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viernes, 9 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLIX)

DIAMOND FILMS nos informa que “BALLERINA” llega a los cines el 6 de junio.

El universo de John Wick está a punto de expandirse con Ballerina y la Alta Mesa os invita a ser los primeros en descubrir su historia. Ana de Armas se convierte en Eve Macarro, una joven asesina entrenada por la Ruska Roma, cuya búsqueda de venganza por la muerte de su padre la llevará a cruzar su camino con el mismísimo Baba Yaga. 

SINOPSIS: El universo de John Wick se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado. 

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “LOS MUÉRTIMER” de Álvaro Ferández Armero, llegará a las salas el 14 de agosto.

LOS MUÉRTIMER, la nueva película producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia) con los productores Ghislain Barrois, Álvaro Augustin, Carolina Bang y Álex de la Iglesia y con la dirección de Álvaro Fernández Armero, se estrenará en cines el próximo 14 de agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.

Con un reparto integrado por Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente y los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González, entre otros, el filme, que cuenta con guion de Jelen Morales, es un relato de misterio, terror y humor fúnebre basado en la exitosa trilogía de cómics “Los Muértimer” de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême. Además, ha sido reconocida en 2018 con el Premio al Mejor Cómic Infantil por la Asociación de Periodistas y Críticos de Cómic de Francia, entre otros galardones.

En palabras de su director, Álvaro Fernández Armero, “Los Muéwrtimer” es uno de esos proyectos que apelan inmediatamente a la propia infancia, desde ‘Cuenta conmigo’ a ‘Los goonies’, pasando por ‘Mi chica’ o la colección de libros de ‘Los tres investigadores’. La conexión con el guion fue inmediata y la empatía, absoluta. Poder hacer cine familiar con tantas capas y manejar unos personajes adolescentes que tienen conflicto y profundidad no es lo más habitual. Además, utilizar el terror y la aventura con sus buenas dosis de comedia, ha sido un soplo de aire fresco para mí”.

Destaca, además, que “la pandilla protagonista, comandada por Diego Montejo e Iratxe Emparan, ha demostrado una profesionalidad y un talento que nos ha dejado a todos asombrados”.

La provincia de Vizcaya acogió las siete semanas del rodaje de “Los Muértimer”, donde se ha dado vida a la historia de cinco jóvenes que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea. Esta aventura los unirá en su viaje para descubrir la verdad.

“Los Muértimer”, que narra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea, se ha rodado durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya.

“Los Muértimer” es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Pokeepsietxea, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Diputación Foral de Bizkaia y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en cines de Paramount Pictures Spain.

SINOPSIS: Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

FILMAX nos infoma que “MI AMIGA EVA” de Cesc Gay, se estrenará en cines el 19 de septiembre.

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenará en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Sinopsis: Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de Eva a lo largo de un año.”

“MI AMIGA EVA” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO” llega a los cines el 16 de mayo.

A Contracorriente Films nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO” está dirigida por Norberto López Amado. La película es una adaptación de la obra Duda razonable del escritor y dramaturgo Borja Ortíz de Gondra y llegará a los cines el próximo 16 de mayo.

Interpretada por Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous y María Romanillos, el largometraje mantiene al espectador en suspense al abordar la compleja relación entre sus personajes, al mismo tiempo que plantea un dilema moral crucial: ¿cómo actuar cuando una verdad tiene el poder de transformar la vida de otra persona?

Sinopsis: Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida. La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo privado.

Rodada en Tenerife, “El cuento del lobo” está producida por Álamo Producciones Audiovisuales y Secuoya Studios, en colaboración con A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MIGUEL VELÁZQUEZ: El catedrático del ring” de David Cánovas, llega a los cines españoles.

El largometraje documental “Miguel Velázquez. El catedrático del ring”, dirigido y producido por David Cánovas, llegará a los cines, a partir del 17 de mayo. El film narra la vida del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos.

“Miguel Velázquez cuenta sus extraordinarias vivencias en la película en primera persona. Más que una historia deportiva es un relato de historia de superación personal. Miguel Velázquez nació en una familia humilde y llegó a lo más alto en la élite del boxeo nacional y mundial, relata David Cánovas, que escribió el guion junto con Raúl Jiménez Pastor y que contó con un equipo técnico y artístico en el que destacan la directora de fotografía Lucía Grimaldi y el compositor Antonio Hernández Ruiz.

SINOPSIS: Velázquez nació en el seno de una familia pobre en Santa Cruz de Tenerife. En 1964 consiguió un hito que ningún otro español ha logrado a fecha de hoy: se proclamó campeón mundial militar. A partir de ahí, comenzó su carrera como profesional en Madrid. En 1967 consiguió ganar el Campeonato de España de los pesos ligeros. Dos años después, llegó el combate que marcó su vida, el que le dio a conocer en todo el país y gracias al cual toda la crítica deportiva cayó rendida a sus pies. Su rival fue Pedro Carrasco, con el que se batió por el Campeonato de Europa. No ganó, pero la prensa y los aficionados cayeron rendidos gracias a su estilo depurado, su elegancia y su saber hacer en el ring. Al año siguiente, Velázquez consiguió el Campeonato de Europa ante Buchanan, convertido ya en una figura de la esfera social madrileña. En 1976 obtuvo el ansiado título mundial de los pesos súper ligeros ante el tailandés Muansuring, mismo boxeador ante el que lo perdería seis meses después y cuya derrota fue clave para que Velázquez se retirase definitivamente.

La película, que se rodó en localizaciones de Tenerife, Gran Canaria, Sevilla y Madrid, cuenta con testimonios de los grandes periodistas de la historia del boxeo de España: Alfredo Relaño, Julio César Iglesias, Jaime Ugarte o Antonio Salgado y con el cineasta José Luis Garci. El filme refleja tanto la carrera deportiva de Miguel Velázquez como su lado humano. El largometraje cuenta con imágenes de archivo recabadas en TVE, El Mundo, ABC, Marca y AS. 

La película destaca la importancia del histórico duelo contra Pedro Carrasco en 1969, considerado por la mayoría de especialistas como el mejor combate de boxeo de la historia de España, que Velázquez perdió por un solo punto, tras 15 asaltos muy disputados. “En el plano internacional ese combate le pone en órbita”, declara Jaime Ugarte en el largometraje documental.

Un palmarés brillante

Miguel Velázquez es el boxeador con el mejor palmarés de la historia del boxeo canario. El púgil tinerfeño obtuvo su primer campeonato de España, en la categoría de peso ligero, en 1967 en la santacrucera plaza de toros contra Benito Gallardo. Su segundo campeonato de España lo obtuvo en 1975. Entre medias, en 1970, se alzó con el campeonato europeo de peso ligero frente al escocés Ken Buchanan. Ese mismo año revalidó ese título ante el italiano Carmelo Coscia. “Velázquez era un boxeador muy preciso. Ante Coscia hace la mejor exhibición de boxeo que yo haya visto nunca en un peso ligero”, comenta Julio César Iglesias en la película.

En 1976 llegó a la cúspide de su trayectoria profesional al ganar el título mundial en la categoría de peso súper ligero venciendo al tailandés Saensak Muangsurin. Su carrera, que se extendió a lo largo de casi dos décadas, se desarrolló a lo largo de 143 combates, con un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos. 

Miguel Velázquez. El catedrático del ring, producida por Free Run Producciones SLU, cuenta con el respaldo económico del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, de la Consejería de Deportes del Gobierno de Canarias, de Televisión Canaria y del diario AS. Por su parte, Moon Entertainment SL gestiona su estreno en salas de cine.

FILMAX nos informa que “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO” se estrenará en cines el 16 de mayo.

El próximo 16 de mayo se estrena en los cines de toda España “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO", una apasionante historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro al más puro estilo “Tarantino” y en la que las mujeres son las heroínas. Dirigida por el nominado al Oscar® Mikael Håfström y producida por Helena Danielsson, la película es la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos.

Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era.

Con un irreverente lenguaje visual, entremezclando el rigor histórico con una atrevida visión contemporánea de los hechos, la historia se presenta tan relevante ahora como lo fue hace 500 años. La película, ha sido recientemente nominada al premio Guldbagge (los Goya suecos) por sus efectos visuales.

“Erlend Loe ha escrito un guion apasionante. Para mí, es la base perfecta para una historia de venganza femenina, estilísticamente afilada”. Afirma su director, que continúa” no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”

De este modo figuras históricas, como el rey Kristian II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.

Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang, Alba August, Adam Pålsson, Ulrich Thomsen, Jakob Oftebroo, Mikkel Boe Følsgaard, junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson, Emily Beecham que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding.

Sinopsis: En 1520, el infame rey danés Kristian II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.

Acción, actitud y humor negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.

SURTSEY FILMS nos informa que “HIJA DEL VOLCÁN” de Jenifer de la Rosa, llegará a los cines el 23 de mayo.

El próximo 23 de mayo llega a las salas de cine “HIJA DEL VOLCÁN”, la ópera prima de Jenifer de la Rosa, una poderosa película documental que conmemora los 40 años de la tragedia de Armero, uno de los mayores desastres naturales en la historia de Colombia.

Reconocida por su sensibilidad y fuerza narrativa, la película fue galardonada con el Premio Seminci Joven en la prestigiosa Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), consolidándose como una de las propuestas documentales más destacadas del último año.

A través de una investigación íntima y profundamente personal, Jenifer de la Rosa reconstruye la historia silenciada de Armero desde una perspectiva inédita: la de los hijos e hijas que nacieron después, marcados por la ausencia y la memoria. “Hija del volcán” abre una reflexión sobre la herencia emocional y política de la catástrofe.

Con una propuesta visual poética y una narración atravesada por la búsqueda de justicia y verdad, esta ópera prima se inscribe en la nueva generación del cine documental vinculado a latinoamérica que recupera la memoria desde la experiencia vivida y heredada.

SINOPSIS: A los treinta, Jenifer comienza a indagar sobre sus orígenes, consciente únicamente de que su adopción en España está relacionada con la tragedia de Armero, provocada por el volcán Nevado del Ruiz en Colombia, y de que existe la posibilidad de que su madre todavía esté viva. Con estas pistas, inicia una investigación que la lleva a su país natal, donde conoce a diferentes personas que le ayudan a descifrar su pasado. Su viaje culmina cuando, por casualidad, conoce a alguien que cambia su realidad para siempre.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA LARGA MARCHA”, una brutal carrera donde solo hay un ganador y no hay línea de meta, llegará próximamente a los cines.

El maestro del suspense Stephen King nos trae un mundo distópico donde un grupo de adolescentes arriesgarán su vida por…sí, por dinero.

“Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición”, dice el comandante interpretado por Mark Hamill (La guerra de las galaxias). Pero más que valentía, hay que estar muy loco o muy desesperado para prestarse a semejante desafío, donde solo uno de los 100 adolescentes que se presenten, conseguir ganar el premio y, por encima de todo, salvar su vida. 

Las reglas son muy simples: 

Si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso.

Si te paras, te darán un aviso.

Si das la vuelta, te darán un aviso.

Tres son los avisos máximos que puedes acumular: a la cuarta infracción no habrá aviso, quedarás eliminado de la carrera y… bueno, de la vida. Y así hasta que solo quede un participante. Te dejamos que lo veas por ti mismo.

SINOPSIS:

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.

DEAPLANETA nos informa que “VOTEMOS” de Santiago Requejo, llegará a los cines el 13 de junio.

“Votemos”, película basada en el cortometraje Votamos y la obra de teatro de igual título, aborda un tema muy presente en la sociedad: los problemas de salud mental y los prejuicios hacia las personas que sufren esta condición.

El corto estuvo nominado a los Premios Goya, y fue incluido en la shortlist para los Premios Oscar (2022), en la categoría de Best Live Action Short Film.

La película está protagonizada por: Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz, Cristian Checa y Charo Reina.

En palabras del director Santiago Requejo: "Creo firmemente que todos nos consideramos tolerantes hasta que nos enfrentamos a un dilema personal. Por eso, invito al espectador a reflexionar sobre su propia empatía y tolerancia en situaciones similares a las retratadas en la película. ¿Qué harías si te encontraras en una reunión de vecinos y tuvieses que decidir sobre la aceptación de una persona con problemas de salud mental como vecino? Esta pregunta fundamental guiará la narrativa y el impacto emocional de la película."

Una de cada 4 personas tiene, o tendrá, algún problema de salud mental a lo largo de su vida. 0259 Films y Pris & Batty Films, son las productoras de la película que cuenta como agencia de ventas internacionales con Studio TF1.

El film cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura Comunidad de Madrid. DeAPlaneta distribuye la película. 

Sinopsis: En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo.

sábado, 12 de octubre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLXI)

 


FILMAX nos informa que  “DANIELA FOREVER”, la nueva película de Nacho Vigalondo, llegará el 28 de febrero a los cines.

“DANIELA FOREVER”, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo, tendrá su estreno en salas en España el 28 de febrero del 2025.

La película, que acaba de firmar distribución en Estados Unidos para su estreno en 2025, tendrá su première europea mañana martes en el Sitges Film Festival. Vigalondo, un habitual de Sitges, que ya pasó por el festival con Los Cronocrímenes, Extraterrestre, Colossal y el capítulo dirigido por él de la serie Historias para no dormir, vuelve al festival de género más importante del mundo para competir en su Sección Oficial.

“DANIELA FOREVER” es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding  y Beatrice Grannò, y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL REGALO”, el nuevo cortometraje de Lara Izagirre.

El pasado viernes 4 de octubre dio comienzo el rodaje del nuevo cortometraje de la directora zornotzarra Lara Izagirre Garizurieta. Un proyecto encabezado por la productora Gariza Films que cuenta con el apoyo de AMUGE, la asociación de mujeres gitanas de Euskadi, y también con las ayudas del Gobierno Vasco y del ICCA.

A Izagirre le acompañan en este nuevo proyecto el director de fotografía Gaizka Bourdeaud, la productora Garazi Elorza, la compositora Paula Olaz, la directora de arte Izaskun Urkijo y Noma Acting, que se ha encargado del casting de las protagonistas.

Esta nueva historia de la directora se convierte es su sexto cortometraje, ya que antes había rodado los cortometrajes: Bicycle Poem (2010), KEA (2012), Next Stop Greenland (2012), Sormen Bide Ezkutuak (2013), y Pelikula Baten Bila (2023). Toda su filmografía está ahora disponible en la colección Lara Izagirre del canal Primeran, donde también se pueden ver sus dos largometrajes como guionista y directora: Un otoño sin Berlín (2015) y NORA (2020).

Actualmente, Lara Izagirre se encuentra inmersa en varios proyectos propios paralelos a El Regalo; por una parte, está trabajando en el proceso de montaje de un nuevo documental llamado Empoderío junto con la sonidista y montadora Maitane Carballo, además de comenzar con la reproducción de lo que será su tercer largometraje, Yerma, que se rodará a finales del próximo año 2025. Un largometraje que será rodado en euskara que cuenta con la productora Gariza Films y su coproducción internacional con la productora griega Neda Film.

Durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la directora formó parte de la mesa redonda “La producción desde una perspectiva feminista e intersecciónal” junto con las productoras Beli Martínez y Inés Nofuentes y la moderadora Salima Jirari. La presentación estuvo organizada por las asociaciones englobadas en el Grupo de Trabajo Interterritorial de Igualdad en el Audiovisual 50/50: AAMMA (Andalucía), AMMA (Murcia), Dona i Cinema (Comunitat Valenciana), Dones Visuals (Catalunya), (H)emen (País Vasco) y Mujeres en la Industria de la Animación (MIA), junto a la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

Además de la mesa redonda, Lara Izagirre compartió escenario con Sharmeen Obaid-Chinoy, directora y productora pakistaní ganadora de dos premios Oscars y primera mujer en dirigir una película de la saga ‘Star Wars’, durante el marco del festival BBK Bilbao cultura Social Forum impulsado por la asociación Fair Saturday. Un evento donde se premió a Sharmeen por su valiente trabajo en la defensa de los derechos humanos y el logro de cambios sociales a través del cine que culminó con una conferencia junto con Lara Izagirre donde hablaron de nuevas formas de hacer cine.

El Regalo es una producción de la productora vasca Gariza Films, que en su historial cuenta con producciones de películas como NORA (2020), Akelarre (2020), Un Otoño Sin Berlín (2015) y su última producción 20.000 especies de abejas (2023), una de las películas más aclamadas en la industria este último año.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que llega a los cines “UN VOLCÁN HABITADO”, el film de David Pantaleón y José Víctor Fuentes que muestra el valor de la amistad durante la erupción volcánica de La Palma de 2021

UN VOLCÁN HABITADO, dirigida por David Pantaleón y José Víctor Fuentes y producida por Chukumi Studio, llegará a los cines el próximo 10 de octubre. La Première Internacional tuvo lugar en el prestigioso festival suizo Vision Du Réel, a finales de abril de 2023. Durante todo este tiempo, la película ha tenido un largo recorrido por importantes festivales internacionales en países de Suiza, Italia, Korea del Sur, Perú o Francia, donde obtuvo la Mención Especial al Mejor Largometraje en Cinespaña Toulouse. Al mismo tiempo, ha participado en festivales nacionales de prestigio destacando la Seminci de Valladolid, l’Alternativa de Barcelona, donde fue galardonada con el Premio DOCMA a Mejor Largometraje Documental, el Festival Internacional de Cine de Madrid - Márgenes, donde obtuvo el Premio al Mejor Largometraje Nacional, o el Ibiza Cinefest y el FICMEC de Canarias, festivales en los que recibió el galardón al Mejor Largometraje Documental.

El estreno en Madrid  contará con dos proyecciones: el jueves 10 de octubre en a las 20:00 horas, con coloquio posterior en Zoco Majadahonda moderado por Sandra Ruesga; y el  viernes 11 de octubre en y Cineteca Madrid  a las 19:30 horas, con el coloquio posterior moderado por Santiago Varela Antúnez. José Víctor Fuentes, uno de los directores de la película, estará presente en ambas proyecciones.

Rodada íntegramente en la isla de La Palma, “Un volcán habitado” es un largometraje documental sobre la amistad y el templo de los habitantes de una tierra volcánica. Al mismo tiempo retrata la atracción del abismo y esa fascinación e impotencia que siente el ser humano ante el asombroso poder de la naturaleza.

Se trata de la segunda película de David Pantaleón, después de su reciente Rendir los machos y, también, la primera película oficial de Jose Víctor Fuentes, después de su falso documental A veces el amor. La producción corre a cargo de la productora canaria Chukumi Estudio, con la producción asociada de Los de Lito Films y Glow Film Entertainment.

La historia está narrada a través de los mensajes de audios que compartieron el grupo de amigos de toda la vida de uno de los cineastas, durante el contexto de la erupción del volcán de La Palma, en los que compartían sus emociones y sus vivencias ante todo lo que estaba ocurriendo. Alejada de la narrativa convencional y del amarillismo del relato mediático, la película cautiva al espectador por el hipnotismo de sus espectaculares imágenes y el poder envolvente de su diseño sonoro.

“Un Volcán Habitado” abre una ventana a dos realidades, por un lado a la belleza y la fuerza que puede llegar a tener la naturaleza, y que nos recuerda que la tierra que habitamos cuenta con sus propias leyes y, por otro, nos asomamos a las consecuencias vivas de un volcán para ver el durante de una lava que va cambiando la vida de las personas que habitan sobre un territorio volcánico destinado a mutar cada cierto tiempo.

Es una historia sencilla que equipara la fuerza a la fortaleza. La fuerza de un volcán y la fortaleza de las personas que lo habitan. Dos conceptos que conectan emocionalmente con las cosas importantes de la vida: que estamos de paso en el propio terreno y que, la amistad, y los lazos afectivos, nos pueden salvar de todo, incluso de la furia de un volcán al que nadie esperaba.

Tras el estreno en Madrid, “Un volcán habitado” llegará a Barcelona donde, en esta ocasión, será el director David Pantaleón quien presente el film el 18 de octubre en el Centre Cívic Pati Llimona y el sábado 19 de octubre en Cines Baix. Durante el mes de octubre, la película estará presente en la cartelera de diferentes ciudades como Bilbao en los Multicines7,  La Coruña en Cines Dúplex,  Valencia, y de nuevo en  Barcelona  en Zumzeig y Cines Maldá. 

El estreno en Canarias  llegará en el mes de noviembre, con un primer pase en la Isla de La Palma. A partir de ahí, y hasta mediados de diciembre, formará parte de la cartelera de los principales cines de las Islas, con presentaciones y coloquios con los directores para poder seguir hablando y debatiendo sobre el territorio y las personas que lo habitan.

SINOPSIS: El 19 de septiembre de 2021, después de 50 años, un nuevo volcán emergió en la isla de La Palma. Durante los meses que duró el fenómeno, un grupo de amigos de la infancia compartió mensajes de audio en un chat común; una crónica cotidiana del asombro y la tragedia, lejos del relato mediático. UN VOLCÁN HABITADO es un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los pobladores de una tierra, que cada cierto tiempo conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza.

SEARCHLIGHT PICTURES nos informa que “A COMPLETE UNKNOWN” de James Mangold, llegará a los cines.

Nueva York, principios de los años 60. Con el telón de fondo de una vibrante escena musical y una convulsa vida cultural, un enigmático joven de 19 años procedente de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, empieza a enfrentarse al movimiento folk y, negándose a ser definido, toma una decisión controvertida que repercute culturalmente en todo el mundo. Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan en A Complete Unknown, de James Mangold, la historia real detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la historia.

Searchlight Pictures presenta A Complete Unknown, dirigida por James Mangold, nominado al Premio de la Academia. La película está protagonizada por el nominado al Premio de la Academia® y al BAFTA Timothée Chalamet junto al nominado al Premio de la Academia® y al BAFTA Edward Norton, Elle Fanning, Mónica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Buzt y Scoot McNairy.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “AULLAR” de Sergio Siruela.

Secuoya Studios y Ezekiel Montes finalizan el rodaje de ‘Aullar’, una coproducción protagonizada por Elena Martínez, Antonio Dechent, Paco Tous y completan el elenco los actores Adelfa Calvo, Antonio Jesús Serrano y Sandra Torrecillas entre otros. ‘Aullar’ será distribuida por CineAND Distribución. 

Es la ópera prima del malagueño Sergio Siruela, después de dirigir importantes series en México, producida por Ezekiel Montes y Eduardo Campoy. Esta producción con tintes de drama social en clave de thriller es un guión original de Ezekiel Montes y la filmación se ha llevado a cabo en localizaciones claves de Málaga y Tenerife. 

Con un elenco de talentosos actores andaluces, el largometraje no solo sigue las aventuras de una mujer luchando por sus sueños, si no que es un poderoso retrato sobre el alcoholismo y su devastador impacto en las relaciones familiares. La película crea una conexión profunda entre las nuevas generaciones y nuestras raíces culturales a través de una mirada fresca, honesta y personal.

SINOPSIS: Mamen siempre quiso ser bailarina profesional, pero los años se le han caído encima y ve cómo bailarinas más jóvenes están cumpliendo sus sueños. Trabaja en un club de un polígono industrial para poder mantener a su hijo, mal vive en un barrio de la periferia de Málaga y tiene una relación mala con su jefe. Una noche, en la puerta de su casa, aparece en el suelo un hombre borracho e inconsciente, que resulta ser su padre con el que lleva sin hablarse desde que murió su madre y él desapareció de su vida. Poco a poco, y no sin muchos obstáculos por el camino, Mamen y su padre comienzan a pensar que pueden arreglar aquellos que se rompió hace tiempo, ya no habrá miedo a perdonar.

HAYEDA CULTURA y VERCINE nos informa que “GUARDIANES EN LA ÓPERA”, llegará a los cines el 8 de noviembre.

Tras Guardianes del museo donde nos dio a conocer la increíble historia real de los gatos custodios del museo Hermitage de San Petersburgo, el cineasta ruso especializado en cine de animación Vassily Rovensky, nos traslada esta vez a las Américas de principios de siglo XX, donde se erigía el primer y majestuoso Metropolitan de Nueva York: el viejo Met de la calle 39.

Guardianes en la ópera tiene por protagonistas a una cuadrilla de perros con la misión de salvar la representación del ballet de Carmen, basado en la ópera de Georges Bizet. Una excusa perfecta para despertar la curiosidad por el mundo del ballet y la ópera entre los más pequeños, pero también para traer a la memoria el emblemático edificio de la Ópera Metropolitana de Nueva York que cerró en 1966 para llevar sus espectáculos al ahora famoso teatro del Lincoln Center.

Esta historia empieza con un pequeño dilema moral: un equipo de perros que roba a los "ricos" para dar de comer a los pobres. Al más puro estilo Robin Hood, su líder, Samson, debe conseguir víveres para mantener a un grupo de mascotas abandonadas por las calles de la gran metrópoli. Con guiños a Ocean's eleven, cada uno de los miembros tiene sus virtudes y aporta su parte para dar los "golpes" necesarios: Samson es un mestizo entre corgi y perro callejero, el alma de los forajidos. Thimble puede atravesar cualquier rendija o abrir cualquier cerradura. Goliath, un San Bernardo, es el portento físico que siempre acude al rescate de los más indefensos. Beau un perro de belleza deslumbrante, siempre decidido a impresionar para que sus amigos se aprovechen del despiste. Margot, demuestra gran determinación y coraje, como su dueña la bailarina Anastasia. Cada uno tiene su lugar pese a las grandes diferencias existentes entre ellos. 

Guardianes en la ópera llega a las salas de cine de la mano de VERCINE dentro de un mes, el próximo 8 de noviembre. 

SINÓPSIS: La Ópera Metropolitana de Nueva York, un lugar legendario y de renombre, y Carmen, la obra de ballet más famosa del mundo, son los escenarios de esta aventura en la que Samson, líder de un grupo de perros callejeros, salvará una mítica obra. Un día, huyendo de sus cazadores se esconde en el edificio Met. Allí conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la primera bailarina del teatro. La trama se complica cuando la única diadema que perteneció a la reina de Gran Bretaña y que Anastasia debe lucir en el cuarto acto, desaparece del camerino. Sin la diadema, el espectáculo no puede continuar y debe cancelarse. Ahora Margot y Samson tienen que encontrar al ladrón y salvar la función al son de la música del gran Georges Bizet.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “VAIANA 2” de David G. Derrick Jr., llegará a los cines el 29 de noviembre.

Vaiana 2, que se estrenará en cines el 29 de noviembre de 2024, reúne a Vaiana y Maui tres años después en un nuevo y emocionante viaje junto a una tripulación de insólitos marineros. Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas desde hace mucho tiempo para vivir una aventura sin precedentes.

El reparto de voces en la versión original también incluye a Rachel House (Gramma Tala), Temuera Morrison (Chief Tui) y Nicole Scherzinger (Sina), así como a Hualālai Chung, David Fane y Rose Matafeo como los nuevos miembros de la tripulación de Vaiana: Moni, Kele y Loto, respectivamente. Awhimai Fraser pone voz al misterioso nuevo personaje Matangi; Gerald Ramsey interpreta al antepasado de Vaiana, Tautai Vasa; y Khaleesi Lambert-Tsuda presta su voz a la adorable hermana pequeña de Vaiana, Simea.

Dirigida por David Derrick Jr, Jason Hand y Dana Ledoux Miller, y producida por Christina Chen e Yvett Merino, Vaiana 2 cuenta con música de las ganadoras del Grammy® Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foaʻi, y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina. Jared Bush y Miller escriben la película, que cuenta con la producción ejecutiva de Jennifer Lee, Bush y Johnson.  

NUEVE CARTAS nos informa que “LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN” de Juana Macías, llegará a los cines el 22 de noviembre.

El sexto largometraje de Juana Macías, "Las chicas de la estación", tendrá su estreno en las salas de cine de España el 22 de noviembre con distribución de A Contracorriente Films.

La película llegará al público tras ganar el Premio del Jurado Joven en el SCHLINGEL International Film Festival (Alemania) y después de su première mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se presentó, el 23 de septiembre, coincidiendo con el Día Internacional contra la Explotación Sexual y el Tráfico de Mujeres, Niñas y Niños.

Precisamente, la explotación sexual de menores es el tema central de la película, que se inspira tanto en algunos de los casos más mediáticos de menores tuteladas que han caído en redes de prostitución, como en la violación grupal a una chica de 13 años ocurrida en Mallorca en la Nochebuena de 2019. Un caso que  despertó una gran alarma social y escándalo político.

Coescrita por Juana Macías y la guionista Isa Sánchez  y dirigida por Juana Macías, "Las chicas de la estación" cuenta con un elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en su primer trabajo como actrices seleccionadas tras un casting  realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda Serrano.

"Las chicas de la estación" es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere),  Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

"Las chicas de la estación" tiene una banda sonora de música urbana, que es un hilo narrativo más en la película y un espejo en el que se miran las protagonistas. Una banda sonora en la que hay estrellas consolidadas y jóvenes promesas, pero en la que se prioriza la voz de artistas femeninas como Albany, Gata Cattana, Kitty110, L’Beel, La Blackie, La Zowi, Dalila…cuyas letras hablan de supervivencia, de dolor, de respeto, violencia, desarraigo, que es el mundo que refleja la película. 

SINOPSIS: Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones.

Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación.

Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.

DEAPLANETA nos informa que “LOS RADLEY” de Euros Lyn,   llegará este viernes a los cines.

Este viernes llega a los cines LOS RADLEY, comedia negra basada en el libro homónimo del autor superventas Matt Haig y dirigida por Euros Lyn.

Los ganadores del Premio Emmy® Damian Lewis  y Kelly Macdonald  protagonizan esta curiosa historia sobre una familia aparentemente normal que esconde un oscuro secreto. Bo Bragason  y Harry Baxendale completan el reparto.

El guion adaptado corre a cargo de la debutante Talitha Stevenson y de Jo Brand, guionista, actriz cómica y creadora de galardonadas series británicas.

Matt Haig, el escritor del libro "Los Radley" es autor de superventas mundiales como "Razones para seguir viviendo" o "Apuntes sobre un planeta estresado", y ha escrito siete aclamadas novelas para adultos, entre ellas "La Biblioteca de la medianoche", "Cómo detener el tiempo" y "Los humanos". Haig, además, es autor de varios libros infantiles muy exitosos como "El chico que salvó la navidad", que tuvo una adaptación para la pequeña pantalla en 2021 que cosechó muy buenas críticas. Sus obras han vendido más de dos millones de ejemplares solo en Reino Unido y se han traducido a más de cuarenta idiomas.

Sinopsis: Los Radley son como cualquier otra familia… excepto por un pequeño detalle: son vampiros. Optando por un estilo de vida abstemio, conviven en perfecta harmonía con sus vecinos sin levantar sospechas. Sin embargo, cuando sus hijos adolescentes sucumben a una irresistible sed de sangre humana, el secreto familiar queda al descubierto. La inesperada visita de un pariente que da rienda suelta a sus instintos sangrientos echará más leña al fuego, poniendo el mundo de los Radley patas arriba.

“Con LOS RADLEY he querido hacer una película sobre lo que pasa cuando nos dejamos llevar por nuestros instintos más animales. Esta comedia negra de vampiros, ambientada en la Inglaterra más tradicional, combina terror gótico, realismo de clase obrera e historia moralista. [···]  LOS RADLEY le da un giro al clásico género vampírico y se centra en explorar las costumbres de una familia de clase media y los ritos de paso de unos adolescentes que descubren su verdadera naturaleza. Es una película sobre el deseo sexual, la lealtad, la culpa, el egoísmo, el sacrificio y, por encima de todo, el amor.”  Comenta el director Euros Lyn acerca de la cinta.

CARAMEL FILMS nos informa sobre el gran viaje de “LOS DESTELLOS” de Pilar Palomero.

Después de su aclamado paso por el Festival de San Sebastián, Pilar Palomero y su equipo ya han hecho llegar la luz de LOS DESTELLOS a muchos rincones de España. “Ya hemos recorrido Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia... y ahora ampliamos fechas del tour de la directora para que cada cine se llene de destellos”

Sinopsis: La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.

miércoles, 9 de octubre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXLX)

 

DEAPLANETA nos informa que Atresplayer estrenará ‘¿A qué estas esperando?’, la serie basada en las novelas de Megan Maxwell, el próximo 20 de octubre.

“¿A qué estás esperando?” es una comedia erótico-romántica que explora las contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además, se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los estándares patriarcales.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción, que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan y Manu Baqueiro, entre otros.

“¿A qué estás esperando?” llegará en exclusiva a atresplayer, antes de su estreno en el prime time de Antena 3.

Compuesta por 8 episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’, escritas por la autora superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

¿A qué estás esperando?, la nueva ficción basada en las novelas de Megan Maxwell, llegará a atresplayer el próximo 20 de octubre. La plataforma de Atresmedia estrenará la serie en exclusiva antes de su llegada al prime time de Antena 3.

“¿A qué estás esperando?”, que presenta hoy además su tráiler y su cartel oficial, es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.

Se trata de la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’ (Editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

“¿A qué estás esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.

“¿A qué estás esperando?” es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, José Ripoll (Buendía Estudios Canarias), Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignasi Serra, Laura García Álvarez(Diagonal), Ignacio Segura, Yolanda del Val y Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería. El Casting corre a cargo de Juan León.

Así es ¿A qué estás esperando?

Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero.

Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse.

Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.

DIAMOND FILMS nos informa que John Wick presenta a una mujer de Armas tomar.

Quién nos iba a decir una década después del estreno de la primera película de John Wick que estaríamos hablando ya de cuatro películas, una serie y un spin-off, que es de lo que os venimos hoy a hablar aquí. Porque nos encantan los universos que se expanden y, si encima su calidad va in crescendo (para muestra un botón, más abajo tenéis el tráiler), lo mínimo es frotarse bien las manos y esperar que la fecha de estreno llegue pronto.

Eve Macarro, el personaje de Ballerina es la otra cara de la venganza.

El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos cuenta. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.

Conexión con el universo de John Wick

La película no solo expande el universo, sino que también cuenta con la participación de personajes clave de la saga: Keanu Reeves retomará su icónico papel como John Wick. Ian McShane, interpretará a Winston, el dueño del Hotel Continental. Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Lance Reddick como Charon, el mítico conserje, al que tristemente perdimos el año pasado.

A los mandos, todo un experto en acció

La dirección de la película está a cargo de Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0. Wiseman es conocido por su enfoque estilizado de las secuencias de acción, lo cual se alinea perfectamente con la coreografía de combate que ha caracterizado a las películas de John Wick. Vamos, que tenemos un buen resultado garantizado.

¿Y de qué trata Ballerina?

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Nuevo tráiler oficial

Ahora que ya hemos preparado el terreno, solo nos queda pediros que os sentéis y disfrutéis de este tráiler, al menos, tanto como lo hemos hecho nosotros. Y no os preocupéis, que el tiempo pasa muy rápido y pronto podremos ver, desde una butaca, cómo la despiadada Ballerina patea a todos los que se le crucen.

https://youtu.be/iS6CdinpJew?si=RVOSrHsII7NmVl4b

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES” llegará a los cines el 7 de octubre.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES, el nuevo documental dirigido por Giovanni Troilo se estrenará en cines el 7 de octubre. Un viaje visual a través de la gran belleza de Roma en la asombrosa era del Barroco, centrado en el genio que revitalizó la arquitectura. El film fue galardonado por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas a Mejor Documental.

La película narra la revolución arquitectónica llevada a cabo por un genio solitario que cambió para siempre la apariencia de Roma, al asumir un desafío personal contra las convenciones y los prejuicios, con la humildad de aprender del pasado para inventar el futuro, y el coraje de perseguir una idea pagando el precio al máximo. El estilo de Borromini es reconocible, excéntrico, diferente: se distingue del de sus contemporáneos y exuda una autoridad espiritual austera, con incesantes alusiones que evocan lo infinito.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES es la historia de la rivalidad más famosa entre artistas de todos los tiempos, la rivalidad entre Borromini (1599-1667) y Bernini (1598-1680). Es, sobre todo, la historia de la rivalidad entre Borromini y él mismo: un genio tan apegado a su arte que lo convirtió en un demonio, un demonio que lo devoró por dentro, hasta que se vio obligado a elegir la muerte, haciendo un gesto dramático para alcanzar la eternidad.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que el documental “PATRIA Y VIDA” de Beatriz Luengo, se estrenará el 18 de octubre.

Patria y Vida: una historia trascendental que se sumerge en la batalla de un movimiento social como principal agente de cambio en Cuba y que llega gracias a la creación de la canción. El tema se hizo viral a través de las redes sociales.

SINOPSIS: Seis valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 450 millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.

Patria y Vida es un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un exilio forzado que le prohíbe regresar a su país.  Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.

La lucha del arte independiente tratando de dar voz a un pueblo.

Una historia para hoy, un legado para el mañana.

Un documental inspirador sobre el valor de la música como un transformador social.

El poder de la libertad, el poder de la música.

La canción ha sido galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas: "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana".  Y los compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama.

Beatriz Luengo es una de las cantautoras hispanas más relevantes de la industria. Comenzó su carrera en Madrid, sobre las tablas del teatro Lope de Vega a los 15 años y formó parte del elenco de las series “Policias”, “Periodistas” y “El Comisario” hasta que llegó su salto internacional con el personaje principal de la serie “Un paso Adelante”. Ha sido ganadora de dos Latin Grammys en las categorías Cancion del año y Mejor canción urbana en el 2021. También tiene un Grammy Americano por su trabajo como compositora en el álbum de Ricky Martin ̈”A quién quiera escuchar”.

La Unión Europea la ha conmemorado con el prestigioso premio European Border Breaker Award por el impacto de su carrera en Europa. Y es una de las pocas compositoras latinas que tienen el privilegio de ser parte del Hall of Fame Museum de Los Ángeles.

En el 2023 ha presentado su primer trabajo como directora de cine con el documental “Patria y Vida”, por el cual fue recibida en la Casablanca. El Presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, le entregó el documento que certifica que su canción “Patria y Vida” forma parte del libro de Congreso de los Estados Unidos para que futuras generaciones sepan la envergadura de su letra.

Notas de la directora

“Decidí grabar todo lo que vivíamos, entre otras cosas para protegernos. Es muy duro entender que un día estés componiendo una canción desde el amor y la justicia social, y de repente estar amenazado por el Gobierno de un país que decide que eres su enemigo número 1 ¡por una canción! Es surrealista. Patria y Vida  nos cambió la vida, llevándonos a los sitios más impresionantes que jamás imaginamos que la música podría llevarnos, a pasar un miedo que tampoco imaginé. Por momentos es un sueño envuelto en una pesadilla”. 

El documental, que se estrenará en cines en España el 18 de octubre de la mano de BOSCO FILMS, profundiza en el desarrollo de un fenómeno que fue impredecible, comenzando con el lanzamiento del tema hasta finalizar con la viralización de este.

SONY PICTURES nos informa que “UN LÍO DE MILLONES”, la ópera prima de Susan Béjar, se estrenará exclusivamente en cines el 20 de diciembre.

Nos informan que la comedia familiar UN LÍO DE MILLONES, dirigida por Susan Béjar, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 20 de diciembre.

Un lío de millones, titulada inicialmente como Mis hijos valen oro, está protagonizada por Antonio Resines, Gracia Olayo, Alberto Olmo, Itzan Escamilla, Lucía Caraballo, Raúl Cimas y Clara Lago. Además, cuenta con la colaboración de Bianca Kovacs.

Basada en la película original francesa Mes Très Chers Enfants, de Alexandra Leclère, la adaptación del guion es obra de Susan Béjar y Ángela Armero. 

Un lío de millones es una producción de Mis hijos valen oro AIE y Tornasol Media en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y la participación de RTVE y Movistar Plus+. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures. 

Sinopsis: En un pueblo de la Sierra de Madrid, Bego (Gracia Olayo) y Agustín (Antonio Resines) viven una jubilación tranquila entre recetas, su huerto, la pelu y los juegos de cartas con los amigos. Pero desde que sus hijos, Miguel (Alberto Olmo) y Carla (Clara Lago), se independizaron para irse a vivir a la ciudad, el síndrome del nido vacío parece haberse instalado en el matrimonio, y empiezan a comprobar, con tristeza, que sus hijos se han empezado a olvidar de ellos. Para colmo, los muy sinvergüenzas no aparecen a la comida que Bego había preparado por el cumple de su hijo, y acto seguido anuncian que no irán a casa por Navidad, lo que lleva a sus padres a idear un arriesgado plan para que vuelvan a su lado: fingirán que han ganado la lotería y que son multimillonarios.

DIAMOND FILMS nos informa que ya está disponible en Prime Video “BlackBerry”, la película que revive la historia del icónico Smartphone.

Este fascinante film nos lleva a los inicios y la caída del revolucionario smartphone que cambió la forma en que nos comunicamos.

La película cuenta con actuaciones destacadas de Jay Baruchel, quien interpreta a Mike Lazaridis, y Glenn Howerton, en el papel de Jim Balsillie. También destaca la actuación de Matt Johnson que, además de dirigir, se presenta como uno de los personajes principales.

SOBRE EL RODAJE

Durante el rodaje, el equipo se topó con un antiguo edificio que había sido una de las primeras oficinas de Research In Motion, la empresa detrás del BlackBerry. El director Matt Johnson decidió filmar varias escenas en este lugar histórico, lo que añadió autenticidad a la narrativa y sorprendió a muchos miembros del elenco, quienes no podían creer que estaban trabajando en un espacio tan emblemático.

Sinopsis: Dos visionarios con muy poco en común decidieron unir sus fuerzas y crearon el dispositivo que cambiaría la forma en que el mundo trabajaba, jugaba y se comunicaba. La empresa que fundaron se convertiría en un éxito mundial en solo una década. BlackBerry es la historia del ascenso meteórico y la caída catastrófica del primer smartphone del mundo.

BlackBerry es más que una simple historia sobre un dispositivo; es una reflexión sobre la innovación, la competencia y la evolución de la tecnología en un mundo en constante cambio.

La película está disponible, desde hoy, en la plataforma de streaming y para más información y materiales, puedes dirigirte al departamento de comunicación de Prime Video.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI CIELO TU INFIERNO” de Alberto Evangelio.

MI CIELO TU INFIERNO es el nuevo largometraje de Alberto Evangelio, cuyo eje central es la historia de amor prohibido de dos mujeres en los años 60 y 70 en España, donde se muestra su vida clandestina, la represión y su lucha. Todo ello con un envoltorio de thriller psicológico.

La historia está situada en la Valencia de los años 50, 60 y 70 en un entorno rural y urbano, y que utiliza la lengua valenciana y el castellano, mostrando la diversidad lingüística de la época.

Sinopsis: A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible, y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad de los años 60 y 70 en España. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

Género: thriller romántico queer.

La película está protagonizada por Sandra Cervera y Tània Fortea y cuenta con la participación de Víctor Palmero, Vicent Domingo, Enric Benavent, Antonio Hortelano y Rosanna Espinós. El guion corre a cargo de Ana Piles y Noelia Martínez.

“Mi cielo tu infierno” es una producción de Beniwood Producciones, Dacsa Produccions y Benecé Produccions, con la ayuda de IVC y À PUNT Mèdia.

DIAMOND FILMS nos informa que Cast y Dirección nos hablan del próximo estreno “ALAS BLANCAS

“Tiene que ser poética, mágica y motivadora” Marc Forster y el reparto de Alas Blancas comparten su visión sobre la película en este reportaje.

¡La espera ha terminado! Este viernes 4 de octubre, llega a los cines Alas Blancas, la esperada adaptación cinematográfica del aclamado libro Pájaro Blanco de R.J. Palacio. Esta emotiva historia promete tocar los corazones de espectadores de todas las edades con su mensaje de esperanza, amor y valentía.

Dirigida por el reconocido cineasta Marc Forster, Alas Blancas cuenta con un increíble reparto que incluye a Helen Mirren, Gillian Anderson y nuestros protagonistas más jóvenes, Ariella Glaser, Orlando Schwerdt y Jem Matthews. En el reportaje que podéis ver a continuación, el director y los actores compartieron sus experiencias y la profunda conexión que han desarrollado con sus personajes. Forster, conocido por su enfoque sensible y auténtico, afirmó: "Quería capturar la esencia del libro y llevar al público a un viaje emocional que les haga reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comprensión".

https://youtu.be/IYaEcw1BAXk?si=bcFcK9DXg7RG2t_R

Además, ponemos a vuestra disposición nuevas escenas que muestran la mágica cinematografía de la película, así como momentos clave que resaltan la resiliencia y el coraje de los protagonistas en medio de la adversidad. Estas imágenes ofrecen un adelanto de la intensidad emocional que los espectadores pueden esperar al ver la película en la gran pantalla.

https://youtu.be/2GbVoL6LHBU?si=Iwr9olf7Bsffh8T0

Alas Blancas nos invita a explorar la historia de unos jóvenes que, enfrentando situaciones difíciles, descubren el verdadero significado de la amistad y la bondad. Esta adaptación no solo rinde homenaje a la obra original, siendo increíblemente fiel a ella, sino que también aporta una nueva dimensión a los temas universales que aborda, lo que la convierte en la película perfecta para ver con toda la familia.

https://youtu.be/St34bMKC6g0?si=O4tY9hrRWwyv6bf6

Sinopsis: Julian lucha por pertenecer a un grupo desde que fue expulsado de su antiguo colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para transformar su vida, su abuela (Helen Mirren) le revela su propia historia de valentía: durante su juventud en la Francia ocupada por los nazis, un chico le protegió arriesgando su propia vida. Ambos encontrarán el primer amor en un asombroso y mágico mundo de su propia creación, mientras la madre del chico (Gillian Anderson) lo arriesgará todo para mantenerlos a salvo.

https://youtu.be/_FooRkseD7s?si=cdgAlAOlcJAmR5XW

SONY PICTURES y LA ESCUELA UNIVERSITARIA DE ARTES TAI, presentaron el 1 de octubre la primera entrega de un proyecto colaborativo para la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales innovadores.

El 1 de octubre, tuvo lugar en Madrid la presentación de LOS HILOS DEL MIEDO, un proyecto diseñado para la búsqueda de nuevos talentos y formatos audiovisuales innovadores, apadrinado y desarrollado por Sony Pictures en colaboración con TAI, la Escuela Universitaria de Artes.

Durante la presentación, los asistentes disfrutaron del estreno en tiempo real, y en exclusiva en TikTok, de la primera entrega de la serie: El Garaje, seguido de un coloquio en el que participaron Iván Losada, Managing Director de Sony Pictures, Pepe Ramírez, Director de Marketing de Sony Pictures, Diego Rebollo, Subdirector Institucional de TAI, Salvador Gutiérrez, creador de Los Hilos, e Iñigo Apestegui, director de El Garaje.

Durante la charla posterior, a la que asistieron un nutrido grupo de medios de comunicación y creadores de contenidos digitales, así como estudiantes y alumni de la propia escuela, Iván Losada, quiso destacar la apuesta de Sony Pictures por los nuevos talentos, poniendo en valor el gran trabajo realizado por los estudiantes y alumni de TAI: "El talento no es solo una visión creativa. El talento de verdad se demuestra en lo que finalmente el espectador ve en la pantalla. Puedes tener muchos recursos económicos y humanos pero no conseguir que luzcan en la pantalla; o no disponer de esos recursos y contar una historia simple de forma extraordinaria, como Los hilos del miedo: el garaje. El talento no se puede disfrazar con dinero.”

Por su lado, Salvador Gutiérrez, autor de los textos originales en Twitter – ahora X – que son la fuente de Los Hilos, destacó las posibilidades de un formato como este: "Hay que saber adaptarse a la manera en la que ahora se consume el contenido creativo, y la propuesta de Sony Pictures es, de todas las que recibí, la que consideré más acertada para llevar la historia a la pantalla y llegar a nuevas audiencias".

El equipo técnico y artístico de El Garaje, todos estudiantes y alumni de TAI, también estuvo presente en el evento. Iñigo Apestegui, director de la pieza, destacó la emoción que había supuesto participar en este proyecto colaborativo: "Hemos disfrutado mucho con esta oportunidad. A pesar de que el rodaje se desarrolló durante un único día, hubo un gran trabajo en equipo previo para poder llegar a este resultado y estamos muy contentos y orgullosos".

Y con respecto al formato, Pepe Ramírez explicó: "Elegimos TikTok porque entendimos que era el lugar natural al que teníamos que ir, donde está la audiencia a la que nos dirigimos, y porque es la plataforma que nos permitía conseguir nuestro objetivo de crear marca, a través de un formato innovador que facilita mucho mejor que cualquier otro el compartir contenidos audiovisuales".

El 1 de mayo de 2020, el escritor Salvador Gutiérrez Solís publicó su primera historia de suspense en Twitter, la actual X. Lo hizo a través de lo que se conoce como un hilo: tuits encadenados que se acompañan de una serie de fotografías. Ese día, Salvador contaba con poco más de 1.000 seguidores; en la actualidad supera los 157.000, y algunos de sus hilos han llegado a alcanzar los 14 millones de impresiones orgánicas. Estas historias - hilos - de Salvador son el punto de partida de un proyecto audiovisual que Sony Pictures apadrina, desarrolla y bautiza como LOS HILOS DEL MIEDO, ya disponible en Tik Tok.

KARMA FILMS nos informa que “WOMAN OF…” de Malgorzata Szumowska y Michal Englert, llegará a los cines el 25 de octubre.

Tras su première mundial en la Selección Oficial a Competición del Festival de Cine de Venecia y su paso por Málaga y el Festival D´A de Barcelona, el 25 de octubre se estrena en cines en España WOMAN OF…, un cuidado retrato de ficción que recorre 45 años en la vida de una persona trans en una pequeña ciudad polaca en el momento en que el país vive su transición del comunismo al capitalismo.

Dirigida por Malgorzata Szumowska y Michal Englert, WOMAN OF… nos acerca la historia de Aniela, que vivió casi la mitad de su vida siendo un hombre, Andrzej. La película muestra el viaje emocional de una persona que no encaja en las normas sociales de una familia tradicional y que decide dar un paso adelante en su reconocimiento de género.

Protagonizada por Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, que interpreta a Andrzej y Aniela transmitiendo la realidad cotidiana del colectivo de una manera veraz, y por Joanna Kulig, ganadora del premio EFA a la mejor actriz por su papel protagonista en la nominada al Oscar “Cold War” (Pawlel Pawlikowski, 2018), WOMAN OF… es una emotiva historia que no juzga sino acompaña a la protagonista en su lucha por el derecho a expresarse en libertad con su verdadera identidad.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia irlandesa “EL CLUB DE LOS MILAGROS” cambia su fecha de estreno al 18 de octubre.

A Contracorriente Films estrenará en cines EL CLUB DE LOS MILAGROS (“The Miracle Club”) el 18 de octubre, inicialmente previsto para la semana previa. Con motivo de su estreno, la semana que viene se organizan los últimos pases de prensa en Madrid y en Barcelona de la última película de la reconocida actriz británica Maggie Smith.

Thaddeus O’Sullivan dirige esta divertida comedia protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Maggie Smith, la ganadora del Oscar Kathy Bates y la ganadora del Globo de Oro Laura Linney. Tras su paso por el festival de Tribeca, EL CLUB DE LOS MILAGROS se estrenó en EE.UU de la mano de Sony Pictures Classics.

Sinopsis: Un grupo de amas de casa al borde de un ataque de nervios ganan un viaje a Lourdes con todos los gastos pagados. Sin pensárselo dos veces, aceptan el premio y se marchan en busca de una experiencia mística que les cambie la vida. Mientras, sus maridos deberán quedarse a cargo del hogar.