sábado, 31 de diciembre de 2022

CINE Y FESTIVALES (LIV)

BRAIN FILM FEST 2023: Arte, creatividad y cerebro / Arte, creatividad y cerebro. El festival de cine dedicado al cerebro celebrará su 6ª edición del 15 al 19 de marzo en Barcelona.

El Brain Film Fest 2023 ya tiene fechas y nueva imagen. La 6ª edición del festival internacional de cine que gira en torno a las temáticas relacionadas con el cerebro, se celebrará entre el 15 y el 19 de marzo de 2023 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El certamen, que incluye proyecciones, mesas redondas, coloquios y talleres, está impulsado por la Fundación Pasqual Maragall y coorganizado con Minimal Films, con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.

En esta 6ª edición, el festival tratará el arte, la creatividad y el cerebro como temas centrales. ¿Es posible comprender los efectos de la creatividad, el arte o la belleza en nuestro bienestar? ¿La expresión artística puede dar salida a vivencias, experiencias o emociones que el cerebro oculta? ¿Qué resortes cerebrales se activan ante una obra pictórica, una sinfonía o una pieza audiovisual? Son algunas de las preguntas que el Brain Film Fest se formula en esta edición.

El director artístico del festival, Albert Solé, afirma: “Queremos explorar el arte, cómo lo creamos y lo recibimos, a través del prisma de la neurociencia. Mediante diferentes formatos: largometrajes y cortometrajes, mesas redondas o conferencias, exploraremos los vínculos entre arte, creatividad y cerebro, además de invitar al público a adentrarse en el complejo órgano que rige nuestras vidas”.

Una nueva imagen creada con inteligencia artificial

La imagen gráfica ha sido diseñada por Sagarzazu Studio a través de la utilización de DALL-E, un software de inteligencia artificial que crea imágenes únicas a partir de descripciones textuales. En el caso del Brain Film Fest, el texto que ha generado la imagen del cartel ha sido “Imagen de una mujer con traje con un huevo roto como cabeza. Estilo Magritte”.

“La imagen del Brain Film Fest 2023 trabaja sobre la idea del proceso creativo y la capacidad del cerebro para dar a luz todo lo concebible y también lo imposible, basándose en la metáfora de la cabeza humana como un huevo a punto de eclosionar. ¿Qué nacerá de él? No lo sabemos, pero las posibilidades son infinitas, sólo nuestra imaginación, nuestro cerebro, como creadores y también como espectadores, son la frontera final”, explica David Sagarzazu. “Durante el proceso de trabajo hemos descubierto la potencia de esta herramienta, desbocada sin una buena y estricta dirección de arte, y también hemos descubierto los sesgos técnicos, culturales y cognitivos de los que se alimenta por naturaleza”, añade Sagarzazu.

XIII Premio Solé Tura y Premio Microcortos

El Premio Solé Tura, abierto a cortometrajes relacionados con temáticas del cerebro y que celebra este año su 13ª edición, ha cerrado su convocatoria habiendo recibido un total de 191 trabajos procedentes de 13 países. Las obras a concurso optan a premios de 1.500€, 1.000€ y 500€, y serán valoradas por un jurado formado por profesionales tanto del ámbito científico como cinematográfico. 

En cuanto a los Microcortos, piezas de menos de dos minutos que optan a un premio de 500€, la convocatoria sigue abierta hasta el 31 de diciembre. La organización del festival informará a los realizadores, entre el 15 y el 31 de enero de 2023, de cuáles son los trabajos seleccionados para empezar el proceso de votaciones en línea.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado la III Edición de Los Trabajos y Las Noches, Festival de cine y procesos artísticos.

El sábado 17 de diciembre terminó la III Edición de Los Trabajos y Las Noches, Festival de cine y procesos artísticos  con una Sesión de Clausura dedicada a la animación y que también sirvió para conocer el palmarés del festival.

El Jurado Oficial ha otorgado el premio a Mejor Película a “La consagración de la primavera” de Fernando Franco. También dio una Mención especial a “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza. De otro lado, Jurado Joven formado por estudiantes del IES Batalla de Clavijo ha elegido a “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani como la Mejor Película de la competición.

Jurado Oficial.

El Jurado de la Sección Oficial de Los trabajos y las noches 2022, compuesto por la cineasta Celia Viada Caso, por la gestora cultural Isabel Ribote y por el actor y director Jan Cornet, ha decidido otorgar el Premio de Mejor Película a “La consagración de la primavera” de Fernando Franco, por su gran dirección y por su importancia “que radica no solo en exteriorizar la sexualidad en la vida de las personas con capacidad sino, principalmente, en hablar de la intimidad y la conexión entre las personas, un tema que nos apela a todos”. El premio está dotado con 1.000 euros.

El jurado también ha considerado importante dar una Mención Especial para “A los libros y a las mujeres canto” de María Elorza, y han destacado lo gratificante y difícil que ha sido su labor, felicitando la programación del festival.

Más información sobre los tres miembros del jurado:

Celia Viada Caso. Cineasta y antropóloga visual. Sus trabajos oscilan entre el cine de no ficción y experimental y exploran formas narrativas para conectar memoria, cuerpo y paisaje. Su primer largometraje, "La calle del agua" (2020), obtuvo 7 premios en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón, incluyendo el Premio FIPRESCI a Mejor Dirección y el Premio del Público.

Isabel Ribote. Gestora cultural y periodista. Creadora y coordinadora del proyecto Cine Québec en España, presentado en el marco del Festival de cine de San Sebastián 2021. Responsable del Cine Club el arrebato de Logroño, entidad desde la que gestiona numerosos ciclos y eventos en torno al cine nacional e internacional desde 2009.

Jan Cornet. Actor ganador del premio Goya a Mejor Actor Revelación y el premio de la Unión de Actores por su papel en "La piel que habito" de Pedro Almodóvar. Ha continuado su carrera con distintos proyectos internacionales como "There Be Dragons" o "Risen". En 2020 dirige el cortometraje "Latitud", estrenado en Medina del Campo y en más festivales.  Como director prepara su nuevo proyecto y como actor participará en la nueva serie "The Gold" para la BBC.

Jurado Joven

Diez jóvenes de Primero de Bachillerato de Artes Escénicas del IES Batalla de Clavijo de Logroño han sido parte fundamental de esta edición de Los trabajos y las noches al conformar el primer Jurado Joven del festival.

Tras una semana intensa de cine, el Jurado Joven ha decidido nombrar Mejor Película a “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani, por vincular el amor, la arquitectura y temas sociopolíticos a una narración que es muy original. “Además las formas cinematográficas que emplea con las imágenes de archivo o el uso de flechas nos ha ayudado a conectar emocionalmente con la historia. En la sala nos hizo sentir un cúmulo de emociones, hemos reído y hemos sentido que hemos formado parte del romance”. También han agradecido la oportunidad de poder ver todas las películas que han llegado a Logroño gracias a Los trabajos y las noches.

Han conformado este jurado: Yushán Adán, Lucía T. Nieto, Nicolás Ramírez, Adriana Redondo, Lola Ribera, Irati Capilla, Evelyn Gonzalez, Andrea Lara, Nerea Martínes y Lucía Elías.

Cine de animación con Elena Duque y Choche Hurtado

La clausura concluyó con los focos dedicados a las obras animadas de Elena Duque y Choche Hurtado, quienes llegaron a Logroño para presentar sus películas. Ambos artistas, acompañados de la guionista y escritora Sabina Urraca, subrayaron aspectos como el carácter artesanal de la animación, la posibilidad de realizar piezas autobiográficas no narrativas y la infinidad de posibilidades que ofrece el trabajo individual o con equipos muy pequeños. De esa forma. Los trabajos y las noches cerró una semana de cine que inició con el estreno de "Alegrías riojanas" y concluyó presentando las divertidas y fascinantes piezas audiovisuales de otro artista de Logroño, Choche Hurtado.

Para los directores Patricia Andrés y Fernando Vílchez, “ha sido la edición más especial, en año y medio este festival ha crecido mucho, las salas han estado muy concurridas, con varios llenos. También hemos recibido más visitas que nunca de cineastas, críticos de cine y profesionales de otros oficios como la actuación, la producción o el montaje. Estamos muy felices de que vengan a Logroño y se queden impresionados con la calidad de espectadores y con todo el movimiento cultural de nuestra ciudad”.

NÚRIA COSTA nos informa que “ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959” tendrá su premiere internacional en el Festival de Rotterdam.

La productora El Gesto se complace en anunciar que su primera producción, el cortometraje “Arquitectura emocional 1959” de León Siminiani, ha sido seleccionado para participar en la sección Short & Mid-length del prestigioso festival de cine de Rotterdam, que se celebrará del 25 de enero al 5 de febrero de 2023.

Desde su estreno hace dos meses, el cortometraje ha sido reconocido con 11 premios en festivales nacionales entre los que destacan La Espiga de Oro de la Seminci, los 5 premios recibidos en Alcine o los tres de Aguilar del Campo. Además, Arquitectura emocional 1959 está nominado a la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de mejor cortometraje de ficción.

En Arquitectura emocional 1959, Siminiani firma un original cortometraje hecho de arquitectura, archivo y ficción, en el que recrea la historia de amor entre dos jóvenes estudiantes en el Madrid de finales de los años 50.

Arquitectura emocional 1959 seguirá su recorrido de festivales nacionales e internacionales de la mano de la distribuidora Marvyn&Wayne y se podrá ver en plataforma de VOD en España a principios de 2023.

Sobre El Gesto Cinematográfico:

El Gesto Cinematográfico es una productora recién creada dedicada a la producción de cine de ficción y no ficción. La productora está liderada por el cineasta León Siminiani y las productoras Ainhoa Ramírez y María Herrera.

Su primera coproducción fue el cortometraje documental SÍNDROME DE LOS QUIETOS, junto con la productora colombiana Gusano Films, dirigido por el propio Siminiani. El cortometraje se estrenó internacionalmente en Visions du Reel (2021) y en su recorrido fue seleccionado en numerosos festivales, alzándose con importantes premios como Mejor Corto Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio Fugas en Documenta Madrid, Mejor corto en el Festival Alcine o el Premio UNED en Medina del Campo.

Arquitectura emocional 1959 es la primera producción de El Gesto y surge de la pasión por la arquitectura y el urbanismo de Siminiani

NUEVE CARTAS nos informa sobre el Palmarés ZINETIKA FESTIVAL 2022

Ya se conoce el palmarés de la VII edición de ZINETIKA Festival:

El Premio a Mejor película de Zinetika 2022, dotado con 500 €, ha recaído en el cortometraje alemán "Breakadventure" de Igor Krasik.

El Premio a Mejor dirección de Zinetika 2022, dotado con 500 €, se ha otorgado al cineasta francés Shawn Fitzgerald Ahern, director de "Au mur de la mer".

Además, el jurado ha decidido conceder una Mención honorífica a la obra iraní "Yellow Line" de   Katayoun Parmar.

El jurado que ha valorado estas películas está formado por Maitena Muruzabal, Mikel Belascoain y Marina Lameiro.

El Premio K, otorgado por Kresala Zinekluba, ha recaído en el cortometraje finlandés  "Walks with me"  de Kati Kallio.

Los cortometrajes seleccionados para participar en el  festival Otras Luces son "Breakadventure" (Igor Krasik, Alemania), "Unfolding" (Noelia Pignatto, Argentina), "Anamnesis" (Evaggelia Lousioti, Grecia) y "Uholdeak" (Olatz Larunbe, España).

Las películas premiadas forman parte de la Selección Oficial de Zinetika y de la sección Open Creen.

La VII edición de ZINETIKA Festival se ha celebrado entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre en  en Pamplona (Palacio Condestable), San Sebastián (Instituto de Arquitectura de Euskadi y Cines Trueba) y Bilbao (Museo Guggenheim en el marco del programa TopARTE y en su 25º Aniversario) con una programación de proyecciones, masterclass y performance.

OTRAS LUCES

ZINETIKA Festival colabora con la programación de la VII edición del Festival Otras Luces, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona en la Ciudadela del 16 diciembre 2022 al 8 enero 2023. ZINETIKA, que colabora con el Consistorio pamplonés desde su primera edición, aporta cuatro cortometrajes programados en 2022.

Las proyecciones propuestas por ZINETIKA se suman a una programación que también incluye instalaciones interactivas de luz, talleres creativos familiares y muestras artísticas.

Todas las actividades tienen entrada libre a excepción de los talleres, que necesitan inscripción previa. Este festival propone avivar la reflexión, el disfrute, el juego y las emociones a través de la videocreación y el arte audiovisual con la luz como protagonista.

Breakadventure (muro interior de la avenida del ejército) Igor Krasik, 201, Alemania, 1'

Es la propuesta de congelar la postura del bailarín y darle movimiento posteriormente. La abstracción, la manipulación del papel, la síntesis del movimiento y el sonido son la esencia de la pieza.

Unfolding (fachada del Horno) Noelia Pignatto, 2020, Argentina, 2’40”

Una mano al viento. Hojas. Una naranja. Una risa. Tierra mojada. Un cortometraje experimental que coloca los sentidos en primer plano. Una bailarina se sumerge en un universo propio, una página en blanco donde brotan texturas, colores, ritmos, movimientos, recuerdos y miedos.

Anamnesis (muro de la Sala Lidia Biurrun) Evaggelia Lousioti, 2021, Grecia, 2’44”

Desde la perspectiva de la danza, la música, el vestuario y la semántica, el contenido y la síntesis  es una mezcla de danza y estética tradicional y contemporánea. Las dos mujeres actúan en el espacio como individuos por un lado pero también como un pequeño colectivo en la otra. A través de imágenes poéticas y el movimiento se introducen en las ideas de libertad, identidad y memoria colectiva de su patria.

Uholdeak (fachada trasera del Pabellón de Mixtos) Olatz Larunbe, 2022, España, 5' 10"

Cuando las fuerzas de la naturaleza se hacen presentes de una forma virulenta, en nuestras vidas emergen emociones y sentimientos muy profundos. El agua puede ser nuestra fuente de vida como de devastación y ruina. Arrasa con tu hogar y se lleva tus recuerdos.

Las proyecciones se llevan a cabo en el recinto de la Ciudadela entre 17:30 y 20:30.

ZINETIKA FESTIVAL

ZINETIKA Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Organizado por El Trastero Creativo, el festival trabaja para hermanar las tres ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre las tres provincias. Para ello, colabora con diferentes entidades en las tres ciudades donde se celebra: Pamplona (Ayuntamiento de Pamplona, Napar, Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena Comunicación), San Sebastián (Diputación Foral de Gipuzkoa, Instituto de Arquitectura de Euskadi, Donostia Kultura, Dantzagunea, Kresala zinekluba, Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (TopARTE Museo Guggenheim, Deia). 

Skyline Benidorm Film Festival nos informa sobre el concurso de Shortpitch Skyline Benidorm Film Festival 2023.

Skyline Benidorm Film Festival  celebra la actividad de ShortPitch, dedicada a la industria audiovisual del cortometraje.

De entre todas las obras presentadas, el comité de selección del festival será el encargado de elegir los 12 títulos que participaran en el pitch final que se celebrará durante los días del festival. Dicho pitch, lo realizarán los responsables del proyecto ante un Jurado de expertos que seleccionarán el ganador.

El jurado estará compuesto por profesionales del sector cinematográfico seleccionados por la dirección del festival y serán los encargados de otorgar el premio, valorado en más de 13.000€.

Se aceptan proyectos de cortometraje de ficción y documental. Quedan excluidos los que hayan iniciado el rodaje.

La inscripción, abierta hasta el 24 de enero de 2023, se podrá formalizar a través del formulario incluido en las bases.

Además, podéis consultar el resto de bases de las diferentes secciones del festival, tales como la Sección Oficial, Europea, Iberoamericana, Jóvenes realizadores y Concurso de Guion, pinchando aquí

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Votamos (All in favor en inglés) de Santiago Requejo, estará presente en la “shortlist” de los Oscars 2023 a Mejor Cortometraje de Ficción.

Tras más de 80 premios en los festivales internacionales más prestigiosos, “Votamos”, “All in Favor” en inglés, ha sido seleccionado a concurrir, entre otros 15 cortos, al Premio al Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de los Premios Oscar.

El cortometraje del director Santiago Requejo,”Votamos”, titulado “All in Favor” en su versión en inglés, que pone sobre la mesa la salud mental, ha sido uno de los 15 cortometrajes seleccionados para competir por la nominación como Mejor Cortometraje de Ficción en la 95 edición de los Premios Oscar que se celebrará el 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Angeles.

“All in favor” ya estaba entre los 200 cortometrajes calificados en esta categoría y tras la votación de los miembros de la Academia de Hollywood en la especialidad de cortometrajes y largometrajes de animación, compuesta por directores, productores y escritores ha sido seleccionada junto a otros 3 cortometrajes españoles.

Rodado en un único plano secuencia y con un reparto coral con Miriam Díaz Aroca, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz y Charo Reina entre otros, el cortometraje empezó su recorrido en festivales en el mes de junio del pasado año siendo uno de los cortos españoles más premiados de la temporada y consiguiendo más de 80 premios internacionales  en los festivales más prestigiosos del mundo.

“Tenemos la suerte de vivir en una sociedad abierta, que acepta la convivencia de personas de diferentes razas, orientaciones sexuales, políticas… pero cuando te enteras de que tienes un vecino con problemas de salud mental y puedes evitarlo levantando la mano, ¿qué harías?”. Esta es la pregunta que se hace Santiago Requejo en ‘Votamos’.

España consiguió el primer Oscar al Mejor cortometraje de animación, en la pasada edición de los premios, por “The Windshield Wiper” de Alberto Mielgo y Leo Sánchez.

Los títulos de los 5 cortometrajes nominados se darán a conocer el próximo 24 de enero.

El cortometraje está producido por 2:59 Films.

SURTSEY FILMS nos informa que SAINT OMER” y “JOYLAND” se encuentran  entre las favoritas para el Oscar Internacional.

La representante de Francia, “Saint Omer” y de Pakistán, “Joyland”, han entrado en la shortlist de 15 películas que anuncia la organización de los Oscars antes de las nominaciones.

JOYLAND del director pakistaní Saim Sadiq llegará a las salas de cine el 10 de febrero de 2023.

Cuenta la historia de los Rana, una familia patriarcal y aparentemente feliz que esperan el nacimiento de un niño para continuar con el linaje familiar. Su hijo más joven se une en secreto a una compañía teatral de danza y se enamora de una joven y ambiciosa estrella trans. Su historia de amor imposible termina por avivar las ansias de rebeldía sexual de toda la familia Rana. 

SAINT OMER de la directora francesa Alice Diop. Estreno en cines el 3 de marzo de 2023

Tribunal de Saint Omer. La joven novelista Rama asiste al juicio de Laurence Coly, una joven acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la subida de la marea en una playa del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de la acusada y los testimonios de los testigos harán tambalear las convicciones de Rama y pondrán en duda el propio juicio.

KARMA FILMS nos informa que “HOLY SPIDER - ARAÑA SAGRADA” se encuentra entre las finalistas para los Oscar.

Tres de las películas distribuidas por Karma Films llegaron como finalistas a la shortlist de la Academia de Hollywood en la categoría de mejor película internacional: "Holy Spider - Araña Sagrada" de Ali Abbasi, "El Caftán Azul" de Maryam Touzani y "La Última Película" de Pan Nalin. El próximo mes de enero sabremos si se cuelan definitivamente entre las nominadas a mejor película internacional del año. 

"Holy Spider - Araña Sagrada", candidata por Dinamarca, se estrena en cines el 13 de enero en colaboración con BTeam Pictures. Ganó el premio a la mejor actriz en Cannes y Sevilla, ha obtenido cuatro nominaciones a los EFA europeos y el premio a la mejor película y el mejor actor en el Festival de cine de Estocolmo. La película dirigida por Ali Abbasi, es un impactante thriller basado en hechos reales en el que una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto se dará cuenta de que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto. Los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche.

"El Caftán Azul", candidata por Marruecos, se estrena en cines el 24 de febrero. Ganadora del Fipresci "Un certain regard" en Cannes y del premio a la mejor actriz en la Seminci de Valladolid, es el segundo largometraje dirigido por la cineasta marroquí Maryam Touzani. La película es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. En ella Halim y Mina, casados desde hace años, regentan una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

"La Última Película", candidata por India, es un emotivo homenaje al cine estrenada por Karma el pasado mes de marzo. Disponible ya en DVD bajo el sello de video de Karma Films, la película dirigida por Pan Nalín  ganó la Espiga de Oro en Valladolid y el premio del público en Tribeca y Mill Valley con la entrañable historia de Samay, un joven vendedor de té con pocos recursos que con 9 años descubre el apasionante mundo del cine y con ello el sueño de llegar algún día a hacer sus propias películas. Inspirada en la infancia del director, "La Última Película" es una carta de amor incondicional al cine en general y al celuloide en particular, con multitud de referencias a las películas y cineastas que marcaron su vida y su obra.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Upon Entry dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez obtiene el Premio a la Mejor Película en el Kolkata International Film Festival.

Tras obtener el Premio FIPRESCI en el prestigioso Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia), Upon Entry ha recibido el Premio a la Mejor Película -Golden Royal Bengal Tiger Award for Best Film- en el Kolkata Film Festival (India). Su recorrido internacional se refuerza con este segundo reconocimiento en el certamen más grande de la India, creado en 1995 como resultado de la culminación de un movimiento de la comunidad del cine inspirado en el legado de los maestros del cine bengalí: Satyajit Ray, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen.

Sus directores afirman sobre su experiencia presentando la película en esta singular cita que “proyectar la película en el Kiff ha sido empáticamente refrescante. En Calcuta entienden perfectamente los problemas erróneamente adjudicados a un pasaporte del tercer mundo, y pudimos sentir esa hermandad en el pase de la peli. La acogida del festival y del público ha sobrepasado todas nuestras expectativas; y las similitudes de Caracas y Calcuta nos hicieron sentir en casa. Volveremos.”

La ópera prima de los dos cineastas venezolanos afincados en Barcelona —que es una coproducción entre Cataluña, Madrid y País Vasco- cuenta en sus principales papeles con dos ganadores del Premio Goya, como son el argentino Alberto Ammann (La noche más larga; Narcos) y la catalana Bruna Cusí (Verano 1993; Incierta gloria). El atractivo reparto internacional cuenta además con el estadounidense Ben Temple (Nadie quiere la noche; En el corredor de la muerte) y la dominicana Laura Gómez (Orange is the New Black).

Upon Entry es una producción de Zabriskie Films (Callback, El practicante), Basque Films (El hoyo) y Sygnatia (Los demonios de barro, The Monkey), que ha contado con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya. La película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià y Alba Sotorra (El Retorno: La vida después del Isis).

SINOPSIS: Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde serán sometidos a un desagradable proceso de inspección por los agentes de aduanas y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja puede tener algo que ocultar.

KATIA CASARIEGO nos informa que la ACADEMIA DE CINE y CREAST colaboran en la 37 edición de los Premios Goya.

La Academia de Cine y Creast han firmado un acuerdo de colaboración para llevar a cabo la medición de la huella de carbono de la 37 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el próximo 11 de febrero en Sevilla. Por segundo año consecutivo la gala será más sostenible gracias al compromiso de la institución con el planeta y el medio ambiente. 

Dentro de las medidas establecidas para esta edición en el ámbito de la sostenibilidad, destacan las relativas a la movilidad, el alojamiento, catering, materiales, residuos, energía y agua. Así, una vez finalizada la ceremonia, se procederá a una medición basada en evidencias de todas estas áreas de emisiones de CO2eq, tanto de los proveedores, patrocinadores e invitados como de la organización del evento. 

Gracias a las medidas de sostenibilidad aplicadas en la edición anterior de los premios, se evitó emitir a la atmósfera más de 100 toneladas de gases de efecto invernadero. Las emisiones derivadas de la movilidad se redujeron en un 55%, las derivadas del catering en un 40% y las derivadas de los residuos en un 12%. 

La medición de huella de carbono realizada por CREAST sigue el protocolo de medición GHG - CO2eq., para los alcances de emisiones 1, 2 y 3, utilizando los factores de emisión oficiales de MITECO (Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico) y UNFCCC (Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático), conservando la trazabilidad de los datos y las evidencias conforme a la Norma Europea ISO 14067:2018.

CREAST es una empresa tecnológica española especializada en la consultoría medioambiental y pionera en la predicción, reducción, medición y compensación de la huella de carbono de los más importantes festivales y premios de cine así como del sector audiovisual, un sector en continuo y creciente desarrollo y cuya actividad supone un gran impacto en el planeta. Creast  está validada por el programa Climate Neutral Now de la ONU y su actividad contribuye a que cualquier evento audiovisual sea mucho más sostenible y respetuoso con el medio ambiente.

viernes, 30 de diciembre de 2022

PROGRAMACIÓN LIONSGATE+ DE ENERO 2023

PRISMA IDEAS e IVÁN DEL BARRIO nos informan que la programación para el mes de enero en LIONSGATE+

Enero llega con el final de la temporada de uno de los últimos estrenos de LIONSGATE+, Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons), que tendrá lugar el mismísimo 1 de enero. En esta adaptación de la novela de de Laclos cuenta la historia de los famosos amantes, pero retrocede en el tiempo para permitirnos descubrir el origen de donde surgieron esos grandes e icónicos personajes. Con la elegancia de la mirada a la época histórica donde se desarrolla la trama y el tratamiento exquisito de los personajes, este preludio nos acerca al surgimiento de la relación entre los dos amantes: la marquesa de Merteuil y el vizconde Valmont, con quienes recorreremos de nuevo sentimientos y emociones como la traición, el engaño, el amor, la belleza, la degeneración, la seducción, la manipulación y todas las pasiones que hacen de su amor... la guerra.

Esto y mucho más es lo que puedes encontrar en LIONSGATE+.

SERIES:

LAS AMISTADES PELIGROSAS. Último episodio de la temporada el 1 de enero.

Las amistades peligrosas” (Dangerous Liaisons) es un atrevido preludio de la clásica novela de Laclos del siglo XVIII que se centra en la historia de origen de cómo sus icónicos personajes, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, cuando se conocieron siendo un par de jóvenes amantes apasionados en París en vísperas de la revolución. Esta versión moderna de una historia clásica lleva al público a través del asombro y el terror, la belleza y la degeneración, la seducción y el engaño en el París prerrevolucionario. Impulsados a corregir los errores de su pasado, la supervivencia de la joven pareja depende de sus habilidades de seducción y manipulación no sólo de la nobleza francesa, sino también del otro. Su historia de amor intermitente es el corazón de la serie. Esto no es amor... es guerra.

Para ver el tráiler haz clic aquí

FAKING HITLER. Último episodio de la temporada el 8 de enero.

Basada en la extraordinaria historia real de los diarios falsos de Hitler. Cuando el periodista Gerd Heidemann se entera de la existencia de un diario escrito por Adolf Hitler, no puede resistirse a la primicia del siglo, salvo que el diario es la creación del carismático marchante de arte, pequeño delincuente y prolífico falsificador Konrad Kujau. Sólo la reportera novata Elisabeth Stöckel pone en duda que los diarios sean reales, pero sus advertencias son ignoradas y Heidemann comienza a vender la historia para su difusión mundial.

LAS COSAS QUE NO NOS DIJIMOS. ESTRENO EL JUEVES 15 DE DICIEMBRE. Tres episodios el día de su estreno.

Todos los jueves un nuevo episodio. Último episodio de la temporada el 26 de enero.

Tres días antes de la boda de Julia, ésta recibe una llamada telefónica para decirle que su padre Michel, fiel a su estilo, no asistirá a la ceremonia. Por una vez, tiene una buena excusa: está muerto. Pero al día siguiente de su funeral, Julia descubre que su padre le tiene reservada una última sorpresa cuando le entregan en su casa una caja de madera de gran tamaño: en su interior hay un androide de tamaño natural, una copia de su padre que contiene sus recuerdos y una batería que dura siete días, tras los cuales "Michel" se apagará automáticamente para siempre. El hombre convence a Julia para que se embarque en un viaje por carretera a través de Europa, como padre e hija, para recuperar el tiempo perdido. Así comienza un viaje que pondrá la vida de Julia patas arriba. En el fondo se trata de la reconciliación de un padre y una hija, y de una inesperada historia de primer amor, de los que nunca mueren.

Para ver el tráiler haz clic aquí

GASLIT. YA DISPONIBLE.

Gaslit” es una visión moderna del Watergate norteamericano que se centra en las historias no conocidas y en los personajes olvidados del escándalo, desde los subordinados torpes y oportunistas del presidente Richard Nixon hasta los fanáticos perturbados que ayudaron e instigaron sus crímenes, pasando por los trágicos delatores que acabarían derrumbando toda la corrupta empresa.

Julia Roberts está nominada al Globo de Oro 2023 por su papel de Martha Mitchell en la categoría de “Mejor actriz de serie limitada, serie antológica o película para televisión”.

PELICULAS

BLADE RUNNER 2049. A PARTIR DEL 1 DE ENERO

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad.

NACIDA PARA GANAR. A PARTIR DEL 1 DE ENERO

La vida parece anclada en el tiempo para Encarna en Móstoles. Al reencontrarse con María, su amiga en el instituto, le propone entrar en un negocio de venta piramidal que la hará rica en poco tiempo y la convertirá en la persona que siempre ha querido ser.

EL PRECIO DEL PODER. A PARTIR DEL 1 DE ENERO

En la primavera de 1980 se abrió el puerto de Mariel Harbour y miles de personas se embarcaron con rumbo a EE. UU. Iban en busca del sueño americano.

jueves, 29 de diciembre de 2022

EL PEOR VECINO DEL MUNDO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Suecia, El peor vecino del mundo, está dirigida por Marc Forster con guion de David Magee adaptando la novela de Fredrik Backman.

Otto Anderson (Tom Hanks) entra en un comercio de bricolaje y compra algunos objetos, entre ellos un trozo de cuerda. En su relación con los empleados descubrimos que es un tanto cascarrabias y estricto hasta la cabezonería. Está viudo, recientemente jubilado, al haber aceptado la indemnización que le propuso la empresa y en cuanto a la urbanización donde vive, siempre ha sido el presidente, cargo que se sigue tomando muy en serio.

Con la cuerda que había comprado, crea una soga para quitarse la vida, pero al mirar por la ventana ve que sus nuevos vecinos están realizando maniobras inadecuadas con el coche y refunfuñando, pospone su acto y sale de la casa para evitar que ocasionen desperfectos. La nueva familia está compuesta por el marido, dos hijas y la mujer, Marisol (Mariana Treviño), quien tras observar el comportamiento tan grosero de Otto, buscará la manera de apaciguar su mal genio y hacerse amiga de él. 

El productor y director, Marc Forster, a los 20 años se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad de Nueva York y en 1995 se asentó en  Hollywood donde dirigió “Loungers” 1995 para continuar con “Un grito en la noche” 2000, “Monster´s Ball” 2001, “Descubriendo Nunca Jamás” 2004, “Tránsito (Stay)” 2005, “Más extraño que la ficción” 2006,  “Cometas en el cielo” 2007, “Quantum of Solace” 2008, “El soldado de Dios” 2011, “Guerra mundial Z” 2013, “Dame tus ojos” 2016,  “Christopher Robin” 2018 y este año ha dirigido “Wonder, Pájaro blanco” y la que llega ahora a nuestras pantallas, “El peor vecino del mundo”.  Ha dirigido los cortometrajes “LX Forty” 2009 y “The Receipt: Lost&Found” 2017. Para televisión ha realizado el episodio piloto de “La mano de Dios” 2014 y un año más tarde realizaría capítulos de dicha serie. 

El peor vecino del mundo es un remake de “Un hombre llamado Ove” 2015 de Hannes Holm que a la vez está basada en la novela de Fredrik Backman. Tom Hanks toma el relevo de Rolf Lassgård, quien conquistó el corazón de los espectadores con su historia y lo que le llevó a ser un gruñón. Sin ninguna duda, ese es el gran reto al que se enfrenta Tom Hanks, pues todo el peso del filme recae en su personaje, muy bien acompañado por los vecinos, hombres, mujeres y niños, como los que nos podemos encontrar en nuestro vecindario cada mañana. Es esta premisa la que humaniza a la película, el atractivo de una narración inteligente y de dos personajes principales como son Otto y su nueva vecina Marisol. Tom Hanks y Mariana Treviño, respectivamente, despertando las sonrisas y emociones en el espectador y si bien Tom está impecable, como siempre, será Mariana la que nos atrapa con su dulzura y naturalidad.

Desde el comienzo vemos que  el objetivo de Otto es suicidarse, para unirse a su mujer que ha fallecido. Persistirá en su empeño una y otra vez, primero, lo intentará ahorcándose, pero fracasa en la operación; la segunda a través de lo que se conoce como muerte dulce, la provocada por la inhalación de monóxido de carbono y una tercera, arrojándose al tren, pero no caerá, ocasionando nuevos acontecimientos en su vida. Los astros se confabulan en su contra o a su favor, dependiendo como se mire.

La narración cuenta con un buen ritmo, mostrando el presente de Otto y la relación con los residentes de la urbanización, mientras que los flashback nos sitúan en su pasado y descubrir lo que  le ha vuelto un ser irascible, en un tiempo donde era feliz. Los días en los que conoció a su mujer y la relación con ella o los motivos por los que no pudo entrar en el ejército, dedicándose a otro oficio, por poner dos ejemplos. Un filme que explora el lado más humano de los personajes, incluyendo a los secundarios, pues todos, como sucede en el gran tablero de la vida, tienen su razón de ser. Una película que despierta tantas sonrisas como emotividad, a medida que la vulnerabilidad hace acto de presencia.

Forster sitúa la cámara en el ángulo perfecto para que el espectador no se pierda ningún detalle. mientras se apoya en la concisa y luminosa fotografía de Matthias Koenigswieser y en la sutil banda sonora de Thomas Newman. Un filme familiar muy apropiado para estas fechas navideñas. 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de diciembre.

REPARTO: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel García-Rulfo, Rachel Keller, Cameron Britton, Mike Birbiglia, Kelly Lamor Wilson, Josefine Lindegaard, Elle Chapman, Juanita Jennings, Laver Schley, Kirk Kelly, Phil Nardozzi, Christiana Montoya, Kailey Hyman, Nayab Hussain, Bryant Carroll y Greg Allan Martin.

PRODUCTORA: 2DUX2// Playtone// SF Studios// SF Productions// STX Entertainment// Sony Pictures Entertainment (SPE)

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

miércoles, 28 de diciembre de 2022

R.M.N.: CRÍTICA DE CINE

R.M.N., está escrita y dirigida por Cristian  Mungiu. “Los piadosos mueren antes, quiero que mueras el último”

Rudi (Mark Blenyes) es un niño que vive junto a su madre Ana (Macrina Bârlădeanu),  en un pueblo de Transilvania. Sale de casa para ir al colegio, se interna en el bosque caminando entre la hojarasca, se detiene porque ve algo y dándose la vuelta, echa a correr. Lejos de allí, en Alemania, Matthias (Marin Grigore) trabaja en un matadero. Un día se ve envuelto en un enfrentamiento con uno de los encargado porque está atendiendo al móvil, actividad prohibida en el trabajo; enfadado le golpea y el encargado cae al suelo. Matthias, al ver que el jefe está sangrando, se va y decide regresar a su pueblo, donde se reencontrará con todos sus vecinos y en particular con su ex mujer Ana, madre de Rudi y Csilla (Judith State), su ex novia, de la que sigue enamorado.

El pueblo cuenta con una importante fábrica de pan dirigida por Csilla y la propietaria decide pedir las ayudas que ofrece la Unión Europea, pero para ello precisa ampliar la plantilla. No encuentra trabajadores en el pueblo, muchos porque se han ido fuera a trabajar y otros por los sueldos tan bajos que ofrece, aunque diga que las horas extras las paga el doble. Entonces decide contratar extranjeros y ese será el detonante que ocasionará el malestar entre los vecinos.

El productor, guionista y director, Cristian Mungiu, se Licenció en Literatura Inglesa y Americana  por la Universidad Alexandru Ioan Cuza en Iaşi en 1993 y se graduó en Dirección de Cine en la Academia de Cine y Teatro de Bucarest en 1998. Trabajó como periodista y debutó con los cortometrajes “Zapping”, “Nici o întâmplare” y “The Firemen's Choir” todos en 2000 y en el largometraje con “Occidente” 2002, para continuar con “Perdido y encontrado” 2005 junto a otros compañeros, “Cuatro meses, tres semanas y dos días” 2007, “Historias de la edad de oro” 2009, “Más allá de las colinas” 2012, “Los exámenes” 2016 y este año 2022 nos ofrece “R.M.N”

El título se nos presenta con dos claros significados: R.M.N., como las siglas de Resonancia Magnética Nuclear, pero también lo son de las consonantes que componen el nombre de Rumanía y es que, con inteligencia, atino y osadía, aunque con cierta confusión en el último tramo de la narración, Mungiu realiza una radiografía de su país, tomando como telón de fondo una localidad multiétnica de Transilvania y de paso, hacer crítica sobre el cambio climático, al país en sí y por extensión a la Europa actual, pues los acontecimientos de los que vamos a ser testigos, reproducen el estado de ánimo de una sociedad cada vez más apática, ante la manipulación a la que se ve sometida, tanto por los políticos, la corrupción o los propios poderes fácticos.

En esta ocasión se pone el foco en una panificadora industrial que da de comer a gran parte del pueblo y cuya dueña, origina el conflicto, sin ser consciente de ello, como ya he explicado en la reseña, contratando personal extranjero al negarse el local a trabajar por el salario que les ofrece. Este acto despertará la xenofobia y el racismo entre los lugareños, en gran medida alimentados por las desacertadas palabras que el sacerdote les dispensa en medio de los sermones y generando con ello el miedo, el odio y la falta de razón, que dividirá al pueblo. Este caos desemboca en la escena cumbre de la película. La asamblea que organizan para encontrar una solución. Una escena rodada en un único plano secuencia, enfocando a todo el pueblo que se ha congregado para discutir el problema al que se enfrentan, y que ellos mismos han causado. Una cámara clavada al suelo y que no pestañea en ese plano general por el que desfilarán las opiniones de un lado y del otro, desnudando los rencores, los recelos o la ignorancia, en constante confusión con los idiomas que hablan. Recuerda mucho al pasaje bíblico de la Torre de Babel y no será la única referencia bíblica, pues los corderos, también tienen su propia alegoría.

Un filme tenso, dramático y cargado de simbología desde los corderos en el matadero, pasando por la figura del oso, el mutismo del pequeño Rudi,  el bosque o en la figura de su abuelo, Otto, clara representación del País. Un país que aun querido por sus gentes, está olvidado; un país enfermo por el virus de las injusticias, la discriminación o el odio que fomenta la sociedad viciada y arraigada en la angustia y la muerte, que irá propagándose, como una infección.  

En resumen y para no extenderme más, R.M.N. cuenta con una excelente dirección, que ofrece mucho más de lo que en un principio parece mostrar la narración. El inteligente guion al que no le falta un detalle y cuyas capas irá develando el espectador. Las potentes interpretaciones de Judith State y de Marin Grigore y finalizo con la cuidada fotografía de Tudor Vladimir Pandura, apoyado en esa cámara que siempre está en el centro de la acción.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de diciembre. 

REPARTO: Marin Grigore, Judith State, Macrina Barladeanu, Orsolya Moldován, Rácz Endre, József Biró, Ovidiu Crisan, Zoltán Deák, Cerasela Losifescu, Andrei Finti, Bacs Miklos, Alin Panc, Victor Benderra, Amitha Jayasinghe, Gihan Edirisinghe, Nuwan Karunarathna, Kovacs Levente Jr, Varga Csilla, Orban Attila, Boros-Piroska Klara, Lucian Ifrim, Axel Moustache y András Hatházi.

PRODUCTORA: Les Films du Fleuve// Mobra Films Productions// Why Not Productions// Filmgate Films// Film I Väst// France 3 Cinéma.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Film y BTeam Pictures.

martes, 27 de diciembre de 2022

Fallo del Jurado de los Premios CYGNUS 2023

HAYEDA CULTURA nos ofrece el Fallo del Jurado de los Premios CYGNUS 2023. “Los renglones torcidos de Dios”, Eduard Fernández, Laura Galán o Carlos Saura destacan entre los ganadores de la quinta edición de los Premios CYGNUS.

Por quinto año consecutivo, la Universidad de Alcalá -institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social-, en colaboración con el amplio colectivo de profesionales del cine que representa ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario-, reconocerán con la entrega de los Premios CYGNUS 2023 el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más se han distinguido en ese empeño tan admirable como lo es la transmisión de valores positivos para la sociedad.

Ambas instituciones se unieron en 2019 para crear los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollado desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales)  con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades, un evento que cada año culmina con estos citados premios que se entregarán el 19 de enero de 2023 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

En un acto celebrado en el Rectorado de la Universidad de Alcalá el 14 de diciembre, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2022. 

El jurado, compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, Rector de la Universidad de Alcalá, Presidente; D. Carlos Antón, Director de Negocio de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, Directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA; Dª. Montserrat Puertas, Directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, Director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val Núñez, Directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, Director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; D.º Emilio Papamija, Director de Investigación y Representación Trans del Observatorio de Diversidad en Medios Audiovisuales; D.ª Elena Ajenjo, Productora de cine y Secretaria General de ACIVAS y el Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo Díez, Director de las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá (secretario y portavoz del jurado, con voz, pero sin voto) ha decidido premiar a: 

Premio a la mejor película: Los renglones torcidos de Dios.

Premio a la mejor dirección: Carlos Saura por Las Paredes Hablan.

Premio al mejor productor o director de producción: Ramón Campos, por Un año y una noche.

Premio al mejor guion: Carmen López-Areal, Benjamín Herranz, Lelé Morales y Eric Navarro por Reyes contra Santa.

Premio a la mejor actriz: Laura Galán por Cerdita.

Premio al mejor actor: Eduard Fernández por Los renglones torcidos de Dios.

Premio a la mejor película documental: Emilia, de Miguel Ángel Calvo Buttini.

Premio a la mejor película de animación: Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda, de Enrique Gato.

Premio a la mejor banda sonora musical: la serie Raphaelismo.

Premio a la mejor serie o programa de televisión: Milá vs. Milá.

Y se acuerdan los siguientes reconocimientos especiales:

Julissa Reynoso, Embajadora de los Estados Unidos de Norteamérica, por el apoyo a la Cultura, a la cultura latinoamericana, a la industria del Cine y al establecimiento de vínculos y alianzas entre España y los Estados Unidos. 

24 horas canal TVE, por su labor como servicio público de información, con información accesible, que se proyecta sobre ámbitos geográficos plurales y lejanos.

Fundación Atresmedia, por la labor social, especialmente la audiovisual, mediante campañas de concienciación y acción social orientadas a la protección de los jóvenes en su relación con los medios, buscando la alfabetización mediática y la integración de personas con discapacidad en entornos audiovisuales, persiguiendo cambios reales y efectivos en los temas que afectan a la infancia y a la juventud.

lunes, 26 de diciembre de 2022

CINE DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ ENERO 2023

 

Movistar Plus+. Todo el cine del mundo. Todo el mundo del cine: 'Jurassic World: Dominion' para comenzar 2023 y otros grandes estrenos de enero en Movistar Plus+

Movistar Plus+ comienza 2023 a lo grande con los mejores estrenos de cine: con el cierre de la saga de 'Parque Jurásico' después de seis entregas, con comedias españolas de éxito, con cine de terror y fantasía de Stephen King y su hijo Joe Hill, con la última película del director de 'Mad Max: Fury Road' y con mucho cine europeo alabado por la crítica.

En los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

Estrenos destacados de enero de 2023 en Movistar Plus+.

Disponibles en los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

TRES MIL AÑOS ESPERÁNDOTE. Desde el domingo 1.

Idris Elba y Tilda Swinton se ponen a las órdenes de George Miller en esta película fantástica sobre el arte de contar historias. Basada en el cuento 'The Djinn in the Nightingale's Eye', de la escritora británica A. S. Byatt, 'Tres mil años esperándote' comienza cuando Alithea Binnie (Swinton), una narratóloga feliz con su solitaria vida, viaja a Turquía para asistir a una conferencia. Allí, tras un extraño desmayo, Alithea acude al Bazar de Estambul, donde un amigo decide hacerle un regalo: ella elige una botellita de vidrio de la que, al limpiarla, emerge un djinn (Elba), un genio de lámpara maravillosa.

A través de las historias de amor y pérdida que el djinn le narra a Alithea, la película hace un viaje de tres mil años desde Salomón y la reina de Saba hasta la actualidad, un viaje lleno de magia que el productor de 'Tres mil años esperándote', Doug Mitchell, describe como "tremendamente original. Una película que combina elementos de acción, aventura y épica histórica, pero que, en el fondo, analiza qué es real y qué es fantasía. Y, por encima de todo, habla del amor: del misterio del amor".

POR LOS PELOS, UNA HISTORIA DE AUTOESTIMA. Desde el viernes 6

La película sigue a Juanjo, Sebas y Rayco, tres amigos opuestos entre sí con una sola cosa en común: se están quedando sin pelo y su autoestima está por los suelos. Su salvación parece estar en Turquía y su turismo capilar low cost.

Según explica su director, la idea de la película surgió tras leer el titular de un periódico en el que se decía que "medio millón de personas iban cada año a Estambul a hacerse un trasplante de pelo". La cinta hace reflexionar sobre los complejos e inseguridades que nos generan las redes sociales y lo frágil que puede llegar a ser la masculinidad cuando la calvicie comienza a llamar la puerta.

'Por los pelos, una historia de autoestima' está protagonizada por Carlos Librado Nene, Antonio Pagudo, Tomy Aguilera, Amaia Salamanca, Eva Ugarte y María Hervás.

MR. WAIN. Desde el sábado 7.

Este biopic en torno a la figura del el artista e inventor del siglo XIX Louis Wain, popularmente conocido por sus ilustraciones de gatos, está protagonizado por el nominado al Oscar Benedict Cumberbatch y la ganadora del Globo de Oro Claire Foy. Su director, Will Sharpe, retrata de manera conmovedora la trágica historia de como este innovador artista convivió con su esquizofrenia a través del arte y un constante proceso de creación, que le permitió percibir el mundo de una manera única.

La cinta se adentra en los entresijos de la vida de este artista prodigioso, cuya vida estuvo marcada por la enfermedad, la muerte de la mujer de su vida y la mala visión financiera. El retrato de toda una vida que Sharp consigue a través de una inusitada estética cargada de colores, imágenes fantásticas y recursos formales.

JURASSIC WORLD: DOMINION. Desde el viernes 13 de enero.

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard -protagonistas de la trilogía 'Jurassic World' puesta en marcha en 2015 por Colin Trevorrow- y Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill, -de la trilogía original de Steven Spielberg- se unen en este épico desenlace de una de las sagas cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. Trevorrow, que vuelve a la dirección de la franquicia tras ceder la batuta a J.A. Bayona en 'Jurassic World: el reino caído', explica que con esta última entrega "no solo acabamos la historia que empezó en 2015 con 'Jurassic World', también termina la historia que nació en 1993 con 'Jurassic Park (Parque Jurásico)'... y para contarla necesitábamos reunir a todos los personajes de la saga".

Basada en las novelas de Michael Crichton, la franquicia llega a su final en una aventura más trepidante y aterradora que nunca, con los dinosaurios campando a sus anchas en todo el mundo tras la destrucción de isla Nublar (el lugar en el que habían estado confinados durante décadas) y la irrupción de una nueva empresa de biotecnología que ha conseguido que Estados Unidos le conceda los derechos exclusivos de protección de los dinosaurios.

Como explica el guionista y realizador de 'Jurassic World: Dominion', "la película muestra que debemos respetar el poder de la naturaleza y que, si no lo hacemos, nos extinguiremos como ocurrió con los dinosaurios"

OJOS DE FUEGO. Desde el sábado 14.

Zac Efron y Sydney Lemmon protagonizan este terrorífico thriller basado en la novela clásica de Stephen King, y remake de la cinta del mismo nombre de 1984 protagonizada por Drew Barrymore.

En esta nueva versión, Efron y Lemmon son dos padres que llevan años huyendo de una agencia federal que quiere utilizar a su hija como arma de destrucción masiva, al tener la joven la capacidad paranormal de controlar el fuego. Pero cuando la niña cumple los 11 años, el fuego es cada vez más difícil de controlar. Un día, un incidente hará que el poder de la niña sea descubierto y, que el miedo se apodere de la familia.

La cinta tiene claras referencias al mundo de los superhéroes que se mezclan con el drama familiar, el suspense, los efectos especial y la banda sonora del maestro John Carpenter.

LA VIDA PADRE. Desde el viernes 20.

Karra Elejalde y Enric Auquer son el magistral dúo protagonista de esta comedia cocinada con divertidos y agridulces ingredientes por el director Joaquín Mazón y el guionista Joaquín Oristrell. La película comienza con Mikel, el personaje de Enric Auquer, un joven y ambicioso chef, narrando lo ocurrido treinta años antes, exactamente el sábado 18 de agosto de 1990. Aquel día, en mitad de la Semana Grande de Bilbao, el futuro del padre de Mikel, Juan Inchausti, el mejor chef de la ciudad, se fue al traste cuando el niño decidió colocar ranas vivas en la comida. Con su negocio en bancarrota, Juan se tiró a la ría y desapareció ¿para siempre?

Tierna, hilarante y, a veces, un poco amarga, 'La vida padre' habla de las relaciones paternofiliales a la vez que hace una crítica de la cultura del éxito y de una sociedad basada en apariencias que no nos deja disfrutar de lo que de verdad importa: ser feliz. Con unos protagonistas en estado de gracia, la película contrapone el pasado y el presente de Bilbao y de la alta cocina a través de la relación del serio Mikel y del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrá a prueba todas las ideas de su hijo sobre la cocina y la vida.

LA LEY DE TEHERÁN. Desde el martes 24.

Una auténtica joya del cine iraní, 'La ley de Teherán' es un fascinante thriller de acción sobre el tráfico de drogas en Irán que se convirtió en su estreno en la película más taquillera del país persa. La cinta -que comienza con una impactante persecución a pie por las calles de Teherán- está protagonizada por el policía Samad Majidi, un agente concienzudo y decidido que lleva años intentando detener a Naser Khakzad, el mayor narcotraficante de Irán. En un país en el que la posesión de drogas (ya sean 10 gramos o 10 kilos) está penada con la muerte, los traficantes juegan a lo grande, introduciendo nuevas drogas que están produciendo un crecimiento exponencial de la drogodependencia y, con ello, de la violencia, la corrupción...

"La adicción a las drogas ha cambiado en Irán y ya no es algo oculto. Podemos ver a muchos adictos todos los días en las calles, y cada vez son más", explica Saeed Roustayi, director y guionista de 'La ley de Teherán', para la que realizó una minuciosa investigación sobre el mundo del narcotráfico en el país. Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Tokio, la película también obtuvo el correspondiente a mejor actor, que recayó en Navid Mohammadzadeh, quien da vida al narcotraficante Naser Khakzad, un personaje lleno de claroscuros. El papel del policía Samad Majidi está interpretado por Payman Maadi, protagonista de la película ganadora del Oscar a mejor filme de habla no inglesa 'Nader y Simin, una separación'.

BLACK PHONE. Desde el viernes 27.

El guionista y director Scott Derrickson, el actor Ethan Hawke y la emblemática productora de cine de género Blumhouse vuelven a reunirse, nueve años después de la aterradora 'Sinister', en esta cinta que mezcla terror con elementos fantásticos. Basada en el premiado relato de Joe Hill, hijo del escritor de suspense y terror Stephen King, 'Black phone' sitúa su acción en un pequeño pueblo aterrado por un sádico asesino de niños. Su última víctima es el adolescente Finney Shaw, encerrado en un sótano junto a un teléfono negro desconectado. 

Esta angustiosa cinta mezcla la realidad terrorífica a la que se enfrenta el niño -secuestrado por el personaje de Hawke- con los elementos fantásticos que aporta el personaje de la hermana del Finney, que tiene premoniciones. Estas dos vías narrativas se conectan entre sí a través del teléfono desconectado que hay en el lugar de encierro del chico... un teléfono negro que, de pronto, empieza a sonar.

CINE ESPAÑOL Y OTRAS JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN ENERO
Las películas favoritas de la crítica y de los festivales y el mejor cine español.

LAS GENTILES. Desde el martes 3.

El sexto largometraje de Santi Amodeo aborda algunos de los problemas en los que se encuentran inmersos los coetáneos de la Generación Z, desde la forma de relacionarse, hasta la ansiedad o la romantización del suicidio. Amodeo se inspiró para esta película en una noticia acerca de un suicidio colectivo en Gales (Reino Unido).

La cinta pone el foco en dos amigas: Ana y Corrales. Ana está pasando por un momento complicado en su vida, entre los conflictos familiares y problemas de identidad, ha surgido el estrecho vínculo con su amiga Corrales, quien la arrastra al sórdido mundo de la manifestación de los instintos suicidas en las redes sociales. La película hace un recorrido por temas como la depresión, el acoso, la bulimia, los problemas familiares, la crisis de identidad propia en la adolescencia.

Rodada en 16 mm, la película cuenta con actores no profesionales que dotan de un mayor realismo al filme. Amodeo afirma que, incluso, parte de los diálogos, escenas y situaciones están sacados de situaciones reales. Con un aspecto analógico, como si de una película casera se tratase, la imagen se apoya en el lenguaje visual propio de las redes sociales generando una mayor conexión con el mundo en el que se encuentran inmersas las protagonistas.

EL COMENSAL. Desde el lunes 9.

La película supone el regreso a la dirección de la exministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. 'El comensal' es la adaptación de la novela homónima autobiográfica de Gabriela Ybarra, nieta del empresario y víctima de ETA, Javier Ybarra. La cinta constituye un homenaje a las víctimas de ETA y un auténtico retrato de las relaciones familiares a través de la figura de Gabriela y de su padre, marcado desde la juventud por el asesinato de su padre. 'El comensal' muestra el silencio adoptado por el padre para protegerse, frente a la necesidad de su hija por saber más acerca de aquel trauma. Maneras distintas de afrontar la pérdida de un ser querido que en la figura de Gabriela se materializan con la repentina pérdida de su madre a consecuencia de un cáncer.

González-Sinde afirma que para ella lo más interesante de la historia es la "rica relación entre un padre y una hija con una filosofía tan distinta de cómo abordar una ausencia, una pérdida o un trauma". A diferencia de la novela que se centra más en relación con la madre, en la película es la relación con el padre la que toma el protagonismo, incluyendo situaciones que no aparecen en el libro. A pesar de ello, ambas se centran en la familia, el miedo y el dolor desde un punto de vista humana con ausencia total de politización.

MIGUEL ÁNGEL (EL PECADO). Desde el martes 17.

El polifacético director ruso Andrei Konchalovsky se pone al frente de este inusual biopic de gran belleza visual que retrata la vida y obra del artista italiano del Renacimiento, Miguel Ángel. Konchalovsky nos ofrece una visión particular del Renacimiento, alejándose del biopic tradicional, para mostrar las rivalidades entre familias por el control papal, la corrupción y la importancia del arte. Dentro de este contexto, Miguel Ángel vive momentos de angustia y éxtasis de su genio creativo. Dos familias nobles rivales se disputan su lealtad, la cual se pone a prueba cuando el Papa León X, de los Medici, accede al papado y le entrega un nuevo encargo: la fachada de la basílica de San Lorenzo.

Alberto Testone consigue inmortalizar a Miguel Ángel con una interpretación visceral con la que muestra los angustias y pasiones de un artista situado en medio de la lucha entre dos familias. Como señala su director, la historia es "una visión del final de la Edad Media que culmina en la Divina Comedia de Dante, un personaje admirado por Miguel Ángel".

LA VOLUNTARIA. Desde el sábado 28.

El segundo largometraje de Nely Reguera es un drama protagonizado por Carmen Machi en el que se plantea un retrato del papel que ejercen los cooperantes en los campos de refugiados. La cinta, en palabras de la directora, trata de "evitar un retrato del salvador blanco", es decir, evitar una mirada de superioridad y soberbia frente a una crisis humanitaria de tal calibre.

Machi interpreta a Marisa, una doctora recién jubilada que decide ir como cooperante al campo de refugiados de Malakasa (Grecia). Allí esta mujer se encuentra con una realidad que nunca habría imaginado, un lugar donde se plantea preguntas como: ¿Qué le ha llevado a ir ahí?, y sobre todo ¿Cuál es su papel? Marisa quiere dar continuidad a su vida, seguir haciendo aquello que ha hecho toda su vida: ayudar a los demás. Sin embargo, como explica Reguera, hay en ocasiones que este acto responde más a la necesidad de "llenar un vacío o suplir una carencia que a un acto de generosidad".

LA ISLA DE BERGMAN. Desde el martes 31.

La directora francesa Mia Hansen-Løve se traslada a la isla de Fårö (Suecia) -lugar dónde Ingmar Bergman vivió y rodó parte de sus obras más célebres-, el espacio idílico en el que sitúa este reflexivo drama centrado en una pareja de cineastas, Chris y Tony, que eligen el oasis de Bergman como destino para vivir su retiro creativo. Fårö se convierte en el lugar en el que la pareja tratará de buscar la inspiración para sus próximas películas y, como en cualquier viaje, les servirá para explorarse a sí mismos.

Los cineastas se instalan en la casa en la que el maestro sueco rodó 'Secretos de un matrimonio' buscando encontrar su independencia creativa y personal fuera de su relación de pareja. Mediante numerosas referencias al cine de Bergman, con el que Hansen-Løve afirma estar "obsesionada", la francesa explora la personalidad de sus protagonistas que, escondida bajo múltiples capas, se va liberando de miedos y recuerdos a medida que el metraje avanza. 'La isla de Bergman' es una cinta elegante, sosegada y empática, en la que realidad y ficción se mezclan en un entorno de una gran belleza visual.

MALI TWIST. Desde el martes 31.

Ambientada en el Bamako de 1962, 'Mali Twist' es la historia de amor de Samba y Lara, pero también la historia de otros muchos jóvenes malienses de la década de 1960 que, entre twist, rock & roll y ganas de construir un país nuevo y mejor, vivieron uno de los momentos más brillantes y esperanzadores de la historia de África. En 1962, tras la independencia del país, en la capital de Mali se respiran aires de libertad y cambio. El joven Samba, hijo de un rico comerciante, está decidido a construir un nuevo mundo socialista, pero la mayor parte de la sociedad maliense continúa anclada en sus ancestrales tradiciones.

Con Mali Twist, el cine social de Robert Guédiguian abandona Francia para viajar a África en una historia que el director marsellés concibió a través de la obra del extraordinario fotógrafo maliense Malick Sidibé: "nos inspiramos en dos jóvenes bailando en una de las fotos más conocidas de Sidibé: él con traje blanco y ella descalza con su vestidito. Nos imaginamos que estaban muy enamorados (en realidad eran hermano y hermana) y que el chico, después de quitarse su traje blanco, se ponía el de faena e iba por los pueblos en lo más profundo de Mali para convencer a los campesinos que debían implicarse en la construcción del socialismo y que, en unos de esos pueblos, había encontrado a la chica, a la que habían casado a la fuerza".