, 28 de abril se presentará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST, fuera de concurso. 

La buena suerte está protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner. Completan el reparto Miguel Rellán,  Eva Ugarte, Ismael Martínez y Álvaro Rico, entre otros.

La buena suerte es un canto a la necesidad de obligarnos a vivir el presente aunque no todo esté en su sitio e incluso aunque nuestra vida esté patas arriba, como les ocurre a nuestros protagonistas. 

Escrita por Gracia Querejeta y María Ruiz, la película está basada en la novela homónima escrita por la escritora y periodista Rosa Montero, autora galardonada con el Premio Nacional de las Letras en 2017. 

SINOPSIS: Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara. Esta es una historia en la que confluyen el  mal y la bondad, el miedo y la esperanza, el amor y el más profundo odio.

La buena suerte es una producción de Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky para Arlas PC, Tornasol Media y Trianera PC. Cuenta con la participación de RTVE y de Movistar Plus+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y la financiación del ICAA, Filmika e ICO. Karma Films se encarga de la distribución en cines españoles y Latido Films de las ventas internacionales.

ELASTICA nos presenta “THE SLEEPER. EL CARAVAGGIO PERDIDO” de Álvaro Longoria, se estrenará en cines el 13 de mayo.

“The Sleeper. El Caravaggio Perdido” dirigida por Alvaro Longoria, se estrenará el próximo 13 de mayo en cines. Como ya sabéis, esta película compitió en Documentales Sección Oficial en el 28º Festival de Cine de Málaga.

“The Sleeper. El Caravaggio Perdido” se define como un auténtico "thriller" documental ya que el equipo de la película tuvo la oportunidad de sumergirse de manera exclusiva en el escondido mundo del mercado del arte antiguo. Han sido testigos de excepción del proceso de la vuelta a la luz de la obra más mediática y relevante del momento: un Sleeper de Caravaggio. Un cuadro que permaneció perdido durante décadas hasta que la familia Pérez de Castro, desconociendo su valor, lo puso a la venta en una casa de subastas de Madrid por 1.500 euros. La aparición de un posible nuevo cuadro de Caravaggio es un acontecimiento que trasciende el mundo del arte. La historia de este Ecce Homo es digna de una película de Hollywood, una historia plagada de intrigas y enredos. Todo empieza con una familia madrileña que no sabía que en su salón estaba expuesta una joya que podría llegar a valer hasta 300 millones de euros.

Morena Films es la productora de 'The Sleeper. El Caravaggio perdido', Estrategia Audiovisual, Mediacrest y Fandango acompañan a Morena Films en esta producción, que cuenta con la colaboración del ICAA y que será distribuida por Elastica Films.

Después de su paso por el 28º Festival de Cine de Málaga, llegará a los cines el próximo 13 de mayo.

UNTIL DAWN: CRÍTICA DE CINE

Until Dawn, está dirigida por David F. Sandberg con guion de Blair Butler y Gary Dauberman. “Todo recto, ahí es donde la gente se mete en líos”

Una joven se arrastra por la tierra, escavando con las manos en busca de una salida, con síntomas de terror en el rostro y respiración fatigada. Logra abrirse paso al exterior y cuando cree estar a salvo, un hombre con una máscara, la mata con el arma que lleva.

Por una carretera desierta vemos un monovolumen en el que viajan tres chicas y dos chicos: Clover (Ella Rubin), Megan (Ji-young Yoo), Nina (Odessa A`zion) y los chicos Max (Michael Cimino) y Abel (Belmot Cameli). Los cinco se encaminan al lugar donde un año antes desapareciera Melanie (Maia Mitchell) la hermana de Clover e intentar descubrir que sucedió. Se alojan en una vieja cabaña. No pasará mucho tiempo cuando los cinco son asesinados, pero algo misterioso les hace regresar a la vida.

El Youtuber y Director de cine, David F. Sandberg, comenzó a trabajar como animador freelance y director. Como director ha dirigido los cortometrajes: “Con lo tranquilo que estaba…” 2006, “Animera= Göra Livlig” 2011, “The Drawing Box”  y “True Tales from a Weirdo: The Sleepover” ambas en 2012, “Ladyboy”, “Cam Closer” y “Lights out (Luces fuera)” en 2013; “El cuadro”, “No tan rápido”, “El cofre” y “Te veo pronto” en 2014, “El ático del pánico” 2015, “El armario” 2016, “Shadowed”  y “Not Alone in Here” ambas en 2020 y “Cam Closer II” 2023. En el largometraje debutó con “Nunca apagues la luz” 2016 para continuar con “Annabelle: Creation” 2017, “¡Shazam!” 2019, I Flip You Off for Four Hours” 2020,  “¡Shazam! La furia de los dioses” 2023 y este año nos ofrece “Until Sawn” 2025. Ha colaborado en las series de televisión “Earth Sazvers: Salvadores de la Tierra” 2011, “Swede 16” 2012 y los videos “My Dog Don´t Mid”, “Ponysmasher´s Tiny Bits – Hollywood” y “Ponysmasher´s Tiny Bits-Stuck in a Tree” 2013.

Estamos ante una película que homenajea a los más fieles jugadores del videojuego. Reconozco que desconocía su existencia, pero al ver el gran número de fans que asistió a la proyección y escucharles hablar sobre el mismo con entusiasmo, me picó la curiosidad, por lo que tras la proyección decidí visitar la Wikipedia, de la que he extraído el siguiente texto “Until Dawn es un videojuego de terror narrativo perteneciente a los subgéneros horror de supervivencia y drama interactivo desarrollado por Supermassive Games y publicado por Sony Computer Entertainment, para PlayStation 4 en 2015”, así que para quienes vayan a verla, ya tienen un punto de referencia que no viene nada mal, para seguir la narración que nos proponen los guionistas Blair Butler y Gary Dauberman.

Como comentaba en la sinopsis, el filme nos presenta a tres chicas y dos chicos que llegan a una casa en busca de alguna pista para encontrar a Melanie y que pasado un breve espacio de tiempo, empiezan a morir de forma violenta, cazados por cepos o atravesados con machetes, cuchillos y cuanto el asesino dispone para ejecutar su trabajo. Lo que puede desconcertar al espectador tras la muerte del último, pues aún quedaba algo más de una hora de metraje, se nos aclara tras el fundido a negro, abrir a una nueva noche, marcada por el reloj de arena y comprendiendo que estamos ante uno de esos filmes que juega con los bucles temporales, pues los jóvenes, tan desconcertados como el espectador, regresan a la vida; lo que me llevó a suspirar y pensar que se trataba de otra versión de “El día de la marmota” pero craso error, pues cada noche que viven es diferente y cada noche que mueren… digamos que también.

Este detalle y otros que iremos descubriendo a lo largo de sus 103 minutos, es lo que sin duda y en parte hace original al filme, pues el espectador, al menos el que desconoce las bases del juego, se interesa por saber qué está pasando, quién mueve los hilos, si lo que les mata es físico o sobrenatural e inconscientemente se verá sumergido, sin comerlo ni beberlo, en ese espacio tiempo, como si de un personaje más se tratara, con la diferencia que no le salpicará la sangre, no le desmembrarán y no morirá; pues será el invitado de excepción a este macabro juego a quien se le brinda la oportunidad de hallar la solución, mientras los demás si desean salir, deberán luchar contra personajes de lo más grotescos y sobrevivir hasta el amanecer, pero para ello, ninguno se puede quedar atrás, pues sino el ciclo volverá al inicio.

He hablado de lo que más impacta que junto a la producción es de lo mejor de la película, para el bajo presupuesto con el que cuenta, pero también cae en  los clichés que hemos visto una y otra vez en este tipo de género, desde las caídas cuando se huye del peligro, los espacios solitarios, la oscuridad en ocasiones abusiva, los enmascarados o el grupo de amigos que entre todos parecen no sumar más de tres neuronas, siendo generosos; sin olvidar los gritos estridentes o los ruidos machacones de la banda sonora, dejando para los últimos minutos la resolución de todo el conflicto, sin una lógica coherente. Cuando esto sucede, siempre recuerdo lo que me decía un profesor de cine que tuve “A algunas películas o géneros en particular, no hay que pedirles demasiadas respuestas, por inverosímil que nos resulten, pues si fuera así, se perdería parte de la magia que encierran”

En resumen, Until Dawn, es un Slasher con grandes dosis de sangre, mucha sangre y casquería para regalar en donde los cinco, pasarán momentos angustiosos entre muerte y muerte, aunque en esta ocasión el giro final me resultó, dentro de lo imposible, irracional y también en parte previsible, lo más acertado. ¿Por qué no?

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de abril.

REPARTO: Odessa A´zion, Ella Rubin, Michael Cimino, Ji-Young Yoo, Maia Mitchell, Peter Stormare, Willem van der Vegt y Belmont Cameli.

PRODUCTORA: Coin Operatid, Mángata Production, PlayStation Productions, Sceen Gems, Vertigo Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

PREMIOS PLATINO XII EDICIÓN 2025

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el mejor talento del cine y las series iberoamericanas se da cita en la XII edición de los Premios PLATINO.

El mejor talento del cine y las series en castellano y portugués se reúne para celebrar la gran noche del audiovisual iberoamericano. Estrellas de la gran y la pequeña pantalla se darán cita el próximo domingo 27 de abril en el Palacio Municipal IFEMA Madrid para homenajear a las mejores producciones y profesionales de la temporada en la gala de los XII Premios PLATINO.

Destacará la presencia de los intérpretes de largometraje nominados Carolina Yuste y Diego Anido (La Infiltrada), Darío Grandinetti (Nina), Eduard Fernández (Marco), Liliana Biamonte y Sol Carballo (Memorias de un cuerpo que arde), Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó (El Jockey), Ilse Salas, Héctor Kotsifakis  (Pedro Páramo), Francisca Lewin (El lugar de la otra), asistiendo también Manuel Fanego en honor del intérprete Daniel Fanego, recientemente fallecido y nominado por su papel en El Jockey,. De entre los nominados a Mejor dirección, se unirán a la celebración Arantxa Echevarría (La Infiltrada) y Luis Ortega (El Jockey).

Además de los anteriormente mencionados, estarán presentes por parte de los largometrajes nominados a Mejor Película Iberoamericana de Ficción los actores Crista Alfaiate y Gonçalo Waddington (Grand Tour) y el director Marcel Barrena (El 47). Entre otros muchos, contaremos también con los nominados a mejor guion, Eduard Sola (Casa en flames), Rodolfo Palacios (El Jockey), Amelia Mora (La infiltrada), Antonella Sudassassi (Memorias de un cuerpo que arde) y Jayro Bustamante (Rita).

En representación de las nominadas a Mejor Documental acudirán Jorge Durán, Lali Houghton, Orlando Von Eisendel (Los niños perdidos), Lola Arias (Reas) y Tatiana Huezo (El eco); mientras que David Baute (Mariposas negras), David Bisbano (Dalia y el libro rojo), Jonathan Meléndez (Capitán Avispa) y Sérgio Machado (Arca de Noé) lo harán en nombre de las nominadas a Mejor Largometraje de Animación.

En las categorías para series, Alberto San Juan (Cristóbal Balenciaga), Alexandre Rodrigues, Andreia Horta (Cidade de Deus: A Luta Não Para), Benjamín Vicuña (Envidiosa), Candela Peña (El caso Asunta), Claudio Cataño, Janer Villareal, Loren Sofía, Marleyda Soto y Viña Machado (Cien años de soledad), Frida Sofía Cruz Salinas (El secreto del río) y Hugo Bonèmer (Senna), asistirán como intérpretes nominados. De la misma manera, estarán presentes en la ceremonia, los nominados a Mejor Creador de Serie Alberto Barrera (El secreto el río), Curro Royo (Como agua para chocolate), José Rivera, Natalia Santa (Cien años de soledad) y Luiz Bolognesi (Senna).

A la celebración se unirán como entregadores de la preciada estatuilla Adriana Barraza, Alfredo Castro, Álvaro Morte, Amaury Nolasco, Ana de la Reguera, Ana María Orozco, Ana Rujas, Cristo Fernández, Daniela Ramírez, Danilo Carrera, Enzo Vogrincic, Eugenio Derbez, Griselda Siciliani, Juan Minujín, Juana Acosta, Julio Peña, Karla Sofía Gascón, Kate del Castillo, Laura Londoño, Laura Ramos, Mariana Di Girolamo, Mariela Garriga, Miguel Ángel Silvestre, Natalia Reyes, Nico Furtado, Óscar Jaenada, Paz Vega, Renata Magalhães, Rodrigo Guirao, Salvador del Solar, Sara Linares, Taz Skylar y Valentina Zenere.

También desfilarán por la alfombra roja personalidades de las artes, la cultura y las redes como Alba Planas, Ale Nones, Álvaro Cervantes, Ana Lucía Domínguez, Andrea Jaurieta, Blanca Paloma, Carlos Torres, Carolina Guerra, Carolina Ramírez, Christian McGaffney,  Cristina Ochoa, Daniel Ibáñez, Diana Hoyos, Dulceida, Edgar Vittorino, Enrique Arce, Fernando Tejero, Gabriel Guevara, Irene Esser, Iván Sánchez, Iván Massage, José Luis García, Juan Antonio Bayona, Juan Pablo Shuk, Lourdes Stephen, Loreto Peralta, Ludwika Paleta, Luis Gnecco, Luis Zama, Luján Argüelles, Lux Pascal, Malena Pichot, Marc Clotet, María Gabriela de Faria, María García de Jaime, María León, Mariana Gómez, Marta Pombo, Matías Novoa, Michelle Renaud, Mina El Hammani, Mina Serrano, Natalia de Molina, Natalia Oreiro, Natalia Sánchez, Pablo Cruz, Paco León, Paula Ortiz, Pepe Lorente, Pilar Palomero, Rafa Cebrián, Reynaldo Pacheco, Ruggero, Samadhi Zendejas, Simone Susinna, Stephanie Gil, Tomás Páramo, Vhadir Derbez y Vyperr.

LOS PLATINO DESPLIEGAN DE NUEVO SU ALFOMBRA ROJA EN MADRID

El glamour y el talento de los PLATINO volverá a recalar en la capital española por quinta ocasión con una gala para el recuerdo en la que nuestras estrellas podrán alzarse con el trofeo más querido del audiovisual iberoamericano. La ceremonia, conducida por Aislinn Derbez y Asier Etxeandía, será retransmitida por una veintena de televisiones de todo Latinoamérica, en España y EEUU y accesible a través de la plataforma SmartPlatinoTV.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y por FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales). Su objetivo es promover y difundir la cinematografía y la industria audiovisual iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel mundial.  A lo largo de sus ediciones, han contado con sedes en Panamá, España, Uruguay y México, reuniendo a las figuras más destacadas del sector.

La XII edición de los Premios PLATINO es posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE, ICAA y WAWA. Además, IBERIA renueva en esta nueva edición su compromiso como compañía aérea oficial, posibilitando -como viene haciendo desde la creación de los Premios Platino- que el talento y los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano. En esta XII edición, nos honra nuevamente como la aerolínea oficial de los Premios PLATINO, reafirmando su compromiso con la cultura que compartimos. Asimismo, AIE y TNT MAX continúan aportando su compromiso un año más. Nos sentimos agradecidos porque estas alianzas siguen aunando al gran talento de la industria, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos. Destacando así, los veintitrés galardones y el Premio PLATINO de Honor.