DEAPLANETA nos informa
que “RATONES AL ATAQUE: Operación Navidad”, llegará a los cines el 13 de
noviembre.
DeAPlaneta
anuncia el estreno en cines de RATONES AL ATAQUE: OPERACIÓN NAVIDAD, divertida
película infantil que arrasó en los cines noruegos en 2025. Superando
todas las superproducciones de Hollywood y fenómenos cinematográficos patrios
como la oscarizada Valor sentimental, la película se alzó como la más
taquillera de país alcanzando los 450.000 espectadores. “Ratones al
ataque: Operación Navidad” llegará a las salas españolas el próximo 13 de
noviembre dispuesta a convertirse en el regalo de Navidad perfecto para los más
pequeños de la casa.
Premiada
doblemente en la Academia de cine Noruega (mejor película infantil y mejores
efectos visuales) y nominada a 9 categorías incluyendo mejor película, mejor
director y mejor interpretación de reparto, “Ratones al ataque: Operación
Navidad” mezcla de forma muy original el tono gamberro y pícaro de
Solo en casa (Chris Columbus, 1990) con la estética de entrañables cintas
infantiles como Stuart Little (Rob Minkoff, 1999) y Como perros y gatos
(Lawrence Guterman, 2001).
El
cineasta Henrik Martin Dahlsbakken, nacido en 1989 pero con una larga y
galardonada carrera cinematográfica a sus espaldas (The Arctic Convoy, De
fredløse, Munch), es el responsable de dirigir la simpática comedia. Escribe el
guion la debutante Susanne Skogstad a raíz de una historia de Sebastian
Torngren Wartin (Narvik, Harajuku).
El
reparto, que combina actores de carne y hueso con intérpretes que prestan su
voz a la traviesa familia de ratones está encabezado por Pål Sverre Hagenm
(Kon-tiki, Redención: Los casos del Departamento Q), Flo Fagerli (La
hermanastra fea, "A better man"), Jakob Oftebro (Magrete, reina del
norte, Traicionados) y el actor Jon Øigarden (La batalla de Oslo, 22 de julio),
nominado a mejor interpretación de reparto por la Academia Noruega por su papel
como el ocurrente exterminador de plagas.
La
versión doblada al español cuenta con la participación de la actriz,
presentadora y cantante Masi Rodríguez, conocida por presentar programas como
"Fuera de tono" y las post-galas oficiales de OT 2023 (ambos formatos
para Amazon), "Disaster Chef" con Ibai Llanos, y protagonizar la
exitosa obra de teatro "No me toques el cuento".
Inspirada, ligeramente, en un villancico noruego
compuesto por Alf Proysen en 1946, “Ratones al ataque: Operación Navidad” es
una comedia familiar que combina humor e ingenio con una emotiva reflexión
sobre la unión familiar, la cooperación y el significado del hogar. DeAPlaneta
estrenará el filme en cines el próximo 13 de noviembre.
Sinopsis: Una familia de ratones se prepara para celebrar la
Navidad perfecta en una casa de ensueño. Sin embargo, todo se trunca cuando
llegan unos humanos dispuestos a pasar las fiestas en esa misma morada. Lo que
en principio iba a ser una encantadora escapada navideña se convertirá
rápidamente en una divertidísima y épica batalla entre ambas familias por
defender el control del hogar.
DEAPLANETA
nos informa que “EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY”, llegará a los cines el próximo
2027
EL
HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY, el thriller histórico dirigido, escrito y producido
por Paul Greengrass, el aclamado director de Jason Bourne y Capitán Phillips,
cambia su fecha de estreno en cines en España. La película llegará finalmente a
las salas españolas en 2027. Más adelante se anunciará la fecha concreta.
El
dos veces nominado al Oscar® Andrew Garfield (Tick, tick... Boom!, Hasta
el último hombre) protagoniza esta épica película situada en la Revuelta
de los Campesinos que tuvo lugar en 1381 en Inglaterra. El actor interpreta al
intrépido hombre que lideró el enfrentamiento contra el rey Ricardo II en un
tenso clima de hambruna, pobreza y descontento popular.
Acompaña
a Garfield un elenco de actores de primer nivel, empezando por el ganador del
BAFTA Jamie Bell y siguiendo con los nominados al Premio Emmy Tom
Hollander y Stephen Dillane, Cosmo
Jarvis, Katherine Waterson, Jonny Lee Miller y Thomasin McKenzie. El
encargado de encarnar a Ricardo II es el jovencísimo Woody Norman, nominado al
BAFTA por su papel en la película de A24 C'mon C'mon. Siempre adelante.
Con
“El hombre que desafió al rey”, el cineasta británico Paul Greengrass
lleva el estilo trepidante y enérgico que le lanzó a la fama al territorio de
la recreación histórica, sorprendiendo a la audiencia con una aventura intensa,
cruda y dinámica.
Nominado
al Oscar® por su trabajo en United 93, Greengrass comenta sobre el filme:
"La película narra unos acontecimientos que ocurrieron en 1381, pero que
resultan increíblemente actuales. Esta Inglaterra medieval revuelta y en guerra
muestra reflejos de nuestra época, que sin duda calarán en los espectadores y
los invitarán a reflexionar" [···] "Quería que el protagonista fuera
un hombre corriente, del que no conocemos el nombre, sino únicamente su
profesión. El campesino de Andrew Garfield es la personificación de la gente de
a pie que decidió rebelarse y pagó las consecuencias de plantar cara al
poder."
DeAPlaneta
estrenará en cines EL HOMBRE QUE DESAFIÓ AL REY en 2027.
Sinopsis: Mientras la guerra asola la Inglaterra de Ricardo II,
un valiente campesino (Andrew Garfield) lidera a miles de rebeldes unidos
contra el poder del rey en una lucha por la justicia y la supervivencia del
pueblo.
BUENA
VISTA INTERNATIONAL nos informa que ha finalizado el rodaje de “LIBRE” de David
Serrano.
Ha
finalizado el rodaje de LIBRE, la nueva película dirigida por David Serrano, escrita
por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y
Cristóbal García (La Terraza Films). Se trata de una feel-good movie que aborda
con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en
el mundo. Pero, más allá de eso, LIBRE es un homenaje vivo y emocionante a la
figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.
La
película, que se ha rodado durante seis semanas en Valencia, Madrid y Málaga,
está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra,
Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena
Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.
La
presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una
herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía
vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su
legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.
LIBRE
no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de
amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música,
la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino
Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.
En
palabras de su director, David Serrano: "Libre es una película que quiere
reconciliarnos con la vida. Una historia sobre las segundas oportunidades,
sobre cómo incluso los que lo tienen más difícil siempre pueden encontrar una
luz al final del túnel. Es una comedia romántica muy distinta de las comedias
románticas a las que estamos acostumbrados, que se aleja de los códigos
habituales del género, siendo más frágil, más humana y, al mismo tiempo,
profundamente luminosa y divertida."
LIBRE
es una producción de LA TERRAZA FILMS y NADIE ES PERFECTO, cuenta con la
participación de ATRESMEDIA, HBO MAX y À PUNT y la financiación del ICAA y la
GENERALITAT VALENCIANA. La película será distribuida en España por BUENA VISTA
INTERNATIONAL y las ventas internacionales correrán a cargo de FILM FACTORY. Su
estreno en salas está previsto para 2027.
SINOPSIS: Nino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar
en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con
sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus
problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen,
quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos,
entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan
solos como ellos pensaban.
SONY
PICTURES nos informa que “RAMAYANA: EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA” de Nitesh
Tiwari, llegará a los cines el 6 de noviembre.
"RAMAYANA:
EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA" , esta dirigida por el aclamado cineasta
Nitesh Tiwari y producida por Namit Malhotra. La película de fantasía y
aventuras está protagonizada por las superestrellas del sur de Asia Ranbir
Kapoor, Yash y Sai Pallavi, y cuenta con una banda sonora compuesta por los
ganadores del Premio de la Academia® Hans Zimmer y A.R. Rahman, además de unos
innovadores efectos visuales creados por DNEG, la compañía de efectos visuales
galardonada con ocho premios Oscar®.
Sinopsis: En una era de dioses y reyes, el destino de los
mundos pende de un hilo. Rama, un príncipe guiado por el deber, el
sacrificio y la rectitud, debe enfrentarse a Ravana, un gobernante
inmortal impulsado por el orgullo y la venganza, cuyo poder es tan inmenso que
podría hacer añicos el propio cosmos.
SONY
PICTURES nos informa que “EL CONFIDENTE” de Daniel Calparsoro, llegará a los
cines el 29 de enero.
Ya
está disponible el cartel teaser de EL CONFIDENTE, que llegará exclusivamente a los
cines de toda España el próximo 29 de enero. Tras su estreno mundial en la 71ª
edición de la Seminci de Valladolid en la Sección Oficial fuera de concurso,
posteriormente se proyectará en un pase especial en el Festival de Sevilla, tal
y como se anunció ayer en rueda de prensa con la presencia del director Daniel
Calparsoro y los productores de la cinta Mª Luisa Gutiérrez y Álvaro Ariza.
Dirigida
por Daniel Calparsoro, reúne de nuevo a María Luisa Gutiérrez, que impulsa y
produce la película junto a Álvaro Ariza, y al periodista Pablo Muñoz, en cuya
documentación se basa el proyecto, tras la colaboración de los tres en La
infiltrada. Inspirada en hechos reales y con guion de Fernando Navarro
(Verónica, Segundo premio, Tierra de nadie).
Protagonizada
por Javier Gutiérrez (Rondallas, Campeones, La isla mínima) y Miguel Herrán
(Modelo 77, 1898, Los Últimos de Filipinas, A cambio de nada), el reparto de la
película lo completan Itsaso Arana (Volveréis, Las chicas están bien), Emilio
Palacios (Tierra de nadie, Los héroes del mal), Víctor Clavijo (La Infiltrada,
La espera), Miguel Garcés (Los domingos, Querer) y Patricia Vico (Salvador,
Todos los nombres de Dios).
El
rodaje se llevó a cabo en distintas localizaciones de Gipuzkoa y sur de
Francia, trasladándonos a la década de los 2000, con algún flash back que
también nos llevará a la década de los años 80.
Sinopsis: EL CONFIDENTE es una oda a la amistad construida en
la relación entre un policía veterano (Javier Gutiérrez) y su joven confidente
(Miguel Herrán), dos hombres enfrentados por sus principios pero unidos por la
soledad en sus trabajos, la lealtad y el sentimiento de abandono. En medio de
una peligrosa operación policial, ambos cruzarán límites que los obligarán a
asumir las consecuencias de sus actos. Inspirada en hechos reales.
Sony
Pictures International Productions, España presenta una producción de Bowfinger
International Pictures y Esto También Pasará en coproducción con El Confidente
Films AIE y Lionceau Films en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia
con la participación de Movistar Plus+ y Atresmedia. La distribución correrá a
cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.
WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “CLAYFACE” de James Watkins, llegará a los cines
el 22 de octubre.
"Clayface",
la primera incursión de DC Studios en este género, es un thriller de terror
dirigido por James Watkins y protagonizado por Tom Rhys Harries en el papel
principal del villano de Gotham City.
"Clayface"
narra el aterrador descenso de un hombre, de estrella en ascenso de Hollywood a
monstruo sediento de venganza, en una historia que explora la pérdida de la
identidad y la humanidad, el amor corrosivo y el lado oscuro de la ambición
científica.
La
película también cuenta con Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella y Eddie
Marsan, así como con Nancy Carroll y Joshua James. James Watkins dirige a
partir de un guion de Mike Flanagan y Hossein Amini, con historia de Flanagan,
basado en personajes de DC. La película está producida por Matt Reeves, Lynn
Harris, James Gunn y Peter Safran, con Michael E. Uslan, Rafi Crohn, Paul
Ritchie, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther como productores ejecutivos.
El
equipo creativo de Watkins incluye al director de fotografía Rob Hardy, al
diseñador de producción James Price, al montador Jon Harris, al supervisor de
efectos visuales Angus Bickerton, al diseñador de vestuario Keith Madden y a la
directora de casting Lucy Bevan.
DC
Studios presenta, en asociación con Domain Entertainment, una producción de 6th
& Idaho, una película de James Watkins, "Clayface". La película
será distribuida por Warner Bros. Pictures y se estrenará exclusivamente en
cines en España el 22 de octubre de 2026.
CLAYFACE
se
estrena en España el 22 de octubre de 2026 solo en cines.
SONY
PICTURES nos informa que “DESPOSADOS” de Vicente Villanueva, llegará a los
cines el 4 de diciembre.
Sony Pictures
International Productions España presenta “DESPOSADOS”, una producción de AF
junto a Emedia Canary en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y en
colaboración con RTVE y Prime Video.
“DESPOSADOS”, la nueva
comedia dirigida por Vicente Villanueva y protagonizada por Pablo Chiapella,
Adrián Lastra, Salva Reina, Cristina Castaño, Silvia Alonso y Patricia Conde,
se estrenará solo en cines el próximo 4 de diciembre. Presentamos las primeras
imágenes de la película.
¿Qué ocurriría si,
después de años de matrimonio, descubrieras que tu boda nunca fue válida? Esa
es la situación a la que se enfrentan los protagonistas de “DESPOSADOS”, cuando
la Iglesia descubre que un impostor ha estado suplantando durante años al sacerdote
que los casó, provocando la anulación de sus matrimonios. Ante un escenario tan
inesperado como revelador, los cuatro matrimonios protagonistas se ven
obligados a replantearse sus relaciones, enfrentándose a dudas, deseos y
asignaturas pendientes. Una comedia coral que explora con humor y sensibilidad
el amor, el compromiso y las segundas oportunidades.
La película reúne a un
destacado reparto encabezado por Pablo Chiapella (Machos Alfa, El Casoplón, La
que se avecina), Adrián Lastra (Atasco 2, Velvet, Primos), Salva Reina (ganador
de un premio Goya a Mejor Actor de Reparto por El 47), Cristina Castaño (Padre
no hay más que uno 4, Toy Boy), Silvia Alonso (Ladrones: la tiara de Santa
Águeda, Sin instrucciones), Patricia Conde (Machos Alfa, Atasco), Mario Tardón
(La Moderna, Amar es para siempre) y Mónica Maranillo (Mariliendre, La
Moderna), quienes dan vida a cuatro matrimonios cuyo futuro y estabilidad se
tambalean al descubrir que sus enlaces nunca fueron válidos.
Vicente Villanueva (Toc
Toc, Sevillanas de Brooklyn), uno de los nombres más reconocibles de la comedia
española reciente, dirige esta adaptación de la aclamada película Per Tutta la
Vita del director italiano Paolo Genovese, responsable de otros títulos
celebrados internacionalmente como Perfetti sconosciuti.
En palabras de Frank
Ariza: “Partimos de una película de Paolo Genovese que ha conectado con el
público italiano y que nos permite construir una adaptación española con un
reparto extraordinario y un director como Vicente Villanueva, que entiende
perfectamente el tono de la comedia y la emoción que hay detrás de estas
historias. Estamos especialmente ilusionados con que Sony Pictures se encargue
de la distribución de la película. Contar con un socio de esta dimensión nos
permite afrontar el estreno con una clara vocación de llegar al gran público y
seguir haciendo crecer el proyecto”.
“DESPOSADOS” llegará
exclusivamente a los cines el próximo 4 de diciembre con distribución de Sony
Pictures España. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime
Video.
SINOPSIS: Años después de pasar por el altar,
tres parejas reciben una noticia inesperada: sus bodas nunca tuvieron validez
legal. De pronto, aquello que parecía definitivo deja de serlo. Entre
cuestionamientos, tentaciones, reencuentros y nuevas posibilidades, DESPOSADOS
explora con humor y sensibilidad los vínculos que nos unen y la complejidad de
las relaciones cuando el destino ofrece una inesperada segunda oportunidad.
FILMAX nos informa que
“ESCAPE ROOM 2” , llegará a los cines el 9 de octubre.
Filmax
y Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito os convocan al junket de
prensa de la comedia “ESCAPE ROOM 2”, que llegará a los cines el próximo 9
de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto
encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la
dirección de Hèctor Claramunt.
Un
fenómeno teatral con proyección internacional.
Desde
que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, 'Escape
Room' se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y
exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión
cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En
el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más
vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a
nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales
y ha llegado a más de 20 países. Su trayectoria se consolidó en la pequeña
pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con
338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.
Una
nueva partida, todavía más peligrosa
“Escape
Room 2” da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado
con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de
comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por
Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del
teatro y proyección internacional.
“Escape
Room 2” apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el
objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en
Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para
disfrutar con toda la familia.
Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a
coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la
montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones.
No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece.
Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había
quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje
amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para
salir o morirán.
“Escape
Room 2” es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la
participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses
Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.
ELASTICA
nos informa que “EL SINORE” de Simon Stone, llegará a los cines el 22 de enero.
“ELSINORE”,
la nueva película del director australiano Simon Stone protagonizada por Andrew
Scott y la ganadora del Oscar® Olivia Colman, llegará a los cines el
próximo 22 de enero de la mano de Elastica.
Inspirada
en la historia real del actor escocés Ian Charleson y en su interpretación de
Hamlet en el National Theatre de Londres, “ELSINORE” celebró su estreno mundial
en el Festival de Cine de Telluride, participando después en el Festival
Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde obtuvo el Premio Internacional
del Público.
En
España, la película celebrará su premier nacional en la Semana Internacional de
Cine de Valladolid (Seminci 2026 - Fuera de Concurso).
Además
de Andrew Scott y Olivia Colman, “ELSINORE” cuenta con Johnny Flynn,
Billie Piper, Luke Thompson, Juliet Stevenson, Peter Mullan y Adeel Akhtar.
La
emocionante historia real de Ian Charleson, un actor extraordinario que
convirtió el mayor desafío de su vida en su mayor triunfo. Enfrentándose a su
propia mortalidad con lucidez, humor y entereza, Charleson ofrece una
interpretación valiente e inolvidable que acabará convirtiéndose en una fuente
de consuelo e inspiración para quienes le rodean.
Ambientada
en 1989, la película narra cómo Charleson acepta interpretar a Hamlet en la
producción dirigida por Richard Eyre. Conocido internacionalmente por su papel
de Eric Liddell en 'Carros de fuego', el actor afronta el reto de preparar uno
de los grandes personajes de Shakespeare mientras su tiempo se agota
trágicamente.
Con
guion de Stephen Beresford ('Pride'), “ELSINORE” combina el proceso creativo de
la puesta en escena de Hamlet con la historia de Charleson y de quienes le
acompañaron durante sus últimos meses.
“ELSINORE”
está producida por STUDIOCANAL, LD Entertainment, Lucky Red (una compañía de
STUDIOCANAL) y Magnolia Mae Films.
Andrea
Occhipinti, de Lucky Red ('Il Divo', 'Todos lo saben'), produce junto a
Gabrielle Tana, de Magnolia Mae Films ('The Dig', 'Philomena'), además de Pete
Shilaimon y Mickey Liddell, de LD Entertainment ('Jackie', 'Anthropoid'), y
Stefano Massenzi y Carolyn Marks Blackwood. Andrew Scott también ejerce como
productor.
'ELSINORE',
DE ANDREW SCOTT, LLEGARÁ A LOS CINES ESPAÑOLES EL 22 DE ENERO DISTRIBUIDA POR
ELASTICA
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “WILDWOOD” de Travis Knight, llegará a los cines
el 23 de octubre.
WILDWOOD, la nueva
película de LAIKA Studios, nominados al Óscar y ganadores del BAFTA, llegará a
los cines españoles el próximo 23 de octubre de la mano de Beta Fiction Spain.
Una gran aventura sobre
el amor, el sacrificio y la magia que se revela cuando nos atrevemos a mirar a
lo desconocido.
De las manos que crearon
Los Mundos de Coraline y ParaNorman, llega esta nueva épica de stop-motion
dirigida por Travis Knight y escrita por Chris Butler.
231 semanas de
producción, 132 decorados físicos, 142.000 caras fabricadas para dar expresión
a los personajes, 233 marionetas hechas a mano y más de 1.000 artistas y
artesanos componen WILDWOOD, uno de los proyectos de stop-motion más ambiciosos
de la historia.
En palabras de su
director, Travis Knight:
“Cuando
la gente me pregunta cuánto tiempo llevo trabajando en Wildwood, suelo decir
que dieciséis años. Es técnicamente cierto. La respuesta más sincera es que
llevo haciéndolo toda la vida.
La película llegará a
cines de todo el mundo el 23 de octubre tras su estreno mundial en el BFI
London Film Festival y su paso por la Secció Oficial Fantàstic a Competició del
Festival de Sitges.
WILDWOOD
está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis.
SINOPSIS: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una
bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de
rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg,
Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos
personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven
arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá
descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su
hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo.
NADIA
LÓPEZ y WANDA VISIÓN nos informa que “EL DEBUT” de Jesse Eisenberg, llegará a
los cines el 29 de enero de 2027.
“El debut”, la nueva
película escrita y dirigida por Jesse Eisenberg llegará a los cines de nuestro
país el próximo 29 de enero de 2027 de la mano de Wanda Visión.
El film obtuvo el Premio
Feroz Zinamaldia 2026 en la pasada edición del Festival Internacional de Cine
de San Sebastián. Tras su paso por los grandes festivales de la temporada
como Toronto, Telluride y San Sebastián, ‘El debut’ clausurará la
próxima edición del Festival de Cine de Londres.
Protagonizada por
Julianne Moore, Paul Giamatti, Halle Bailey, Susan Blommaert, Eldar
Isgandarov y el propio Eisenberg entre otros, la película es una
producción de A24
Sinopsis: Cuando
Mona Friedman consigue un pequeño papel en un teatro comunitario, pasa de ser
una ama de casa tímida y discreta a convertirse en una apasionada actriz,
dispuesta a hacer cualquier cosa para proteger la integridad artística de su
papel, aunque eso signifique entrar en guerra con el autoritario director de la
obra.
Jesse Eisenberg dirige
a Julianne Moore y a Paul Giamatti en su tercer
largometraje tras la cámara. The Debut, que relata la peripecia de
una discreta ama de casa convertida inesperadamente en estrella de un
espectáculo musical, está escrita, interpretada y producida por Eisenberg,
que también es autor de la letra y la música de las canciones. Su primer título
como director, Cuando termines de salvar el mundo, 2023, inauguró la
Semana de la Crítica de Cannes tras su paso por Sundance, mientras
que A Real Pain (2024) ganó el Premio al mejor guion
en Sundance y le valió a Kieran Culkin el Óscar al mejor
actor de reparto, entre otros galardones. Eisenberg, que ha trabajado como
actor a las órdenes de cineastas como Noah Baumbach, Kelly Reichardt,
Woody Allen o Zack Snyder, ha estado nominado al Óscar en dos ocasiones,
una por su guion de A Real Pain y otra por su interpretación
protagonista en La red social, David Fincher, 2011.
KATIA CASARIEGO nos
informa que ha comenzado el rodaje de “RAFAELA” de Alba Lozano.
RAFAELA
es la ópera prima de Alba Lozano. Este drama histórico está protagonizado por
Loreto Mauleón, Nerea Sanz y Miguel Garcés. Completan el elenco principal
Arnatz Puertas y Ekia Izco, entre otros.
Ambientada
en el Bilbao de 1889, la película recupera la figura de Rafaela Ybarra, una
mujer de la alta burguesía bilbaína que decidió convertir su posición social y
su fortuna en una herramienta para proteger y formar a niñas y jóvenes en
situación de vulnerabilidad.
En
una ciudad transformada por la industrialización, el crecimiento de las grandes
fortunas empresariales y la conflictividad social, Rafaela se enfrenta a las
contradicciones de su propia clase para desarrollar una labor social que
marcaría su trayectoria. Las revueltas mineras y el conflicto entre patronal y
trabajadores forman parte del contexto histórico en el que transcurre la
película.
Escrita
por Candela Izquierdo, Leire Albinarrate y Gemma Urraka, Rafaela propone un
diálogo entre pasado y presente a través de cuestiones como la desigualdad
social, la educación, la autonomía de las mujeres y las distintas formas de
entender el compromiso social.
Una
mujer entre dos mundos
Rafaela
Ybarra nació en Bilbao en 1843 en el seno de una familia de la alta burguesía
industrial. A lo largo de su vida dedicó buena parte de sus recursos y
esfuerzos a la protección y formación de mujeres jóvenes y niños en situación
de vulnerabilidad convirtiéndose en una de las pioneras del trabajo social en
Euskadi. Filántropa y profundamente religiosa, fundó la Congregación de los
Santos Ángeles Custodios. Fue beatificada en 1984 por el Papa Juan Pablo II.
Popularmente se la conoce como “la madre de Bilbao”.
La
película se acerca a esta figura histórica desde sus contradicciones: una mujer
que no renuncia a su fe ni a su posición social, pero que decide utilizarlas
para intervenir en una sociedad profundamente desigual.
En
palabras de la directora Alba Lozano: “Me interesa hablar de la necesidad de
defender nuestros ideales, pero también de poner en duda nuestro propio
privilegio: Aunque la historia transcurre a finales del siglo XIX, encuentro en
ella cuestiones contemporáneas: qué responsabilidad tenemos sobre nuestros
privilegios, cómo defendemos aquello en lo que creemos y qué ocurre cuando nos
atrevemos a cuestionar el lugar desde el que lo hacemos".
Sinopsis: Bilbao, finales del siglo XIX. En una ciudad dividida
entre las grandes fortunas y la miseria de la población, Rafaela Ybarra, mujer
de la alta sociedad, desafía a su entorno al acoger en su casa a dos jóvenes
que sobreviven en un burdel. Convencida de poder ofrecerles un futuro, pone su
fortuna y su fe al servicio de una causa que pronto sacudirá su propia vida.
Porque Catalina, una de las jóvenes, se resiste a aceptar el futuro que Rafaela
imagina para ella. Mientras las huelgas mineras agitan la ciudad, entre ambas
nace un vínculo que pondrá a prueba sus convicciones y llevará a Rafaela a
cuestionar las reglas del mundo al que pertenece.
La película se rueda en
euskera durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Euskadi: Bilbao,
Durango, Dima, Karrantza, Elorrio, Olazabal, Atxarte, Artaza y Munoa, entre
otras.
Entre los profesionales
que integran el equipo técnico encabezado por Alba Lozano destacan Aitor
Mendilibar en la dirección de fotografía, Victoria de la Vega al frente de la
dirección de arte y Arantza Ezkerro a cargo del diseño de vestuario. Del montaje
se ocupa Pepa Roig mientras que la composición musical es obra de Beatriz
López-Nogales.
Rafaela es una producción
de BALEUKO, 11 VARAS, 100 ACRES y LA CLAQUETA PC en coproducción con la belga
CAVIAR, con la participación de EITB, RTVE, la financiación de Gobierno Vasco,
Diputación de Bizkaia e ICAA y el patrocinio de Peris Costumes y EFD
Studios. La película llegará a los cines distribuida por A Contracorriente
Films y con ventas internacionales de Picture Tree.
REVOLUTIONARY nos informa
que “COBARDE” de Lukas Dhont, llegará a los cines el 1 de enero.
MUBI,
distribuidora, servicio de streaming y productora, se complace en anunciar la
fecha de estreno en cines de España de la última película de Lukas Dhont
(nominado al Oscar por Close), Cobarde, junto con el cartel oficial. Cobarde se
estrenará en los cines de España el 1 de enero de 2027 y ha sido seleccionada
por Bélgica como la candidata oficial a Mejor Película Internacional para la
99.ª edición de los Premios Oscar.
Protagonizada
por las estrellas revelación Emmanuel Macchia y Valentin Campagne, la
película tuvo su estreno mundial en competencia en el Festival de Cannes
2026, donde Campagne y Macchia ganaron conjuntamente el premio al Mejor
Actor.
Ambientada
durante el apogeo de la Primera Guerra Mundial, a la sombra de las trincheras
belgas, Cobarde de Lukas Dhont se desarrolla como un viaje épico e íntimo
de autodescubrimiento juvenil a través del amor, el arte y la
supervivencia.
Pierre
(Macchia) llega al frente como un joven soldado ansioso por encontrar su lugar
en un mundo consumido por la violencia. Todo cambia cuando conoce a Francis
(Campagne), un alma afín cuya visión de montar un espectáculo teatral en
primera línea de guerra desbloquea un mundo que Pierre nunca supo que existía.
Lo que comienza como una fugaz escapada de la dura realidad de las trincheras,
pronto florece en una tierna y emotiva historia de amor, llena de verdad
gracias a la innegable química de los dos actores revelación.
Mientras el mundo arde a su alrededor, su escenario se convierte en un
santuario de inocencia y devoción.
Cobarde
explora con maestría la delgada línea entre el miedo y la entereza para unos
soldados en busca de la gloria prometida, planteando en última instancia una
pregunta: cuando el mundo exige brutalidad, ¿renunciar a ella por amor es el
verdadero acto de valentía?
Cobarde marca
el reencuentro del director Lukas Dhont con algunos de sus colaboradores
clave, entre ellos el coguionista Angelo Tijssens y el productor Michiel Dhont,
el director de fotografía Frank van den Eeden, el compositor Valentin Hadjadj,
el montador Alain Dessauvage, la diseñadora de producción Eve Martin y la
diseñadora de sonido Yanna Soentjens. Juntos, continúan una colaboración
creativa que ha definido sus aclamados trabajos anteriores (Close, Girl).
Esta última obra refuerza aún más la reputación de Dhont como una de las voces
más distintivas del cine europeo contemporáneo.
COBARDE
SE ESTRENA EN CINES EL 1 DE ENERO DE 2027
SONY
PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “HIJO DE TODOS”
EL HIJO DE TODOS,
largometraje de ficción inspirado en el secuestro y asesinato de Miguel Ángel
Blanco a manos de ETA y contado desde una perspectiva hasta ahora poco
explorada en el cine -la de su familia- iniciará próximamente su rodaje en
distintas localizaciones del País Vasco.
La película traslada la
acción a julio de 1997, cuando una familia como cualquier otra, vio cómo su
vida cambiaba para siempre. En apenas 48 horas, la angustia de unos padres y
una hermana se convirtió en la de millones de personas que, dentro y fuera de
España, sintieron el destino de Miguel Ángel Blanco como si fuera el suyo. Su
secuestro y posterior asesinato provocaron una movilización ciudadana sin
precedentes, que quedó grabada en la memoria colectiva de todo un país.
“El hijo de todos”
recupera la dimensión más íntima y humana de aquellos acontecimientos para
acercarla especialmente a las generaciones que no los vivieron. A través de la
mirada de su familia, la película reconstruye dos días marcados por la
angustia, la incertidumbre y la esperanza, durante los cuales millones de
personas salieron a la calle para reclamar su liberación.
El título del
largometraje nace de las palabras que pronunció Consuelo Garrido, madre de
Miguel Ángel Blanco, tras conocer el asesinato de su hijo: «ETA no ha matado a
mi hijo, ha matado al hijo de todos». Una frase que resume el sentimiento
colectivo que recorrió España durante aquellos días y que constituye el corazón
emocional de la película.
ÁLVARO
BRECHNER DIRIGE UNA HISTORIA SOBRE LA MEMORIA, LA FAMILIA Y LA SOLIDARIDAD
Álvaro
Brechner, director de La noche de 12 años, se pone al frente de la película,
que cuenta con Pol Monen, nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por Amar,
en el papel de Miguel Ángel Blanco; Laia Manzanares (La desconocida), que
interpreta a su hermana, Mari Mar Blanco; María Botto, que da vida a su madre,
Consuelo Garrido; José Luis García Pérez, que encarna a su padre, Miguel
Blanco; y Asier Etxeandia, en el papel de Carlos Tororika, alcalde de Ermua en
aquel momento.
El
guion, firmado por Eduard Sola (Goya 2025 al Mejor Guion Original) y Juma
Fodde, es el resultado de un exhaustivo trabajo de documentación, que ha
contado con numerosos testimonios de personas que vivieron de cerca aquellos
acontecimientos.
Desde
sus primeras fases de desarrollo, esta ficción ha estado guiada por una premisa
fundamental: aproximarse a esta historia desde la verdad, la sensibilidad y el
respeto, situando en el centro del relato a las personas que la protagonizaron
y preservando la dimensión humana de unos hechos que marcaron a varias
generaciones.
La
película busca reconstruir no solo lo que ocurrió durante aquellas 48 horas,
sino también lo que significaron para una sociedad que, ante el sufrimiento de
una familia, encontró una forma de expresar colectivamente su solidaridad y su
rechazo a la violencia.
ESTA
ES LA HISTORIA DE CÓMO LA IMPOTENCIA HIZO QUE SE PERDIERA EL MIEDO Y SE SALIERA
A LA CALLE A GRITAR
"
Esta es la historia de cómo se perdió el miedo. De cómo, en medio de la
angustia, nació una esperanza colectiva. De cómo millones de personas hicieron
suyo el destino de Miguel Ángel Blanco, un joven al que la inmensa mayoría no
conocía, pero por cuya vida salieron a la calle. Es la historia de una familia
y de la solidaridad de todo un país", asegura Álvaro Brechner, director de
“El hijo de todos”
UNA
HISTORIA CONSTRUIDA DESDE LA CERCANÍA Y EL RESPETO A SUS PROTAGONISTAS
El
desarrollo de EL HIJO DE TODOS cuenta con la colaboración de Mari Mar Blanco,
hermana de Miguel Ángel Blanco, cuya generosidad y cercanía han permitido al
equipo creativo aproximarse a la intimidad de una familia que vivió aquellos
acontecimientos en primera persona.
María
Luisa Gutiérrez, productora de la película y socia fundadora de Bowfinger
Internacional Pictures, destaca en nombre de los productores que “Cuando me
reuní con Mari Mar Blanco en el Senado, hace ya más de un año, sentí miedo. Y ahora,
a punto de rodar, ese vértigo sigue presente entre los productores. Ficcionar
esta historia supone para todos una enorme responsabilidad. La película parte
del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, pero su historia quiere
representar también el dolor de todas las víctimas del terrorismo y de sus
familias; un dolor distinto en cada caso, pero compartido por demasiadas
personas. Y queremos recordar también la impotencia de toda una sociedad frente
al terror y la extraordinaria unión que nació aquellos días, cuando miles de
personas salieron a la calle con sus manos blancas como única arma.
La
generosidad de Mari Mar con este proyecto ha sido inmensa. Siempre entendió
que, para transmitir una verdad profunda, el cine tendría que recurrir muchas
veces a algo que, literalmente, no es verdad: la ficción. De cada encuentro con
ella, guionistas, director, actores y productores hemos intentado recoger cada
recuerdo y cada detalle para dotar a la película de verdad y humanidad.
Queremos
que quienes no vivieron aquellos días comprendan lo que significaron, que se
acerquen no solo al dolor de una familia, sino al de todas las familias que
sufrieron el terrorismo, y que descubran cómo aquella tragedia despertó una
respuesta colectiva que dio lugar al Espíritu de Ermua. Y queremos que quienes
sí los vivimos recordemos la fuerza que podemos tener cuando estamos juntos.
En
todo este proceso, las aportaciones de Carmen Ladrón de Guevara, abogada
especialista en terrorismo, han sido fundamentales. Su conocimiento,
documentación y cercanía a las víctimas nos han ayudado, desde el guion hasta
el vestuario, a abordar esta historia con la sensibilidad y el respeto que
merece."
SOBRE
LA PRODUCCIÓN
Sony
Pictures International Productions, España presenta una producción
de Bowfinger International Pictures, Vaca Films, Esto también pasará, El
hijo de Todos AIE, Telecinco Cinema y Pampa Films en asociación
con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación
de Mediaset España, Movistar Plus y Mediterraneo Mediaset España
Group. Será distribuida en cines por Sony Pictures
Entertainment Iberia.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “Los Miserables” de Fred Cavayé, llegará a las
salas el 6 de noviembre.
Los Miserables, la nueva
gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines
españoles de la mano de Beta Fiction Spain el próximo 6 de noviembre tras su
paso por el Festival de San Sebastián en Sección Oficial a Competición. Os presentamos
su tráiler principal.
Dirigida por Fred Cavayé,
la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar
Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe. Completan el reparto
Vassili Schneider, Megan Northam y Marie Colomb.
Los Miserables es una
producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1
Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta
Fiction Spain.
SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una
hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado
dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de
fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo
explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier.
Mientras Valjean cría a
Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el
inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los
destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un
París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un
profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de
redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.
FLAMINGO
nos informa que “BLUE HERON” de Sophy Romvari, llegará a los cines el 23 de
octubre.
A finales de los años 90,
Sasha, una niña de ocho años, y su familia se mudan a una nueva casa en la isla
de Vancouver. Esta nueva vida se verá afectada por el comportamiento cada vez
más impredecible de Jeremy, el hijo mayor. Desesperados, sus padres se
enfrentarán a una decisión complicada.
A partir de sus propios
recuerdos, la cineasta Sophy Romvari crea un retrato profundamente personal de
la infancia, las rupturas familiares, la fragilidad de la memoria y sobre todo
aquello que llevamos con nosotros. Esta ópera prima ha cautivado a la crítica
de Estados Unidos, que la sitúa como una de las mejores películas del año.
Premiada como Mejor ópera prima en Locarno y como Mejor película canadiense en
el Festival de Toronto, recibió también la Mención especial del jurado
Zabaltegi en San Sebastián.
EN
PALABRAS DE LA DIRECTORA, SOPHY ROMVARI
(…)
El hecho de que las películas traten sobre registrar imágenes se conecta con
mis problemas con la memoria. Cuestiono mis propios recuerdos todo el tiempo.
Dudo de ellos. Así que “Blue Heron” trata sobre intentar recordar, pero también
sobre aceptar el hecho de que no es del todo posible, no realmente. Puedes
recrear el recuerdo, pero se va desvaneciendo y es difícil aferrarse a él.
(…)
Jeremy está basado en mi hermano y, al igual que él, es un misterio. Los mapas
que dibuja apuntan a eso: a un mundo interior al que nunca llegamos a acceder
del todo. Eso es muy fiel a la experiencia que tuve con mi hermano y a la
dificultad de representar el tipo de persona que era. Era único. Lo mejor que
sentí que podía hacer era enfatizar el misterio y quitarle la voz en la
película. No tiene mucho diálogo; creo que tiene dos líneas en toda la
película. Una es «Creo que hay muchas cosas que no recuerdas», que podría ser
la tesis de la película.
(…)
Cuando estaba trabajando en el guion, se estrenó “Aftersun” y pensé: «Estas
sinopsis tienen algunas conexiones». Los millennials están mirando hacia atrás
a sus vidas, ahora que tienen más de 30 años, y hay un aspecto tecnológico en
ello: reintegrar esas texturas analógicas. Me pregunto qué proyectará la gente
en esta película en términos de referencias. Hubo algunas tomas de “Perspectivas”
(Medium Cool) que me inspiraron, y algunos momentos ambientales de “El árbol de
la vida” también. A Altman ya lo mencioné. No diría que hay una figura
dominante que vea en toda la película, solo momentos y tomas que me inspiraron.
Una referencia un poco fuera de lugar es “Los locos viajes de Céline y Julie”,
que no es exactamente obvia. Cuando escribía el guion, pensaba en los viajes en
el tiempo y en cómo Celine y Julie tenían esos caramelitos para comer como
dispositivos para viajar en el tiempo. Funcionan como un talismán, y, en la
película, el llavero con la garza azul* (*blue heron) es el talismán de Sasha;
un objeto robado a su hermano. Es algo sutil, pero cuando el personaje regresa,
todavía tiene el llavero. Nunca quise un primer plano de él, pero une el pasado
y el presente. Celine y Julie me hicieron pensar que el viaje en el tiempo no
tiene por qué ser literal o de ciencia ficción. Puede ser emocional; puedes
proyectarte en diferentes espacios.
DEAPLANETA
nos informa que “CECILIA. UNA LUZ DE MAÑANA” de Chema de la Peña, llegará a los
cines el 9 de noviembre.
El
documental “Cecilia. Una luz de mañana” llegará a la cartelera española de la
mano de DeAPlaneta el próximo 9 de noviembre, haciendo un guiño a la letra
de la canción más mítica de la cantautora, "Un ramito de violetas".
Su estreno en cines coincide con el 50 aniversario de su muerte, que se
conmemoró el pasado 2 de agosto.
Tras
su trágica muerte con tan sólo 27 años, Cecilia dejó un legado de canciones
como "Mi querida España" y "Dama, dama" que, 50 años
después, sobrevuelan el imaginario pop de todos nosotros. Su atrevimiento, su
talento y su legado han inspirado a muchas de las cantantes que vinieron
después.
Grandes
artistas del mundo de la música como Rozalén, Vega, Chica Sobresalto, Lídia
Pujol y Sole Jiménez participan en este emotivo documental junto a los
familiares y allegados de Cecilia, rememorando momentos inolvidables de la
carrera profesional y personal de esta cantautora fervientemente feminista y
figura clave de la canción protesta de los 70.
Dirige
el cineasta Chema de la Peña quien dice de la película "El gran valor
del documental reside en redescubrir con sorpresa la verdadera personalidad y
dimensión de Evangelina Sobredo, la persona que se escondía tras las canciones
de Cecilia. 50 años después de su fallecimiento, su figura sigue creciendo por
su talento musical y su determinación por abrir una brecha en el panorama
femenino del pop español, que la convierten en pionera, referencia de muchas
cantantes que vinieron después."
Cecilia.
Una luz de mañana llegará a los cines el próximo 9 de noviembre.
Sinopsis: ¿Cómo una mujer tímida e introvertida pudo asaltar la
industria musical de los 70? Fue su determinación y tremenda vocación las que
derribaron las puertas cuando lo tenía todo en contra. A pesar de la censura,
fue la primera en dar luz al feminismo con sus canciones que hoy sobrevuelan la
memoria colectiva de todos.
Cecilia.
Una luz de mañana reconstruye y reinterpreta con una mirada actual el relato de
sus 27 años de vida a través de sus diarios, cartas, pinturas, declaraciones y
sobre todo con sus canciones. Cecilia fue el referente de muchas mujeres que
vinieron después y que hoy día entienden y reivindican su arte como algo
propio.
DeAPlaneta estrenará. CECILIA. UNA LUZ DE MAÑANA. El 9 de noviembre exclusivamente en
cines.
