ENTREVISTA A: JUAN NIEVES (DJ y MÚSICO)

J.S.- Hola a todos. Seguro que no va a ser el único DJ que entreviste en esta nueva temporada y es que, como sucede en otras profesiones, cada uno es muy distinto. Hoy os traigo a  Juan Nieves. Nació en Viena (Austria) hace 45 primaveras, aunque no era primavera cuando nació. Es Dj y Cantante.

Juan, como siempre hago, voy con esas preguntas más del día a día, más personales. Das una imagen de hombre serio y mirada dura, pero en cuanto coges confianza, sale tu lado divertido y socarrón. ¿Cómo eras de niño?

J.N.- Pues bastante bicho, como ahora, pero con más pelo – Se ríe.

 

J.S.- Ordéname de mayor a menor: Amistad, familia, amor.

J.N.- Amistad, amor y familia si es poca y lejos mejor. – Nuevas risas y me pienso si va a ser así toda la entrevista.

J.S.- ¿Qué importancia tiene para ti la familia?

J.N.- Partiendo de la base que mi familia son mis amigos pues tiene toda la importancia del mundo.

J.S.- Entonces, entiendo que para ti la verdadera familia es la que uno va labrando con los buenos amigos.

J.N.- A si es, yo no tengo amigos, tengo familia, gente que no me dejan solo ni un momento y que en cualquier instante se plantan en casa si me notan raro, como mi amiga Mónica o mi ex pareja Toni que cada día me llama. A ellos no los puedo catalogar como amigos, son mi familia.

J.S.- ¿Qué es el amor para Juan?

J.N.- Bueno, después de un divorcio, la verdad es que te cambia la idea sobre el amor, pero siempre llega alguien que te ilusiona y te hace ver que no todos los amores son iguales. También depende de la edad de uno, no te enamoras igual con 15 años que con 40

J.S.- Vamos entrando en materia profesional. Estudias ebanistería ¿Qué te atrajo de esta profesión?

J.N.- Supongo que soy muy creativo, me gusta crear cosas. Aunque tenga pinta de macarra, soy muy sensible – Nuevas risas.

J.S.- No había pensado mal – Me sonrío – Como suele suceder, cuando alguien es un culo inquieto no se conforma con lo que estudia y en un momento determinado haces un curso de montador de aire acondicionado. ¿Has salvado de morir de calor en sus hogares, a mucha gente?

J.N.- ¡Buf! Pues sí hice mogollón de máquinas y hasta salvé de morir de calor al Papa Hice dos máquinas moradas para el Vaticano.

J.S.- A los 15 años grabas algunas canciones Fantasmas que fueron número 1 en Europa (Italo disco) ¿Qué nos puedes contar de esta fascinante experiencia?

J.N.- Pues imagínate con 15 años entrar en un estudio de grabación, en plena edad del pavo. Fue una etapa muy feliz de mi vida.

J.S.- Es curioso, que me encuentro con el primer Dj que no se considera profesional. ¿Por qué motivo no te consideras profesional y cómo te pusiste un día a los platos?

J.N.- Hoy día hay mucho DJFRIKI. Yo me considero más un ingeniero musical – Nuevas risas – Ante los platos mi primera vez fue en Sitges y casi fue un juego como todo lo que empiezo y después se vuelve una pasión-profesión.

J.S.- ¿Dónde has trabajado como Dj?

J.N.- Fui DJ residente en el Pub Perfil, he hice sustituciones en la Atlántida, Pacha y Play Boy.

J.S.- ¿Por qué dejas el mundo de la noche?

J.N.- ¿Sinceramente? Coquetee con el mundo de las drogas y es mejor cortarlo de raíz, también llegas a un punto que te aburre y no te sientes a gusto.

J.S.- En la actualidad tienes un pequeño negocio de alquileres, aunque continuas con tu amor a la música como Dj de estudio y realizando mezclas por encargo. ¿Qué trabajos son los que más te solicitan?

J.N.- Música disco de los 80 y 90, además a mí es la que más me gusta. Jamás haría un Megamix de Regeton o Electro Latino. También me piden vídeos musicales y cosas así.

J.S.- ¿En qué te gusta invertir tu tiempo libre?

J.N.- En mis gatos que son otra de mis pasiones. Mi Fujur y mi Grimm.

J.S.- Y llegamos a mi última pregunta. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

J.N.- Pues por mi novio y por otra de mis grandes pasiones, las atracciones de feria que justo ahora tengo esas dos cosas juntas en la vida – Risas de felicidad.

 

 

ENTREVISTA A: JACKY PINKER (CABARET - TRANSFORMISMO)

JACKY PINKER

J.S.- Comenzamos la ronda de entrevistas en su quinta temporada. Hoy os traigo a Cristian y muchos diréis. ¿Quién es Cristian? Pues es un chico de 25 años, que vive en un pueblo minero de Palencia y que entre sus pasiones están… Vamos a ir descubriéndolas.

Como siempre Cristian, comenzamos con algunas preguntas personales, que no indiscretas, para que te conozcan los lectores.

¿Cómo te definirías a ti mismo?

Cristian.- Hola Javier, ante todo, muchísimas gracias por dejarme participar en tu espacio. Contestando a tu pregunta me considero un chico muy soñador, ambicioso en el sentido de que me gusta crear cosas desde pequeñitas y que vayan creciendo, ganando importancia hasta hacerse grandes. Soy muy versátil y al que le apasiona cualquier tipo de representación artística.

J.S.- ¿Qué importancia tiene la familia en tu vida?

Cristian.- Mis padres siempre me han criado con una idea de familia unida, en la que nos juntamos todas las partes con cualquier excusa. Al ser reuniones tan multitudinarias siempre acabamos cuales esponjas absorbiendo a amigos y personas que están cerca de nosotros, por lo que siempre terminan en auténticas celebraciones. Quizás esto ha forjado en mí un carácter cercano y amigable, en el que siempre establezco una confianza especial si me han caído bien, aunque te acabe de conocer. Creo que esto explica muy bien lo que significa para mí la palabra familia.

J.S.- ¿Eras un niño sociable?

Cristian.- ¡Y continúo siendo un niño y sociable! Siempre me ha gustado la compañía de muchas personas, pero aun así soy un chico muy independiente y no me importa realizar nuevas experiencias por mi cuenta. Pero sí, doy mucha importancia a “mi sentido de la amistad” y me gusta relacionarme con la gente.

J. S.- Estudias diseño gráfico e ilustración ¿Qué te atrajo de esta profesión?

Cristian.- Lo estudié. Terminé diseño gráfico allá por el 2010 y desde que finalicé mis estudios he estado trabajando en empresas de publicidad y diseño. El año pasado me topé con una empresa de esas que abundan ahora en las que te explotan. Tratan mal, se aprovechan de ti, no respetan tus derechos y no valoran tu trabajo, por lo que me vi obligado a tener que abandonarla, ya que hizo de mi pasión al diseño, una auténtica pesadilla. Decidí entonces probar nuevas disciplinas y aquí estoy dedicándome al Cabaret.

No me atrajo la profesión de diseño  e ilustrador, es algo que nació conmigo. Siempre he dibujado y he sido muy creativo e imaginativo, con mucha facilidad para las expresiones artísticas. Digamos que yo atraje a la profesión.

ACTUACIÓN: BESAMETONTO AWARDS 2015

J.S.- Como sucede con muchos artistas, te conozco a través de los Premios Besametonto que cada año celebra Rubén. ¿Cómo llegó a conocer Rubén tu trabajo?

Cristian.- Pues yo fui el principal sorprendido. Conozco los premios desde hace años y siempre los he seguido a través de videos de YouTube. Yo soy un auténtico fanático de la cultura y el arte LGTB, por lo que para mí son como  “Los Grammy” del colectivo. Así que imagínate lo que supuso para mí el simple hecho de estar nominado.

Creo que Rubén me conoció porque mi gran amiga Adele Gazza, un día de repente me recomendó a través de Facebook a Rubén pidiendo mi nominación para los premios, y según lo que me dijo Rubén, le parecía algo diferente y atractivo, por lo que encajaba totalmente en esa categoría. No puedo estar más agradecido.

J.S.- Te consideras un transformista diferente, aunque yo no le llamaría transformismo tal y como conocemos la palabra, pues tu personaje Jacky Pinker, es más un personaje al más puro estilo Tim Burton. ¿Cómo se te ocurrió la idea de crear al Burlesco Malandrín?

Cristian.-  Transformismo, si nos limitamos al significado de la RAE, no sería la palabra… Pero vamos, que cambio de forma es algo seguro. Está claro que mi personaje se podría decir que ha sido concebido por transformistas, ya que el tipo de Show y el hilo conductor es muy similar y totalmente inspirado en las travestis, aunque el sexo de El Burlesco Malandrín sea masculino. Siempre me ha apasionado el mundo del varietés, cabaret, revista, music hall… Me fascinaba ver como artistas lo llevaban a cabo y la rapidez mental que tienen a la hora de entretener al público a través de la improvisación. Quizás nunca lo había visto en mi propia piel, pero en un momento en mi vida de cambios, apareció en mi mente y me pregunté, si me parece apasionante vivirlo desde fuera, desde dentro tiene que ser una auténtica pasada, así que me dije… ¿Por qué no?  Me puede servir de terapia de choque para quitarme el lastre de mi problema con la vergüenza de hablar en público, que realmente me suponía un problema en mi vida. Digamos que El Burlesco Malandrín ha sido fruto de la pasión, arma contra los clichés y medicación para el pudor.

J.S.- La obertura de tu espectáculo nos va adentrando en un mundo oscuro, donde la muerte tiene una gran importancia y donde los espectros, que somos los espectadores, van llenando ese local, ese espacio que tú has creado para llenar con la música y las palabras. ¿Por qué la muerte como telón de fondo?

Cristian.- La muerte, esa gran desconocida que rige nuestro mundo y de la cual sabemos tan poco. Si ponemos de ejemplo el concepto de muerte “europea”, nunca se entenderá mi Show. Sin embargo si concebimos la muerte tal y como la conciben los pueblos sudamericanos, habremos encontrado la lleve a mi mundo. La muerte para ellos es el descanso eterno, una recompensa a una vida llena de sacrificios y luchas, un lugar lleno de luz y color, donde por fin podrás disfrutar de una juerga sin fin, sin prejuicios, sin leyes, sin problemas, sin ningún tipo de preocupación. Eso es lo que dicta la visión de la muerte Mexicana y su “Día de los muertos” Mi cabaret es una muestra de frivolidad, de quitar peso a los problemas, de vivirlos como un reto que afrontar con positivismo para superarnos como personas, y que mayor superación que reírse de algo que lleva como telón algo tan terrible como es la muerte. Tim Burton hizo lo mismo y todos adoramos a esos pequeños esqueletos, deseando divertirnos con ellos.

J.S.- Pero de pronto en tu mundo se despierta el color, la luz, la diversión y perversión. ¿Pretendes mostrar en tu obra ese infierno del que con ironía muchos hablan y dicen que si allí van los gays, las prostitutas, los borrachos, los juerguistas… tiene que resultar más divertido que el cielo?

Cristian.- Claro, ahí es de donde se demuestra lo desconocida que es la muerte y lo diferente que se ve, dependiendo de dónde hayas nacido. El cielo y el infierno lo establece la religión como arma para tenernos a su voluntad. Mi mundo no concibe ningún tipo de teoría establecida, todos somos iguales, todos vamos al inframundo al ser enterrados, allí nos espera mi cantina, dispuesto a recibirte con un cóctel de cianuro tras tu largo viaje. Un todo incluido lleno de música, color, diversión en el que ya nada tiene la mayor importancia, puesto que acabas de superar tu miedo más profundo. Pasado el periodo de ansiedad, ya solo queda el relajarte y hacer lo que te haga feliz, sin ningún tipo de prejuicio. Quizás el halo de muerte sea una metáfora, no es terminar con la vida en sí, es terminar con un estado que nos tiene atrapados, para comenzar una nueva andadura en la que lo único que importa es reírse de las malas experiencias que nos ha impuesto la sociedad en la que vivimos.

J.S.- En los premios nos ofreciste ese preludio y sorprendiste a todos los presentes con tu aspecto tétrico del que ya hemos hablado, pero aunque en escena estás solo físicamente, te acompaña un personaje, Bob Doe  ¿Quién es Bob?

Cristian.- El pobre Bob Doe tiene mucho que soportar, se me olvida sacarle a escena, no le saco todo el partido que se merece, me lo dejo olvidado en los hoteles… Prometo que le recompensaré. Bob Doe fue un compañero de adicción en la vida, ludópata como pocos, dado a la bebida, hasta que un día sobre baza segura, se apostó la cabeza, de lo que no fue consciente es que lo que él contaba como dobles ases, en realidad era solo uno, pero debido al mareo del alcohol,  su vista distorsionaba la realidad… Yo me lo tomé al pie de la letra y su cabeza reducida, corona mi bastón a modo de muñeco ventrílocuo. Está comenzando sus andanzas en el mundo del espectáculo, pronto lo veremos como “Cabeza de cartel”

J.S.- El espectáculo combina monólogo o conversaciones con Bob Doe, además de los temas musicales. ¿Las canciones son propias o tienes ayuda en este aspecto?

Cristian.- De momento el Show se desarrolla tirando de los recursos que tengo y dependiendo del local donde actúe, pero mi intención es realizar un Show de cabaret medio guionizado, medio improvisado, con una trama contada por las canciones y gags que estoy creando. Ahora tiro de temas propios, pero también de parodias creadas con fragmentos de anuncios, frases célebres, películas… que juntándolas, forman un diálogo muy al estilo de lo que hacen las Chanclettes o Las Fellini. También realizo versiones de temas populares o adaptaciones al castellano de temas internacionales. No sé, todo está en plena formación y evolución, así que va surgiendo un poco sin ser premeditado.

 

J.S.- De momento cuentas con dos temas propios “El burlesco Malandrín” y “¡Animalado! ¿Qué cuentan estas canciones? ¿En qué te basas para versionar el resto de los temas?

Cristian.- Sí, además son temas que yo mismo compongo y escribo ayudándome luego de productores, en la parte instrumental. “El burlesco Malandrín” salió en marzo y fue producido por Fernansu, que ha trabajado con La Prohibida o Nacha la Macha, y es un tema que claramente tenía que abrir mi trayectoria musical. Es el que inicia mis Shows, me presenta y explica un poco lo que te estoy contando en esta entrevista, sobre ue trata mi cabaret, sobre la frivolidad, sobre la mentira fuera de este espacio, sobre los prejuicios y las apariencias. Es un Swing infernal, en el que participa Bob Doe.

“¡Animalado!” Ha salido a la venta a mediados de julio como apuesta para el verano. Es más fresca, tropical, y está pensada para ser vista, no sólo escuchada. Hay que disfrutarla en directo, ya que se lleva a escena. Cuenta que al verme en el inframundo, libre de cualquier carga, sin ningún tipo de moral, ni leyes y guiándome sólo por mis instintos, como no podía ser de otra manera, me estoy transformando en animal, despojándome de mi humanidad. Es muy divertida y está producida por Aitor de Olano, que ha producido temas para Yogurinha Borova.

La temática de las canciones que están por venir, cuentan experiencias que tiene mi personaje, tanto en el cabaret, como en la vida de la superficie. Anécdotas de amigos, o críticas y sátiras a temas que nos preocupan, pero todo contando una trama a modo de historia musical. No suelo pensar mucho sobre qué van a hablar, las ideas que vienen por sí solas, suelen ser las más fieles a lo que estamos buscando.

J.S.- La interactuación con el público, es otra de las partes que diferencian tu show ¿Cómo responde el público cuando te diriges a ellos? ¿Qué opina el espectador de tu espectáculo?

Cristian.- Como he empezado hace poco y la gente que ve mi imagen en foto no se espera de que puede ir mi rollo, van un poco… dubitativos. Siempre obtengo la misma reacción. Empiezo directamente con la intro espectral y tétrica de “El Burlesco Malandrín” para continuar interpretando la canción, por lo que la gente acaba la canción con la misma mueca de extrañeza con la que empiezan, pero no porque no les haya gustado, sino porque nunca han visto algo parecido en los locales y lugares donde suelo actuar. Son un público virgen en el mundo del cabaret tradicional, y demás si a eso le añades tenebrosidad, pues ya es un universo paralelo. Pero a pesar de ello, la gente se suelta rápido y me felicitan con muchísimos halagos y agradeciendo la originalidad vaticinándome un futuro prometedor. Por el momento estoy muy contento con la reacción del público.

J.S.- En el pasado orgullo gay de Madrid, tras tu primera entrada en Madrid de la mano de Rubén, actuaste en diferentes locales ¿Qué experiencia te llevaste de esos días?

Cristian.- Fue maravilloso, un poco destruido por el calor y tantas horas maquillado, pero fue una experiencia muy, muy enriquecedora. Actué en Quoncor Café en Malasaña, en un formato de microcabaret de 20 minutos, con 3 sesiones en plan súper casero y cercano con el público. Nunca había realizado este tipo de modalidad, y fue impresionante, parecía que todos nos conocíamos de toda la vida. Después estuve en Griffins, actuando con la gran Andonegy y el trato de los trabajadores, artistas y responsables de sala, fue exquisito; el público a pesar de ser duro, porque son expertos en el transformismo más tradicional, se sorprendió y respondió maravillosamente y con mucho cariño. He de decir que tuve que adaptar un poco las canciones sabiendo el tipo de público que me estaba enfrentando y sobresalieron los boleros. Y el domingo en Factor Orgullo, de la mano de Sunflower en Plaza del Rey, fue una experiencia también nueva para mí. Yo solo, al aire libre, sin tener contacto directo con el público ni interactuar con ellos… Fue extraño, pero muy placentero. Tengo mucho que agradecer a Sunflower por contar conmigo y por todo el  cariño de la organización. La verdad es que… ¡AMO MADRID!

J.S.- Vamos a ir terminando y me gustaría hacerte una pregunta muy actual. ¿Cómo ve un joven como tú el panorama artístico y cultural en nuestro país?

Cristian.- Te voy a hablar de mi experiencia. Veo que si el arte sigue desarrollándose, a pesar de las zancadillas a la cultura en este país, es por el apoyo e inversión de unos artistas a otros que están empezando o que no están pasando por una buena racha. Muy a pesar de lo que se pueda decir, los artistas que llevan años en esto, saben cuándo algo merece la pena, y dejando el ego a un lado, apoyan causas desconocidas que merecen la pena para que la cultura sea dinámica, y no dar el gustazo a otro tipo de “entretenimiento” y acabar con lo que realmente tiene valor. Hay que luchar mucho, pero si consigues llevar a cabo tu proyecto sin ningún tipo de empuje de alguien que se quiera aprovechar de tu imagen, la gente que demanda y es conocedora de este tipo de servicios, va a saber que lo que ofreces merece la pena, porque has creído en ello y trabajado hasta desgarrarte, y  cuando tú crees, eres capaz de proyectar que los demás crean en ti.

J.S.- Sé que mi blog es leído por un público muy variado y por tanto la siguiente pregunta es sencilla. Si desean ponerse en contacto contigo para conocer tu trabajo. ¿Cómo lo pueden hacer?

Cristian.- Pueden buscarme en Facebook como “Jacky Pinker” o “El Burlesco Malandrín”. En Instagram: @elburlescomalandrin. Twitter: @burlesmalandrin y  a través del correo: elburlescomalandrin@gmail.com.

J.S. ¿Dónde se pueden escuchar y descargar tus temas musicales?

Cristian.- Mis canciones se pueden adquirir en todas las plataformas digitales como Itunes, Spotify, Amazon, Deezer, Tidal, Google Play… En mi web: www.elburlescomalandrin.bandcamp.com  y ver mis videos en YouTube en mi cuenta de Jacky Pinker  o escribiendo simplemente “El Burlesco Malandrín”.

J.S. Y para terminar, mí pregunta más clásica. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

Cristian.- Como siempre has estado espléndido en las preguntas, y te vuelvo a agradecer que hayas contado conmigo para tu blog. Si me llegas a haber hecho más preguntas con lo que me enrollo, podrías escribir una nueva trilogía de novelas – Risas – Así que simplemente me limitaré a decirte que estoy trabajando en nuevos temas, con productores conocidos dentro del mundo LGTB para lo que será un proyecto ambicioso a principios del 2016, o sea es mi pretensión, pero ya hay más de un nuevo tema creado.

Muchas gracias por todo y saludos a los lectores.

ENTREVISTA A DAVID MARTÍN SURROCA (Diseñador Gráfico, Maquetador, Escritor)

Un nuevo artista se acerca al blog, un artista polifacético. Nace en Barcelona en el año 76, ciudad donde continúa residiendo. Se dedica a la maquetación, al desarrollo web y al diseño gráfico. Su nombre es David Martín Surroca.

J.S.- Hola David, como habrás visto en mi blog, comienzo siempre con algunas preguntas personales, nada indiscretas, no me gusta que a la primera o segunda pregunta decida no continuar con la entrevista – Risas – Las preguntas indiscretas se las dejo a los profesionales del medio. Aunque aún eres joven, cuando eras niño ¿Con qué soñabas ser de mayor?

D.M.- Hola Javier, en primer lugar decirte que no soy muy partidario de las preguntas personales ya que como su propio nombre indica son personales, no porque tenga nada que ocultar, simplemente pienso que es algo que carece de interés al lector, siendo alguien anónimo como yo. Y contestando a tu pregunta sinceramente no recuerdo que soñara ser de mayor algo en especial, creo que más bien me preocupaba de disfrutar mi infancia. Supongo que algo querría ser como todos los niños pero no lo recuerdo.

J.S.- Familia, amistad y amor. ¿Cuál sería para ti el orden y por qué?

D.M.- Más que ordenarlo diría que, la familia te toca la que te toca (siempre están ahí pero no la eliges), las amistades y el amor en cambio si los eliges. De todos modos tus amistades y/o amores terminan perteneciendo a tu familia, familia que tú eliges pero al fin y al cabo familia.

J.S.- Estudias Administrativo y luego te especializas a través de cursos en: Ofimática, programación, diseño e impacto de internet en la empresa, diseño de páginas web y diseño informatizado de Imagen con Adobe Photoshop CS5 ¿Qué dirías a aquellas personas que se niegan aún al uso del ordenador para mejorar su rendimiento en el trabajo?

D.M.- No concibo que estando en el siglo XXI con todos los avances que existen, todavía haya personas que se nieguen al uso del ordenador. Aunque puedo entenderlo cuando estas personas son mayores, ya que la tecnología es algo que no vivieron en sus tiempos y ahora se les hace un mundo.

J.S.- En la actualidad estás cursando Postproducción para Cine con After Efects en Creatio Producciones Audiovisuales. Luego hablaremos de tus incursiones en algunos cortometrajes, pero ahora me gustaría saber. ¿Qué es lo que te atrae del mundo del cine y en que te gustaría trabajar?

D.M.- Si, estás en lo cierto y quiero aprovechar este momento para destacar la gran labor que realiza  Manuel Chaves como docente, formando a amplios grupos de futuros profesionales, es todo un profesional y una gran persona.

Sobre tu pregunta te diré que me atrae el mundo del celuloide en general pero especialmente apoyo el Cine Español y concretamente el cine social bautizado coloquialmente como “Cine Kinki”, me interesa mucho el gran aporte histórico cultural que aportaron diferentes cineastas con este género, por poner algunos ejemplos José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, entre otros. Me gustaría continuar diseñando carteles para cualquier tipo de género cinematográfico.

J.S.- El pasado año 2014 trabajaste como Diseñador Gráfico para cortometrajes como: “Paraíso Sintético” de Santiago Valverde o en el largometraje “Lesbo Killer Dolls” de Stan Valen, largometraje que fue nominado en el V Fangofest de Amposta y este año 2015 en el cortometraje: “El poder” de Asociación Sevilla Cinema Productions y Manuel Chaves ¿Qué ha significado trabajar en estos cortometrajes y largometraje?

D.M.- Debo decir que “Paraíso Sintético” de Santiago Valverde fue mi primera incursión en el cine, un cortometraje que todavía no se ha estrenado, pero ha sido el proyecto de cine en el que más tareas he desarrollado, por un lado diseñé el cartel oficial del corto, el cartel oficial del teaser y cuatro carteles para una campaña promocional en el film, también realicé las funciones de Community Manager, gestionando el corto Facebook y realizando una Web para el proyecto mano a mano con el director. Pero de lo que más orgulloso estoy de mis trabajos en este proyecto es de mi función como Creador de Entornos Digitales (Matte Painting).

Sobre el largometraje “Lesbo Killer Dolls” de Stan Valen te diré que realicé el cartel oficial, el cual ha tenido muy buena acogida ante el público y ha sido la primera vez que editan un film en DVD llevando uno de mis carteles.

El cortometraje “El Poder” es un proyecto que saldrá en breve y no puedo desvelar mucho más, solo decir que será la primera producción de la Asociación Sevilla Cinema promocionada por Creatio Producciones Audiovisuales de Manuel Chaves, mi profesor de Postproducción en Cine con After Effects al cual quiero agradecer que haya contado conmigo para este proyecto.

J.S.- Además de otros trabajos, desde el año 2006 comienzas a trabajar en Departamentos Web para diferentes empresas. ¿Los clientes que se acercan a ti, tienen muy claro lo que desean para sus Web o por el contrario se dejan asesorar por tu experiencia?

D.M.- Durante 4 años, desde 2006 hasta 2010 trabajé por cuenta ajena en diferentes empresas como Diseñador Web donde aprendí mucho y guardo muy buenos recuerdos, empecé siendo Diseñador Web Junior y salí siendo Oficial de 1ª – risas –, ni sabía que existía esa categoría en dicha profesión cuando empecé, por suerte durante esos cuatro años no deje de tener clientes puesto que eran los clientes de las empresas, fue después cuando empezó la verdadera lucha como freelance “Diseñador Web por libre” para entendernos, puesto que tenía que hacer nueva clientela pero por suerte me fueron saliendo trabajos y debo decir que casi siempre se han dejado asesorar, por norma al menos los clientes con los que trabajaba no estaban muy puestos en este mundillo así que me dejaban hacer, excepto alguno que ya venía con las ideas claras.

J.S. - ¿Qué te resulta más fácil, diseñar una página desde el principio o dar un “lavado de cara” a una ya diseñada?

D.M.- Bajo mi punto de vista siempre es más fácil diseñarla completamente de 0. Cada persona trabaja a su manera, por lo que si te tienes que poner a retocar código ya existente, se pueden dar dos casos, uno que el Web Master sea alguien muy organizado y deje notas en el código y todo bien estructurado como debe ser para que si tiene que revisar otro Web Master le sea mucho más fácil trabajar u otro caso sería encontrarte un batiburrillo de código que ni el mismo que lo hizo se entera, y como normalmente te encontrarás el segundo caso, mejor siempre de 0.

J.S.- Además de tus trabajos como diseñador gráfico y Web Master, creas Ediciones Mundo Lumpen ¿Qué  diferencia tu editorial de las ya existentes?

D.M.- Creo Ediciones Mundo Lumpen porque desde enero de 2014 venía realizando portadas para libros con diferentes autores y eso me llevó a colaborar en diferentes proyectos literarios por lo que empecé a editar y maquetar textos para libros y continué realizando portadas y precisamente esta sección de mi Web personal empezó a tener un auge y una acogida especial por los lectores, por lo que decidí no actualizar más la sección literatura en mi Web y crear Ediciones Mundo Lumpen, ahora todos mis trabajos literarios propios o para terceros los publico directamente en dicha Web. Creo que la mayor diferencia es que no soy una editorial puesto que ni vendo ni distribuyo las obras.
https://edicionesmundolumpen.wordpress.com/

J.S.- ¿Realizas algún tipo de criba sobre las obras que te envían o aconsejas a sus escritores de la calidad de la obra enviada?

D.M.- Pues sinceramente no hago ninguna criba, y tal y como digo en la Web: “aquí no cerramos la puerta a nadie puesto que sabemos que detrás de cada proyecto por grande o pequeño que sea, hay volcada mucha ilusión, horas de trabajo, interés y dedicación”, no creo que sea la persona indicada para aconsejar a los escritores cuando puede decirse que yo estoy empezando en este mundillo, aunque debo reconocer que todos valoran mucho mi opinión, cosa que les agradezco enormemente.

J.S.-  ¿Tu editorial va destinada a un escritor en concreto?

D.M.- No, Ediciones Mundo Lumpen está abierta a todo el mundo, no va destinada a nadie en concreto.

J.S.- Entre las diferentes formas de promoción de las obras de los autores que se ponen en tus manos, hay una en concreto que dice: “Dar visibilidad a la obra en Amazon y CreateSpace” Para los que no conocen la distribución a través de Amazon. ¿En qué consiste exactamente este trabajo?

D.M.- Pues ni más ni menos que lo que indica, dar visibilidad a las obras en las dos plataformas, CreateSpace es una plataforma americana donde se puede poner tu obra a la venta en la “eStore” tienda online en USA y sobre Amazon pues exactamente lo mismo, hacer que la obra del autor sea visible o esté a la venta que es lo mismo, en todos los países con los que trabaja Amazon, desde España hasta Japón. (Me ha salido un pareado - Risas). Este servicio al igual que los otros que ofrezco, en muchas ocasiones por falta de conocimientos o simplemente por falta de tiempo el autor debe recurrir a terceros que hagan ese trabajo por él.

J.S.- Pero decía en la presentación que eres un hombre polifacético y recientemente nos has sorprendido con la autoría de tu primer libro “Poemario Yonqui” ¿Qué te llevó a escribir esta obra?

D.M.- Pues sí, está a la venta desde el 27 de diciembre del pasado 2014, en Amazon y CreateSpace, también lo envió yo personalmente con una chapa de regalo si te encuentras entre los 50 primeros y durante todo el mes de febrero está a la venta también en la librería Boli Blau de Arenys de Munt BARCELONA, y bueno en realidad este poemario, son una serie de poemas que he ido escribiendo en mi blog llamado “No soy escritor” relacionados con la heroína y la verdad nunca pensé publicarlos en papel, pero la publicación que realizamos también desde Ediciones Mundo Lumpen de la Pentalogía de “El muchacho de los ojos grises” de Juan Dresán me animó a que lo lanzara en papel y lo pusiera a la venta.

https://edicionesmundolumpen.wordpress.com/2014/12/19/poemario-yonqui/

J.S.- ¿Qué se encontrará el lector navegando entre sus páginas?

D.M.- El lector va a encontrarse con un poemario diferente, poesía cruda, sucia, dura, pero real, muy real, poemas relacionados con la Heroína y todo lo que la rodea, hablo del caballo, del mono, de la sobredosis, de las madres sufridoras, de José Luis Manzano, del sida, del oro, de la periferia, etc., en definitiva un breve recorrido por los 80 marginales, por una década muy colorida solo en parte y muy efervescente, pero en todos los aspectos, incluso en el de la Heroína. Colaboraciones fantásticas, como el prefacio de Alfonso Esteban Morillas (Colaborador literario y radiofónico), el prólogo de Juan Dresán (Autor de “El muchacho de los ojos grises”), o el epílogo de Rodrigo Córdoba (Editor Zoográfico/Vinalia Trippers producciones), además una cesiones literarias de lujo, por parte de Juan Dresán “La heroína mata” y “Alegoría al caballo blanco”, “El caramelo de la muerte” de Mayte Alcón Abellán (Autora de “Te regalo un relato aldameño”) y “Nostalgia”, “Sobredosis” y “Ansiedad” de Gabriel Oca Fidalgo (Autor de “La carretera muerta” y “Ansiedad”)

J.S. ¿Cuáles son los nuevos proyectos de futuro de David Martín?

D.M.- Estoy escribiendo una novela basada en la historia de una familia que vivió la represión franquista en la España de los años 30 y 40 y tuvieron que emigrar como tantos otros por aquel entonces, también ando con otra novela que trata de las aventuras y desventuras de dos hermanos empezando en la década de los 60.

Y en Ediciones Mundo Lumpen tengo varios proyectos en marcha, uno a corto plazo ya que espero que en breve pueda estar publicado es un fantástico trabajo literario de Patty Bolan “Ironías y la montaña rusa” y más a largo plazo pero también en Ediciones Mundo Lumpen proyectos como “Allá donde no pueda ir los poemas viajarán por mi” un poemario de Mayte Alcón Abellán, “Los Ugal” una novela biográfica de Eduardo Larreas y “Chapa y pintura” de Juan Dresán.

J.S.- Y como siempre termino con mi pregunta clásica. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

D.M.- Por las entrevistas que realizo, pero tanto para ti como para tus lectores que puedan estar interesados en leerlas dejo aquí el enlace.

https://davidmartinsurroca.wordpress.com/entrevistas/

JS. Siempre disfruto conociendo nuevos emprendedores, se especialicen la materia que elijan en la gran cadena de la vida, y por supuesto te deseo todo lo mejor en el presente y el futuro.

D.M.- Muchas gracias por tu interés Javier, mis mejores deseos para ti también y como no un saludo a todos tus lectores.

ENTREVISTA A: KENAN GAONA (COMPOSITOR Y VOCALISTA)

J.S.- Hoy mi entrevista se centra en un nuevo artista, compositor y vocalista nacido en Barcelona donde se encuentra muy cómodo viviendo. Hoy entrevisto a: Kenan Gaona Mis primeras preguntas siempre están en torno a lo personal, pero no a lo indiscreto  - Sonrisa - ¿Cómo se ve así mismo Kenan?

K.G.- ¡Uf! Esta pregunta es muy difícil para empezar. Supongo que definirse a uno mismo es algo bastante complicado. Me atrevería a decir que me veo como una persona luchadora, inconformista… ¡un culo inquieto! Soy acuario y me siento bastante identificado con lo que ello significa. Me encanta soñar despierto, estoy constantemente tramando cosas nuevas que hacer, tengo mil inquietudes e ideas locas (espatarrantes diría si esta entrevista no fuese escrita). Soy de aquellos que de pequeño cuando le preguntabas “¿Qué quieres ser de mayor?” no te contestaba dos veces lo mismo. Pero por el contrario también soy una persona muy práctica y con los pies en el suelo. Supongo que con los años te vas calmando y miras si hay agua en la piscina antes de tirarte.

J.S.- ¿Cómo es un día normal en tu vida?

K.G.- Pues depende del día, pero por lo general: trabajar y estudiar o ir al gimnasio. Es el debate de siempre, cuando estoy en el gym pienso: “buf, debería estar estudiando”. Y cuando estoy estudiando pienso: “Joder que tostón, podría estar en el gym”. Y entre hueco y hueco pues componer, grabar, sesiones de fotos, apuntarme a todos los concursos de música que pueda, redes sociales, entrevistas… ¡y un poco de vida social!

J.S.- Amor, amistad y familia. Ordena estas palabras según tu preferencia e importancia en tu vida y dinos el por qué.

K.G.- Amistad, amor y familia. En ese orden. Según como yo lo veo tus amigos son tus amigos, tu pareja tiene que ser además tu amigo y tu familia también. Valoro mucho la comunicación y la confianza con la gente que me rodea.

J.S. Vayamos entrando en materia. ¿Hay referentes en el terreno musical en la familia y qué te atrajo de la música?

K.G.- Bueno, referentes profesionales no. He crecido escuchando a mi madre cantar por casa. Ella y su prima son dos monstruos de los karaokes –risas – , pero no, no hay ningún artista profesional en la familia.

La música siempre me ha atraído. En la adolescencia se convirtió en una terapia para quitar el estrés y se lo recomiendo a todo el mundo: ¿Un mal día? Enciérrate en tu cuarto a berrear con la música a todo trapo y baila lo más epiléptico que puedas. Luego lo ves todo de otra forma.

J.S.- Sí, estoy completamente de acuerdo, yo también lo hago – risas – Antes del Kenan en solitario, tuviste varios grupos de forma amateur, con amigos. Como tú mismo dices, una forma de entreteneros y no abierto al público, sino de forma más privada. ¿Cómo surge la idea de independizarte?

K.G.- Supongo que todo tiene su momento y muchas veces las cosas pasan solas. Llevaba tiempo queriendo más y más y tirando del grupo (¿he dicho ya que soy un culo inquieto?), y un buen día apareció Chris Mâyor, DJ y productor, empezamos a hablar y hablar y nos pusimos a trabajar. Compenetramos desde el primer momento, los dos buscábamos dar un paso más en nuestras carreras musicales y apostamos el uno por el otro prácticamente con los ojos cerrados. Llegó justo en el momento que tenía que llegar. No fue para nada un drama en el grupo, fue casi una fiesta y se libraron de mí y de mis: “¿sabéis que se me ha ocurrido?” – Risas –  Salimos ganando todos.

J.S.-  ¿Qué te aportó KAM Music Group?

K.G.- Muchísimo, fue el primer paso a la profesionalización como grupo. Una cosa es lo que hacíamos antes, música para nosotros, para pasar el rato, con la guitarrita, esto era un paso más. Con KAM Music Group empezaron los sonidos electrónicos, las redes sociales, los videoclips… Era todo más casero que el alioli hecho con mortero pero para nosotros era lo más guay del mundo mundial. No pretendas que lo vea ahora sin reírme porque es prácticamente imposible, pero en su momento era genial. En eso consiste evolucionar ¿no?

 J.S.- Es curioso que a diferencia de muchos músicos jóvenes, tú te consideras más compositor que cantante, nunca te habías propuesto cantar ¿En que se inspira Kenan para crear una letra?

K.G.- Es cierto, me considero más compositor, quizás porque llevo más tiempo escribiendo que cantando. Pero no solo canciones, empecé a escribir hace mucho tiempo, relatos, cuentos cortos,… y de ahí empecé a escribir canciones. ¿Sobre qué? Pues suena a topicazo, pero sobre lo que veo, lo que percibo, las cosas que me pasan. Con mis letras intento contagiar a la gente de lo que ya se llama “Espíritu Kenan G.”. Me considero muy optimista, descomplicado, siempre le intento ver el lado positivo a todo y básicamente eso es lo que intento transmitir.

J.S.- ¿Compones y cantas en inglés para llegar a un mercado más internacional?

K.G.- No, hay varios motivos, y ninguno de ellos es ese. Compongo y canto en inglés básicamente por vergüenza. Suena a tópico, pero es muy cierto que cuando compones sacas lo más íntimo de ti mismo en tus letras y haciéndolo en inglés por una parte evito utilizar frases o expresiones muy comunes en mi cuando hablo y por otra, el hecho de saber que mucha gente no te va a entender, son dos circunstancias que me alejan del mensaje y me hacen sentir más a gusto, como si no fuera conmigo la cosa. Ya sé que suena contradictorio, pero soy un poco complicado. Aparte de esto, por motivos prácticos, la lengua inglesa tiene palabras mucho más cortas que el castellano y permite juegos de palabras más apropiados para una melodía dance.

J.S.- Tus dos primeros temas en solitario han sido: Walkie – Talkie y Summer Feelings ¿Qué acogida han tenido entre el público?

K.G.- Pues bastante buena, los que ya me seguían desde KAM Music Group han notado la evolución en cuanto a calidad de sonido de los temas y eso les ha gustado casi tanto o más que a mí. Walkie-Talkie para mí es como un himno, significa mucho, un antes y un después en mi carrera musical, el fin de una etapa y el comienzo de otra. Y aunque no lo parezca, tiene mucho de #EspírituKenanG., es una canción dedicada a la amistad, al amor sano y verdadero entre amigos, aunque el hecho de ser una canción dance le quita romanticismo.

J.S.- ¿Tienes algún referente musical que te sirva de inspiración o como meta a dónde llegar?

K.G.- Pues la gente se ríe, porque igual no es el mejor referente y no es tan, tan diva como otras, pero musicalmente me encanta el rollo de Kesha.

J.S.- ¿Piensas que un vídeo-clip es una buena tarjeta de presentación o por el contrario es la canción la que debe prevalecer por encima de las imágenes, algo que no siempre sucede?

K.G.- Ya lo dijeron  Bruce Woolley and The Camera Club: Video killed the radio star. El videoclip es un medio de difusión atractivo. En mi caso, que aún sigo luchando por darme a conocer, es una manera de llegar más y mejor a la gente. Al menos de conseguir que se queden los tres minutos y pico delante de la pantalla que ya es todo un logro con el ritmo de vida que llevamos. Pero debe ser un complemento a la canción, no al revés.

J.S. Tu primera actuación fue en el plató de televisión en el programa “A Tu Bola” Un programa para jóvenes donde está colaborando también un buen amigo, Ismael Álvarez. ¿Qué supuso para ti el que cientos de personas te vieran en dicho programa?

K.G.- Pues mi paso por el programa lo recuerdo siempre con una sonrisa. Fue mi “desvirgamiento” televisivo, y te parecerá raro, pero no me dio ni tiempo de pensar en la cantidad de personas que me estaban viendo desde casa. Estaba nerviosísimo, veía corretear a la gente de un lado a otro, maquillaje, repasos de guión, los cámaras, el técnico que viene a colocarte el micro… la tele es un estrés constante y yo solo pensaba en donde me tenía que poner y a ver si tenía suerte y atinaba a encontrar el pilotito rojo de la cámara que me enfocaba mientras actuaba. A Isma lo conocí aquel día y he de reconocer que su trato cercano y atento conmigo fue como un oasis de calma entre toda aquella locura.

J.S. Pero también has estado en “Catalunya Radio” ¿Dónde te sientes más cómodo, en la televisión o en la radio? Y ¿Te gustaría colaborar en alguno de estos medios?

K.G.- ¡Uf! No podría elegir, los dos medios tienen su parte atractiva. La tele es brutal y la radio tiene una magia especial, donde la música tiene mucho que ver, te hace imaginar sin apenas darte cuenta. Yo estaría encantado de trabajar en tele o radio, si puede ser en algo relacionado con la música ya tenemos el pack completo.

J.S. Como ya he preguntado a otros músicos, hoy en día las plataformas digitales son muy importantes para darse a conocer en muchos terrenos. ¿Cuál es tu opinión sobre las mismas?

K.G.- Te diría que las plataformas digitales son el futuro, pero es que ya son el presente. Apenas unos cuantos románticos quedan ya que compren CD’s, ya son como los vinilos, una pieza de museo. Yo hace una eternidad que no pongo un CD a reproducir ¿Quién tiene tiempo para hacerlo si tienes el móvil ya en la mano y solo tienes que darle a un botón? Esos CD’s de 12 canciones de las que solo te gustan cuatro y vas saltando de una a la otra… eso ya pasó a la historia. Sobre todo la gente joven, ellos ya sólo compran los CD’s de algún cantante del que sean súper, súper fan. Las plataformas digitales son una manera de darte a conocer y de llegar a cualquiera por un precio asequible o incluso gratuito para el fan, pero que a nosotros nos da beneficios. A día de hoy yo recibo casi las mismas ganancias por ventas en iTunes o Google Play que por reproducciones en Spotify.

J.S. Hay muchas críticas con respecto a las discográficas. Que explotan a los intérpretes para enriquecerse ellos, que no valoran la verdadera música sino que buscan el producto del momento… ¿Qué piensas al respecto?

K.G.- Bueno, una discográfica es un negocio como otro cualquiera, y por tanto tienen que mirar su propio beneficio y ninguna querrá que se le relacione con un cantante que no ha tenido éxito. Supongo que el error está en el cantante que no elige la discográfica que mejor se adecue a su estilo. Si tú tienes claro quién eres y el proyecto que tienes no tienes por qué cambiarlo, debes elegir a alguien que crea en él. El problema es cuando no encuentras a nadie y supongo que por eso hoy en día hay tantos sellos independientes o proyectos auto-editados, como es mi caso.

J.S. Estamos ya en las dos últimas preguntas. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

K.G.- Pregunta arriesgada. Me cuesta mucho tener la boquita cerrada y siempre voy adelantando proyectos y luego la cago, porque los plazos nunca salen como esperas, te lo digo yo que saqué “Summer Feelings” en verano y el videoclip no salió hasta diciembre – Carcajada.

Pero te puedo adelantar que, de momento, entre los temas que estoy preparando hay tres que ya tienen una forma considerablemente buena como para asegurar que saldrán este año.

Y al margen de eso, pues buscar y buscar y seguir buscando: actuaciones, entrevistas, sponsors, alguna discográfica enajenada que crea en el #EspírituKenanG.,… y todo lo que venga bienvenido será.

J.S. Y la pregunta legendaria y que no pude faltar. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

K.G.- Pues la verdad es que es una de las entrevistas más completas que me han hecho últimamente y estoy muy contento de haberte podido explicar quién soy con tanto detalle.

 

PRIMER ANIVERSARIO DEL BURDEL A ESCENA: ENTREVISTA

El Burdel a Escena, está de celebración, cumple su primer añito de vida y eso, tal y como está la situación cultural en nuestro país, es para tener en cuenta. El gran mérito lo tienen los propulsores de la idea Doriam Sojo y Patricia Chavarri, junto el elenco de actores jóvenes de los que se rodea.

Doriam un buen día, como se puede leer en otra pequeña entrevista que le hice en su momento, se decidió, debido a su amor al teatro, alquilar un local que en su día fue un burdel, de ahí el nombre,  y ha apostado por un teatro más cercano al espectador, con obras propias, escritas por él y otras ajenas.

J.S. Antes de nada Doriam, felicidades por ese primer año con las puertas abiertas a la cultura teatral. Ya comentaste en su momento cómo surgió la idea de crear El Burdel a escena y ahora, pasado un año ¿Pensaste que iba a tener tanta aceptación?

D.S. No. Sabía que iba a ir bien, pero no tan bien. Debo decir que suelo tener una mente muy positiva a la hora de emprender proyectos, pero no los sobrevaloro. Me gusta ir sorprendiéndome, es mi truco para ir motivándome, es mi truco para motivarme.

Es Fascinante que hoy por hoy, los cuatro espectáculos programados en El Burdel estén calificados de EXTRAORDINARIOS.

J.S.  ¿Qué tipo de público acude a las actuaciones y que recuerdo se llevan del local y el ambiente que se crea?

D.S. El target es más o menos entre 23 a 54 años. Lo que se traduce a gente joven con un nivel cultural medio - alto.

También es importante mencionar, como nota curiosa y divertida, que siguen visitándonos algunos antiguos clientes de la casa de cita, creyendo que aún es un burdel al uso.

J.S. Recuerdo que la primera obra que vi en tu local fue: “La noche al revés”, la segunda obra que se exhibía tras “Historia de la puta muerte” ¿Qué te atrajo de estas obras para llevarlas a la escena del Burdel?

D.S.  La noche al revés, por su calidad. Conocí a Chema Coloma Miró y a Fátima SH cuando era programador del Teatro Arenal y me encantó su puesta en escena y lo buenos actores que son.

“Historia de la Puta muerte” es de La Mordaza Teatro, una compañía que tiene su propio sello, lo que la hace tener una estética y estilo diferente. Además de un excelente trabajo interpretativo. Me encantó su apuesta por lo arriesgado y lo original.

J.S. Pero no te quedas ahí, además como sabemos, eres actor y tu inquietud te lleva a escribir tus propias obras, que vas estrenando poco a poco. ¿Qué prima a la hora de escribir esas piezas teatrales, el espacio que cuentas para  representarlas o el contenido de las mismas?

D.S. Bueno, hoy me pillas un poco aquella manera porque tengo cinco ideas en la cabeza que quiero llevar a escena, y cuando ya van fluyendo me encuentro con lo particular del espacio, que como ya sabes, es muy peculiar. Por eso, a la hora de escribir debo saber muy bien cómo hacer las transiciones para que cuando el público o los actores tengan que rotar por el escenario, el ritmo y la trama no decaiga.

Escribir para El Burdel es complicado, pero fascinante al mismo tiempo, porque te obliga a pensar y madurar mucho las ideas, y eso me gusta.

J.S. Creep, Casting, Cretinos, Lo que nunca contó Isabella más. Son las obras que están hoy en día en programación y con guiones propios tuyos. ¿Qué buscabas en estas obras, tan distintas entre ellas, que impactaran al espectador?

D.S. Las obras mías son “El Casting para mayores de 18 años”, “Creep” y “Cretinos”. “Lo que nunca contó Isabella Más” es de Conchita Piña.

Con “El Casting para mayores de 18 años” quería hacer una crítica al abandono gubernamental que sufrimos los que nos dedicamos al teatro, y cómo una generación entera tiene que prostituirse, no sólo física, sino además ideológicamente para poder sobrevivir en un sistema económico que no beneficia a los jóvenes.

“Creep” es una historia de amor entre hombres. En ella quería plasmar tres maneras diferentes de amar. Donde la lucha por el amor choca con la cultura de consumo sexual y el culto al individualismo, lo que no permite establecer relaciones de pareja sanas.

“Cretinos” es exactamente igual, el mismo texto, solo que con una visión e interpretación encaminada a la heterosexualidad. Con estas dos piezas quería demostrar la universalidad del amor, ya que para mí, no tiene sexo.

“Lo que nunca contó Isabella Más” solo lo dirijo. Es un recital poético dramatizado. Donde una mujer se desdobla y aflora su más sinceros e íntimos sentimientos. Es un grito a la libertad y a la felicidad.

J.S. Ahora abres una nueva faceta, que también se está poniendo de moda por algunas partes de la geografía española, y son las micro obras de teatro. ¿Qué aceptación está teniendo este nuevo formato?

D.S.  Ya he experimentado programar microteatro en el Burdel, y ha funcionado bien. Pero la verdadera razón de abrirme a este género dramatúrgico, es brindarles a los integrantes de DoriamsOjOproduce la posibilidad de plasmar en escena sus proyectos. En este caso el autor de estas piezas es Héctor Gutiérrez, uien es uno de los protagonistas de “CREEP”

J.S. Los martes se presenta en sesión de 20:30 horas “Lo que nunca contó Isabella Más” la última obra que ha llegado a la sala. ¿Con qué sorprendes a los espectadores con esta pieza?

D.S. Con humor, sensualidad y poesía. Este espectáculo es para los sentidos, sobre todo para el auditivo y el gusto.

Los espectadores no solo van a oír poesía contemporánea, sino que además se llevan un ejemplar del poemario a casa y comparten con las actrices una copa de vino y unas fresas. Todo con el objetivo final de terminar con un subidón de felicidad. Esta obra está interpretada por: Conchita Piña y Luz de Paz.

J.S. Los jueves se ofrece en sesión de 20:30 horas Creep. Sobre esta obra hice ya en su momento mi reseña en el blog, pues la consideré de gran calidad tanto en el guión como en las interpretaciones.  ¿Son fieles los espectadores a guardar el gran secreto que la obra encierra en su final?

D.S. Sí. Y estoy gratamente agradecido. La prueba de ello es que seguimos siendo EXTRAORDINARIOS en atrápalo.com, con 6 meses den cartel. Los usuarios recomiendan el espectáculo con picardía, ya que invitan a los espectadores a armar el puzzle de esta historia de amor. Esta obra está interpretada por: Supremme de Luxe, Javier Sotorres y Héctor Gutiérrez.

http://www.atrapalo.com/entradas/creep_e86466/
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=bFXpQijIweg

J.S.  Los viernes nos muestras “Cretinos” también en sesión de 20:30 horas ¿Qué más nos puedes comentar de ella?

D.S. Aquí hablamos de amor, y como el ego y la mentira no  nos permite evolucionar en nuestras relaciones de pareja, convirtiéndonos en nuestros propios enemigos. Todo con mucha ironía y humor cabaretero. Esta obra está interpretada por: Pilar Minsa, Alexandra Torres y Doriam Sojo.

J.S. Y los sábados llega otra obra para mayores de 18 años. “Casting” ¿Qué tiene esta obra para clasificarla para adultos?

D.S. Ahhh… Eso es sorpresa. El nombre es más marketing que otra cosa, pero si es verdad que no es acta para menores de edad, por un particular vídeo. También hay unas escenas maravillosamente interpretadas  con mucha carga erótica, lo que hace que haga gente que repita hasta cinco veces. Esta obra está interpretada por: Pilar Minsa, Alexandra Torres y Ainhoa Tato... Y yo que tengo una pequeña participación en plan Tarantino.
Vídeo con + de 29.000 visitas: https://www.youtube.com/watch?v=eSYh2kpnTV4

J.S. Y sobre el nuevo formato, entran en acción los miércoles la Microteca con “La cita y Krinder  en distintos horarios que pueden consultar en las páginas que adjuntaré al final. Me surge una pegunta ¿Por el mismo precio se pueden ver las dos obras o son entradas distintas?

D.S.”Microteca” pretende ser un ciclo de microteatro gamberro y la entrada es a 4€ cada 15 minutos, pero si compras para los dos micros “Kinder” y “La Cita”, te daremos una sorpresa que te refrescará la tarde. Estas escenas de humor  son interpretadas por: Alfonso Gómez, Ainhoa Tato, Héctor Gutiérrez y Doriam Sojo.

J.S. El próximo Domingo día 15 de junio celebráis una fiesta por este primer aniversario en El Burdel. A las 18 horas está prevista una función privada de El Casting + 18. ¿Quién estará invitado al dicho cumpleaños y que nos depara El Burdel en un futuro cercano?

D.S. Están invitados amigos de la prensa, de la profesión y haremos un concurso en nuestra página de Facebook, para el público en general. Por ahora están confirmando… A ver qué pasa. La idea es pasarlo como en familia, en un ambiente festivo. 

En El Futuro… Bueno, estamos pensando, no para el Burdel sino para un espacio más grande, llevar a escena “Fingers dedos de goma” una obra de Marcos Purroy y dirigida por el premio Goya 2011 Ramón Margareto. Por ahora está en preproducción y será un trabajo protagonizado por este humilde servidor y producido por mi compañía doriamsOjOproduce.

En el Burdel estrenaremos “Santísima Trinidad” una visión muy inusitada de una familia LGTB y “Master Class” un divertido taller de un día donde enseñaremos a fingir orgasmos a nuestros visitantes. Ambos espectáculos serán tragicomedias, siempre encaminados a lo social y a complacer a todas  y todos los espectadores que nos visiten, porque para nosotros es muy importante que vuelvan pero sobre todo que lo pasen muy bien.
Debo decir que "El Burdel a escena" está en pie gracias a Patricia Chavarri, dueña del local y que creyó en mí con los ojos cerrados cuando le propuse este proyecto.
A mis maravillosas actrices y actores: Pilar Minsa, Alexandra Torres, Ainhoa Tato, Héctor Gutiérrez, Supremme de Luxe y Javier Sotorres,  que dan vida a mis singulares personajes dándolo todo en cada función.
A mis amigos de La Mordaza Teatro, Revés Teatro, Conchita Piña, Luz de Paz y otras Cías que han traído sus propuestas escénicas al espacio.
Al excelente y amable público que nos visita, que repite y que nos deja unos comentarios que me emocionan cada vez que los leo.
Y a personas tan MARAVILLOSAS como tu Javier, que siempre nos están apoyando y nos hacen unas entrevistas tan autenticas y profesionales, pero sobre todo, con mucho amor, de ese que no es más que el ayudar al otro. Gracias por apoyarnos.

J.S. Lo de que la gente vuelve, está claro, por lo que ya tengo entendido. Que se lo pasan bien, soy testigo de ello. En El Burdel a Escena, hay mucho más que una obra a disfrutar; es el ambiente, la entrega, el clímax que creas y se crea, con tanto esmero y cariño hacia las artes escénicas y el respeto al espectador.
Gracias por la invitación a la fiesta del día 15 de junio, allí estaré y deseando volver a veros.

Página web: www.elburdelaescena.com

Página de Facebook: www.facebook.com/ElBurdelAEscena

Perfil en Twitter: www.twitter.com/DoriamSojo

 

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Contacto: Doriam Sojo

Teléfono: 697. 94. 36. 76.

E-mail: doriamsojoproduce@gmail.com