EL AMOR MENOS PENSADO: CRÍTICA DE CINE

Con guion propio, el argentino Juan Vera, dirige su ópera prima, El amor menos pensado. Una amable comedia sobre la crisis de pareja, tras 25 años de casados.

Ana (Mercedes Morán) y Marcos (Ricardo Darín) llevan 25 años felizmente casados, con una buena estabilidad económica y todos los problemas resueltos. Su hijo decide tomarse un año sabático en los estudios y viajar por España, es a partir de esos instantes cuando los cimientos, supuestamente sólidos en la pareja, comienzan a tambalearse al cuestionarse temas  existenciales sobre sus vidas, lo que les lleva a la separación y vivir nuevas aventuras amorosas.

Juan Vera nos ofrece la historia de una ruptura matrimonial sin gritos, sin lágrimas, sin traumas, sin reproches… En definitiva, sin dramas. Los dos creen que el amor se acabó y los dos piensan que lo mejor es estar separados y  Juan  Vera, inteligentemente, no tomará partido por ninguno de los dos. Por una parte los deja a su libre albedrío ante la mirada del espectador y por otro lado jugará con ellos, como si fueran marionetas en el gran guiñol de la vida.

Si no fuera por las escasas escenas en exteriores, bien podríamos definir a la obra como un filme teatralizado, pues los espacios en interiores, que los personajes habitan mientras mantienen las largas conversaciones, están perfectamente delimitados, para que la cámara pase lo más desapercibida posible. Los protagonistas máximos de la película, son ellos dos y no deben ser distraídos.

Un guion nutrido de diálogos brillantes donde nada está dicho por decir, sino medido hasta en la última coma. En largas conversaciones entre la pareja y  los “peones” que participarán en la partida, que la vida les está haciendo jugar, con nuevas  cartas que desconocen, para ser conscientes de hasta qué punto puede ser importante el amor, la estabilidad, el sueño de libertad, el deseo de protección, el descubrimiento de otros amores, la complicidad en la pareja, el respeto  y todo aquello que logra crear, con los años, firmes pilares en la pareja y tan sólidos que ni un huracán sería capaz de destruir. ¿Es posible alcanzar esa cima o por el contrario sucumbir en el intento?

Como siempre o casi siempre, el reparto actoral argentino es una garantía y uno de esos referentes, sin la menor duda es, Ricardo Darín, magnífico en su papel del romántico, seductor y hombre afable que es Marcos; quien no reprocha nada al destino y por el contrario, coquetea con él, como lo hace con las mujeres, tras su separación y Mercedes Morán, espléndida y espectacular, como Ana, en un registro de mujer que sabe liberarse cuando el momento lo requiere. Que dice las cosas por su nombre, sin ningún temor ni rubor. Que desea dejar atrás todo rastro de su pasado, para vivir un presente camino de un siempre, misterioso destino.

Resumiendo  “El amor menos pensado”, es una comedia agradable, a través de un guion donde los diálogos nos hacen pensar. Cuenta con  una correcta  dirección y unas interpretaciones de lujo.
Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre

REPARTO: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Luis Rubio, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Andrés Gil, Norman Briski, Juan Minujín, Gabriel Corrado y Andrea Politti.

PRODUCTORA: Patagonik// Kenya Films// INCAA

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax

DURANTE LA TORMENTA: CRÍTICA DE CINE

Oriol Paulo dirige, Durante la Tormenta, compartiendo guion con Lara Sendim. Un magnífico thriller que te mantendrá en tensión hasta el final.

Es 1989, Nicolás es un niño que disfruta cantando y tocando la guitarra, actuaciones que graba con su cámara de video. Una tarde noche de fuerte tormenta, su madre le deja en casa, mientras ella sale a unos asuntos. Nicolás escucha unos ruidos  en la casa de enfrente, mira por la ventana e intrigado decide ir a la casa, encontrándose a una mujer muerta. Por las escaleras de la planta de arriba, aparece un hombre con un cuchillo en la mano, Nicolás sale corriendo y el hombre tras él. El chico cruza la calle y un coche lo atropella.

Han pasado 25 años, la casa es habitada por un matrimonio joven con una hija pequeña. Vera (Adriana Ugarte), es muy feliz con su marido, su hija y su profesión de enfermera.  Durante la mudanza encuentran la vieja televisión y cámara de Nico, las cuales funcionan como el primer día. Un día durante una fuerte tormenta se provoca una interferencia en la televisión y Vera consigue salvar la vida de Nico, al cual no atropella el coche, como sucedió en el pasado. Lo que parece una alegría para Vera, se convertirá en una pesadilla, al comprobar al día siguiente que todo su mundo ha cambiado, incluso el no saber qué ha sucedido con su hija, por quien luchará hasta descubrir la verdad

Durante la tormenta es el tercer largometraje de Oriol Paulo, tras los éxitos obtenidos con “El Cuerpo” 2012 y  “Contratiempo” 2017. Lo que está claro, es que Oriol se siente cómodo con el thriller de suspense, creando atmósferas y fuertes cargas emocionales.

En esta ocasión, una gran tormenta, será la causante de cruzar una línea temporal y aunque con grandes diferencias, sobre todo argumentales, en un principio me trajo recuerdos de “El final de la cuenta atrás” de Don Taylor 1980, que posiblemente muchos amantes al género recordarán.

Lo que no cabe la menor duda, es que Oriol y Lara, han elaborado un guion de suspense que nos atrapa desde las primeras imágenes. Perfecto y milimétrico en su estructura, recordándonos a las novelas de la gran Agatha Christie. Conocedores bien de la historia a contar, la seccionan en tantas piezas como creen convenientes, para involucrar  y despistar al espectador hasta convertirlo en un detective invitado a la función, viajando entre dos mundos, entre dos planos, entre dos espacios temporales como si la propia tormenta, quisiera hacer justicia sobre lo sucedido 25 años atrás hasta descubrir quién o quienes realizaron dicho asesinato y lo que fue, de quienes lo vivieron. La lucha de una madre coraje por recuperar a su hija, los celos o las infidelidades.  Metáforas tan claras como la noticia a través de la televisión, de la caída del muro de Berlín, como el gran cambio de la sociedad. Y esos cambios, ser expuestos en los constantes giros, para sumergirnos entre las dudas, las verdades y las mentiras. Un juego peligroso, que no deja de ser, el de la propia vida.

Una obra que no sería posible sin las magníficas interpretaciones, donde todos o casi todos, están perfectos en sus personajes, destaco a una soberbia e impresionante Adriana Ugarte, que nos hace vivir, sufrir, soñar y sentir cada una de las emociones por las que tiene que pasar, con una credibilidad absoluta y dolorosa. A un siempre magnífico Chino Darín, en un personaje que transmite más con sus gestos, miradas e impulsos, que en sus palabras, y los dos niños, fantásticos en sus papeles, entre otros secundarios. En el lado contrario de la balanza, tenemos a Javier Gutiérrez, cuya interpretación resulta apática, desdibujada, creando la sensación de estar desconectado de la película y de su propio personaje. Es como si estuviera sin estar. Para fortuna del filme, su presencia, aunque tenga cierta importancia, se desvanece sin más.

Oriol además de llevar a cabo una impecable dirección, ofrecernos un espectacular guion compartido con Lara Sendim, como ya he comentado, se ha sabido rodear de un gran equipo: En la minuciosa y exacta mirada de Xavi Giménez, para la fotografía.  Las impactantes notas de la banda sonora a cargo de Fernando Velázquez y el soberbio montaje de Jaume Martí.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre

REPARTO: Adriana Ugarte, Chino Darín, Álvaro Morte, Miquel Fernández, Javier Gutiérrez, Nora Navas, Mima Riera, Francesc Orella, Albert Pérez, Clara Segura, Silvia Alonso y Aina Clotet.

PRODUCTORA: Atresmedia Cine// Colosé Producciones// Mirage Studio// Think Studio.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Warner Bros Pictures España.

VIUDAS: CRÍTICA DE CINE

Steve McQueen dirige, VIUDAS, compartiendo el guion con Gillian Flymm. Soberbias interpretaciones con una  Viola Davis, en puro estado de gracia.

Verónica (Viola Davis), Linda (Michelle Rodríguez), Belle (Cynthia Erivo) y Alice (Elizabeth Debicki) están casadas con ladrones profesionales. Durante la huida tras un gran atraco, los cuatro mueren dentro del furgón, dejando a sus mujeres viudas.

Por si fuera poco sobrellevar la pérdida del ser querido, Verónica se entera de que sus maridos las han dejado con una deuda millonaria, a la que tendrán que enfrentarse si no quieren perder todo lo que tienen e incluso la vida.

Para empezar decir que la película está basada en la serie de televisión británica creada por Lynda La Plante en 1983 y que espero algún día poder ver, aunque me arriesgaré a afirmar que es difícil superar las interpretaciones de este magnífico thriller.

Steve McQueen, regresa a la gran pantalla tras unos años de ausencia, exactamente desde el 2013 cuando dirigió la galardonada con el Óscar y otros premios, “12 años de esclavitud” y retorna por todo lo alto con un reflexivo thriller. Un filme que sorprende por la manera en que la historia es narrada, pues no estamos ante una simple película de atracadores, de buenos y de malos, de tiros y mucha acción. McQueen junto a Gillian Flymm, han construido un guion sólido con el que el espectador va a disfrutar de sus múltiples lecturas. Una película donde McQueen huye del clásico thriller de acción en el cual  se olvidan del argumento.

Dolor, pérdida, cobardía, traiciones, familia, orgullo, poder, mentiras, soledad, unidad, amargura, impotencia, justicia poética y acción... mucha acción, a través de la historia de cuatro mujeres, aunque esté mas centrada en la figura de Verónica y ya sabréis el porqué. Cuatro mujeres y dos rivales políticos donde lograr el poder, no tiene precio ni económico ni humano.

Hable al principio que no estamos tan solo ante una película de acción y puro entretenimiento, sino también un filme reflexivo y es que Steve a través del guion y con buen acierto, muestra las debilidades y fortaleza de sus personajes, las luchas internas y externa por sobrevivir, el orgullo herido que sangra clamando justicia y la justicia que parece ciega o corrupta. Un filme de denuncia donde las balas quedan mermadas ante la fuerza de quien busca la paz.

Las cuatro actrices están de Óscar, la complicidad existente entre ellas, es loable. Si el otro día hablé de que las mujeres ya eran capaces de bordar cualquier personaje, en la gran pantalla y dejar en pañales a muchos actores masculinos, aquí tenemos la prueba. Sí, señoras y señores, en el 7º Arte siempre han tenido cabida las mujeres, pero no,  para satisfacción  del sexo femenino y regocijo de los espectadores en general, como en los últimos años. No, no voy a recordar aquí filmes con grandes interpretaciones femeninas, porque ya lo he hecho en otras ocasiones y en reseñas recientes; pero desde luego, quien tiene que estar orgullosa es la directora de reparto Francine Maisler, con el gran ramillete de estrellas que nos ha brindado tanto femeninas como masculinas  y de la forma que  McQueen las ha dirigido, entre el drama, la acción y los toques de humor, que ayudan a suavizar la historia.

De nuevo hay que volver a destacar la labor tan importante de la fotografía, recayendo en esta ocasión en el ojo incisivo y la mente certera de Sean Bobbitt. Lo que no dicen las palabras, lo recoge él en cada plano. Como también las notas que van desde los momentos solemnes a los de acción, en la batuta de Hans Zimmer.

“Porque nadie cree que tengamos huevos, para hacer esto”

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre

REPARTO: Viola Davis, Michelle Rodríguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Jacki Weaver, Carrie Coon, Robert Duvall, Liam Neeson, Jon Bernthal, André Holland, Garret Dillahunt, Kevin J. O´Connor, Lukas Haas y Manuel García-Rulfo.

PRODUCTORA: 20th Century Fox// New Regency Pictures// See-Saw Films// Film 4

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España.

EL HOMBRE QUE INVENTÓ LA NAVIDAD: CRÍTICA DE CINE

Basada en el libro homónimo de Les Standiford,  El hombre que inventó la Navidad, cuenta con guion de Susan Coyne y dirección de Bharat Nalluri.

Es el año 1843, Charles Dickens (Dan Stevens), es un reconocido escritor, aunque lleva tres fracasos seguidos. No es capaz de concentrarse, pues cada vez que lo intenta, alguien o algo, le distrae. Vive por encima de sus posibilidades, pero es la imagen que desea ofrecer, heredada de su padre John Dickens (Jonathan Pryce). Su esposa Kate Dickens (Morfydd Clark) está de nuevo embarazada, pasan por una mala situación económica aunque solo lo sabe su mejor amigo, John Forster (Justin Edwards) y por si todo fuera poco, sus padres se mudan a vivir con ellos,  presentándose de improviso.

Dickens decide escribir un cuento para Navidad, idea que a todos  les parece descabellada, pues la fecha de dicha celebración, está próxima; pero no desistirá, más cuando logra crear a su personaje principal, Ebenezer Scrooge (Christopher Plummer)

El británico nacido en la India, Bharat Nalluri, nos acerca la figura de Charles Dickens, a través de un curioso biopic envuelto en cuento de Navidad, entre el drama y la comedia, entre la realidad y la ficción de sus personajes, entre los baches económicos y la imagen que deseaba vean de él los demás, de posición media alta, y por supuesto, rodeado por la familia y un pasado con cicatrices que aún no han sido cerradas y desea olvidar. Una narración que se centra en las seis semanas que le llevó escribir y auto publicar su archiconocido cuento.

Es raro que llegando las fechas de Navidad, no se asome a nuestros televisores dos títulos muy clásicos, entre la gran variedad de filmes navideños, como son “¡Qué bello es vivir!” 1946, del maestro Frank Capra y por supuesto alguna de las versiones de “Cuento de Navidad”, y aunque ambas historias nos las conozcamos de memoria, las seguimos disfrutando; logrando se nos encoja el corazoncito, en mayor o menor medida,  como si fuera su estreno.

Este año, un poco antes de esas fechas, se estrenará este filme, donde Bharat, le da un giro a la historia e involucra al propio Dickens en ella, como protagonista principal, lidiando con sus temores, sus recuerdos, su presente, su incierto futuro, además de las conversaciones que mantendrá con sus personajes, los cuales le retan. Momentos con los que personalmente, he disfrutado mucho.

Un cuento a la vieja usanza, con unos esplendidos decorados de Paki Smith, un magnífico vestuario de la diseñadora Paula Fajardo y un correctísimo montaje a cargo de Stephen O´Connell y Jamie Pearson,   para explorar el  Londres victoriano de 1840, entre  calles por las que, siempre con prisas, se internará el escritor, sus propios personajes y los fantasmas, que no se despegarán de él. Entre la pasión del autor por sus creaciones y la de otros escritores, que no duda en recomendar o leer; disfrutaremos de momentos escenificados del cuento, a través de ese humor tan británico, que provoca esbozar sonrisas. Todo ello bajo la atenta mirada de la fotografía de Ben Smithard y la vivaz música de Mychael Danna.

Magníficas interpretaciones, como nos acostumbra a ofrecer el cine británico, destacando a Dan Stevens, soberbio en un siempre impulsivo Dickens y Christopher Plummer, sobresaliente en su encarnación de Scrooge.
 Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre

REPARTO: Dan Stevens, Christopher Plummer, Jonathan Pryce, Miriam Margolyes, Simon Callow, Bill Paterson, Cosimo Fusco, Annette Badland, Justin Edwards, Sean Duggan, David McSavage, Patrick Joseph, Degnan Geraghty, Mark Schrier y Desmond Bird.

PRODUCTORA: Parallel Films// Rhombus Media.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: DeaPlaneta.

GENEZIS: CRÍTICA DE CINE

GENEZIS está  escrita y dirigida por el húngaro Árpád Bogdán. Un sólido drama, donde el amor, la empatía, el racismo, la solidaridad y el odio, entre otros temas, se unen para presentar tres historias basadas en hechos reales.

Las tres partes de la historia se desarrollan durante el incidente que tuvo lugar en un pueblo romaní en el año 2009, donde  un grupo de neonazis atacaron a sus habitantes, con perros entrenados, rifles con los que mataron a un gran número de personas y cócteles molotov, para prender fuego a sus casas.

El primer capítulo lleva el nombre de RICSI (Millán Csordás) un niño que será testigo del asalto de los neonazis al pueblo, donde prenden fuego a su casa y mientras la madre logra ponerlo a salvo por la parte de atrás, ella será alcanzada por varios disparos, uno de ellos hiere a Ricsi, en su huida... En el segundo capítulo, conoceremos a la joven Virag (Eniko Anna Illesí) deportista de tiro con arco y amante de los perros. Un día mientras está en la perrera en la que trabaja su novio Mihaly (Tamas Ravasz), descubre un arsenal de armas y todo lo necesario para crear bombas molotov. En ese momento será  consciente de quién es en realidad el chico y... Terminaremos con la  historia que se centra en la abogada que deberá defender a Mihaly, sabiendo que es culpable de los crímenes, Hanna (Anna Maire Cseh)

El filme está rodado íntegramente con cámara en mano, ofreciendo  un mayor realismo a cada escena presentada en la gran pantalla. Un realismo casi asfixiante donde Tamas Dobos, fotografía gran parte de la obra en planos medios, involucrándonos de esta manera en la historia como personajes invisibles, pegados a los que están viviendo la acción. Solo abrirá a planos generales, para percibir la magnitud de los hechos o los planos detalle donde describe los estados de ánimo. Un gran virtuosismo con la cámara en una riqueza de detalles que sobrecogen al espectador.

Otro de los grandes trabajos, recae en el sonido, cuidado al milímetro, principalmente  ante un elemento como es el agua. Cuando llueve parece que nos rodea, los sonidos provocados en las inmersiones en la bañera o la piscina e incluso, cuando Virag se pone o se quita el audífono. La banda sonora, por otra parte, en la partitura de Mihály Vig,  desgarra sus notas, ante la amarga tragedia.

Árpád, nos ofrece un filme duro, tenso, absorbente y tremendamente dramático, narrado con suma lentitud. Nos muestra la vida de unos personajes rodeados de pobreza, aparentemente felices en su entorno, viviendo el día a día, entre matanzas de cerdos y la venta de dicha carne entre los vecinos. Los campos de futbol improvisados para que jueguen los niños, entre rebaños de ovejas que pasan junto a ellos. La suciedad, el abandono y la pobreza; intentando sacar siempre, un motivo por el que vivir.

Desafortunadamente,  Bogdán no cuida por igual sus tres historias, va decreciendo de la primera a la tercera, como si sintiera el peso de la fuerza de tal narración. La primera es brillante, nos muestra todo lo que debemos saber para seguir los acontecimientos, pero ante la segunda y la tercera, tenemos que hacer un esfuerzo, para comprender lo que les sucede a algunos de los personajes y lo que él quiere explicarnos realmente.

Cuidadísimas las interpretaciones, destacando al jovencísimo Milás Csordás, quien logra la absoluta credibilidad con su personaje de Ricsi y  a las tres actrices, Cseh Hanna (Anna Marie), Eniko Anna Illesi (Virág) y Lídia Danis (Mira), quienes llevan todo el peso de la obra.

Tres historias que se van entrelazando, llegando a un final esperanzador, donde Bogdán, clama por la redención de un país envuelto en la miseria y las discriminaciones.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre.

REPARTO: Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna lllesi, Lídia Danis, Zsolt Kovács, Levente Molnár, Tamás Ravasz, István Szilvási, Szofi Berki y Lukács Dezsö.

PRODUCTORA: FocusFox Studio// Mirage Films Studio.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Surtsey Films.

MIRIAM MIENTE: CRÍTICA DE CINE

En coproducción entre  Republica Dominicana y España, Miriam Miente, cuenta con guion y dirección de: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Miriam (Dulce Rodríguez) es una joven de piel negra,  a punto de cumplir los 15 años, su mejor amiga, es Jennifer (Carolina Rohana) rubia de piel blanca. Ambas comparten todos sus secretos. La madre de Miriam, pues está separada y los padres de Jennifer, a punto de separarse, les están preparando la fiesta de los 15 años.

A través de internet, Miriam ha conocido a un chico, aunque no se han intercambiado fotos. Quedan en un centro comercial, Miriam hace una llamada y un chico, a cierta distancia, contesta, al comprobar que el chico es de raza negra, Miriam se va, sin decir nada.

La ópera prima de los guionistas y directores, Natalia Cabral y Oriol Estrada, habla sin tapujos de la problemática de la raza y clases sociales en el Caribe actual. No deja de ser curioso que en un país, como la República Dominicana, que posee una etnia con un 70,4% de raza mixta, el 15,8% de raza negra y el 13,5% de raza blanca, exista un alto índice de racismo, buscando que sea la raza blanca la predominante o al menos que las uniones matrimoniales sea con blancos. En la República Dominicana, el ser negro, es sinónimo de pobreza.

       Natalia Cabral comentó en una entrevista a la agencia EFE, que parte de  la historia que narran, es autobiográfica, pues siendo muy joven, ella también conoció a un chico por internet y al igual que pasa con Miriam, no intercambiaron fotos; cuando llegó el momento de la verdad, tras comprobar que el chico era negro, salió corriendo; hecho que pasado un tiempo, se sorprendido por haber tenido tal reacción.

          Una reacción que vive Miriam, pues desde el instante en que ve al chico, toda su vida se desmorona, surgiendo los miedos y el no saber cómo hablarlo con su mejor amiga y su madre, pues ella está convencida de que su hija está emparejada con el hijo de un diplomático.

Ambos directores no se conforman con exponer este conflicto racial, pues también, aunque de forma superficial, hablan de las diferencias de las clases sociales, de la separación en las parejas, de las falsas apariencias, del “escaparate” por el que tienen que pasar las niñas al cumplir los 15 años y así a formar parte de la sociedad que las rodea. Hablan de los prejuicios, de las mentiras y sus consecuencias, pero también de la amistad sincera cuando el cariño y el respeto, existe.

Una dirección contenida y desde luego atrevida en la narración de un guion que lanza afiladas críticas al corazón y la mente de la sociedad caribeña, buscando concienciar, pues parece que los verdaderos valores, están siendo relevados por las fingidas apariencias.
 Interpretaciones muy correctas, destacando a las dos niñas, Dulce y Carolina, en dos personajes que sufren por lo que ven en sus hogares y el entorno que las rodea. Un filme triste y reflexivo, que deja cierto amargor tras ser visionado.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre

REPARTO: Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perezo, Georgina Duluc, Vicente Santos y Ana María Arias.

PRODUCTORA: Faula Films// Mallerich Films Paco Poch.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Paco Poch Cinema.