AINHOA
PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de 'LA CASA', adaptación de la
novela gráfica de Paco Roca dirigida por Álex Montoya.
'La
casa', el nuevo largometraje de Álex Montoya, ha finalizado su rodaje en
diferentes localizaciones de Valencia. La película, basada en el famoso cómic
homónimo de Paco Roca, está protagonizada por David Verdaguer, Luis
Callejo, Óscar De la Fuente, Olivia Molina, María Romanillos,
Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, y con la colaboración especial
de Miguel Rellán.
Producida por Raw
Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la
financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales, del Instituto de Crédito Oficial, con la colaboración del
Institut Valencià de Cultura, con la participación de Radio Televisión
Española, À Punt Mèdia, CREA SGR y con la colaboración de FGV. La
distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente Films.
SINOPSIS:
Antonio ha muerto y sus tres hijos, con sus respectivas familias, se reúnen
unos días en la humilde segunda residencia que su padre levantó y
cuidó, para adecentarla de cara a venderla.
Pero los recuerdos, los
secretos y las viejas disputas hacen su aparición y complican todo el proceso.
'La casa' es una historia que se repite todos los años en el seno de miles de
familias. Las paredes del hogar observan en silencio como sus antiguos
habitantes se deshacen de su pasado entre emociones encontradas.
“Es un trance por el
que tarde o temprano todos vamos a pasar. Despedirse de los padres, y a poder
ser, sin dejar cuentas pendientes. No todo el mundo es capaz” apunta el
director Álex Montoya, que alaba la capacidad de Paco Roca para transmitir en
imágenes los sentimientos encontrados de los personajes. El reto a la hora de
llevarlo a la pantalla ha sido subir la intensidad del conflicto y ampliar los
diálogos y situaciones que planteaba la novela, pero sin perder la esencia de
“la casa”. Lo más complicado fue trasladar al guion el juego de recuerdos que
plantea Roca en sus viñetas de una manera orgánica. “Estoy muy contento con el
casting de la peli, han hecho suyos los personajes de esta historia”
Sobre la adaptación de
“la casa”, el autor del cómic, Paco Roca: "esta experiencia es
muy diferente a otras veces que he trabajado con animación o
incluso al propio hecho de dibujar, donde estás creando tu mundo de cero
con un presupuesto infinito. Ahora que estoy viendo el rodaje, me parece increíble
todo el montaje que hay para intentar recrear esos dibujos y la verdad es
que me parece un reto muy grande. La casa para mi es un proyecto
muy especial, ya que hice esta historia cuando mi padre acababa de
fallecer. Para mí, hacer un cómic es reflexionar sobre un tema poner en
orden lo que en ese momento estaba sintiendo, y por eso es uno de los
cómics más especiales que he hecho, porque me ha cambiado la vida,
profesionalmente y personalmente".
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará LA CASA en cines.
FILMAX
nos informa que ha finalizado el rodaje de “ESTACIÓN ROCAFORT”, la película de
terror sobre la leyenda negra que esconde el metro de Barcelona.
Tras una extensa
trayectoria en Estados Unidos, el director Luis Prieto regresa a España
para rodar “ESTACIÓN ROCAFORT”, un inquietante film de terror y suspense
que transcurre en el metro de Barcelona y protagonizan Natalia Azahara
junto a Javier Gutiérrez y Valèria Sorolla.
La película se adentra
en las entrañas del metro de Barcelona de la mano de Laura (Natalia Azahara),
una joven que hace poco ha empezado a trabajar allí. Le han asignado la vieja y
tranquila estación Rocafort, pero no tardará en descubrir que esta parada
alberga una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en
extrañas circunstancias a lo largo de los años y nadie parece estar interesado
en saber la verdad. Laura pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido
expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso de Laura y
que tratará de averiguar qué es lo que está pasando. Poco a poco, Laura
descubrirá que sea lo que sea que pasa allí abajo sigue sucediendo y no va a
quedarse en la estación Rocafort. Irá a por ella, y a por todos los que la
rodean.
En “ESTACIÓN ROCAFORT”,
la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te
persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge las
supuestas leyendas inspiradas en los hechos reales sucedidos en el metro de
Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la
estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el
trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y
nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente
Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
“ESTACIÓN ROCAFORT”
nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de
terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de
volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar
fronteras. Con guion original de Iván Ledesma, Ángel
Agudo y Luis Prieto, completan el equipo el director de
fotografía Marc Miró; Sarah Webster, la directora artística habitual
de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de
sonido Laura Díez.
Se trata una producción
de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también
cuenta con Filmax para la distribución nacional, Film
Factory para las ventas internacionales y la participación
de Netflix.
Es la segunda
producción de Showrunner Films, productora fundada por Vicente Canales y
Julieta Videla, que estrenó en 2021 la película de acción de
Netflix Xtremo (tres semanas en el Top 10 global de películas de
habla no inglesa).
Nostromo Pictures,
fundada en 2010, ha producido más de 20 largometrajes nacionales e
internacionales entre los que se incluyen Palmeras en la nieve, Luces
rojas, La trilogía del Baztán o El amor en su lugar.
Recientemente ha estrenado el éxito A través de mi ventana en
Netflix, que consiguió ser la tercera película de lengua no inglesa más vista
en sus primeros 28 días, y el éxito de taquilla en cines Los Renglones
torcidos de Dios de Oriol Paulo. Sus producciones han participado en los
principales festivales mundiales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia
y han obtenido 18 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi
y Méliés entre otros.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que en enero llegará a las salas una retrospectiva
única del director portugués Paulo Rocha Esencial.
Suria Comunicación nos
informa que este es un regalo anticipado de navidad... Una retrospectiva
única del padre del Novo Cinema Portugués, que llegará a las salas de cine en
enero de 2023. ¡Un ciclo inédito con las películas imperdibles de Paulo
Rocha, que estrenaremos a partir del 4 de enero en salas!
Paulo Rocha Essencial es nuestro homenaje al cineasta Paulo
Rocha, figura eminente de la cinematografía lusa, que incluirá sus
películas más importantes en una nueva restauración digital: Los verdes
años (1963), Mudar de vida (1966), La isla de los amores
(1982), La isla de Moraes (1984) y El río de oro (1998).
DIRECTOR:
Paulo
Rocha es sin duda uno de los
nombres más importantes del cine luso. Su influencia es visible en la obra de
cineastas portugueses contemporáneos como por ejemplo João Pedro Rodrigues,
Pedro Costa, Miguel Gomes o João Salaviza. A pesar de las dificultades de acceso
a su trabajo, Rocha es reconocido los circuitos cinéfilos y críticos
internacionales como autor de una de las más importantes obras cinematográficas
en lengua portuguesa, una compleja reflexión sobre Portugal, sus raíces
culturales y matrices identitarias.
LOS
VERDES AÑOS (1963)
Inédita en España, la
ópera prima de Paulo Rocha, filmada en un esplendoroso blanco y negro, es la
punta de lanza del nuevo cine portugués, la película que “hizo de todas las
mejores películas del cine portugués sus herederas” (João Bénard da Costa).
MUDAR
DE VIDA (1966)
Una película
cautivadora inspirada por el cine de Manoel de Oliveira, con diálogos de
António Reis y protagonizada por Isabel Ruth, una de las grandes presencias de
la historia del cine portugués.
LA
ISLA DE LOS AMORES (1982)
"Verdadero filme sobre la creación
literaria, soberbio monumento dedicado a Asia. Es una película caleidoscópica,
de una suntuosidad plástica extraña, siempre osada y que no debe nada a
nadie" (Serge Daney).
LA
ISLA DE MORAES (1984)
Retrato fascinante de
Wenceslao de Morães, escritor clave del Orientalismo portugués. Alejándose de
su estilo despojado previo para volcarse a formas más clásicas, Rocha filmó
durante 14 años entre Japón y Portugal, basándose en las memorias del propio Morães
durante sus cuatro décadas en la isla.
EL
RÍO DE ORO (1998)
Aclamada por la crítica
tras de su estreno mundial en Cannes, El río de oro es un film
poseído por una fuerza telúrica, donde la pasión y la violencia palpitan,
siendo para muchos la obra maestra de Paulo Rocha. Ambientada en los años 50,
la región del Duero es una vez más el escenario de un drama de amores trágicos.
FILMAX
nos informa que ha finalizado el rodaje “LA ERMITA”, la nueva producción de
Filmax con Bixagu dirigida por Carlota Pereda y protagonizada por Belén Rueda.
Pereda ha recibido la
nominación al Premio Goya 2023 a la mejor dirección novel por 'Cerdita' justo
unos días antes de terminar el rodaje de su segundo largometraje.
El lunes 19 de este
mes, finalizó el rodaje de "La Ermita", el segundo largometraje de la
directora Carlota Pereda, pionera del cine de terror en España y recientemente
nominada al Goya a mejor dirección novel por la aclamada Cerdita. "La
Ermita" es una producción de Laura Fernández-Brites y Carlos Fernández para
Filmax en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu
Entertainment.
Con guion de Albert
Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia directora, "La Ermita" es un
filme de terror protagonizado por Belén Rueda, ganadora del Goya a mejor actriz
revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina
protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia, que vuelve al cine de género
poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado. Le
acompañan la niña Maia Zaitegi, que debuta con tan solo ocho años en la
interpretación con este papel protagonista, Josean Bengoetxea, Loreto Mauleón,
Jon Olivares, Elena Irureta y Nagore Aranburu.
La película, cuyo
rodaje se ha prolongado durante ocho semanas en numerosas localizaciones del País
Vasco y Navarra, se inspira en los llamados ‘hombres pájaro’, los médicos de la
peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo
inquietantes máscaras y largas túnicas y portaban afiladas varas para
defenderse de los pacientes y evitar contagiarse. A partir de ellos nace esta
fábula que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo
fantástico y, bajo la particular mirada de la directora Carlota Pereda,
trasciende el cine de género para explorar temas como el amor maternofilial, la
muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos
rodean.
"La Ermita",
con un gran valor de producción, ha contado con un equipo de más de
100 personas y cerca de 1.200 figurantes, muchos de ellos músicos
profesionales, miembros de asociaciones culturales de la zona y profesionales
del circo que han representado a personajes mitológicos y festivos.
Además, especialistas niños y adultos han rodado las escenas de
riesgo y empresas punteras de efectos visuales, atmosféricos, físicos y
protésicos se han encargado de aportar el realismo y la verosimilitud que exige
un proyecto como este. A esto hay que añadir la minuciosa reproducción de la
ermita en un plató con materiales ignífugos para poder rodar con total seguridad
las secuencias relativas al fuego.
"La Ermita" cuenta
con un equipo técnico de reconocida trayectoria que forma parte de la
filmografía de Pereda. En él cabe destacar a Rita Noriega, directora
de fotografía, Sara San Martín, ayudante de dirección, Nacho Arenas, postproducción, Alberto
Valcárcel, vestuario, y David Pelegrín, montaje. Y se suman en este
proyecto Peio Villalba en la dirección de arte, Florencia Inés
González y Txabe Atxa en la dirección de casting, Pascal
Gaigne como responsable de la música, Paty López López en
maquillaje y Paco Rodríguez en peluquería.
"La Ermita"
es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu
Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB,
con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de
Creative Europe Programme-MEDIA. La película llegará a los cines de España de
la mano de Filmax.
SINOPSIS:
Emma
quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos
atrapada en una ermita y por eso intenta convencer a Carol, una incrédula y
falsa médium de que la ayude. Contactar con el espíritu le ayudará a seguir
unida a su madre enferma cuando esta muera. Lo que Carol no sospecha es que
Emma posee realmente ‘el don’ y que, si la niña sigue intentando usarlo sin su
ayuda, pondrá su pequeña vida en peligro.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “JUSTICIA ARTIFICIAL”
(título provisional), Un thriller Político dirigido por Simón Casal.
El pasado 13 de
diciembre finalizó el rodaje de “JUSTICIA ARTIFICIAL” (título
provisional), del director coruñés Simón Casal, un thriller
político con tintes de cine negro situado en un futuro cercano que plantea
el dilema moral entre mente humana versus inteligencia artificial en el ámbito
de la administración de justicia.
“Justicia Artificial” está
protagonizada por Verónica Echegui que da vida a Carmen Costa,
una jueza que personaliza el conflicto en torno al que gira la trama: ¿puede la
inteligencia artificial sustituir a la inteligencia humana a la hora de
administrar justicia? Completan el reparto Alberto Ammann en el
papel de Alex, Tamar Novas en la piel de Brais y Alba
Galocha como Alicia Kóvack.
El rodaje, que arrancó
el 24 de octubre, se ha desarrollado en su mayor parte en Galicia,
principalmente en A Coruña, aunque también se ha rodado en otras localidades,
como Ferrol, Ponteceso, Monfero, Irixoa, Cambre, Laracha o Oleiros, siendo una
de las localizaciones más importantes el Parador da Costa da Morte, en Muxía.
Con guion coescrito por
el director Simón Casal junto a Víctor Sierra, “Justicia artificial” (título
provisional) arranca con un referéndum constitucional en el que la ciudadanía
tiene que decidir sobre la implantación de un sistema de inteligencia
artificial que sustituya a los jueces y juezas en todos los tribunales del
país. Un tema polémico que Simón Casal ya había abordado en 2002 en el
documental Artificial Justice, co-escrito junto al filósofo Miguel
Penas, y que sirve como base de investigación para esta película.
También como director,
Casal firma los títulos Eduardo Barreiros, o Henry Ford
gallego (2011), por el que obtuvo el Gran Premio del Jurado en el WorldFest
Houston 2012 y el Mestre Mateo a Mellor TV-Movie en 2012, y el
largometraje Lobos Sucios (2015), estrenado en Mill Valley Film
Festival. En 2019 escribe y dirige el documental O Reino Suevo de
Galicia, que es reconocido con el Gran Premio del Público en el festival
internacional de documental histórico FICAB’21. En 2021 estrena el documental
histórico Quen Somos Nós en el Festival Internacional de Ourense y en
2022 escribe y codirige el documental judicial The Gourougou
Trial, que participó en el foro Lau Haizetara del Festival de San
Sebastián y fue seleccionado por el prestigioso SIMA AWARDS y el Guangzhou
International Film Festival y se estrenó en Netflix en noviembre de 2022.
En el equipo
técnico de la película destacan los nombres de Diego Cabezas como
director de fotografía, Curru Garaba, director de arte, Diego
Casares, jefe de sonido, Carlos Amoedo, director de
producción, Marta Anta, figurinista, y los jefes de maquillaje y
peluquería Sandra Pinto y Miguel Teixeira.
“Justicia artificial”
(título provisional) es una coproducción de JUSTICIA ARTIFICIAL
A.I.E, TORNASOL MEDIA, ABANO PRODUCIÓNS (España) en coproducción con UKBAR
FILMES (Portugal), con la participación de RTVE y PRIME
VIDEO, y el apoyo de ICAA y AGADIC. A Contracorriente Films distribuirá
la película en España.
Tras su paso por cines,
la película se estrenará en Prime Video y también se emitirá
en RTVE.
SINOPSIS:
El gobierno español anuncia un referéndum para aprobar un sistema
de Inteligencia Artificial en la Administración de Justicia que promete
automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo, en la práctica, a los
jueces y juezas en todos los tribunales del país.
El
referéndum desata una encarnizada campaña electoral en la que se
enfrentan el Gobierno, en alianza con la tecnológica creadora
del sistema, y la carrera judicial, que defiende el carácter humano
de la justicia.
Carmen Costa, una
reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto,
pero la repentina desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, provoca
una gran desconfianza en ella, hasta el punto de entender que está
descubriendo la punta del iceberg de una conspiración que pretende controlar,
desde la justicia, a todo un país.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSO FILMS nos informan que “LA VIDA SIN TI” de Laurent
Larivière se estrenará el 27 de enero.
Laurent Larivière vuelve
con un enigmático drama que desvela lentamente el misterio de la vida de una
mujer, interpretada por Isabelle Huppert, mientras rememora los recuerdos
más felices y oscuros de su vida, entre Francia, Irlanda y Alemania.
La película tuvo su
premiere en la Berlinale Special Gala, donde Huppert recibió el Oso
de Oro por su trayectoria. En cuanto a su reparto, la película está
protagonizada por Isabelle Huppert, una de las actrices más emblemáticas de la
historia del cine europeo, ganadora de dos premios a Mejor Actriz en el
Festival de Cannes y colaboradora habitual de autores de relevancia como Claire
Denis, Hong Sang-soo, Michael Haneke o Claude Chabrol. Le acompaña en el
reparto Lars Eidinger, actor alemán que se ha visto involucrado en los
últimos años en proyectos de Tim Burton, Alice Winocour y Noah Baumbach. Cierra
el reparto principal Swann Arlaud, actor francés que da vida al hijo de Huppert
en la ficción y ganador de dos Premios César por sus interpretaciones
en Un héroe singular (2018) y Gracias a Dios (2020).
El director y guionista
Laurent Larivière vuelve a colocarse detrás de las cámaras después de su ópera
prima Je suis un soldat, estrenada en el Festival de Cannes de 2015 y
nominada a los galardones Caméra d'Or y Un Certain Regard. Entre sus trabajos
como guionista se encuentran obras como Pearl (2018), de Elsa Amiel
y La dérive des continents (au sud) (2022), también estrenada en Cannes
en la Sección Quincena de Realizadores.
En relación a la
película, el director comenta: “Antes que nada, quería retratar la relación no
solo con su hijo, sino con el mundo, con la libertad que tiene, la fantasía, el
humor, la autoridad… Un retrato guiado por las ganas de creer en las historias
que el cine nos cuenta. Cuando Joan se dirige frontalmente al espectador al
principio de la película, promete embarcarle en los recuerdos de su vida, que
también están hechos de invenciones. Aprecio ese pacto entre los espectadores y
las películas. No nos dejamos engañar, sabemos que es una ilusión, el cine,
pero creemos en ello. De manera pasional. Es una manera de estar juntos que me
conmueve profundamente.”
SINOPSIS:
En una calle de París, Joan Verra se encuentra con su primer amor tras años de
ausencia. Abrumada por este regreso inesperado, huye a su casa de campo para
rememorar los últimos 40 años de su vida: familia, juventud, amor, éxito
profesional,... Una vida aparentemente plena, y a la vez, un viaje liberador
sobre la aceptación de las historias que nos contamos a nosotros mismos.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que la comedia romántica El libro del
amor de Analeine Cal y Mayor, protagonizada por Verónica Echegui y
Sam Claflin, llegará a los cines el 13 de enero.
El libro del amor de
la cineasta mexicana Analeine Cal y Mayor, llegará a los cines el
13 de enero. Verónica Echegui protagoniza esta singular comedia romántica
rodada entre Londres y México junto al británico Sam Claflin.
En 2022, Verónica
Echegui recibió su primer Premio Goya al Mejor Cortometraje en
calidad de directora por Totem Loba. Durante su carrera como actriz
ha sido nominada además a cuatro galardones de la Academia como intérprete en
las categorías de Mejor Interpretación Femenina Protagonista, de Reparto y
a la Mejor Actriz Revelación. También cuenta con un Premio Feroz y dos Premis
Gaudí. Recientemente, ha aparecido en varios proyectos fuera de nuestras
fronteras, en series como Trust y Fortitude, al lado de estrellas
consagradas como Donald Sutherland y Hilary Swank.
La carrera de su
compañero Sam Claflin destaca por las grandes producciones en las que
ha participado como Los Piratas del Caribe, Los Juegos del
Hambre, Blancanieves y el Cazador, Peaky Blinders o Enola Holmes.
Además, El libro
del amor cuenta el reparto con el popular actor mexicano Horacio
García Rojas, en cuya filmografía destacan sus colaboraciones con
cineastas como Agustín Díaz Yanes, Arturo Ripstein, Clint Eastwood o
Roland Joffé y su presencia en series como las dos entregas
de Narcos. Por último, cabe destacar que el guion lo firma David
Quantick, el responsable de la exitosa serie de ficción Veep.
SINOPSIS:
Henry,
un escritor fracasado, se lleva una sorpresa al descubrir por qué su libro es
un éxito en México. María, la traductora de la versión mexicana, ha
convertido su insulsa novela en una apasionante narración erótica.
Los
estrenos de DeAPlaneta para este invierno: "Zoe y Tempestad",
"Una herencia de muerte", "El piloto" y "Alice,
cariño"
Zoe y
Tempestad, con Mélanie Laurent en el reparto, Una
herencia de muerte, la divertidísima comedia con Toni
Collette y Anna Faris, El piloto, la nueva película de acción
protagonizada por Gerard Butler y el thriller dramático Alice,
Cariño con Anna Kendrick llegarán a los cines durante este
invierno.
ZOE
Y TEMPESTAD. 4 DE ENERO DE 2023 EN CINES.
Los reputados actores
franceses Mélanie Laurent y Pio Marmaï protagonizan este emotivo
drama de superación personal sobre una joven jinete y su pequeño potro llamado
"Tempestad".
Basada en la novela
"Tempête au haras" de Chris Donner, el
cineasta Christian Duguay ha sido el responsable de dirigir y
co-escribir la película junto a la actriz y guionista Lilou Fogli. Completan
el reparto los jóvenes Carmen Kassovitz y Kacey Mottet Klein y
los reconocidos actores veteranos Carole Bouquet y Danny
Huston.
Siguiendo la estela de
películas como Mía y el león blanco (2018) y El lobo y el
león (2021), Zoe y Tempestad presenta un emotivo viaje de
superación y tenacidad para toda la familia, demostrando que el fuerte vínculo
que establecemos con los animales puede ayudarnos a superar cualquier
adversidad.
Sinopsis:
Nacida
y criada entre caballos, Zoe lleva una vida feliz impulsada por el sueño de
convertirse algún día en jinete como su padre. El caballo preferido de Zoe da a
luz a un potro al que llaman "Tempestad". Ella será la primera
en ver en él al campeón que su familia ha estado esperando siempre pero un
accidente la dejará con graves secuelas y solo su tenacidad y el amor de "Tempestad"
conseguirán que se recupere.
UNA
HERENCIA DE MUERTE. 20 DE ENERO DE 2023 EN CINES
DeAPlaneta estrena en
cines la hilarante comedia coral Una herencia de muerte, escrita y
dirigida por Dean Craig, artífice de una de las comedias más divertidas y
disparatadas de todos los tiempos, Un funeral de muerte (2007).
Protagonizada por un
cast en estado de gracia formado por Toni Collette, Anna Faris, David
Duchovny, Rosemarie DeWitt, Ron Livingston y la ganadora de dos
Globos de Oro, un Tony y nominada al Oscar© Kathleen Turner, Una
herencia de muerte es una alocada comedia alrededor de una desmesurada
herencia y de un grupo de personas sin escrúpulos que están dispuestas a todo
para poner sus manos en ella.
Sinopsis:
Macey
(Toni Collette) y Savanna (Anna Faris) andan justas de recursos, pero sobradas
de voluntad. A estas dos hermanas, que a duras penas consiguen sacar adelante
su destartalada cafetería, se les ocurre una idea para salir de pobres: ganarse
a su pudiente tía Hilda (Kathleen Turner), que padece una enfermedad terminal,
y pegar el pelotazo. Sería el plan perfecto si Macey y Savanna no fueran las
únicas de la familia con ganas de convertirse en herederas de esta matriarca
controladora y cascarrabias.
EL
PILOTO. 10 DE FEBRERO DE 2023 EN CINES
Gerard Butler se convierte
en un habilidoso piloto dispuesto a todo por salvar a su tripulación en esta
trepidante película dirigida por Jean - François Richet. El
actor Mike Colter, conocido por interpretar al super héroe de Marvel, Luke
Cage, le da la réplica. Completan el reparto Yoson An, Daniella
Pineda, Paul Ben-Victor, Lilly Krug y el experimentado
especialista Evan Dane Taylor.
Sinopsis:
En
la noche de fin de año, el piloto experto Brodie Torrance (Gerard Butler)
realiza un arriesgado aterrizaje cuando su avión, repleto de pasajeros, es
alcanzado por un rayo. Perdidos en medio de una isla devastada por la guerra,
Torrance se dará cuenta que sobrevivir al vuelo sólo ha sido el principio de
una trepidante aventura llena de peligros. El piloto deberá usar todo su
ingenio para llevar a los pasajeros a sus destinos sanos y salvos.
ALICE,
CARIÑO. 3 DE MARZO DE 2023 EN CINES
Alice, Cariño es
la ópera prima de la directora y actriz Mary Nighy, hija de los reputados
actores Bill Nighy y Diana Quick.
La nominada al
Oscar® Anna Kendrick es la protagonista de este thriller presentado
mundialmente en el Festival de Toronto que también cuenta con la participación
de las actrices Kaniehtiio Horn, Wunmi Mosaku y del
actor Charlie Carrick.
Considerada la mejor
interpretación de Anna Kendrick hasta la fecha por reputados medios
especializados como The Guardian, The Playlist y The Film Stage, Alice,
Cariño también ha participado en festivales de renombre como FIN Atlantic
International Film Festival, Calgary Film Festival, Philadelphia Film Festival,
Miami Film Festival y Palm Springs International Film Festival.
Sinopsis:
Alice
(Anna Kendrick) es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación
de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada
en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos
mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá
la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la
fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez
desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de
su lazo con sus amigas.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “TERRIFIER 2” de Damien Leone,
se estrenará el 24 de febrero.
El 24 de febrero llega
a los cines TERRIFIER 2 de la mano de SelectaVisión. La secuela
directa del slasher de culto Terrifier (2016) vuelve a contar con el
director Damien Leone moviendo los hilos del sádico payaso
psicópata Art en una nueva oleada de cruentos y divertidos
asesinatos. Ha sido una de las grandes sorpresas de crítica y taquilla en
Estados Unidos.
El impacto suscitado a
los espectadores de USA la ha convertido en todo un éxito viral. Su presupuesto
de película Serie B y su tono cómico no le han impedido maravillar y
aterrorizar, hasta el punto de provocar vómitos, desmayos y salidas de las
salas de exhibición. Con apenas 250.000 dólares de presupuesto, la película ha
conseguido una taquilla de cerca de 11 millones de dólares.
Producida por Bloody
Disgusting, TERRIFIER 2 se pudo ver en España recientemente en la última
edición del Festival de Cine de Terror deMolins, conquistando a crítica y
público una vez más.
SINOPSIS: Un año después
de la ahora infame masacre del condado de Miles, el asesino en serie Art the
Clown regresa para causar estragos en una familia en duelo. En esta ocasión los
que se enfrentan a Art son un joven llamado Jonathan que tiene una obsesión
particular con él y su hermana mayor Sienna, una artista con una afición por el
cosplay.
Heredera de la creatividad de su difunto padre, de su propensión al desequilibrio mental y de su vínculo extraño y sobrenatural con Art, Sienna está transformando minuciosamente el diseño de un personaje de espada y brujería que su padre dibujó para ella en un disfraz para Halloween. Las líneas entre la pesadilla y la realidad se entrecruzan cuando una aparición demoníaca guía a Art hasta los hermanos y el espantoso número de cadáveres va en aumento. Para sobrevivir, Sienna tendrá que convertirse en esa heroína por completo y enfrentarse a su antagonista en un mundo de sueños, fantasía y leyenda.
