NOTICIAS BREVES (CCXCIV)

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “UNA FAMILIA”, ópera prima dirigida por Ricardo Gómez.

Ricardo Gómez debuta tras las cámaras con “Una familia”, su ópera prima como guionista y director, cuyo rodaje acaba de concluir tras cinco semanas en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid. Seleccionado en el Programa Rueda de la Academia de Cine 2023, el proyecto supone un paso decisivo en su trayectoria: una historia nacida de la necesidad íntima de mirar a sus propios orígenes y entender los vínculos que nos definen.

La película recorre tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una misma pregunta: quiénes somos y quiénes queremos ser. Rodada en 16mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una familia” es también un retrato emocional de los barrios y el universo que marcaron al propio director.

En palabras de Ricardo Gómez: “Desde que me planteé la idea de saltar al otro lado de la cámara, tuve claro que ese paso solo tendría sentido si asumía un compromiso emocional importante con la historia, para así poder hacer una película honesta y sin artificios. Y exponer mi necesidad como autor de dar luz a mi propia voz.

Por eso comencé un proceso de investigación familiar, a través de largas conversaciones y búsquedas de materiales, para así abrirme a conocer un poco más en profundidad mi historia. Y así partir de hechos reales para después llevarlos al terreno de la ficción y del lenguaje cinematográfico, con la idea de contar la historia más pequeña, personal y concreta posible”.

La película está protagonizada por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener y la presentación del joven debutante Víctor Lite en uno de los papeles protagonistas. Completan el reparto Claudio Villarrubia, Ismael Martínez y María Moreno.

En el apartado técnico destacan profesionales como el productor Diego Betancor, la directora de fotografía Sara Gallego Grau, la directora de arte Teresa Montanuy, la diseñadora de vestuario Laura Renau, la jefa de sonido Tamara Arévalo, los jefes de maquillaje y peluquería Sarai Rodríguez  y Sergio López y el montaje de Miguel A. Trudu.

Sinopsis: Un niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los tres. 

“Una familia” es una coproducción hispano-peruana de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. De su distribución en cines en España se encargará Filmax.

NUEVE CARTAS nos informa que el escritor Jon Bilbao, llega al cine con “EL HERMANO DE LAS MOSCAS”, el nuevo largometraje de Haritz Zubillaga.

Haritz Zubillaga prepara «El hermano de las moscas», su nuevo largometraje, escrito junto a Aitor Eneriz y basado en la novela homónima de Jon Bilbao, una de las voces más singulares de la literatura española actual.

Publicado originalmente en 2008, «El hermano de las moscas» supuso el debut novelístico de Bilbao y anticipó algunas de las claves que han definido su trayectoria: una mirada inquietante sobre lo cotidiano, el interés por lo ambiguo y una narrativa que transita con naturalidad entre lo real y lo extraño. Autor de obras como «Basilisco» —Premio Euskadi de Literatura— o «Los extraños», Bilbao ha consolidado un universo literario propio en el que lo fantástico emerge sin estridencias, profundamente arraigado en la experiencia humana.

Esta historia producida por Bixagu Entertainment parte de una premisa tan insólita como sugerente: una vez al año, durante diez días y siempre en la misma fecha, Grego se convierte en un enjambre de moscas. Cuando su hermano mayor lo descubre, se verá obligado —como siempre— a ayudarle. A partir de este punto de partida, el relato se despliega como un drama psicológico sobre los vínculos familiares, los afectos y las tensiones que permanecen ocultas bajo la superficie.

Fiel al universo literario de Jon Bilbao, la adaptación cinematográfica apostará por una narrativa que rehúye las certezas y se construye desde la ambigüedad. Los silencios, las miradas y aquello que queda fuera de campo adquieren un peso decisivo en un relato que invita al espectador a habitar el misterio más que a resolverlo.

Tras su debut con «El ataúd de cristal» y una sólida trayectoria como montador en títulos de proyección internacional, Haritz Zubillaga se adentra ahora en un proyecto de marcado carácter autoral que explora los límites entre lo cotidiano y lo inquietante.

En palabras del propio Zubillaga, la película nace de una inquietud profundamente humana: «Todos guardamos pequeños secretos, pensamientos y sentimientos que nunca expresamos y que quedan atrapados dentro de nosotros. El hermano de las moscas propone explorar qué ocurre cuando esos secretos encuentran la forma de salir al exterior».

El equipo técnico reúne a colaboradores habituales del director y nombres destacados del panorama audiovisual: Jon D. Domínguez en la dirección de fotografía; Idoia Esteban en el diseño de producción; Aránzazu Calleja, Premio Goya, en la música original; Xanti Salvador, también galardonado con el Goya, en el diseño sonoro; y David Heras al frente de los efectos visuales.

El proyecto, cuyo rodaje está previsto en el primer trimestre de 2027, contará con la participación de EITB y RTVE.

FILMAX nos informa que Alba Flores rueda “BYPASS” de Lucía Casañ Rodríguez.

"BYPASS", la nueva película de Lucía Casañ Rodríguez, se rueda íntegramente en la Comunidad Valenciana: (Sagunto, Valencia, Gilet, Rocafort, Benifayó, Sueca, Massanassa y Buñol). Producida por Turanga Films, en coproducción con No solo films AIE, PC Ciudadano Ciskul, Helsinki Films y la uruguaya MontelonaCine, esta road movie protagonizada por una mujer de 35 años y una cerdita, reflexiona sobre nuestra propia humanidad, sobre la diferencia entre ser y sobrevivir, entre lo animal y lo “humano”.

Para la directora, Lucía Castañ “Bypass es una película existencialista que, a través de lo fantástico y la comedia absurda, reflexiona sobre la dualidad del ser humano, ese estado entre el ser y no ser.” “Esta historia, al menos para mí, empezó el 11 de enero de 2022. Ese fue el día en que la prensa de todo el mundo daba la siguiente noticia: “Trasplantado con éxito por primera vez un corazón de cerdo a un hombre.” “Supongo que la pregunta inicial que germinó en mí la necesidad de contar esta historia es la siguiente: ¿podríamos seguir considerándonos “nosotros mismos” si tuviésemos un corazón animal?”.

En palabras de las productoras (Ana Camacho y Lina Badenes): "Rodar con Lucía Casañ está siendo una delicia, nos fascina observar el oficio que tiene a su corta edad. Alba Flores está realizando un papel excelente, es una actriz camaleónica, sensible y con una fuerte mirada propia que está aportando mucho valor a la historia de BYPASS. Y rodar con un cerdita como coprotagonista es parte de la aventura de la producción de cine; está suponiendo un desafío, aunque muy divertido y con resultados que esperamos sean sorprendentes. Francisco, su cuidador, se encarga de acompañarla en todo y está siendo clave para garantizar su bienestar durante el rodaje."

Sinopsis: Amal (Alba Flores), una joven que ha pasado gran parte de su vida en hospitales, decide someterse a un experimento para mejorar su calidad de vida: el trasplante de corazón de un cerdo. Aunque la operación es exitosa, es criticada duramente por la sociedad, lo que lleva a Amal a cuestionarse su humanidad. BYPASS es una road movie en clave de comedia irónica protagonizada por una mujer de 35 años y una cerdita.

"BYPASS" es una producción de Turanga Films, en coproducción con No solo films AIE, PC Ciudadano Ciskul, Helsinki Films, y la uruguaya MontelonaCIne. Con la participación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), RTVE, HBO, À Punt, el Ayuntamiento de Sagunto, CREA SGR y Triodos Bank. Filmax estrenará la película en cines de toda España.

"BYPASS" participó en Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (CDPAI) y la Residencia Navarra (LRN).

NUEVE CARTAS nos informa que “SAL & DEAN: TRAS LOS PASOS DE KEROUAC” llega a los cines el 22 de mayo.

El largometraje documental 'Sal & Dean. Tras los pasos de Keroauc` de Rosa García Loire y Miguel Hualde tendrá su estreno en cines el próximo 22 de mayo. Antes de su estreno, los músicos Jimmy Barnatán y Miguel Hualde (Mike Inverno), que emulan en ese film a Sal Paradise y Neal Cassady, protagonistas de la novela 'On the Road' (En el camino) de Jack Keroauc, acercarán la banda sonora original del film al público con una gira de conciertos en Madrid, Barcelona, Cantabria y Navarra. Además, de cara al estreno, se publicará un vinilo con las canciones de la película. 

La travesía que Jimmy y Mike emprenden en este largometraje sugiere que el sueño americano no es una verdad universal, sino una construcción cambiante, reinterpretada constantemente por quienes lo persiguen o lo cuestionan, reflejando las tensiones y riquezas de una sociedad profundamente plural. 

Rosa García Loire, codirectora de 'Sal&Dean', explica que "este largometraje documental realiza un retrato de la sociedad estadounidense actual, siguiendo una obra literaria universal como es 'On the Road'. A lo largo del camino, personajes secundarios dan su visión del sueño americano y lo que queda de él. Recorremos el camino de Keroauc, revisitando el paisaje y los espacios. Creo que es interesante esa combinación de viaje, sociedad y cultura para mostrar, desde una óptica contemporánea, lo que queda de aquel viaje que el autor realizó hace más de medio siglo". 

Dirigido por Rosa García Loire y Miguel Hualde con guion de Jimmy Barnatán, 'Sal&Dean' cuenta con Javier Rodríguez como director de fotografía. Ignacio Maquirrain se encarga del montaje y Álvaro Soto del diseño gráfico. Jimmy Barnatán y Mike Inverno firman la música. Juan San Martín, Jordi Carbonell y Oriol Cardús son los productores. La película cuenta con el apoyo de incentivos fiscales, tanto navarro como de territorio común.

SINOPSIS: Jimmy Barnatán y Mike Inverno emprenden un viaje por la América profunda en el que  recorren el interior de Estados Unidos descubriendo a sus gentes, sus rincones y contrastes, tan fotografiados como desconocidos. Un viaje lleno de encuentros con músicos, camareras, camioneros y otros personajes anónimos que, aunque secundarios como ellos mismos, se convierten en protagonistas.

Emulando a Sal Paradise y Neal Cassady, protagonistas de 'On the Road' (En el camino), la novela definitiva de la generación beat publicada por Jack Kerouac en 1957, estos viajeros, acompañados de una guitarra y una pluma, tratan de entender el sueño americano, descubriendo la complejidad y diversidad cultural que definen a este fascinante país.

SURIA nos informa que FLINS & PINÍCULAS estrenará “GIGANTE” de Rowan Athele. Llegará a los cines el 15 de mayo.

Gigante (Giant), la última película de Rowan Athale, se estrenará en salas el 15 de mayo. La cinta tuvo su première mundial en el prestigio BFI London Film Festival en 2025 y posteriormente, su estreno nacional en la Seminci de Valladolid. Como colofón de un gran año para la película, el pasado mes de diciembre, Gigante inauguró el Festival de Cine del Mar Rojo (Red Sea International Film Festival).

EL VIAJE DEL HÉROE A TRAVÉS DE UN PRÍNCIPE

Gigante está protagonizada por Pierce Brosnan y el actor egipcio-británico Amir El-Masry. En la película, Brosnan interpreta a Brendan Ingle, un empleado de la industria siderúrgica inglesa que pasa a ser entrenador de boxeo, llevando a lo más alto al joven Naseem Hamed. El cineasta británico-indio Rowan Athale, dirige esta inspiradora película basada en la historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida desde sus orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como campeón del mundo.

Sylvester Stallone y Braden Aftergood participan como productores ejecutivos en este sugerente biopic basado en los libros de Geoff Beattie, profesor de psicología que coincidió con Naseem en el mismo gimnasio. En sus investigaciones, Beattie analiza cómo el boxeo funcionó como vía de escape y herramienta de transformación personal en un contexto marcado por la precariedad laboral derivada del cierre de las minas y la crisis de la industria metalúrgica en Inglaterra.

SINOPSIS: Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo.

UNA PELÍCULA CON UNA INTENSA PREPARACIÓN

Amir El-Masry, protagonista de este biopic sobre el célebre boxeador británico, explicó cómo transformó su mente y cuerpo para encarnar al ícono pugilista. Entrevistado por la revista Esquire, detalló la entrega total ante los desafíos más exigentes de su carrera actoral. "El joven actor se sometió rápidamente a un riguroso programa de entrenamiento de cuatro semanas que consistía en jornadas de 12 horas en el gimnasio, una estricta dieta alta en calorías y clases de dicción para perfeccionar el acento de Sheffield de Hamed." 

La preparación actoral de El-Masry incluyó sesiones de trabajo con la especialista en movimiento Polly Bennett. Sin embargo, el actor prefirió no mantener encuentros personales con Hamed durante el proceso, pues consideraba que tomar distancia le permitía evitar una posible idealización del personaje y quiso centrarse plenamente en las necesidades del guion que le proponía Rowan Athale.

BROSNAN, STALLONE Y UN SUEÑO CUMPLIDO

Rowan Athale presentó Gigante en la inauguración del Festival de Cine del Mar Rojo, donde destacó que Pierce Brosnan formaba parte de su “lista de sueños”. Aunque lo consideraba inalcanzable, gracias a la insistencia de su productor, decidieron contactarlo. “Dos semanas después recibí una llamada suya y, tras una conversación de veinte minutos, aceptó el papel”. Al igual que su personaje en la película, Pierce Brosnan es de origen irlandés y tuvo la fortuna de alcanzar a ver pelear en directo al boxeador Prince Naseem en los años noventa en Nueva York. Por aquel entonces, también conoció al entrenador Brendan Ingle, que falleció en 2018 y que entrenó a otros tres campeones mundiales.

La película cuenta con la participación de Sylvester Stallone como productor ejecutivo, que entró en el proyecto tras posponerse uno previo que tenían en común, 'Little América'. Stallone aportó su experiencia en el cine de boxeo y ofreció su visión creativa además de su “sello de aprobación”, que resultó clave para fortalecer la credibilidad de esta producción dentro del mundo del boxeo.

YOUPLANET nos informa que “MARSUPILAMI” se estrenará en cines el 12 de agosto.

MARSUPILAMI, dirigida por Philippe Lacheau, llegará a los cines españoles el 12 de agosto, distribuida por YouPlanet. La película ha triunfado en la taquilla francesa, convirtiéndose una de las películas más vistas del año con casi seis millones de espectadores.

Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, “Marsupilami” se consolida como una de las propuestas familiares más potentes del año.

La película está protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel Debbouze (Amélie), Tarek Boudali y Elódie Fontan, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular. 

“Marsupilami” llegará a nuestras salas dispuesta a repetir la hazaña de Francia y a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.

YouPlanet Distribution estrenará MARSUPILAMI solo en cines el 12 de agosto

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informan que “LAS CATADORAS DE HITLER” de Silvio Soldini Llegará a los cines el 22 de mayo.

LAS CATADORAS DE HITLER, la nueva película de Silvio Soldini llegará a las salas españolas el 22 de mayo de la mano de Mirror Audiovisual.

La película, que acaba de pasar por el Festival de Málaga, en la sección Mosaico: Panorama Internacional, es una producción entre Italia, Bélgica y Suiza.

“Las catadoras de Hitler” está basada en el libro "La Catadora" de Rosella Postorino.  En 2012, a los 95 años, poco antes de morir, Margot Wölk reveló que había sido una de las jóvenes alemanas obligadas a probar los platos de Hitler. Nadie sabía de la existencia de los catadores. Margot Wölk fue la única de ellas que sobrevivió al final de la guerra. Su historia inspiró tanto la novela como la película.

Silvio Soldini, con una carrera muy consolidada a sus espaldas, consiguió su gran éxito internacional con Pane e tulipani, La película ganó 9 premios David di Donatello, 5 Nastri d'Argento, 9 Ciak d'Oro y recibió 3 nominaciones a los Premios de la Academia Europea.

SINOPSIS: Otoño de 1943. La joven Rosa huye de un Berlín bombardeado y se refugia en un pueblo donde viven sus suegros. Rosa descubre rápidamente que en el bosque adyacente se encuentra el cuartel general de Hitler, la llamada "Guarida del Lobo". El Führer ve enemigos por todas partes. Su obsesión es que lo envenenen. Rosa es forzada, junto con otras mujeres, a probar la comida preparada para él. Divididas entre el miedo a la muerte y el hambre, las "catadoras" aceptan su destino no sin contradicciones. ¿Hay lugar para el amor a las puertas del infierno?

El reparto está encabezado por Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma hasun, Esther Gemsch, Jürgen Wink, Emma flack, Olga Von Luckwald, Berit Vander

DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa que “EL ARBOL MUY MUY LEJANO” llegará próximamente a los cines.

Polly, Tim, y sus tres hijos son una familia moderna que se ve obligada a mudarse a la remota campiña inglesa. Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes. Conocen a personajes entrañables como Cara de Luna, Seditas, el Señor Comosellame, Doña Lavamucho o el Señor Cazuelas. En la copa del árbol, son transportados a mundos desconocidos y fantásticos y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años.

REPARTO: Andrew Garfield como Tim Thompson, Claire Foy como Polly Thompson, Nicola Coughlan como Seditas, Rebecca Ferguson – Doña Gritona, Jessica Gunning - Doña Lavamucho.

EN EL EQUIPO TÉCNICO: Ben Gregor (Director) y Simon Farnaby (Guionista) quien adapta la novela del mismo título escrita por Enid Blyton.

FILMAX nos informa que “EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS” de Margherita Ferri, llegará a los cines el 17 de abril.

Más de una década después de que la muerte de Andrea Spezzacatena conmocionara a Italia, su historia sigue generando un profundo impacto social. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Su caso, considerado el primer suicidio de un menor vinculado al ciberacoso reconocido en el país, abrió un debate nacional que obligó a repensar la prevención, la detección y la respuesta ante el acoso escolar.

También inspiró la película “El chico de los pantalones rosas”, dirigida por Margherita Ferri, y que se convirtió en un fenómeno en Italia, donde ha superado el millón y medio de espectadores. Tuvo su premiere en el Festival de Cine de Roma y en el Black Nights de Tallin y su estreno en España en el Festival de Málaga. Llegará a los cines de España de la mano de Filmax el 17 de abril.

Transformar el duelo en compromiso

La voz de Teresa Manes, madre de Andrea y autora del libro que da origen a la película, Andrea oltre il ragazzo dai pantaloni rosa, nace del dolor para transformarse en una poderosa herramienta de cambio. Desde 2012, ha recorrido centros educativos de toda Italia compartiendo la historia de su hijo y alertando sobre las consecuencias devastadoras del acoso y el silencio. Su testimonio ha contribuido a generar conciencia colectiva y a impulsar cambios en la manera en que escuelas y sociedad abordan el bullying y, especialmente, el ciberacoso y la violencia por motivos de identidad. “El enemigo más grande de esta historia es el silencio. Si mi hijo o las personas que vieron lo que estaba pasando hubieran hablado de esto, hoy Andrea estaría vivo”, recuerda Teresa Manes, que presentará la película en España del 14 al 17 de abril junto a Roberto Proia, productor, guionista e impulsor del proyecto.

Tras dirigir diversos documentales, Margherita Ferri debutó en el largometraje con Zen sul ghiaccio sottile (2018), estrenado en la 75ª Mostra de Venecia. Como guionista, recibió una mención especial en el Premio Tonino Guerra (Festival de Cine de Locarno) por The Nest (2019). Il ragazzo dai pantaloni rosa es su segundo largometraje, a partir del guión de Roberto Proia, impulsor del proyecto, y con el joven Samuele Carrino como protagonista.

Sinopsis: Andrea Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la película muestra la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG de Beñat Beitia Urresti y Elio Quiroga, el barco de la esperanza” se estrenar el 5 de junio en cines.

Winnipeg, el barco de la esperanza se estrenará en cines en castellano, catalán y euskera el próximo 5 de junio. El film se basa en los hechos reales ocurridos a finales de los años treinta, en plena ola de exiliados españoles a las costas latinoamericanas.

“Winnipeg” es el nombre de un barco carguero francés que, con capacidad para 100 oficiales y tripulantes, acaba transportando a más de 2.200 personas. Estos refugiados que huyeron de los campos de concentración franceses, llegaron finalmente a Valparaíso (Chile), después de un mes de travesía incierta por el Océano Atlántico y el Pacífico. La iniciativa la tomó el poeta Pablo Neruda, por entonces Cónsul para la inmigración española en París, ayudando junto a su pareja Delia del Carril a miles de republicanos españoles que habían partido primero a Francia huyendo de la guerra.

Winnipeg, el barco de la esperanza narra la travesía de un padre y su hija que, perseguidos por el conflicto bélico y la sinrazón humana, se aferran a su última posibilidad de libertad. Ambientada en el contexto del éxodo y el exilio republicano, la película aborda temas universales como la pérdida, la memoria y la esperanza.

El film explora además las distintas dimensiones del amor (paterno-filial, humano y entre los pueblos), y habla sobre la responsabilidad individual y colectiva, cuestionando el papel de los ciudadanos, los gobiernos y los Estados.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

Winnipeg, el barco de la esperanza fue una de las películas de animación iberoamericanas que formaron parte de Animation! WIPs by Annecy 2024 y estuvo presente en la pasada edición de Ventana Sur, el mercado de contenidos audiovisuales más grande de Latinoamérica, que en 2025 se celebró en Buenos Aires. El largometraje inició su andadura en 2019. A lo largo de siete años de sumar esfuerzos diversos equipos y talentos de los tres países han desarrollado esta ambiciosa producción realizada mayoritariamente en técnica de animación 2D y con elementos de 3D. 

En su equipo técnico destacan el compositor de la BSO Diego Navarro -creador de las partituras de Mariposas Negras y Atrapa la bandera, ambas ganadoras en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Goya- y de la premiada El fotógrafo de Mauthausen, entre otras, y el creador de personajes Miguel Francisco, con amplia experiencia liderando proyectos como Angry Birds, Best Friends, Kokoon o Stella.

Winnipeg, el barco de la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Factory AIE, Dibulitoon Studio, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5 de junio llegará a los cines de la mano de Barton Films.

NOTAS DE PRODUCCIÓN:

"Winnipeg, el barco de la esperanza es una historia que habla de la lucha, de la solidaridad, de la esperanza, del reconocimiento y del agradecimiento. El relato pone también en valor el penoso y dramático contexto de los españoles refugiados, cuyo destino inicial (y final, para muchos y muchas) fueron las decenas de campos de detención, concentración y de trabajos forzados que les esperaban en el sur de Francia. En pocos meses, y durante la travesía hacia Valparaíso, sin embargo, entra en juego otro factor: el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y la declaración de guerra de Francia a Alemania, por la invasión de Polonia por los nazis.

"La película es también la historia de amor y de determinación de un padre viudo con su pequeña hija, quienes huyen a Francia y consiguen ser dos de las personas elegidas para el viaje del Winnipeg. El éxodo desde Barcelona, la reclusión en los campos, la subsistencia en ellos, luego en París y más tarde en Burdeos hasta conseguir pasaje, la travesía (con sus alegrías y con sus inevitables penurias e incertidumbres), y la llegada a Valparaíso, símbolo de la esperanza y del inicio de una vida nueva, son hechos vividos y narrados con una mirada desde la niñez, tan cruda e inocente a la vez.

Winnipeg fue el resultado del esfuerzo y de la determinación de algunas personas por hacer de este mundo un mundo un poco mejor. Luchando contra enormes impedimentos, a veces contra la sinrazón; personas que tuvieron que seleccionar, y por tanto tuvieron que descartar a otros tantos miles de compatriotas. Pero personas responsables, solidarias y luchadoras."

FESTIVAL FILMS nos informa que “HANGAR ROJO” de Juan Pablo Sallato, ganadora de cuatro Biznagas de Plata en el Festival de Málaga, se estrena en cines el 8 de mayo.

Tras su premiere mundial en la 76ª edición de la Berlinale (a competición en la Sección Perspectives), Hangar Rojo (2026), la opera prima del director chileno Juan Pablo Sallato, ha triunfado en el palmarés de la 29ª edición del Festival de Málaga obteniendo cuatro Biznagas de Plata: a la Mejor Interpretación Masculina (Nicolás Zárate), al Mejor Montaje (Valeria Hernández y Sebastián Brahm), Premio Jurado de la Crítica y Premio del Público El País.

INSPIRADA EN HECHOS REALES

Ambientada en los días del golpe militar, la película sigue al capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, quien ha sido reasignado para entrenar a jóvenes cadetes. A medida que el golpe se extiende por todo el país, Silva recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar ese espacio en un centro de detención y tortura.

El largometraje está basado en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán. La cinta narra un capítulo largamente silenciado de la historia chilena, la de los oficiales y suboficiales de la Fuerza Aérea que se opusieron al golpe militar y que fueron violentamente reprimidos por sus propios compañeros. Entre ellos se encontraba el propio capitán, Jorge Silva. Villagrán, quien fue encarcelado durante la dictadura, reconstruye un relato inédito de resistencia interna dentro de la Fuerza Aérea de Chile, una historia mantenida en secreto y en el olvido durante décadas. Villagrán y el capitán Jorge Silva estuvieron presos en el mismo centro de detención, recluidos a pocas celdas de distancia.

Coproducida entre Chile, Argentina e Italia, Hangar Rojo es la primera película latinoamericana que explora el funcionamiento interno del mundo militar durante las dictaduras de los años setenta. El film, un thriller político centrado en sus personajes, retrata a hombres atrapados dentro de la maquinaria del poder militar en el preciso instante en que la historia los obliga a tomar partido.

SINOPSIS: Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el Capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea,  recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura.

NOTAS DE DIRECCIÓN

“Mientras el país se derrumba bajo el peso del golpe militar, la película observa ese momento fundacional del horror, cuando el aparato represivo aún no ha tomado forma definitiva. La cámara recorre pasillos donde lo no dicho resuena más fuerte que los gritos. Aquí no hay héroes —solo hombres atrapados entre la lógica del poder y el peso de la culpa— y un espectador invitado a mirarse en ese espejo y preguntarse qué papel habría desempeñado.”

El capitán Jorge Silva falleció el 19 de agosto de 2024 en Londres, ciudad donde decidió vivir en el exilio tras su encarcelamiento durante la dictadura. Murió apenas dos meses antes del inicio del rodaje, después de colaborar estrechamente con la producción hasta el final, compartiendo su testimonio y reflexiones con el equipo creativo.

Un gesto que dialoga directamente con nuestro presente, marcado por el auge de discursos autoritarios y la normalización de la impunidad. Decisiones -o silencios- que no solo definen un momento histórico, sino que proyectan sus consecuencias a lo largo de generaciones.”