CARAMEL
y LAZONA nos informan que “CUANDO CAE EL OTOÑO” de François Ozon, gana la
Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Pierre Lottin y Premio
de Jurado al Mejor Guión en la 72 Edición del Festival de Cine de San Sebastián.
Cuando cae el otoño
(Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon, se ha alzado con
dos de los máximos galardones otorgados por el jurado de la Sección Oficial de
la 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián presidido por
Jaione Camborda: la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto
para Pierre Lottin y el Premio del Jurado al mejor guion escrito por el
propio Ozon con la colaboración de Philippe Piazzo.
El actor Pierre Lottin
ha recogido su Concha agradeciéndoselo a sus compañeras de reparto,
"Hélène Vincent, Josiane Balasko y Ludivine Sagnier, por su generosidad y
escucha”. El intérprete también ha sido portavoz de François Ozon, que no ha
podido estar presente en la gala, reconociendo al jurado de su parte el valor
de "haberse fijado en una historia que se centra en dos mujeres de
más de 80 años, habitualmente invisibles en la sociedad y el cine”.
Ha sido la sexta
participación en la que el realizador galo optaba a la Concha de Oro, que ya
ganó, junto con el Premio del Jurado al mejor guion, con En la
casa (Dans la maison, 2012). También logró el Premio Especial del Jurado
con Mi refugio (Le refuge, 2009). Gran asiduo del certamen
donostiarra, en otras ediciones ha presentado a Sección Oficial Bajo la
arena (Sous le sable, 2000), Una nueva amiga (Une nouvelle amie,
2014) y Verano del 85 (Été 85, 2020). Otras tantas películas han
participado en Perlak, como 8 mujeres (8 femmes, 2002), Joven y
bonita (Jeune et jolie, 2013), Frantz (2016) y Peter von Kant (2022).
Protagonizada por Hélène
Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, llegará a los cines
de España el 13 de diciembre, de la mano de LAZONA Pictures y Caramel
Films.
SINOPSIS:
Michelle
vive una jubilación apacible en un pueblecito de Borgoña, cerca de su amiga de
toda la vida, Marie-Claude. Durante las vacaciones otoñales espera con ilusión
la visita de su hija y su nieto, pero un plato de setas silvestres tóxicas
cambia sus planes. ¿Ha sido un accidente? La sombra de la duda crece y todo se
complica aún más cuando Pierre, el hijo de Marie-Claude, sale de prisión.
ESTRENO EN ESPAÑA EL 13
DE DICIEMBRE.
NUEVE
CARTAS nos informa que “ERREPLIKA” (RÉPLICA) de Pello Gutiérrez, consigue
Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival de
San Sebastián.
El largometraje
documental ERREPLIKA (Réplica) de Pello Gutirérrez ha conseguido
una Mención Especial del jurado del Pemio Irizar al Cine
Vasco dentro de la 72ª edición del Festival de San Sebastián,
donde tuvo lugar su premiére mundial el pasado lunes 23 en el
marco de la sección Zinemira.
El jurado del Premio
Irizar ha estado compuesto por la actriz Itziar Lazkano (presidenta);
el director de ZINEBI, Joseba Lopezortega; y la periodista Izaskun
Rodríguez.
Escrito por Iñaki
Sagastume, David Aguilar Iñigo y Pello Gutiérrez, y dirigida
por Pello Gutiérrez, ERREPLIKA (Réplica) es un documental de 74
minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía
de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez.
Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se
encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las
mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda
sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki
Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora
asociada.
Ganadora de Premio
EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine
Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en
el Cinema Pendent de L’Alternativa, en Barcelona (Pitching Forum
del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa
Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido
por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch
impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y
el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por
IBAIA y Basque Green Film. ERREPLIKA (Réplica) cuenta con la participación
de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación
Foral de Gipuzkoa. Su estreno en salas de cine está previsto
en 2025.
En palabras del
director, Pello Gutiérrez, “este documental surge de las imágenes,
pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es
la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la
lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la
desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la
memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez
que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un
ser querido”.
SINOPSIS: En 1979 la
virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica.
Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre
huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años.
Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria
personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la
ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué
hacemos con ese vacío?
NUEVE
CARTAS nos informa que “INFINITE SUMMER” de Miguel Llansó, se presenta en el
Festival de Sitges el próximo jueves 4.
El
largometraje 'Infinite Summer' del cineasta Miguel Llansó se
estrenará en nuestro país en el marco de la 57 edición de Festival de
Sitges tras su première mundial en el Festival Internacional de
Cine Fantasia de Montreal, Canadá.
El film,
un thriller de ciencia ficción que aborda
el transhumanismo durante el verano estonio, se podrá
ver en dos sesiones programadas en el Festival Internacional de Cine
Fantástico de Catalunya, dentro de la sección Noves
Visions, donde se programan títulos que apuestan por la experimentación,
los nuevos lenguajes y los formatos y la hibridación de géneros:
La cinta está
protagonizada por Hannah Gross, Johanna Rosi, Teele
Kaljuvee-O'Brock y Ciaron Davis.
Escrita y dirigida
por Miguel Llansó, la película cuenta con la dirección de Fotografía
de Israel Seoane. Allison Rose Carter, Jon Read, Rain Rannu, Tõnu
Hiielaid y Miguel Llansó son los productores.
'Infinite Summer' es
una coproducción de España (Lanzadera Films), Estonia (Tallifornia)
y Estados Unidos (Savage Rose Films). Próximamente se anunciará la
fecha de su estreno en salas de cine.
El director explica
que "mi mente viaja de vuelta a Etiopía, su Museo Nacional, su
Australopithecus de 3,5 millones de años. Mis viajes por carretera hasta los
rincones más remotos de África. La evolución de nuestra especie. El tiempo cósmico. Hace
millones de años, los homínidos hacían cosas parecidas a las que hacemos hoy:
pelearse, tener celos, amar, insultar y reírse mucho. Pero, ¿cuál será el
futuro de la humanidad tras la vinculación de nuestros cuerpos a dispositivos tecnológicos
o a una química radicalmente transformadora? ¿Tendrá sentido seguir hablando de
deseos, sueños y ambiciones humanas ligados a ese cuerpo del mañana? ¿Cómo
sentiremos la individualidad tras la disolución de los límites de nuestro
cuerpo, o su fusión con tecnologías u otras formas orgánicas? Desde una
perspectiva filosófica, 'Infinite Summer' gira en torno a esta reflexión sobre
la tecnología aplicada a nuestro cuerpo. Estas narrativas transhumanistas están
indeleblemente ligadas a las historias de la película y como director me
fascinan y provocan terror cósmico".
SINOPSIS:
Durante
las vacaciones de verano, Mia y sus amigas prueban una app para
meditar que produce experiencias psicodélicas. La investigación policial revela
que detrás de la app hay una empresa fantasma, de intenciones
desconocidas. Cuando una de las chicas acaba en el hospital y la otra escapa de
milagro, Mia se enfrenta a la disyuntiva entre salvar a sus amigas y confesarse
ante la policía o unirse a ellas en un viaje hacia lo desconocido.
A
CONTRACORRIENTE FILMS contará con 8 películas en el Festival de Sitges 2024.
A Contracorriente
Films contará con ocho películas en la 57ª edición del Festival de
Sitges. El festival tendrá lugar este año del 3 al 13 de octubre. A
continuación os dejamos la información de cada una de ellas:
MADS
de David Morea - Con Milton Riche, Laurie Pavy, Lucille Guillaume - Sección
Oficial Fantàstic a Competición
Romain, de 18 años,
hace una parada en casa de su camello, prueba una nueva pastilla y se dispone a
irse de fiesta. Conduciendo, ve a una mujer herida en el arcén y para a
socorrerla. Al subir a su coche, silenciosa y con un aspecto muy extraño,
empieza a comportarse de forma aterradora. Y este es sólo el principio de la
noche.
MADS se estrenará
en cines de nuestro país el próximo 2025.
EL
SEGUNDO ACTO de Quentin Dupieux - Con Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent
Lindon, Raphaël Quenard - Sección Oficial Fantàstic a Competición
Florence quiere
presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre
Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los
brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio
de la nada.
EL SEGUNDO ACTO se
estrenará en cines de nuestro país el próximo 3 de enero.
NIGHT CALL de Michiel
Blanchart - Con Jonathan Feltre, Natacha Krief, Romain Duris – Òrbita
Mady, un joven
estudiante negro que trabaja de cerrajero por las noches, recibe una llamada
urgente de una chica para abrir una cerradura. Pero la puerta que la joven
quiere abrir no es la suya, y la bolsa con la que huye tampoco. Pertenece a
Yannick, un despiadado mafioso que culpa a Mady y no se detendrá ante nada para
recuperar sus bienes robados. En una ciudad sacudida por las protestas de
“Black Lives Matter”, Mady solo tiene una noche para demostrar su inocencia y
salvar su cuello.
CLOUD
de Kiyoshi Kurosawa - Con Masaki Suda, Kotone Furukawa, Masataka Kubota – Òrbita
Ryosuke Yoshii trabaja
en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos
por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue un
beneficio considerable, abandona la fábrica y se traslada al campo para empezar
una nueva vida con su novia. Emplea a un joven del pueblo y se dedica de lleno
a la reventa. Entonces, justo cuando parece estar en la cresta de la ola,
empiezan a producirse incidentes sospechosos a su alrededor.
CLOUD se estrenará
en cines de nuestro país el 22 de noviembre.
OPERATION UNDEAD de Kongkiat
Komesiri - Con Chanon Santinatornkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sangkhachinda
– Midnight X-Treme.
En 1941, durante la
Segunda Guerra Mundial, el ejército japonés trata de tomar la provincia
tailandesa de Chumphon. Para ello, cuentan con una arma biológica de efectos
imprevisibles. Un sargento novato y su hermano deberán enfrentarse no solo a
los soldados japoneses, sino a una amenaza mucho más escalofriante. Zombis y
tiroteos en una brutal muestra de cine tailandés de terror.
DIE ALONE de Lowell Dean -
Con Douglas Smith, Carrie-Anne Moss, Frank Grillo - Midnight X-Treme
Ethan, un joven con
problemas de memoria, busca a su amada a través de un mundo devastado en el que
la naturaleza ha vuelto a reclamar su dominio sobre todas las cosas —incluida
la humanidad—. Su periplo se entrelaza con el de Mae, una superviviente tan
eficaz como singular, y Kai, un hombre que podría conocer la clave sobre el
pasado de Ethan. Un thriller postapocalíptico al más puro estilo The Last
of Us, en el que la humanidad no es la única especie a la que hay que temer.
LA
MATANZA DE TEXAS (35 mm) de Tobe Hooper - Con Marylin Burns, Allen Danziger,
Gunnar Hansen - Sitges Clàssics
Un grupo de
adolescentes se reúne para visitar una tumba supuestamente profanada. Tras ser
atacados por un autoestopista al que recogen en mitad del camino, llegan a una
vieja granja. A partir de ese momento, los jóvenes viven la peor pesadilla de
toda su vida.
EL
ROSTRO de Ingmar Bergman - Con Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand
– Retrospectiva
Como era habitual en
él, Ingmar Bergman escondió sus angustias personales respecto a la recepción de
sus obras en esta fábula de época de tintes fantásticos. Ambientada en el siglo
XIX, sigue a una troupe liderada por un mago e hipnotizador en su llegada a una
aldea, donde serán objeto de todo tipo de humillaciones por parte de los
escépticos habitantes, que les retarán a poner a prueba sus supuestos poderes
mágicos.
PJCOMUNICACION
nos informa que la película de terror “ODDITY”, aclamada internacionalmente,
tendrá su premiere española en el Festival de Sitges con la presencia de su
director, Damian Mc Carthy.
El Festival
Internacional de Cine Fantástico de Sitges acogerá la premiere española de
“Oddity”, una de las películas de terror más aclamadas del año, el próximo 3 de
octubre. La cinta, dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc
Carthy, ha sido aplaudida por la crítica en festivales internacionales como
el SXSW (South by Southwest), donde obtuvo el Premio del Público en
la sección Midnighters.
“Oddity” es un thriller
sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan
en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y
su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista
de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita
a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen.
Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega
acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se
convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.
Este muñeco de madera,
similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y
la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror,
recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia
y única. El filme cuenta con las actuaciones de Gwilym Lee, Carolyn Bracken y
Tadhg Murphy, entre otros.
La película, con una
duración de 99 minutos, se proyectará dentro de la
sección Panorama de Sitges en tres fechas: el jueves 3 de octubre a
las 12:30, el sábado 5 de octubre a las 21:00 y el domingo 13 de octubre a las
16:45 en el Cinema Escorxador. En esta última sesión, estará presente
Damian Mc Carthy, quien acompañará la proyección. Las entrevistas con el
director del filme ya se pueden solicitar a través del correo electrónico
presente en este comunicado.
Damian Mc Carthy, tras
su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el
panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para
transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y
perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ha sido destacado por medios
especializados como Aullidos.com, que la anticipa como "una de las
sensaciones del año", y actualmente mantiene un 96% de aprobación
en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.
La película será
distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su
estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará
disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en
versión doblada al español (VE).
NUEVE
CARTAS nos informa que “QUERIDO TRÓPICO” de Ana Endara, triunfa en el Festival
de Biarritz con los premios a la Mejor Interpretación y el premio del público.
El
largometraje 'Querido Trópico' (Panamá, Colombia) de Ana
Endara ha sido reconocido por partida doble en Festival de Cine
Latinoamericano de Biarritz (Francia),con el premio a la Mejor
Interpretación, para Paulina García y Jenny Navarette; y con
el Premio del Público al Mejor Largometraje de Ficción.
'Querido
Trópico' se presentó en Biarritz el pasado domingo 22 después de
estrenarse en nuestro país el viernes 20 de septiembre, en
el 72.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro
de la sección Horizontes Latinos; y tras su première mundial en
el 49 Festival Internacional de Cine de Toronto.
Paulina García
y Jenny Navarrete protagonizan esta coproducción de Panamá y
Colombia escrita por Ana Endara y Pilar Moreno, y
dirigida por Endara. El film cuenta con Nicolás Wong Díaz como
director de Fotografía, Daniel Rincón Zapata como director de
Arte y José Rommel Tuñón como responsable de Sonido. Bertrand Conard firma
el montaje. Isabella Gálvez y Joan Gómez son los
productores.
La directora explica
que "Querido Trópico surge de mis reflexiones personales sobre
situaciones ineludibles en la vida. La película explora la necesidad de cuidar
a los padres que nos cuidaron y la posibilidad de verlos convertidos en hijos,
al tiempo que reflexiona sobre nuestra dificultad para cuidar de nosotros
mismos a medida que envejecemos. Además, aborda diversas experiencias de
maternidad, incluyendo el anhelo de una maternidad no concebida, en un contexto
en el que, en nuestras sociedades, especialmente en América Latina, una mujer
sin hijos es considerada por muchos como incompleta..
SINOPSIS:
Un jardín tropical se vuelve escenario para el encuentro de dos soledades que
se acompañan por un tiempo: la de una mujer de clase alta a la que una demencia
le está arrebatando todo lo que ha sido, y la de su cuidadora, una inmigrante
sola y sin apoyo, separada del mundo por un terrible secreto.
SOUTH
INTERNATIONAL SERIES FESTIVAL nos informa que María Adanez se une a David Shore
y Can Yaman para recibir el “International Honorary SISF Member Award”
Al igual que se
comunicara en las últimas semanas, South International Series Festival da a
conocer que la actriz María Adánez también será galardonada en la inauguración
de la II edición del Festival, el próximo viernes 25 de octubre, con uno de los
tres “International Honorary SISF Member Award” que se entregarán en esta
edición.
Con esta decisión, la
polifacética actriz María Adánez se une a David Shore y Can Yaman, que
recogerán sus premios en las noches del lunes 28 y miércoles 30 de octubre, de
manera previa a las premiere de “A qué estás esperando” de Atresmedia y “La
Favorita 1922” de Mediaset España, respectivamente.
En María Adánez
encontramos a una actriz destacada en el ámbito de la comedia en España. Ha
sido reconocida por su trabajo en series de televisión de gran éxito,
demostrando su habilidad para conectar con el público en este género. Su
carrera cinematográfica abarca más de veinte películas; en el teatro, ha sido
nominada en varias ocasiones por sus actuaciones como protagonista y
recientemente, María ha participado en la serie 'La que se avecina', 'Amar es
para siempre' y ‘Divinas Palabras’. Precisamente por esta última, dirigida por
José Carlos Plaza, fue nominada al Premio Valle Inclán'. Y con '¡Ay,
Carmela!', la obra también dirigida por Plaza ha estado de gira en los últimos
meses.
Son también recientes
los estrenos de dos películas en las que participa: 'Invasión' de David Martín
Porras y 'Menudas Piezas' de Nacho García Velilla. María Adánez llega a Cádiz
tras finalizar el rodaje de la temporada 15 de la serie “La que se
avecina”, temporada que se estrenará mundialmente en esta segunda edición de South
International Series Fest, siendo este un estreno que se llevará a cabo en la
mañana del próximo domingo día 27 de octubre, dentro de la programación de
South y que contará con la presencia ya confirmada, en dicha sesión, de Nacho
Guerreros, Nathalie Seseña, Petra Martínez y María Adánez representando al
elenco, Daniel De Orador y Carla Nigra como guionistas de la serie, el
director de producción de Contubernio, David Larios, Elisa Martin De Blas como
directora general de producciones y distribución de contenidos de Contubernio y
Alberto y Laura Caballero como creadores.
Teniendo todo ello en
cuenta, South International Series Festival será, por segundo año, punto de
encuentro de profesionales de la industria audiovisual nacional e
internacional, reuniendo en Cádiz, entre el 25 y el 31 de octubre a más de un
centenar de expertos del sector y a grandes referentes de la creación,
interpretación y producción de series, y es que South es ya el Festival de
Series referente del Sur de Europa, con una segunda edición que pretende
mejorar las buenas cifras de 2023, anunciando en su cartel 2024 un total de 25
actividades de industria con más de 80 ponentes, y, por ahora, más de 50
proyecciones en la que participaron plataformas procedentes de España, Reino
Unido, Portugal, Alemania, Francia, Colombia, Brasil y EEUU.
South International
Series Festival es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder
Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de
Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la
participación de Mediaset España como media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad
Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja,
Andalucía Film Comission y Rims Mobility como sponsor; y con la colaboración de
Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta, contando, además, con
la financiación de CREA SGR, y con Renfe como Tren Oficial.
ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que los Premios Forqué celebrarán la gala de su 30º
Aniversario el sábado 14 de diciembre en Madrid.
Los
Forqué cumplen treinta ediciones con una celebración del talento audiovisual en
la que volverán la vista sobre sus tres décadas de historia. Los premios de la
industria audiovisual española festejarán en el Palacio Municipal - IFEMA
Madrid la gala de su 30º Aniversario, reconociendo a las
producciones españolas más destacadas del año y entregando su Medalla de
Oro a una figura relevante del mundo de la producción.
Las votaciones para
seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo
3 de noviembre, fecha hasta la cual los participantes en las diferentes
votaciones (socios de EGEDA, Comité de los Premios PLATINO, Junta Directiva de
FIPCA, prensa especializada y centros educativos) podrán elegir sus candidatas
por categoría en cada caso.
Una vez realizado el
escrutinio ante notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso
de la categoría a Mejor cortometraje cinematográfico) que hayan obtenido mayor
puntuación, que se considerarán finalistas. En caso de producirse un empate
para el último puesto más votado entre las nominadas, se sumarán con
carácter excepcional estas producciones a las finalistas.
LOS
FORQUÉ, 30 EDICIONES DE LOS PREMIOS DE LA INDUSTRIA
Desde que en 1996
se celebrara la primera edición en homenaje a Jose María
Forqué, histórico director, productor y fundador de EGEDA, los
premios de la industria audiovisual española han continuado
ininterrumpidamente su gala anual (con un doblete en 2021 debido a la
pandemia), aumentando el número de categorías premiadas, incluyendo nuevos
géneros como el formato serie o la animación y convirtiéndose en uno de los
grandes eventos de referencia nacional del séptimo arte.
Tras treinta ediciones
de celebración y reconocimiento del talento de productores, actores y
directores, los Forqué volverán la vista atrás recordando algunos de sus
momentos más icónicos en su trigésima gala. En ella se entregarán los
reconocimientos a las mejores producciones y profesionales de la temporada, a
la vez que se concederá la honorífica Medalla de Oro a la carrera de
un profesional destacado en el mundo de la producción audiovisual.
Después de que la 29
edición de los Premios Forqué dotara con el trofeo a la Mejor Película de
Ficción a 20.000 Especies de abejas, y a La Mesías con el
premio a la Mejor Serie de Ficción, los galardones ya preparan la
celebración de su 30 edición. EGEDA anunciará próximamente la lista de
nominaciones, seleccionadas de entre las obras audiovisuales estrenadas a lo
largo del año en España.
En las categorías
al Mejor Largometraje de Ficción (dotado con
30.000€), Largometraje Documental (6.000 €), Largometraje de Animación
(6.000 €), Cortometraje (3.000 €) y Serie (6.000 €), serán los
socios de EGEDA los votantes de las finalistas. En el caso de los
galardones a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina (3.000 € cada
una) y a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Serie
(3.000 €), votará un jurado compuesto por periodistas especializados en la
primera y segunda fase de votación y los miembros del consejo de administración
de EGEDA en la segunda fase de votación.
Los miembros del comité
de los Premios PLATINO y de la junta directiva de FIPCA seleccionarán las
candidaturas al Mejor Largometraje Latinoamericano (6.000 €) y
por último, las nominadas al premio al Cine y Educación en
Valores serán elegidas por socios de EGEDA en la primera y segunda
fase de votación y centros educativos en la primera fase de votación.
Una vez anunciadas las
producciones nominadas, comenzará una segunda fase de votación que se
extenderá hasta el 29 de noviembre, de la que saldrán las ganadoras de la 30
edición de los Premios Forqué.
EGEDA es la entidad sin
ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales.
Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la
industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del
productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus
valores técnicos y artísticos.
La 30 edición de los
Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento
de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del
Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.
KARMA
FILMS nos informa que “POR TODO LO ALTO” ha ganado el Premio del Público en el
Festival de San Sebatián.
KARMA FILMS nos informa que
la comedia “POR TODO LO ALTO” se ha
alzado con el Premio del Público Ciudad de Donostia en la 72ª
edición del Festival de cine de San Sebastián.
Dirigida
por Emmanuel Courcol y protagonizada por Benjamin
Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco “Por todo lo alto” tuvo
su première mundial en el Festival de cine de Cannes y ha formado
parte de la Sección Perlak de San Sebastián, que recoge las mejores
propuestas de otros festivales. El público le ha otorgado un 9,32 con sus
votaciones, la puntuación más alta conseguida por una película en la
historia del festival.
“Por todo lo alto” nos
acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta
de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que
fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que
trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña
banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la
música.
El nuevo trabajo de
Emmanuel Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento
y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través
de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.
Courcol firma el guion junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró
en 'El triunfo'.
CARAMEL FILMS y KARMA FILMS distribuirán
próximamente “POR TODO LO ALTO” en nuestro
país.
CARAMEL FILMS nos
informa que cuatro de sus películas han resultado ganadoras en la 72 Edición
del Festival de San Sebastián.
