WARNER
BROS., nos informa que WONKA” de Paul King, llegará a las salas de cine
españolas el 6 de diciembre.
“Wonka” está basada en
el extraordinario personaje de Charlie y la fábrica de chocolate, el libro
infantil más icónico de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los
tiempos. La película cuenta la maravillosa historia de cómo el inventor, mago y
chocolatero más importante del mundo se convirtió en el popular Willy Wonka que
conocemos hoy.
Esta embriagadora
mezcla de magia y música, caos y emoción y que rebosa alma y humor, llega de la
mano de Paul King, guionista y director y de los productores Alexandra
Derbyshire y Luke Kelly.
La película,
protagonizada por Timothée Chalamet en el papel principal, es un grandioso e
innovador espectáculo para la gran pantalla. Nos presenta a Willy Wonka, un
joven repleto de ideas y decidido a cambiar el mundo bocado a bocado y a
demostrar que lo mejor de la vida empieza con un sueño… si tienes la suerte de
conocer a Willy Wonka, todo es posible.
Chalamet
está acompañado por Calah Lane, el ganador de los premios Emmy y Peabody
Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, la nominada al
Oscar Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter, con la ganadora del Oscar
Olivia Colman,
Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Rakhee Thakrar, Tom Davis y Kobna
Holdbrook-Smith.
Simon Farnaby y Paul
King han escrito el guion, basado en una historia de King y en personajes
creados por Roald Dahl. Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison y Tim
Wellspring ejercen de productores ejecutivos. El equipo creativo de King está
formado por el director de fotografía Chung-Hoon Chung; el diseñador de
producción nominado al Oscar Nathan Crowley; el montador Mark Everson; la
diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Lindy Hemming; y el compositor Joby
Talbot. Neil Hannon, de la banda The Divine Comedy, se ha encargado de escribir
las canciones originales de la película.
FILMAX
nos informa que Ángela Cervantes y Álex Monner ruedan “LA FURIA”, una tragedia
moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual.
Ha comenzado en
Barcelona el rodaje de “LA FURIA”, una tragedia moderna que supondrá
el debut en el largometraje de ficción de Gemma Blasco, tras dirigir los
cortometrajes Matices (2013), Formas de jugar (2015)
y Jauría (2018), y su obra de corte experimental El Zoo,
estrenada en el Festival de Gijón de 2018.
El casting principal lo
componen Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos
a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La maternal), que interpreta
a Alexandra, y Álex Monner (ganador del Premio Gaudí a Mejor
Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida
a su hermano en la ficción.
Ángela Cervantes se ha
ido haciendo un hueco en el cine español con papeles en películas de autor
como Chavalas (2021) o la reciente La maternal (2022),
mientras que a Monner, que alcanzó el status de joven estrella
con Pulseras rojas (2011), ha aparecido en largometrajes como
Bajocero (2021) o Centauro (2022).
Sinopsis:
Alexandra
(Alex), una joven actriz, es violada durante la celebración de una fiesta de
Nochevieja rodeada de sus amigos. No pudo ver a su agresor, y a lo largo del
año siguiente se enfrentará a la culpa, el asco y la vergüenza. Mientras Alex
intenta canalizar todo ese dolor a través del teatro, donde interpreta al
vengativo personaje de Medea, su hermano Adrián se enfrenta a la rabia por no
haber sabido proteger a su hermana y al impulso de dejarse llevar por sus
propias decisiones. El tiempo en que sus problemas eran los normales de
cualquier familia, forman ya parte del pasado.
El rodaje de “LA FURIA”
tendrá lugar principalmente en Barcelona y alrededores y en el pueblo
de Torrevelilla, en Alcañiz (Teruel).
“LA FURIA” es una
producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE,
TVC, Aragón TV, Filmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de
Aragón e ICEC. Filmax se encarga de la distribución
nacional.
El proyecto se ha
desarrollado en Torino Film Lab Extended, New Horizons Studio+, CIMA Mentoring,
Dama Ayuda o Mallorca Talents Labs. Además de asistir a los mercados de FICG
México y Brussels Coproduction Market, donde se alzó en ambos eventos con
varios premios de industria.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS” de Eric Besnard,
se estrenará en cines el 2 de febrero.
LAS COSAS
SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y
dirigida por Eric Besnard, se estrenará en cines de nuestro país el
próximo 2 de febrero (antes el 20 de octubre). Su anterior film, "Delicioso",
se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año
de estreno (2022).
La película cuenta la
historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas,
con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban
construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.
“Las cosas sencillas” es
una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al
César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya
trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie
Gillain.
Sinopsis:
Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche
deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida.
Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en
su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan
opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida
que quiere vivir?
DIAMOND
FILMS nos informa que “FERRARI” de Michael Mann, llegará a los cines el 9 de
febrero.
FERRARI, la próxima
película sobre la vida del piloto y fundador de Scuderia Ferrari y la famosa
marca de automóviles, Enzo Ferrari, protagonizada por Adam
Driver y Penélope Cruz, y dirigida por el reputado director
estadounidense Michael Mann.
La película, que se
presentó mundialmente en el pasado Festival de Venecia, se estrenará
el 9 de febrero de este próximo año en los cines españoles.
El cuatro veces
nominado al Oscar® Michael Mann dirige esta película biográfica
basada en el libro de Brock Yates: ‘Enzo Ferrari: El hombre y la máquina’, y
cuenta con guion de Troy Kennedy Martin (The Italian Job) y el
propio Mann, quien lleva tratando de llevar a cabo este apasionante proyecto desde
hace más de veinte años.
FERRARI está
protagonizada por el nominado al Oscar® Adam Driver como Enzo Ferrari, la
ganadora del Oscar® Penélope Cruz como Laura Ferrari, la ganadora del
Emmy® Shailene Woodley como la amante de Enzo, Lina
Lardi, Patrick Dempsey como el piloto de carreras Piero
Taruffi, Jack O'Connell como el piloto de carreras Peter
Collins, Sarah Gadon como Linda Christian y Gabriel
Leone como el carismático Fon De Portago.
Sinopsis:
Durante el verano de 1957, el ex piloto de carreras Enzo Ferrari (Adam Driver)
está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa Laura
(Penélope Cruz), construyeron de la nada hace diez años. Su tormentoso
matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro,
fruto de su relación con Lina Lardi (Shailene Woodley). En esta crucial etapa,
Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única
carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille
Miglia.
NUEVE CARTAS nos informa que la
comedia romántica “VESTIDA DE BLANCO”, triunfa en su estreno en cines
americanos antes de llegar a las salas españolas.
El
largometraje VESTIDA DE BLANCO de Juan Carlos Blanco, una
coproducción de España y México, llegará a las salas de cine españolas en
el primer trimestre de 2024 tras estrenarse con éxito estos días en distintos
países de Centroamérica.
Premiada en
el Washington DC International Cinema Festival, esta comedia
romántica rodada en España —en localizaciones de Galicia y Madrid—
cuenta con un elenco internacional formado por Noelia Roel,
Fernando Leyra, Ignacio Guadalupe, Ginebra Blake, Fernando Rivas, Beatriz
Cecilia, Claudia Ruzi, José Luis Badalt, Raquel Menor y María Torres.
Escrita y dirigida
por Juan Carlos Blanco, la película cuenta con dirección de fotografía
de Daniel Blanco Villanueva. Matías Sánchez Blanco y Juan Carlos
Blanco firman la banda sonora. Juan Carlos Blanco, Noelia Roel y
Daniel Blanco Villanueva son los productores de la cinta. VESTIDA DE
BLANCO es una producción de INDIe Centro de Estudios
Cinematográficos, Blanco Producciones y Vega & Roel Producciones.
La gira
americana de VESTIDA DE BLANCO ha llevado a su equipo, desde el
pasado 19 de septiembre, a estrenar la película en cines de Costa Rica,
Panamá, Guatemala y El Salvador. En las próximas semanas, la película
llegará a salas de República Dominicana, y ya en diciembre,
a México y Estados Unidos Durante este periplo en Centroamérica, la
protagonista y productora de la cinta, Noelia Roel, ha compaginado la
promoción del film con su faceta de modelo, desfilando
en la Fashion Week de El Salvador y en la Fashion Week de Los
Ángeles, donde ha colaborado con Eduardo Zelaya, director de la
firma salvadoreña Mava, y con la diseñadora Andrea
Ayala. Además, Noelia ha sido invitada a la celebración de Miss
Universe Spain. También participa como jurado en el festival Escine
en El Salvador.
SINOPSIS:
Ánxela, una veinteañera gallega, lleva casi un año planeando su boda con Saúl
y diseñando su vestido de novia. Sin estudios de moda, pero formada en
el humilde taller de costura de su madre y su tía, su vida cambia para
siempre cuando una famosa diseñadora mexicana le llama para
trabajar en su taller de alta costura en Madrid.
Lejos de ser como
Ánxela esperaba, su incursión en el mundo de la moda estará llena de
enredos: le plagian su querido vestido nupcial, debe huir de la
policía... y todo, para llegar a tiempo para reunirse con Saúl en la Catedral
de Santiago, "vestida de blanco".
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA
HISTORIA”, que ha batido Récords de público, llega a la gran pantalla este
viernes 20 de octubre.
VERMEER: LA MAYOR
EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA, el documental sobre la histórica exposición
de Johannes Vermeer que se ha celebrado en el Museo Nacional de
Ámsterdam - Rijksmuseum, llega a los cines de nuestro país este viernes 20
de octubre.
En febrero de 2023,
el Rijksmuseum de Ámsterdam abrió sus puertas a la mayor
exposición de Vermeer de la historia. Las entradas para la exposición se
agotaron a las pocas horas, vendiendo 200.000 en los días previos a la
inauguración. Un éxito de ventas sin precedentes. La exposición cerró sus
puertas el pasado 4 de junio, y las entradas se agotaron a los pocos días de
estar a la venta pese a que el Museo amplió los horarios de apertura los fines
de semana hasta las 22:00.
El Rijksmuseum de
Ámsterdam dedicó al artista neerlandés del siglo XVII una histórica
retrospectiva, que reunió 28 de los 37 cuadros del artista para esta exposición
y que no volverán a estar juntas tras cerrar las puertas a esta increíble e
irrepetible exposición. Con préstamos procedentes de todo el mundo, esta gran
retrospectiva reúne las obras maestras más famosas de Johannes Vermeer,
como “La joven de la perla”, “El geógrafo”, “La
lechera”, “La callejuela”, “Dama con criada y
carta” y “Mujer sosteniendo una balanza”. Siete de ellas, se
expusieron por primera vez al público.
Nunca se había visto
algo igual en una exposición del artista y sin duda, se han superado todas las
expectativas batiendo récords de venta y teniendo que ampliar el horario de
visitas para poder atender a los miles de visitantes que no han querido
perderse esta oportunidad única. Las entradas, que cuestan en torno a los 30€ y
que incrementaron su valor hasta los 2000€ en el mercado negro, se agotaron por
completo a los cuatro días de su inauguración.
“VERMEER: La mayor exposición de la historia” invita al público a una visita privada de esta espectacular exposición, acompañado por el director del Rijksmuseum y los comisarios de la muestra. El documental ofrece la oportunidad de poder verlo en la gran pantalla y en asombroso 4K.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “CONVERSACIONES SOBRE EL ODIO” de Vera Fogwill, se
estrenará en cines el 20 de octubre.
“CONVERSACIONES SOBRE
EL ODIO”, la película de Vera Fowill se estrenará en cines el próximo 20 de
octubre, tras su exitoso recorrido en festivales. Se estrenó mundialmente en la
Competencia Oficial del Festival clase A Tallin Black Nigths (Estonia), en la
sección Critics’ Picks y tuvo su presentación en España en la Sección Oficial
en la 26 edición del Festival de Cine de Málaga. Luego continuó su recorrido en
la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Montevideo (Uruguay);
el BAFICI (Argentina); el SANFIC (Chile), en la Sección Panorama Internacional
del Festival del Cine y la Mujer (Argentina) y en el Festival Internacional de
Cine de Punta del Este (Uruguay) y durante el mes de octubre estará en la
Sección Panorama Internacional en el Festival de Cine de Morelia (México) y en
la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de San Pablo (Brasil)
y del Seattle Latino Film Festival (USA), entre otros.
El proyecto dirigido
por la argentina Vera Fogwill y el español Diego Martínez, es un thriller
psicológico de dos únicos personajes interpretados por Cecilia Roth (Todo sobre
mi madre/Martin Hache) y Maricel Álvarez (Biutiful/To Rome with love) que narra
en tiempo real el último encuentro de dos mujeres.
SINOPSIS: Conversaciones
sobre el odio es un thriller psicológico que narra en tiempo real, el último
encuentro de dos mujeres. En esta conversación íntima y profunda se confrontan
la mirada sobre la maternidad, la amistad y la forma de afrontar la enfermedad.
Débora (Cecilia Roth) es una representante de artistas manipuladora que poco a
poco desata su odio contra Déborah, una actriz intelectual (Maricel Álvarez).
Un manifiesto contra la
discriminación de la gente tóxica; contra la idea de que las personas se
enferman por su propia culpa y se curan si quieren; contra el marketing de la
venta y el consumo irreal de la felicidad y el bienestar.
Una película que
sustenta el test de Bechdel: dos mujeres, una conversación donde no se habla de
hombres.
“Conversaciones sobre
el odio” es una adaptación de la obra teatral de próxima publicación en España
(Paripé Books) de Vera Fogwill, que asume también el guión además de la
producción y la dirección artística de la misma. La idea original surge de la
obra de teatro homónima que se adaptó libremente al cine para contar un
encuentro y una conversación entre dos mujeres, de manera despojada, descarnada
y real. Esas conversaciones que quedan ocultas tras las paredes, de las
que no se habla, que son tabú: la salud mental y física, la necesidad o no de
la maternidad, la enfermedad y la soledad. Porque toca temas que las mujeres hablan
pero que no se difunden.
El proyecto cuenta con
presencia destacada de mujeres dentro del equipo técnico y artístico, la
dirección de fotografía a cargo de Juana Jiménez y la creación de la Banda
Sonora Original, de la argentina María Eva Albistur.
Rodada durante 5 noches en Madrid antes de la pandemia, “Conversaciones sobre el odio” está producida por Vera Fogwill y co-producida por Pampa Films y Aramos Cine, con el apoyo de la ECAM & Mecenazgo Cultural Argentina. La película ha sido declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
