A24
nos informa que “ETERNITY” de David Freyne, llegará a los cines el 5 de
diciembre.
A24 estrenará en
cines en España, “ETERNITY”, una comedia romántica de ciencia ficción
protagonizada por Miles Teller, Elisabeth Olsen y Callum Turner.
Dirigida por David Freyne y coescrita por Freyne junto a Pat Cunnane. Completan
el reparto John Early, Olga Merediz y Da'Vine Joy Randolph.
Estrenada mundialmente
en el Festival de Toronto con una gran acogida, la película llegará a los
cines españoles el 5 de diciembre.
SINOPSIS:
En un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la
eternidad, Joan (Elizabeth Olsen) se enfrenta a la diabólica
disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida (Miles
Teller) y su primer amor (Callum Turner), que murió joven y ha estado décadas
esperando a que ella llegara.
A24 es una
aclamada compañía de entretenimiento global conocida por producir y distribuir
películas, series de televisión, música, publicaciones y productos de consumo.
Establecida en Nueva York en 2012, A24 ha cultivado un
catálogo de más de 150 películas y 50 series de televisión, ganando
elogios críticos y comerciales con más de 21 Oscar, 18 Globos de Oro y 18
Emmys. Reconocido por éxitos innovadores como Moonlight, Todo a la
vez en todas partes y Uncut Gems, así como por éxitos televisivos
como Euphoria, Beef y Ramy, A24 ha desarrollado
una base de fans apasionados y se ha expandido a empresas como Half Magic y el
teatro Cherry Lane. Los próximos proyectos incluyen The Smashing
Machine protagonizada por Dwayne "The Rock" Johnson y Emily
Blunt, Mother Mary, protagonizada por Anne Hathaway y Michaela
Coel, Si pudiera, te daría una patada, protagonizada por Rose Byrne y A$AP
Rocky, Marty Supreme protagonizada por Timothée Chalamet y Gwyneth Paltrow,
y The Drama protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson.
SURIA y FLINS&PINÍCULAS nos informan que “200% WOLF, pequeño gran lobo”
llegará a los cines el 5 de diciembre.
El próximo 5 de
diciembre se estrenará en cines, 200% Wolf, pequeño gran lobo, la
cuarta entrega del exitoso universo audiovisual de la franquicia, iniciado en
2020 con la película 100% Wolf, Pequeño gran lobo, a la que siguieron dos
series para televisión: La leyenda del anillo lunar y El libro
de Hath. Esta nueva película nos aleja del entorno urbano de Milford para
adentrarnos en un bosque mágico y neblinoso, donde la luna, la magia y los
antiguos códigos de la manada cobran un nuevo protagonismo.
Todo ello se combina
con la fuerza cómica de Macarena Gómez, Antonia San José y Nacho
Guerreros, que aportan voz y carácter a los protagonistas, en un filme que
promete emocionar y divertir a grandes y pequeños.
NO ES FÁCIL SER
DIFERENTE. Que se lo digan a Freddy, sobre todo cuando toda su familia se
transforma en lobo y él... en un caniche rosa. Y para colmo, todos esperan que
lidere la manada. Tal vez necesite algo de ayuda.
Con su inconfundible
estilo, Alexs Stadermann propone en su sexta película una historia sobre la
autoaceptación, la paciencia y el valor del esfuerzo. Una aventura
trepidante que plantea, desde el humor y la acción, la importancia de cultivar
tres tipos de respeto: el que buscamos de los demás, el que debemos a los demás
y el que nos debemos a nosotros mismos.
SINOPSIS:
Freddy
Lupin, el caniche rosa más valiente del cine regresa con una nueva misión. Tras
pedir un deseo que nunca pensó que se haría realidad, el joven heredero de la
manada recibe finalmente el poder de transformarse en un gran lobo... pero a un
precio: la vida de su nuevo amigo Moopoo, un espíritu lunar. Si Freddy y su
pandilla no logran devolverlo a casa antes de que su luz interior se apague,
podría desaparecer para siempre.
La película, con
participación de RTVE, se estrenará en cines el 5 de diciembre, distribuida por Flins
& Pinículas, especializada en cine familiar.
SONY
PICTURES nos informa que “ME HAS ROBADO EL CORAZÓN” escrita y dirigida por Chus
Gutiérrez, llegará a los cines el 5 de diciembre.
La película, una idea
original de Alberto Arruty, se inspira en un hecho real ocurrido en EEUU, y
cuenta la historia de Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una
app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia,
después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.
Completan el
reparto Luis Zahera, Antonio Pagudo, Miguel de Lira, Ana Milán, Arturo
Valls, Alba Gutiérrez, Mario Marzo, Pol Granch, Juan Amoedo, Xurxo Carreño,
Lucía Veiga y Francis Lorenzo, entre otros.
Sony Pictures
International Productions presenta Me has robado el corazón, una
producción de Ficción Producciones, en asociación con Sony Pictures
Entertainment Iberia y con la participación de RTVE,
TVG y Prime Video. Será distribuida por Sony Pictures y cofinanciada
por la Unión Europea, con la subvención de la Axencia Galega das Industrias
Culturais de la Xunta de Galicia.
Me has robado el
corazón llegará a los cines españoles el 5 de diciembre de 2025. Tras
su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.
CARAMEL
FILMS y YOUPLANET nos informa que “VIDA PRIVADA” de Rebecca Zlotowski, llegará
a los cines el 19 de diciembre.
La película tuvo su
estreno mundial en el Festival de Cannes.
Después se presentó en el Festival de Toronto (Gala Presentations) y
en la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Tras conseguir cambiar
la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la
cineasta francesa Rebecca Zlotowski vuelve con 'VIDA PRIVADA' ('Vie
privée'), cuya première mundial se celebró en el pasado Festival
Internacional de Cine de Cannes, en Sección Oficial Fuera de Competición. Antes
de su estreno en cines, el 19 de diciembre de la mano de Caramel
Films y YouPlanet, la película tuvo estreno americano en el Festival
Internacional de Cine de Toronto y se presentó en Perlak del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián.
La dos veces ganadora
del Oscar Jodie Foster protagoniza este trepidante y rocambolesco thriller
emocional, con tintes de comedia e intriga y de doble fondo. Le
acompañan Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y
Vincent Lacoste.
SINOPSIS:
La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre
la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido
asesinado.
Jodie Foster, que con
“Vida privada” realiza su primera interpretación protagonista en francés:
"Había tenido papeles secundarios en películas francesas antes, pero es
verdad que tenía miedo. Lo mejor es que cuando actúo en francés, soy una
persona totalmente diferente. Tengo hasta una voz mucho más aguda, pero
eso sí, tengo mucha menos confianza y me frustro mucho porque no puedo
expresarme tan bien. Y eso crea un nuevo tipo de personaje para mí",
explica la estrella estadounidense a la que hemos visto en títulos como 'El silencio
de los corderos' o 'Taxi Driver', entre otras muchas.
Para Zlotowski,
trabajar con Foster ha sido cumplir un sueño: “Desde que soy estudiante
fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro
momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme
a su alrededor”, apuntó la directora.
"Hay una vida
privada, una vida pública y una vida secreta", explica la cineasta.
Y precisamente “Vida privada” indaga en todas nuestras esferas, de la
pública a la privada, a partir de un oscuro y cómico misterio criminal.
'VIDA PRIVADA' llegará
a los cines el próximo 19 DE DICIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS + YOUPLANET.
FILMAX
nos informa que ha finalizado el rodaje de "ELS DE SAU", la película
sobre la mítica banda de rock en catalán de los 90
"ELS DE SAU",
protagonizada por Guim Puig como Carles Sabater, Pol Monen en el
papel de Pep Sala y Guillermo Lasheras como Joan Capdevila, se ha
rodado durante 5 semanas en diferentes localidades de Cataluña y Andorra
donde el grupo vivó algunos de los momentos más emblemáticos de su
historia, y los llevó a ser la banda de rock en catalán más reconocida de los
años 90.
Sinopsis:
Cataluña, años 80. Tres jóvenes están a punto de formar uno de los grupos de
rock más transcendentales de la música catalana. Los caminos artísticos de
Carles Sabater, Pep Sala y Joan Capdevila se entrecruzan para dar lugar a SAU,
la mítica banda, creadora del himno ‘BOIG PER TU’. Los sueños de todos ellos se
tambalean con la precariedad económica y las constantes decepciones, pero la
pasión por la música y la amistad que los une los fortalecerá para alcanzar el
éxito tan deseado.
Sau fue la banda
de más éxito de los años 90 en Cataluña y uno de los grupos pioneros del rock
catalán, consiguiendo un triunfo incuestionable con la venta de álbumes y una
gran repercusión internacional. Desde su primer concierto, hace más de treinta
años, el grupo continúa teniendo un público fiel. El considerado himno “BOIG
PER TU”, versionada más de 80 veces en varios idiomas, es ejemplo de su
éxito.
La trayectoria de Sau
duró doce años antes de ser interrumpida de manera súbita por la muerte de
Carles Sabater en el año 1999, después de un concierto en Vilafranca del
Penedès. Momentos como el concierto del Palau Sant Jordi o el de “la
Monumental” de Barcelona, en el año 1992, donde colaboró Luz Casal, que incluyó
en un disco suyo la versión en castellano de “BOIG PER TU”, se reviven en
la película, que cuenta con el apoyo de Pep Sala.
La inesperada
desaparición de Carles Sabater, con sólo 36 años, conmocionó Cataluña,
convirtiéndolo en un mito. Cuando él murió, también lo hizo Sau.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “UN HOMBRE EN UN PUENTE” de
David Martín de los Santos.
El 21 de noviembre
concluyó el rodaje de “Un hombre en un puente” la nueva película
de David Martín de los Santos, director nominado al Goya por La vida
era eso y responsable de varios episodios de la aclamada serie de
Movistar Los años nuevos. Se trata de su segundo largometraje de ficción,
un proyecto personal que el cineasta ha desarrollado cuidadosamente a lo largo
de los últimos cinco años.
Con guion original
del propio Martín de los Santos, Un hombre en un puente narra la
historia de Andrés (Roger Casamajor), un hombre de mediana edad que,
sin tener a dónde ir, regresa a su pueblo natal en busca de refugio. Allí se
reencuentra con tres figuras clave de su pasado: Lucía (Bélen Cuesta), su novia
de juventud a la que no ve desde hace veinte años; Mariano (Juanfra
Juárez), su antiguo amigo -ahora en horas bajas-; y Chema (Font
García), su hermano, con quien no se habla desde hace más de una década.
Incapaz de encontrar su sitio, un accidente fortuito le lleva a conocer
a Liliana (Nidia Bermejo), una mujer que parece cambiar su destino para
siempre.
En palabras del
director: “El protagonista de esta película vive una crisis de pertenencia
espiritual y material. Me interesa explorar esta idea de la pérdida de
identidad, el olvido, y lo que supone desconectarnos de nuestro cordón
umbilical. Como sociedad vivimos frente al abismo de la deshumanización y del
individualismo, a pesar de que por nuestra naturaleza dependemos de los otros.
Andrés es un ser humano errático y contradictorio, que arrastra algunas culpas
y vergüenza por el fracaso. En esta historia, en plena crisis, él busca un
hogar, mientras intenta redimirse de algunos errores. Me interesa explorar
hasta qué punto la crisis y la vulnerabilidad le vuelve consciente y empático,
en qué medida es responsable de los errores y hasta qué punto, es víctima del
contexto social.”
El rodaje ha tenido
lugar en Cervera de Pisuerga (Palencia) y diversas localidades de
la Comunidad de Madrid y la provincia de Sevilla, donde se
completarán las últimas escenas de filmación en la madrugada de este viernes.
El reparto se completa con caras conocidas como Puchi Lagardeo Ruth Díaz,
y con nuevas promesas del panorama nacional como Alejandro
Escamilla, Sofía Allepuz y Sergio Refis,
Detrás de las cámaras,
Martín de los Santos se rodea de un equipo técnico de primer nivel,
con Santiago Racaj en la dirección de fotografía, Daniel de
Zayas en sonido, Marta Velasco en montaje y Pilar
Angulo en dirección de arte. La música original corre a cargo de
la compositora peruana Karin Zielinski, que se une al equipo creativo de
esta coproducción internacional junto a la vestuarista Jossy Zelada y
la jefa de maquillaje Katty Carbajal.
Un hombre en un
puente se perfila como uno de los regresos más esperados del cine
español contemporáneo. Con un guion sólidamente desarrollado durante cinco años
a través de diversos laboratorios y asesorías, cuenta con producción
de Vértigo Films, Icónica y LaNube, desde España y con la
coproductora internacional peruana Suena Perú. Durante su proceso de
desarrollo, el filme ha logrado el respaldo del ICAA, el Ayuntamiento de
Madrid, la Comunidad de Madrid y la Junta de Andalucía, además de la
participación de Canal Sur.
Se prevé que Un
hombre en un puente esté terminada durante el segundo semestre de
2026 y será distribuida en España por Vértigo Films.
KARMA
FILMS nos informa que “EL SENDERO AZUL” de Gabriel Mascaro, llegará a los cines
el 12 de diciembre.
El 12 de diciembre
llega a los cines EL
SENDERO AZUL, película dirigida por el cineasta
brasileño Gabriel Mascaro que recibió el Oso de Plata Gran Premio del
Jurado en la 75ª Berlinale y el Premio del Jurado Joven a la Mejor
Película de la Sección Oficial Internacional de la 70ª SEMINCI de
Valladolid.
“El sendero azul” acompaña
a Tereza, una mujer de 77 años que recibe una notificación oficial del gobierno
para trasladarse desde el pequeño pueblo donde vive, a una remota colonia de
viviendas para jubilados. Allí, podrá disfrutar de “sus últimos años” mientras
las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en ser productivos. Pero
Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y decide embarcarse en un viaje
transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo. Esto marcará su
vida para siempre.
Escrita y dirigida
por Gabriel Mascaro, “El sendero azul” está interpretada por el
popular actor brasileño Rodrigo Santoro y la veterana Denise
Weinberg en el papel de una septuagenaria que se rebela contra un
destino elegido para ella por los demás y decide embarcarse en un
viaje en busca de libertad. Una road movie por el Amazonas con una
protagonista llena de energía y ganas de vivir, en un papel pocas veces
representado en el cine. Una reivindicación de que nunca es tarde para dar
un nuevo sentido a tu vida y descubrir nuevos senderos.
Gabriel Mascaro ha
ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En
2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores
del año por el periódico The New York Times y tres años después, su
tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección
Panorama a competición de la Berlinale. Con “El sendero azul” ha cautivado
nuevamente a crítica y público a nivel internacional.
BUENA
VISTA INTERNATIONAL nos informa que se rueda “BURUNDANGA” de José Corbacho.
Minoria
Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en
anunciar el rodaje de Burundanga, la adaptación cinematográfica del éxito
teatral del mismo título.
Buena Vista
Internacional distribuirá la película en España.
Dirigida por José
Corbacho, a partir de una idea original de Jordi Galceran, la película
está protagonizada por Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borràs,
Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán, entre otros.
Burundanga es una
comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes
que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento.
Giro tras giro de
guion, cada situación supera a la anterior y a un ritmo endemoniado.
Sinopsis:
Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de
su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle
burundanga, la “droga de la verdad”. Cuando le hace efecto, Manel confirma que
está enamorado de ella, pero también confiesa algo mucho más inesperado: forma
parte de un comando etarra.
Con la adaptación
cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la
que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos
del original teatral”.
El rodaje de la
película transcurre en diversas localizaciones del Barcelonès y el Maresme.
Burundanga es una
producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre
AIE, con la participación de 3Cat y Prime Video, y el apoyo
del ICEC y el ICAA.
La distribución en cines en España está cargo de Buena Vista Internacional y las ventas internacionales de Film Factory.
FILMAX nos informa que “BALANDRAU, VIENTO SALVAJE” de Fernando Trullols, se estrenará en cines el 20 de febrero.
Lastor
Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat
se complacen en anunciar el estreno en cines de "BALANDRAU, VIENTO
SALVAJE" el 20 de febrero de 2026 de la mano
de Filmax.
La película inspirada
en el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo
catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron
sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta
de los bomberos para rescatarlos.
Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan
esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el
largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols. Completan el
reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca,
Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.
“Balandrau, viento
salvaje”, basada en el libro ‘Tres nits de torb i un cap
d’any’ de Jordi Cruz, y con guion
de Danielle Schleif, narra una historia real, humana y universal
que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.
Sinopsis:
El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el
ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión
de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como
'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.
La película se ha
rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones
de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por
Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las
secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la
Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así
mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores
profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad
técnica del cine catalán.
“Balandrau, viento
salvaje” es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films,
Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación
de Filmin, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC,
del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de
la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers
de la Generalitat de Catalunya y de FGC Turismo, la división de
Ferrocarriles que dirige seis estacions de esquí y montaña en el Pirineo
catalán. Filmax estrenará la película en salas de cine y también se encargará
de las ventas internacionales.
"LOS
SIN NOMBRE", serie dirigida por Pau Freixas, ganadora del Premio Zoom a la
mejor serie y Premio PRODU Mejor Showrunner de Serie de Suspense.
"LOS SIN NOMBRE", nueva serie
original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, ha recibido
este fin de semana dos galardones. Por un lado, el Premio Zoom a la
mejor serie de ficción en la XXIII edición. El jurado ha
valorado "la atrevida, innovadora y arriesgada puesta en escena; por la
atmósfera intrigante mantenida durante todos los episodios; por la excelente
dirección de actores y por la magnífica dirección de fotografía".
Por otro lado, la serie
creada por Pau Freixas y Pol Cortecans ha obtenido
el Premio PRODU Mejor Showrunner de Serie de Suspense, unos galardones
que buscan reconocer la excelencia en la producción latina y en español e
impulsarla en el mundo. Ambos guionistas recibieron la estatuilla este pasado
fin de semana.
Estrenado el pasado mes
de junio, el thriller de seis episodios adapta la novela
de Ramsey Campbell.
Sinopsis:
Claudia,
una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años
después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija
aún siga con vida. "Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a
buscarme!". Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por
teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el
inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que
Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras
un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través
de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.
De Paramount Pictures y en
colaboración con Darkroom Records, Interscope Films y Lightstorm Entertainment
Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT: The Tour en 3D
Esta noche en San
Francisco — en el último espectáculo de su gira global con entradas agotadas
HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR — Billie Eilish anunció la fecha de estreno
global para el 20 de marzo de 2026 de su esperada película del concierto.
Presentada en 3D y
dirigida por los ganadores del Oscar® James Cameron (Avatar: Fuego y ceniza) y
Billie Eilish, la película del concierto fue grabada durante la gira mundial
con entradas agotadas de Eilish.
Ganadora dos veces de
los Oscar® y nueve veces de los Grammy, Eilish es una de las artistas más
celebradas y exitosas de su generación y se sitúa constantemente entre las
artistas más escuchadas del mundo.
KATIA
CASARIEGO y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “EL FANTASMA DE
MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.
El próximo 20 de
febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER, la nueva película
dirigida por Maria Ripoll, una comedia de enredo en tono de humor negro e
irreverente.
Está protagonizada
por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres
y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el
reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda
Roca.
La película parte del
argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito
por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga
Iglesias y Maria Ripoll.
Sinopsis:
Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con
Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de
atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero
que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los
acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha
abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento,
Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas
partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?
El fantasma de mi
mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries,
AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano
CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la
participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con
la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next
GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno
Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la
película en España y Film Factory es la responsable de las ventas
internacionales.
CARAMEL
y YOUPLANET nos informan que “ARCO” de UGO BIENVENU, llegará a los cines el 23
de enero.
ARCO, la ópera prima
del realizador francés Ugo Bienvenu y ganadora del
prestigioso premio Cristal a la Mejor Película en el Festival
Internacional de Cine de Animación de Annecy, se estrenará en cines el
próximo 23 de enero.
La película llega a las
salas tras su notable presencia en el Festival de Cannes, donde formó
parte de la Sección Proyecciones Especiales, y después de su exitosos paso
por el Sitges Film Festival, donde ganó el Premio del
Público Sitges Collecion. 'ARCO' continúa consolidándose
como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor
Película de Animación y está nominada en los Premios del Cine Europeo
(EFA).
Como
destacó Konbini, la película es “el encuentro entre E.T. y Miyazaki”
'ARCO' está coproducida
por Natalie Portman y será distribuida en España por CARAMEL
FILMS y YOUPLANET, y en Estados Unidos por NEON.
La versión
estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell,
Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.
La película gira en
torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el
año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo
previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un
futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad,
presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.
SINOPSIS:
En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso
niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos
los medios posibles a volver a su hogar.
ARCO, inspirada en
las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es
el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los
cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en
cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue
traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales
de 2023.
FILMAX
nos informa que “LA TIERRA DE AMIRA” de Roberto Jiménez, llegará a los cines el
5 de diciembre.
“LA TIERRA DE AMIRA”
primer largometraje de ficción del director, guionista y productor Roberto
Jiménez, llega el próximo 5 de diciembre en cines de la mano
de Filmax.
La película cuenta con
un reparto encabezado por Mina El Hammani, Manuel Morón, Pilar
Gómez y Jorge de Juan. Firman el guión Pedro García
Ríos y Rodrigo Martín Antoraz, guionistas también de las
series Verdugos o Asuntos Internos. El filme acaba de ganar
el premio Igualdad en el 25º Festival de Cine Ópera Prima de Tudela, otorgado
por la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de la localidad navarra, por
promover valores de equidad y oportunidades entre hombres y mujeres.
Sinopsis:
Justino es un viudo que vive apartado del mundo en una extensa y solitaria
finca en la que solo cultiva un pequeño huerto. Amira es una de tantas
temporeras ilegales marroquíes que buscan en España un futuro mejor. Una noche
que Justino baja al pueblo a vender sus tomates, la atropella accidentalmente.
Los daños no son graves, pero ella pierde toda posibilidad de trabajar, por lo
que él, obligado por su hermana Araceli, le ofrece su casa hasta que se
recupere. Ella acepta por pura necesidad, con el riesgo que conlleva enfrentar
dos mundos antagónicos, abismados por la edad, el sexo, la cultura o la
religión.
En palabras del
director, “La tierra de Amira”: “es una apuesta por entendernos, por conocernos
y por respetarnos, que explora la diferencia entre las personas no como
elemento disruptivo, disgregador, sino como punto de confluencia desde el que
construir con lo opuesto para enriquecernos como individuos, pero también como
sociedad. Vivimos tiempos de radicalización, de extremos, de polarización: o
estás con unos o estás con otros. No hay espacio para el diálogo sereno y
constructivo. Todo parece diseñado para que nos dividamos y enfrentemos. Y en
este complicado contexto aparece “La tierra de Amira”, una película que tiende
puentes entre jóvenes y viejos, entre la España vaciada que intenta sobrevivir
y la urbana que no la conoce ni la comprende, entre una agricultura ancestral
condenada a la desaparición y quienes intentan mantenerse firmes para conservar
las viejas semillas heredadas, entre culturas y religiones que se venden
antagónicas sin razón alguna, entre aquellos y aquellas que llegan a España
buscando la esperanza y quienes los necesitamos para apuntalar el futuro.”
“La tierra de Amira” es
una producción de Dexiderius Producciones, Balance Media, Malas
Compañías y La Tierra de Amira AIE.
DIAMOND
FILMS nos informa que ha comenzado el rodaje de “TE ODIARÉ HASTA QUE TE QUIERA
(Bad Boy`s Girl)” de Marçal Forés.
Del fenómeno de Wattpad
a la gran pantalla. Los personajes de la saga que han enamorado a más de 220
millones de fans cobran vida, por fin, en una película hecha para conmover y,
tal vez, romper millones de corazones. La película está siendo rodada en
Montreal (Canadá) y Roma. Un rodaje que durará siete semanas.
“TE ODIARÉ HASTA QUE TE
QUIERA (Bad Boy`s Girl)” está producida por Lotus Production, compañía de Leone
Films Group y Diamond Films España, de Telefilms Group con WEBTOON Productions
como productores ejecutivos.
SINOPSIS:
Tessa O'Connell, una chica del montón, está enamorada de Jay Stone, el chico
más popular del instituto y uno de sus mejores amigos. Pero salir de
la friend zone no es tan fácil como parece. Especialmente cuando la
persona que atormentó su infancia, Cole Stone, el «chico malo» y también
hermanastro de Jay, regresa a la ciudad tras pasar varios años en la academia
militar. Desde que Tessa puede recordar, Cole se ha dedicado a hacerle la vida
imposible, con bromas de mal gusto, insultos y humillaciones.
Pero el chico que
regresa no es el mismo que se marchó. De alguna manera, es aún más peligroso…
pero no en el sentido que ella temía, sino en uno que aún no comprende. ¿El
problema? Cole parece haberse fijado en ella, y por mucho que ella intente
mantener las distancias, él siempre va un paso por delante, observándola,
bromeando y burlando todas las defensas que ella le pone. Mientras circulan
rumores sobre el oscuro pasado de Cole, Tessa no puede ignorar la forma en que
él la inquieta, la forma en que su presencia permanece en sus pensamientos. Es
osado, impredecible e irritantemente engreído. Pero también es el único que la
ve cuando nadie más lo hace.
A medida que su mundo
se sumerge en una tormenta —donde la línea entre amigos y enemigos comienza a
difuminarse, el desamor se vuelve insoportable y los rumores la convierten en
el centro de una atención no deseada—, Tessa debe afrontar la verdad: a veces,
la persona a la que más temías es la que mejor te entiende.
Y a veces, el chico
malo no es tan malo. No es el villano de la historia... sino el único que ha
sido real. Y el único que estará ahí cuando sea necesario.
