NOTICIAS BREVES (CCXLX)

 

DEAPLANETA nos informa que Atresplayer estrenará ‘¿A qué estas esperando?’, la serie basada en las novelas de Megan Maxwell, el próximo 20 de octubre.

“¿A qué estás esperando?” es una comedia erótico-romántica que explora las contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además, se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los estándares patriarcales.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción, que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan y Manu Baqueiro, entre otros.

“¿A qué estás esperando?” llegará en exclusiva a atresplayer, antes de su estreno en el prime time de Antena 3.

Compuesta por 8 episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’, escritas por la autora superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

¿A qué estás esperando?, la nueva ficción basada en las novelas de Megan Maxwell, llegará a atresplayer el próximo 20 de octubre. La plataforma de Atresmedia estrenará la serie en exclusiva antes de su llegada al prime time de Antena 3.

“¿A qué estás esperando?”, que presenta hoy además su tráiler y su cartel oficial, es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.

Se trata de la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’ (Editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

“¿A qué estás esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.

“¿A qué estás esperando?” es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, José Ripoll (Buendía Estudios Canarias), Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignasi Serra, Laura García Álvarez(Diagonal), Ignacio Segura, Yolanda del Val y Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería. El Casting corre a cargo de Juan León.

Así es ¿A qué estás esperando?

Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero.

Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse.

Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.

DIAMOND FILMS nos informa que John Wick presenta a una mujer de Armas tomar.

Quién nos iba a decir una década después del estreno de la primera película de John Wick que estaríamos hablando ya de cuatro películas, una serie y un spin-off, que es de lo que os venimos hoy a hablar aquí. Porque nos encantan los universos que se expanden y, si encima su calidad va in crescendo (para muestra un botón, más abajo tenéis el tráiler), lo mínimo es frotarse bien las manos y esperar que la fecha de estreno llegue pronto.

Eve Macarro, el personaje de Ballerina es la otra cara de la venganza.

El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos cuenta. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.

Conexión con el universo de John Wick

La película no solo expande el universo, sino que también cuenta con la participación de personajes clave de la saga: Keanu Reeves retomará su icónico papel como John Wick. Ian McShane, interpretará a Winston, el dueño del Hotel Continental. Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Lance Reddick como Charon, el mítico conserje, al que tristemente perdimos el año pasado.

A los mandos, todo un experto en acció

La dirección de la película está a cargo de Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0. Wiseman es conocido por su enfoque estilizado de las secuencias de acción, lo cual se alinea perfectamente con la coreografía de combate que ha caracterizado a las películas de John Wick. Vamos, que tenemos un buen resultado garantizado.

¿Y de qué trata Ballerina?

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Nuevo tráiler oficial

Ahora que ya hemos preparado el terreno, solo nos queda pediros que os sentéis y disfrutéis de este tráiler, al menos, tanto como lo hemos hecho nosotros. Y no os preocupéis, que el tiempo pasa muy rápido y pronto podremos ver, desde una butaca, cómo la despiadada Ballerina patea a todos los que se le crucen.

https://youtu.be/iS6CdinpJew?si=RVOSrHsII7NmVl4b

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES” llegará a los cines el 7 de octubre.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES, el nuevo documental dirigido por Giovanni Troilo se estrenará en cines el 7 de octubre. Un viaje visual a través de la gran belleza de Roma en la asombrosa era del Barroco, centrado en el genio que revitalizó la arquitectura. El film fue galardonado por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas a Mejor Documental.

La película narra la revolución arquitectónica llevada a cabo por un genio solitario que cambió para siempre la apariencia de Roma, al asumir un desafío personal contra las convenciones y los prejuicios, con la humildad de aprender del pasado para inventar el futuro, y el coraje de perseguir una idea pagando el precio al máximo. El estilo de Borromini es reconocible, excéntrico, diferente: se distingue del de sus contemporáneos y exuda una autoridad espiritual austera, con incesantes alusiones que evocan lo infinito.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES es la historia de la rivalidad más famosa entre artistas de todos los tiempos, la rivalidad entre Borromini (1599-1667) y Bernini (1598-1680). Es, sobre todo, la historia de la rivalidad entre Borromini y él mismo: un genio tan apegado a su arte que lo convirtió en un demonio, un demonio que lo devoró por dentro, hasta que se vio obligado a elegir la muerte, haciendo un gesto dramático para alcanzar la eternidad.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que el documental “PATRIA Y VIDA” de Beatriz Luengo, se estrenará el 18 de octubre.

Patria y Vida: una historia trascendental que se sumerge en la batalla de un movimiento social como principal agente de cambio en Cuba y que llega gracias a la creación de la canción. El tema se hizo viral a través de las redes sociales.

SINOPSIS: Seis valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 450 millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.

Patria y Vida es un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un exilio forzado que le prohíbe regresar a su país.  Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.

La lucha del arte independiente tratando de dar voz a un pueblo.

Una historia para hoy, un legado para el mañana.

Un documental inspirador sobre el valor de la música como un transformador social.

El poder de la libertad, el poder de la música.

La canción ha sido galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas: "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana".  Y los compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama.

Beatriz Luengo es una de las cantautoras hispanas más relevantes de la industria. Comenzó su carrera en Madrid, sobre las tablas del teatro Lope de Vega a los 15 años y formó parte del elenco de las series “Policias”, “Periodistas” y “El Comisario” hasta que llegó su salto internacional con el personaje principal de la serie “Un paso Adelante”. Ha sido ganadora de dos Latin Grammys en las categorías Cancion del año y Mejor canción urbana en el 2021. También tiene un Grammy Americano por su trabajo como compositora en el álbum de Ricky Martin ̈”A quién quiera escuchar”.

La Unión Europea la ha conmemorado con el prestigioso premio European Border Breaker Award por el impacto de su carrera en Europa. Y es una de las pocas compositoras latinas que tienen el privilegio de ser parte del Hall of Fame Museum de Los Ángeles.

En el 2023 ha presentado su primer trabajo como directora de cine con el documental “Patria y Vida”, por el cual fue recibida en la Casablanca. El Presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, le entregó el documento que certifica que su canción “Patria y Vida” forma parte del libro de Congreso de los Estados Unidos para que futuras generaciones sepan la envergadura de su letra.

Notas de la directora

“Decidí grabar todo lo que vivíamos, entre otras cosas para protegernos. Es muy duro entender que un día estés componiendo una canción desde el amor y la justicia social, y de repente estar amenazado por el Gobierno de un país que decide que eres su enemigo número 1 ¡por una canción! Es surrealista. Patria y Vida  nos cambió la vida, llevándonos a los sitios más impresionantes que jamás imaginamos que la música podría llevarnos, a pasar un miedo que tampoco imaginé. Por momentos es un sueño envuelto en una pesadilla”. 

El documental, que se estrenará en cines en España el 18 de octubre de la mano de BOSCO FILMS, profundiza en el desarrollo de un fenómeno que fue impredecible, comenzando con el lanzamiento del tema hasta finalizar con la viralización de este.

SONY PICTURES nos informa que “UN LÍO DE MILLONES”, la ópera prima de Susan Béjar, se estrenará exclusivamente en cines el 20 de diciembre.

Nos informan que la comedia familiar UN LÍO DE MILLONES, dirigida por Susan Béjar, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 20 de diciembre.

Un lío de millones, titulada inicialmente como Mis hijos valen oro, está protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración de Bianca Kovacs.

Basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela Armero. 

Un lío de millones es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de RTVE y Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures. 

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

DIAMOND FILMS nos informa que ya está disponible en Prime Video “BlackBerry”, la película que revive la historia del icónico Smartphone.

Este fascinante film nos lleva a los inicios y la caída del revolucionario smartphone que cambió la forma en que nos comunicamos.

La película cuenta con actuaciones destacadas de Jay Baruchel, quien interpreta a Mike Lazaridis, y Glenn Howerton, en el papel de Jim Balsillie. También destaca la actuación de Matt Johnson que, además de dirigir, se presenta como uno de los personajes principales.

SOBRE EL RODAJE

Durante el rodaje, el equipo se topó con un antiguo edificio que había sido una de las primeras oficinas de Research In Motion, la empresa detrás del BlackBerry. El director Matt Johnson decidió filmar varias escenas en este lugar histórico, lo que añadió autenticidad a la narrativa y sorprendió a muchos miembros del elenco, quienes no podían creer que estaban trabajando en un espacio tan emblemático.

Sinopsis: Dos visionarios con muy poco en común decidieron unir sus fuerzas y crearon el dispositivo que cambiaría la forma en que el mundo trabajaba, jugaba y se comunicaba. La empresa que fundaron se convertiría en un éxito mundial en solo una década. BlackBerry es la historia del ascenso meteórico y la caída catastrófica del primer smartphone del mundo.

BlackBerry es más que una simple historia sobre un dispositivo; es una reflexión sobre la innovación, la competencia y la evolución de la tecnología en un mundo en constante cambio.

La película está disponible, desde hoy, en la plataforma de streaming y para más información y materiales, puedes dirigirte al departamento de comunicación de Prime Video.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI CIELO TU INFIERNO” de Alberto Evangelio.

MI CIELO TU INFIERNO es el nuevo largometraje de Alberto Evangelio, cuyo eje central es la historia de amor prohibido de dos mujeres en los años 60 y 70 en España, donde se muestra su vida clandestina, la represión y su lucha. Todo ello con un envoltorio de thriller psicológico.

La historia está situada en la Valencia de los años 50, 60 y 70 en un entorno rural y urbano, y que utiliza la lengua valenciana y el castellano, mostrando la diversidad lingüística de la época.

Sinopsis: A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible, y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad de los años 60 y 70 en España. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

Género: thriller romántico queer.

La película está protagonizada por Sandra Cervera y Tània Fortea y cuenta con la participación de Víctor Palmero, Vicent Domingo, Enric Benavent, Antonio Hortelano y Rosanna Espinós. El guion corre a cargo de Ana Piles y Noelia Martínez.

“Mi cielo tu infierno” es una producción de Beniwood Producciones, Dacsa Produccions y Benecé Produccions, con la ayuda de IVC y À PUNT Mèdia.

DIAMOND FILMS nos informa que Cast y Dirección nos hablan del próximo estreno “ALAS BLANCAS

“Tiene que ser poética, mágica y motivadora” Marc Forster y el reparto de Alas Blancas comparten su visión sobre la película en este reportaje.

¡La espera ha terminado! Este viernes 4 de octubre, llega a los cines Alas Blancas, la esperada adaptación cinematográfica del aclamado libro Pájaro Blanco de R.J. Palacio. Esta emotiva historia promete tocar los corazones de espectadores de todas las edades con su mensaje de esperanza, amor y valentía.

Dirigida por el reconocido cineasta Marc Forster, Alas Blancas cuenta con un increíble reparto que incluye a Helen Mirren, Gillian Anderson y nuestros protagonistas más jóvenes, Ariella Glaser, Orlando Schwerdt y Jem Matthews. En el reportaje que podéis ver a continuación, el director y los actores compartieron sus experiencias y la profunda conexión que han desarrollado con sus personajes. Forster, conocido por su enfoque sensible y auténtico, afirmó: "Quería capturar la esencia del libro y llevar al público a un viaje emocional que les haga reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comprensión".

https://youtu.be/IYaEcw1BAXk?si=bcFcK9DXg7RG2t_R

Además, ponemos a vuestra disposición nuevas escenas que muestran la mágica cinematografía de la película, así como momentos clave que resaltan la resiliencia y el coraje de los protagonistas en medio de la adversidad. Estas imágenes ofrecen un adelanto de la intensidad emocional que los espectadores pueden esperar al ver la película en la gran pantalla.

https://youtu.be/2GbVoL6LHBU?si=Iwr9olf7Bsffh8T0

Alas Blancas nos invita a explorar la historia de unos jóvenes que, enfrentando situaciones difíciles, descubren el verdadero significado de la amistad y la bondad. Esta adaptación no solo rinde homenaje a la obra original, siendo increíblemente fiel a ella, sino que también aporta una nueva dimensión a los temas universales que aborda, lo que la convierte en la película perfecta para ver con toda la familia.

https://youtu.be/St34bMKC6g0?si=O4tY9hrRWwyv6bf6

Sinopsis: Julian lucha por pertenecer a un grupo desde que fue expulsado de su antiguo colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para transformar su vida, su abuela (Helen Mirren) le revela su propia historia de valentía: durante su juventud en la Francia ocupada por los nazis, un chico le protegió arriesgando su propia vida. Ambos encontrarán el primer amor en un asombroso y mágico mundo de su propia creación, mientras la madre del chico (Gillian Anderson) lo arriesgará todo para mantenerlos a salvo.

https://youtu.be/_FooRkseD7s?si=cdgAlAOlcJAmR5XW

SONY PICTURES y LA ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES TAI, presentaron el 1 de octubre la primera entrega de un proyecto colaborativo para la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales innovadores.

El 1 de octubre, tuvo lugar en Madrid la presentación de LOS HILOS DEL MIEDO, un proyecto diseñado para la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales innovadores, apadrinado y desarrollado por Sony Pictures en colaboración con TAI, la Escuela Universitaria de Artes.

Durante la presentación, los asistentes disfrutaron del estreno en tiempo real, y en exclusiva en TikTok, de la primera entrega de la serie: El Garaje, seguido de un coloquio en el que participaron Iván Losada, Managing Director de Sony Pictures, Pepe Ramírez, Director de Marketing de Sony Pictures, Diego Rebollo, Subdirector Institucional de TAI, Salvador Gutiérrez, creador de Los Hilos, e Iñigo Apestegui, director de El Garaje.

Durante la charla posterior, a la que asistieron un nutrido grupo de medios de comunicación y creadores de contenidos digitales, así como estudiantes y alumni de la propia escuela, Iván Losada, quiso destacar la apuesta de Sony Pictures por los nuevos talentos, poniendo en valor el gran trabajo realizado por los estudiantes y alumni de TAI: "El talento no es solo una visión creativa. El talento de verdad se demuestra en lo que finalmente el espectador ve en la pantalla. Puedes tener muchos recursos económicos y humanos pero no conseguir que luzcan en la pantalla; o no disponer de esos recursos y contar una historia simple de forma extraordinaria, como Los hilos del miedo: el garaje. El talento no se puede disfrazar con dinero.”

Por su lado, Salvador Gutiérrez, autor de los textos originales en Twitter – ahora X – que son la fuente de Los Hilos, destacó las posibilidades de un formato como este: "Hay que saber adaptarse a la manera en la que ahora se consume el contenido creativo, y la propuesta de Sony Pictures es, de todas las que recibí, la que consideré más acertada para llevar la historia a la pantalla y llegar a nuevas audiencias".

El equipo técnico y artístico de El Garaje, todos estudiantes y alumni de TAI, también estuvo presente en el evento. Iñigo Apestegui, director de la pieza, destacó la emoción que había supuesto participar en este proyecto colaborativo: "Hemos disfrutado mucho con esta oportunidad. A pesar de que el rodaje se desarrolló durante un único día, hubo un gran trabajo en equipo previo para poder llegar a este resultado y estamos muy contentos y orgullosos".

Y con respecto al formato, Pepe Ramírez explicó: "Elegimos TikTok porque entendimos que era el lugar natural al que teníamos que ir, donde está la audiencia a la que nos dirigimos, y porque es la plataforma que nos permitía conseguir nuestro objetivo de crear marca, a través de un formato innovador que facilita mucho mejor que cualquier otro el compartir contenidos audiovisuales".

El 1 de mayo de 2020, el escritor Salvador Gutiérrez Solís publicó su primera historia de suspense en Twitter, la actual X. Lo hizo a través de lo que se conoce como un hilo: tuits encadenados que se acompañan de una serie de fotografías. Ese día, Salvador contaba con poco más de 1.000 seguidores; en la actualidad supera los 157.000, y algunos de sus hilos han llegado a alcanzar los 14 millones de impresiones orgánicas. Estas historias - hilos - de Salvador son el punto de partida de un proyecto audiovisual que Sony Pictures apadrina, desarrolla y bautiza como LOS HILOS DEL MIEDO, ya disponible en Tik Tok.

KARMA FILMS nos informa que “WOMAN OF…” de Malgorzata Szumowska y Michal Englert, llegará a los cines el 25 de octubre.

Tras su première mundial en la Selección Oficial a Competición del Festival de Cine de Venecia y su paso por Málaga y el Festival D´A de Barcelona, el 25 de octubre se estrena en cines en España WOMAN OF…, un cuidado retrato de ficción que recorre 45 años en la vida de una persona trans en una pequeña ciudad polaca en el momento en que el país vive su transición del comunismo al capitalismo.

Dirigida por Malgorzata Szumowska y Michal Englert, WOMAN OF… nos acerca la historia de Aniela, que vivió casi la mitad de su vida siendo un hombre, Andrzej. La película muestra el viaje emocional de una persona que no encaja en las normas sociales de una familia tradicional y que decide dar un paso adelante en su reconocimiento de género.

Protagonizada por Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, que interpreta a Andrzej y Aniela transmitiendo la realidad cotidiana del colectivo de una manera veraz, y por Joanna Kulig, ganadora del premio EFA a la mejor actriz por su papel protagonista en la nominada al Oscar “Cold War” (Pawlel Pawlikowski, 2018), WOMAN OF… es una emotiva historia que no juzga sino acompaña a la protagonista en su lucha por el derecho a expresarse en libertad con su verdadera identidad.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia irlandesa “EL CLUB DE LOS MILAGROS” cambia su fecha de estreno al 18 de octubre.

A Contracorriente Films estrenará en cines EL CLUB DE LOS MILAGROS (“The Miracle Club”) el 18 de octubre, inicialmente previsto para la semana previa. Con motivo de su estreno, la semana que viene se organizan los últimos pases de prensa en Madrid y en Barcelona de la última película de la reconocida actriz británica Maggie Smith.

Thaddeus O’Sullivan dirige esta divertida comedia protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Maggie Smith, la ganadora del Oscar Kathy Bates y la ganadora del Globo de Oro Laura Linney. Tras su paso por el festival de Tribeca, EL CLUB DE LOS MILAGROS se estrenó en EE.UU de la mano de Sony Pictures Classics.

Sinopsis: Un grupo de amas de casa al borde de un ataque de nervios ganan un viaje a Lourdes con todos los gastos pagados. Sin pensárselo dos veces, aceptan el premio y se marchan en busca de una experiencia mística que les cambie la vida. Mientras, sus maridos deberán quedarse a cargo del hogar.