SHERLOCK
FILMS nos informa que “A-HA, LA PELÍCULA” se estrenará en cines el 8 de julio.
SHERLOCK
FILMS estrenará en cines A-HA, LA PELÍCULA, la nueva película
documental dirigida por Thomas Robsahm y Aslaug Holm, que sigue
a la banda noruega a-ha durante un período de cuatro años,
compartiendo la maravillosa historia de cómo tres jóvenes noruegos consiguieron
su sueño imposible de triunfar en la música. Cuando “Take On
Me” alcanzó el número 1 en los Estados Unidos en 1985, ese sueño se hizo
realidad. La banda no estaba preparada para lo que podría traer el éxito,
incluida la tensión entre ellos.
A-HA, LA
PELÍCULA retrata de cerca la desafiante dinámica creativa y personal de un
grupo de tres personalidades fuertes. Esta es una historia de buena música, grandes
ambiciones, amistad rota y tal vez, perdón. Presentada en la Sección
Oficial en el Festival de Tribeca y en el IN-EDIT de
Barcelona, llegará a los cines de nuestro país el próximo 8 de julio.
Sinopsis: a-ha es el
grupo pop de mayor éxito de Noruega, y su “Take On Me” sigue siendo
una de las canciones más reproducidas del último milenio. Todos recuerdan su
videoclip icónico y la banda sigue llenando estadios en todo el mundo, creando
magia en el escenario con su música atemporal. Recorren el mundo juntos pero
viajan y se mantienen separados entre bastidores. Solo se encuentran en el
escenario, mientras hacen lo único que aman.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PLATÉE” EN DIRECTO desde la Ópera de
París en Cines el 21 de junio.
A Contracorriente Films y Rising
Alternative traen este mes de junio a la gran
pantalla PLATÉE desde la Ópera de París. Se podrá ver en
directo el 21 de junio a las 19:15h.
Esta producción
de PLATÉE de Jean-Philippe Rameau, dirigida por Marc
Minkowski y con dirección de escena de Laurent Pelly, es un clásico
del repertorio de la Ópera Nacional de París. Creada en 1999, esta producción
se ha representado en medio mundo y regresa en 2022 al escenario del Palais
Garnier.
1745. Luis XV casa a su
hijo, el delfín Luis, con la infanta María Teresa de España. Para las
festividades de estas Bodas Reales, se encargó a Rameau una nueva obra que se
representó en la Grande Écurie de Versalles, transformada en teatro temporal:
la comedia lírica Platée. Esta gran ópera bufonesca en la que los dioses
juegan con una rana haciéndole creer que es amada por Júpiter, es sin duda la
comedia musical más extraordinaria del siglo XVIII francés - aunque los
espectadores de la première creyeran reconocer en la rana a la poca agraciada
princesa española.
PLATÉE es una
parodia, a la vez que una obra maestra. Rameau usó la ópera francesa como arma
para satirizar los males de su sociedad, mezclando la belleza con la burla. La
acción gira en torno a Platée, una ninfa de pantano que anhela el amor. Júpiter,
con la esperanza de curar a su esposa Juno de sus celos, finge amar a Platée,
cuya fealdad convencerá a Juno de que su esposo nunca tuvo la intención de
descarriarse. Platée es humillada. Para dramatizar esta cruel historia, Rameau
alterna entre la elegancia de los movimientos instrumentales y las nobles
danzas, y la sátira de los solos pseudo-trágicos y los estribillos exagerados.
Rameau parodia las tradiciones de la ópera barroca francesa y, al mismo tiempo,
presenta a la sociedad cortesana de su tiempo como un surtido de oportunistas
sin escrúpulos. Con algunos pasajes muy evocadores, bailes embriagadores y
efectos musicales inusuales, esta es una de las mejores obras del compositor.
El personaje de La
Folie (encarnado por la soprano francesa Julie Fuchs) es un personaje
aparte, en el sentido de que es un personaje independiente que trastoca el
tejido de la obra. Este personaje es importante porque encarna la idea de
Rameau de que la música reina, que el poder de la música es más fuerte que el
de las palabras. Así fue como Laurent Pelly, con la ayuda del Departamento
de Vestuario de la ópera de París, creó un particular traje hecho con las
reproducciones de la partitura de la obra.
PLATÉE es
extremadamente inusual al ser una comedia. El papel principal es travestido,
con el alto tenor estadounidense Lawrence Brownlee encarnando a la ninfa que
erróneamente se considera hermosa. La fábula se inspira en la tradición que
representa a los animales para burlarse mejor de los hombres. Jean-Philippe
Rameau convierte la ironía en el arma principal de su partitura. Si bien el
tema puede parecer cruel y políticamente incorrecto según los estándares
actuales, el personaje principal nunca pierde la simpatía de la audiencia. De
hecho, el espectador se ríe tanto como se maravilla ante la belleza del canto,
el vestuario (en particular, el vestido de La Folie) o las coreografías
de Laura Scozzi.
Como dice el director
musical Marc Minkowski: “Platée es una obra maestra de la sonrisa,
una especie de Buster Keaton musical, una máquina cómica perfectamente
milimetrada”.
Dirección escénica:
Laurent Pelly
Dirección musical: Marc
Minkowski
Con: Mathias Vidal,
Nahuel di Pierro, Marc Mauillon, Julie Fuchs, Tamara Bounazou, Lawrence
Brownlee, Jean Teitgen, Reinoud Van Mechelen, Adriana Bignagni Lesca.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que La Concha: primer cortometraje de
ficción rodado en Euskadi que obtiene el certificado de sostenibilidad Albert.
El compromiso con la
sostenibilidad de las productoras Señor&Señora y Sayaka es ya una realidad.
El cortometraje La Concha, dirigido por Leire Apellaniz ha obtenido el
sello verde albert, que certifica que se trata de una producción
sostenible y neutra en carbono.
Para ello, se llevaron
a cabo una serie de acciones para reducir el impacto medioambiental que
incluyeron aspectos como el transporte, la energía, la alimentación y la
reducción de los residuos generados durante el rodaje. Por poner algunos
ejemplos: se priorizó el transporte público y se minimizaron los viajes en
avión; se ahorró energía maximizando la luz natural y eliminando el uso de
generadores diesel; se ofreció comida de origen local y principalmente
vegetariana y se eliminaron las botellas de agua de un solo uso.
La Concha es la
primera producción audiovisual que obtiene este reconocimiento en Euskadi y
tras esta experiencia, ambas productoras están decididas a seguir produciendo
cine de manera sostenible.
A este compromiso se
suma su apuesta por rodearse de equipos técnicos compuestos mayoritariamente
por mujeres liderando tanto los departamentos técnicos como los creativos.
Leire
Apellaniz nos cuenta:
“En Señor&Señora y
Sayaka estamos inmensamente preocupadas por la emergencia climática. Nos parece
inevitable abordar esta cuestión en este momento histórico y crítico, por lo
que no queremos dejarla fuera en ninguno de nuestros proyectos.
En el
cortometraje La Concha, el cambio climático y la contaminación del mar son
dos problemas presentes en la historia que se cuenta. De una manera integrada
sutilmente en la narración, se muestra al público que los problemas
medioambientales forman parte de nuestra vida cotidiana, que afectan de manera
negativa a la salud y son nefastos para el futuro del planeta. Estas son
preocupaciones que se suman al pequeño caos que es la vida de Eli, la
protagonista”.
Sinopsis:
Eli,
una mujer con bastante jeta y muchas dudas, pasa la tarde en la playa con su
hija y sus amigas. Se ha separado recientemente de su pareja con quien el
entendimiento es complicado y ha de abandonar su hogar con la bebé. Pero hoy,
el mar y una concha en manos de un niño mago, le darán una tregua.
Desde la ficción, pero
de una manera cercana a lo documental, se muestran los diferentes
comportamientos que atienden al particular estilo de vida de los personajes. En
su conjunto, hilados con el relato, se muestran los aciertos y contradicciones
de los personajes en su relación con el medio ambiente, que a su vez son el
reflejo de la sociedad en la que vivimos.
La Concha está
protagonizada por Rocío León. Completan el elenco Lidia Zoilo, Nikola Zoilo,
Ariadna Aleona Toldea y Hodei Lavega.
CARAMEL
FILMS nos informa que “MALI TWIST”, lo nuevo de ROBERT GUEDIGUIAN, se estrena
en cines el 8 de julio.
“MALI TWIST”, la
nueva película del aclamado cineasta francés Robert Guediguian, que
participó en la pasada edición de la Seminci de Valladolid, llegará a
los cines españoles el próximo 8 de Julio.
En esta ocasión,
Guédiguian se une al galardonado guionista Gilles Taurand para explorar un
aspecto poco conocido de la historia de Mali con esta poderosa historia de
amor en un país dividido entre tradición y revolución.
Nacido en 1953 en el
barrio de l´Estaque, en Marsella, ciudad que sirve de escenario para la mayoría
de sus trabajos, el cineasta ha destacado siempre por su aguda mirada al
mundo que le rodea y por su compromiso con las clases sociales menos
favorecidas. Aunque rodada en Mali, la película mantiene ese sello especial del
realizador francés.
El éxito le llega en
1997 con “MARIUS Y JEANNETTE”, película con la que consiguió el consenso
unánime de la crítica internacional, a la que siguieron títulos como “LAS
NIEVES DEL KILIMANJARO”, “MARI JO Y SUS DOS AMORES”, todas ellas ganadoras
de numerosos premios en los principales festivales de cine del mundo.
SINOPSIS:
Ambientada
en el Mali de los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el
rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación
política, “Mali Twist” se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba,
un joven socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones
en la selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él
a la ciudad.
Pero el esposo de Lara
no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones
mientras sueñan con un futuro juntos.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA BATALLA DEL LAGO CHANGJIN”, se
estrenará en cines el 8 de julio.
“LA
BATALLA DEL LAGO CHANGJIN” (“Chang jin hu”), la película china más
taquillera de la historia con más 900 millones de dólares recaudados, se
estrenará en los cines de nuestro país el próximo 8 de julio. El film está
dirigido por los prestigiosos realizadores Chen Kaige, Dante Lam
y Tsui Hark.
“La batalla del lago
Changjin” es una película de acción bélica protagonizada por Wu
Jing, Jackson Yee y Duan Yihong, entre otros.
Sinopsis:
Invierno
de 1950. En la gélida región del lago Changjin de Corea del Norte, comienza una
sangrienta batalla entre Estados Unidos y China. Pese a las condiciones
climatológicas extremas, la falta de alimento y la gran diferencia de
armamento, las tropas chinas avanzan con espíritu intrépido y voluntad de
hierro en la que fue una de las batallas más violentas de la Guerra de Corea.
SONY
PICTURES nos informa que el 12 de agosto llegará a las salas de cine “VOY A
PASÁRMELO BIEN”. Una comedia al ritmo de Hombres G, dirigida por David Serrano.
“VOY A PASÁRMELO BIEN”, la
nueva película del director David Serrano que el próximo 12 de
agosto llegará a los cines de toda España, una comedia fresca y
divertida, llena de energía y buen rollo al ritmo de la música de Hombres
G, la mítica banda madrileña que forma parte de la memoria musical de
varias generaciones de este país.
David Serrano, que
en esta ocasión también firma el guion junto a Luz
Cipriota, es director y/o guionista de grandes éxitos
cinematográficos como Días de fútbol, El otro lado de la
cama o Los dos lados de la cama y figura relevante del teatro
musical como autor del libreto del musical Hoy no me puedo levantar y
como director y encargado de la adaptación de la obra Billy Elliot, entre
muchas otras.
“Voy a pasármelo bien” está
inspirada en la música de Hombres G, la legendaria banda que se gestó en
los 80 entre el bar Rowland del Parque de las Avenidas y la facultad de
Periodismo de la Universidad Complutense y que recientemente ha sido
condecorada con la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid “cuyas
canciones forman parte de la vida de varias generaciones y es uno de los grupos
más importantes que ha dado nunca la música española”.
Los temas
de Hombres G que aparecen en la película han sido coproducidos e
interpretados por ellos junto a una gran orquesta, y cuentan con nuevos
arreglos musicales creados por la compositora Zeltia Montes, que además es
autora de la banda sonora original.
“Voy a pasármelo bien” es
una historia de amor y de amistad que se prolonga a lo largo de los años y que
tiene como escenario la ciudad de Valladolid. Está protagonizada por Raúl
Arévalo e Izan Fernández en el papel de David adulto y niño
respectivamente; la actriz mexicana Karla Souza
como Layla adulta y Renata Hermida Richards, como Layla niña,
Dani Rovira y Rodrigo Díaz interpretan a Paco; Raúl Jiménez
y Rodrigo Gibaja a Luis y Jorge Usón y Michel
Herráiz en el papel de Fernando “El cabra”.
Producida por El
Estudio, en asociación con Sony Pictures International
Productions y Hombres G, en coproducción con Les Parapluies
Rochefort AIE, Paraíso Torres de Satélite y con la participación
de Prime Video y RTVE, “Voy a pasármelo bien” se estrenará en cines de
toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia este próximo
verano. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible
en Prime Video.
SINOPSIS:Valladolid.
Septiembre de 1989.
David y Layla acaban de
empezar octavo de E.G.B. y les gusta mucho Hombres G. También se gustan mucho
entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas
que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. A pesar de todo,
los dos se hacen inseparables y se meten en líos cada vez más grandes, e
incluso a veces, cuando están juntos, el impulso de cantar y de bailar las
canciones de su grupo favorito es tan fuerte que se ponen a hacerlo en mitad de
la calle. Y eso es porque se lo están pasando bien. Muy bien.
Valladolid. Poco más de
treinta años después.
David y Layla no se han
vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno
del otro. A Layla las cosas, al menos en lo profesional, no le han podido ir
mejor: es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio,
ha sido más normal y ni es famoso ni ha ganado ningún premio. Layla vuelve a la
ciudad para recibir un homenaje y los dos pasarán juntos una semana. Durante
esos días ya no cantarán y bailarán por la calle, pero se darán cuenta de que
los niños que fueron no han desaparecido del todo.
En 1989 y en 2022, los
protagonistas de esta historia lucharán con todas sus fueras por no dejar ir a
su primer amor.
ELLAS
COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informa que ALBERTO SAN JUAN encarna al diseñador
CRISTÓBAL BALENCIAGA en la serie original de DISNEY+ “BALENCIAGA” (título
provisional).
Comienza el rodaje en
España y Francia de la ficción dirigida por José Mari Goenaga, Jon Garaño y
Aitor Arregi que recrea la vida y el legado del creador español.
Alberto San
Juan se pondrá en la piel de uno de los diseñadores de moda más icónicos
en “Balenciaga” (título provisional), la serie Original
de Disney+. San Juan, que debutó en el cine con “Airbag” y alcanzó gran
popularidad con “El otro lado de la cama”, ha ganado el premio Goya en dos
ocasiones: al mejor actor protagonista por “Bajo las estrellas” (2008) y al
mejor actor de reparto por “Sentimental” (2021). Paralelamente, ha desarrollado
una prolífica carrera en el teatro. Fundador de la compañía Animalario, ha
protagonizado obras como “Alejandro y Ana” o “Marat Sade”, por la que fue
nominado al premio Max como mejor actor, o “Tito Andrónico”. Es además autor de
títulos como “Qué te importa que te ame” y “El fin de los sueños”, premio Max
de teatro alternativo.
En palabras de San
Juan, “participar en este proyecto es un lujo: por el personaje, por
los guiones, por los directores y por el equipo en general. Es un reto para
todos. Como siempre, pero un poco más. Es casi como rodar tres películas en
cuatro meses, en varios idiomas y con un paso de tiempo de varias décadas entre
el principio y el final. En resumen: ¡una alegría!”.
San Juan se une
en “Balenciaga” (título provisional) a un equipo liderado por los
creadores de “Loreak”, “Handia” y “La trinchera infinita” (ganadores de 13
premios Goya), José Mari Goegana, Jon Garaño y Aitor Arregi, guionistas junto a
Lourdes Iglesias, y directores de esta serie que retrata a un hombre enigmático
y con un talento extraordinario que desafió las convenciones sociales de la
época y revolucionó el mundo de la moda. “En cuanto Alberto San Juan llegó
a la prueba sentimos que habíamos encontrado a nuestro Cristóbal Balenciaga. Estamos
muy orgullosos de poder contar con él. Su entrega e implicación en el proyecto
es total. Es el protagonista absoluto, presente en casi todas las escenas de la
serie e interpretando a un diseñador de moda, lo que implica aprender a coser o
a manipular una tela”, cuentan Goenaga, Garaño y Arregi.
“Balenciaga” (título
provisional) es una ambiciosa producción de Disney+ tras la que hay un
minucioso trabajo de investigación y recreación. La diseñadora de
vestuario Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción
real “Mulán” de Walt Disney Studios, y el figurinista Pepo Ruiz Dorado,
dirigen un departamento de 30 personas que se encuentra recreando los diseños
del maestro de Getaria. Ellos forman parte de un equipo de 100
profesionales y 2.000 figurantes que, durante las dieciocho semanas que
dura el rodaje, interpretan a un centenar de
personajes. “Balenciaga” (título provisional), que transcurre desde
la Guerra Civil española hasta principios de la década de los 70, se
filmará en más de 90 decorados de España (País Vasco, Navarra y Madrid) y
Francia (París, Burdeos y Toulouse).
“Balenciaga” (título
provisional) cuenta la historia de un hombre que, a través de su talento
natural, constancia y olfato para los negocios, se atrevió a desafiar su
estatus social como el hijo de una modista y un pescador, convirtiéndose en uno
de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos. La serie es un retrato
sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las
convenciones sociales a lo largo de los años. Obsesionado con encontrar un
estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que
conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción
y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida,
su madre y su país
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LOS AMANTES” se estrenará en cines el 22
de julio. Está dirigida por la ganadora del César Nicole Garcia y protagonizada
por Pierre Niney, Stacy Martin y Benoît Magimel.
“LOS
AMANTES”, la nueva película de la ganadora del César Nicole
Garcia (“El sueño de Gabrielle”) se estrenará en cines de nuestro país
el 22 de julio. La película se presentó en la Secció
Oficial del Festival de Venecia.
“Los amantes” está
escrita por la propia Nicole Garcia junto a Jacques Fieschi, y está
protagonizada por el ganador del César Pierre Niney, Stacy Martin y
el ganador del César Benoît Magimel.
Sinopsis: Lisa y Simon son
inseparables. Han estado locamente enamorados el uno del otro desde que eran
adolescentes. Un día ocurre una tragedia y Simon huye dejando a Lisa. Ella
espera en vano noticias de él hasta que, tres años más tarde, se casa con un
rico empresario. Tiempo después, sus caminos se cruzan de nuevo en una isla en
el Océano Índico, pero sus prioridades en la vida han cambiado.
TRIPICTURES
nos informa que “REYES contra SANTA” con Karra elejalde, David Verdaguer y
Janick como los Reyes Magos, se estrena el 18 de noviembre en cines.
La nueva comedia
familiar dirigida por Paco Caballero se estrenará el 18 de noviembre en
cines de toda España de la mano de Tripictures. Tras su paso en
salas, Prime Video la estrenará en su servicio de streaming y más
adelante llegará a la televisión de la mano de RTVE.
Una historia escrita
por Carmen López-Areal, Benjamín Herranz, Jelen Morales y Eric
Navarro que combina humor, ternura y espectaculares efectos visuales, en
la que será la gran comedia familiar de estas Navidades.
Toledo, Madrid, Segovia
y Canarias han sido los escenarios que han acogido el rodaje de Reyes
contra Santa una lucha sin precedentes entre los Reyes Magos y Santa Claus
por hacerse con el puesto número uno en el corazón de los niños.
Reyes contra
Santa está protagonizada por Karra Elejalde, David Verdaguer y Janick,
como sus majestades de Oriente junto a Andrés Almeida en el papel de Santa
Claus. Adal Ramones, Eva Ugarte, Isa Montalbán, Cosette
Silguero y Laura Quirós completan el reparto.
El film producido
por Morena Films en coproducción con Melchor, Gaspar y Baltasar
A.I.E., cuenta con la participación de Prime Video y RTVE, y con
el apoyo del Gobierno de Castilla-La Mancha.
En palabras
de Paco Caballero, director de la película, “el rodaje de Reyes contra
Santa ha sido uno de los desafíos más gratificantes de mi carrera. Para rodar
una historia tan grande, que presenta un universo mágico tan diferente y nunca
visto, necesitaba rodearme del mejor equipo. Contar con un elenco como este y
con la fotografía de David Valldepérez, el vestuario de Marta Murillo o el
maquillaje especial de Nacho Diaz me ha dado la seguridad que necesitaba para
sacar adelante el proyecto. Estoy deseando meterme en la sala de montaje con
Nacho Ruiz Capillas para terminar de hacer realidad este sueño de proyecto.”
Por su parte, Juan
Gordon, productor de la película, reconoce que “Reyes contra Santa es más que
una película navideña. Es una película de aventuras y de fantasía con mucha
comedia que estoy seguro de que hará hacer disfrutar a toda la familia. El
guion con sus diferentes capas ya funcionaba muy bien en papel pero ver ahora
las secuencias rodadas en las majestuosas localizaciones con las que hemos
contado resulta espectacular.”
Morena Films ha
apostado, una vez más, por implementar su propio protocolo de Rodaje
Sostenible, el cual incluye un amplio abanico de medidas de obligada aplicación
por todos los departamentos a lo largo de todas las fases de la producción así
como la reducción de residuos contaminantes siguiendo así los principios de
sostenibilidad.
SINOPSIS:
Los
Reyes Magos, hartos de que Santa les quite cada vez más protagonismo, han
decidido enfrentarse sin saber que esa guerra despertará a un enemigo común
mucho más peligroso, el Krampus, que llevaba siglos inactivo.
FILMAX
informa que “HOLLYBLOOD”, una comedia romántica de vampiros, dirigida por Jesús
Font, se estrenará el próximo 22 de julio.
“HOLLYBLOOD”, la
comedia romántica de vampiros, llegará a los cines de toda España el 22 de
julio de la mano de Filmax. Jesús Font es el director de esta
película fantástica cuyo objetivo es entretener al público con una divertida
parodia de los films de vampiros.
Protagonizada
por Oscar Casas, Isa Montalbán, Carlos Suárez, Jordi
Sánchez y Amparo Fernández. Los acompañan, en el que será su debut
ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.
Font cuenta con
una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido
multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan El
Comisario (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la
televisión a la mejor serie), MIR, Gavilanes, El
Faro (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), La
Salazón, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al
hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales e Historias de
la puta mili, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios
Ondas a la mejor serie.
En palabras del
director: “HOLLYBLOOD" es una película fantástica para divertir,
entretener y emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de
vampiros queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica
diversión, con descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas
adolescentes luchando contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y
con ristra de ajos al hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar
mientras inexorablemente crecen”.
El rodaje de la
película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrió por
diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valencia.
“HOLLYBLOOD” es
una producción de Amigos y Colmillos AIE, La Canica
Films, Quexito Films y SUICA Films. Cuenta con la
participación de RTVE, Netflix y el apoyo de L’ Institut
Valencià de Cultura y con la financiación del ICO con la
colaboración de Crea SGR. La distribución en cines en España corre a
cargo de Filmax.
Sinopsis:
Javi
es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada
especial como para que Sara se fije en él. Ella solo tiene ojos para
HollyBlood, una saga literaria de vampiros. Javi está decidido a contarle a
Sara que le gusta, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara
crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Todo se complica cuando ellos dos,
junto a otros compañeros de clase, deberán enfrentarse a una antigua y maligna
amenaza que habita en su instituto.
WANDA
VISIÓN nos informa que “SALVAJES, El Cuento del Lobo”, de Álex Galán llega a
los Cines de MADRID, VALLADOLID y SANTANDER tras ganar el Premio del Público en
el FICMEC 2022.
SALVAJES de Álex Galán,
fue la película más vista el fin de semana de su estreno en ASTURIAS atrayendo
a un perfil de espectadores de la España vaciada que llevaba décadas sin ir a
los cines.
El film ha ganado
el Premio del Público y Mención Especial del Jurado en el FICMEC
2022. El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias,
el más prestigioso de España y uno de los más importantes de Europa,
donde “SALVAJES” ha sido la única película española en competición
oficial.
“SALVAJES” llegará
por fin a los CINES GOLEM DE MADRID el próximo miércoles, 15 de Junio, su
director Álex Galán atenderá a prensa y público, con el que compartirá un
coloquio, a las 20h.
El docu-western
dirigido por el asturiano Álex Galán muestra la vida de los pastores de montaña
y reflexiona sobre la relación entre el hombre y su entorno natural en
conflicto con el lobo.
“SALVAJES” está
ya en cartel en Gijón, León, Salamanca, Ponferrada. La semana que
viene se estrenará en Madrid, Valladolid y Santander. Los pases en los que
habrá coloquio con el director, Álex galán, y cuyas entradas ya están a la
venta son:
Martes 14 de Junio a
las 20h VALLADOLID Cine Broadway
Miércoles 15 de Junio a
las 19.30h MADRID Cine Golem
Jueves 16 de Junio a
las 20h SANTANDER Cine Groucho
NUEVE
CARTAS nos informa que la película “AMA-DAS” de Marga Gutiérrez
se estrenará en cines el 24 de junio.
El largometraje
documental “AMA-DAS” de Marga Gutiérrez Díez tendrá su estreno nacional en
cines el próximo viernes 24 de junio, tras su premiere internacional en
el Ismailia International Film Festival de Egipto (primer festival árabe
especializado en documentales y cortometrajes), y haberse proyectado
en Pamplona el pasado mes de marzo. Esta historia de superación y
resistencia protagonizada por cuatro mujeres que sufren violencia machista
y discapacidad se podrá ver a partir del día 24 en Cines Golem
Madrid.
Un día antes, el jueves
23 a las 19:30, también en Cines Golem Madrid, tendrá lugar un pase
especial seguido de un coloquio con la participación de la directora y las
protagonistas del film.
“AMA-DAS” también
se estrenará en Cines de Bilbao y Burgos. Próximamente se anunciarán las
fechas.
Rodada en Pamplona y
Marsella entre 2019 y 2021, y producida por En Buen Sitio con el
apoyo de COCEMFE (Confederación Española de Personas con Discapacidad
Física y Orgánica), esta película surge a raíz de un estudio
elaborado por esta entidad donde se ponía de manifiesto que el 50 % de las
mujeres que participaban en sus talleres para búsqueda de empleo habían sufrido
o estaban sufriendo violencia de género. Unas cifras refrendadas por
el Consejo Europeo, que apunta a que el 40 % de las mujeres con
discapacidad ha sufrido algún tipo de violencia a lo largo de su vida.
“AMA-DAS” nos
presenta a cuatro mujeres –Idoia, Pili, Rosa y Emma– que conviven con algún
tipo de discapacidad. Asisten a un taller de empoderamiento donde trabajarán su
autoestima y las herramientas para enfrentar su vida. Detrás de sus temores,
dudas y preocupaciones, descubrimos que hay algo más profundo que la une: la
violencia de género. Y una pregunta que ronda siempre sus vidas: ¿Se sentirán
alguna vez amadas?
Escrita y dirigida
por Marga Gutiérrez, “AMA-DAS” está rodada en blanco y negro y
cuenta con una cuidada fotografía a cargo de Jokin
Pascual (Eki-librio, 2019; Hispania, la leyenda, 2010-2011). Lucía
Benito De la Fuente (Historia de un volante, 2021) es la productora
ejecutiva de la cinta y también se ocupa de la dirección de
arte. Danel Ciaúrriz (Historia de un volante, 2021; Ana de día,
2018) se encarga del sonido y Andrés Salaberri Pueyo (Las pelotaris,
2015; El último viaje de Eva Jocelyn, 2015) del montaje. Paula
Olaz firma la música. La cinta está protagonizada por Emma Larreta
Alegre, Idoia Orduña Soriano, María Rosa Marcos y María del Pilar Navarro
Lanas, y cuenta con la colaboración de la actriz Mikele Arroz Zabalza.
“AMA-DAS” cuenta
con el apoyo de COCEMFE Navarra, del Instituto Navarro de
Igualdad y del Ayuntamiento de Pamplona; con la colaboración
del PROGRAMA INNOVA, impulsado por Fundación Caja Navarra y
Fundación “la Caixa"; y con la financiación de Gobierno de
Navarra a través de las Ayudas a producción Generazinema y el soporte
de Navarra Film Commission – Nicdo.
La
directora, Marga Gutiérrez, considera que “con Ama-das hemos
querido acercarnos a la rutina de nuestras protagonistas desde la calma y el
respeto. Desde una mirada cinematográfica observacional donde los personajes y
sus vivencias ponen el color a una apuesta en blanco y negro. Nada que nos
distraiga del objetivo: escuchar y que se vuelvan visibles. No de una forma
informativa, la información es imprescindible, pero es insuficiente. Con
Ama-das colocamos la cámara en un lugar donde no se ve, donde pasa
desapercibida para que entendamos sin filtros lo que ocurre”.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que STARZPLAY estrena la nueva serie dramática
“BECOMING ELIZABETH” el domingo 12 de Junio.
STARZPLAY, el servicio
internacional de streaming premium de STARZ, se estrena el 12 de
junio de “Becoming Elizabeth”, drama de los Tudor que explora la
fascinante y desconocida historia de los primeros años de la reina más
emblemática de Inglaterra.
Mucho antes de ascender
al trono, la joven Isabel Tudor, interpretada por Alicia von Rittberg, era
una adolescente huérfana que se vio envuelta en la política y la política
sexual de la corte inglesa. La muerte del rey Enrique VIII hace que su hijo
Eduardo, de nueve años, interpretado por Oliver Zetterström, asuma el
trono y pone en marcha una peligrosa lucha por el poder cuando Isabel, Eduardo
y su hermana María, interpretada por Romola Garai se encuentran como
peones en un juego entre las grandes familias de Inglaterra y las potencias de
Europa que se disputan el control del país.
Otros actores
fundamentales en la implacable búsqueda del poder son la viuda del rey Enrique,
Catherine Parr, interpretada por Jessica Raine, Thomas Seymour,
interpretado por Tom Cullen, el tío del nuevo rey, que se casa rápidamente
con la viuda Catalina, pero pronto se interesa por la adolescente Isabel, y el
duque de Somerset, interpretado por John Heffernan, que no pierde tiempo
en reclamar el puesto de Lord Protector para sí mismo cuando el viejo Rey
muere.
La serie dramática
también está protagonizada por Jamie Blackley, Alexandra
Gilbreath, Jamie Parker, Leo Bill, Bella Ramsey, Ekow
Quartey, Alex Macqueen y Olivier Huband.
“Becoming Elizabeth” ha
sido creada y escrita por la galardonada dramaturga y guionista de televisión
Anya Reiss, que también ejerce de productora ejecutiva junto a George Ormond y
George Faber de The Forge, con Lisa Osborne como productora.
KATIA
CASARIEGO y ATALANTE nos informan que “DÚO”, de Maritxell Colell Aparicio,
se estrena en cines el 2 de septiembre.
La cinta retrata
la extrañeza de dos intérpretes ante un mundo desconocido que pone
en cuestión el sentido de su relación y del quehacer artístico. La
cineasta retoma en el film la historia de Mónica (Mónica García), la bailarina
protagonista de su película Con el viento. Ahora, ha dejado su pequeño
pueblo de Burgos y está de gira con su pareja por el norte de Argentina, donde
lleva a cabo un espectáculo de danza.
Por este trabajo Meritxell
Colell Aparicio recibió el premio a la mejor directora de la sección
Zonazine en la pasada edición del Festival de Málaga.
Protagonizada por la
coreógrafa y bailarina Mónica Garcia, con la que Colell ya trabajó en su
ópera prima Con el viento, y por Gonzalo Cunill, la película está
producida por Polar Star Films y distribuida por Atalante. De
las ventas internacionales se ocupa Begin Again Films.
Sinopsis:
Norte
de Argentina. Carnavales. Tras un año en el pueblo con su madre, Mónica retoma
un dúo de danza con su pareja. Juntos emprenden una gira por la
cordillera de los Andes, en un intento de salvar la relación aferrándose a una
promesa: “no dejaré de querer lo que queda de ti”. ¿Qué hacen
allí? ¿Actuar para qué, para quién? Nadie les pidió estar allí. Y
sin embargo allí están, aislados, a la deriva, ¿qué fueron a buscar?
La distancia entre
ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe. El paisaje,
las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a
Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que
la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el
impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar.
Meritxell Colell
Aparicio forma parte de una nueva generación de directoras españolas
cuyo trabajo ha alcanzado en los últimos años una amplia repercusión
internacional. Con el viento, su primer largometraje como guionista y
directora, desarrollado en el Atelier de la Cinéfondation en el Festival de
Cannes, se estrenó en 2018 en la Berlinale y consiguió la Biznaga de plata
a la mejor película en el Festival de Málaga - Zonazine ese mismo año. En
2020, realiza la película de correspondencias Transoceánicas, junto
a Lucía Vasallo.
Dúo, es su
segundo largometraje de ficción, que surge en palabras de la
directora de “la necesidad de seguir al personaje de Mónica en Con el
viento y acompañarla en un nuevo viaje de regreso a Argentina y en una
gira de danza contemporánea en territorios remotos donde el arte está ligado a
la vida. Porque toda transformación abre una nueva crisis”
