MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa que “DIALOGANDO CON LA VIDA” de
Christophe Honoré, llegará a los cines el 12 de mayo.
El 12 de
mayo se estrena en cines DIALOGANDO CON LA VIDA (LE LYCÉEN), de la
mano de VERCINE. El nuevo trabajo del director Christophe Honoré (Canciones
de amor, Vivir deprisa, amar despacio, Habitación 212) participó en la Sección
Oficial del Festival de San Sebastián donde Paul Kircher, que interpreta
al joven protagonista de la historia, fue galardonado en el Festival con la
Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista. Kircher también fue
nominado en los Premios César como Mejor Actor Revelación.
“Dialogando con la
vida” narra la historia de un adolescente en crisis tras la muerte de su padre.
Se trata de un historia de duelo, de exploración y de descubrimiento sexual a
través de los ojos de un joven de 17 años. En el reparto figuran Paul
Kircher, Vincent Lacoste (Mi vida con Amanda, Vivir deprisa, amar
despacio) y Juliette Binoche (Chocolat, El paciente inglés, Con amor
y furia) que recibió uno de los Premios Donostia en el Festival.
Honoré comenta en
relación al personaje principal: “Para mí, Lucas es ahora un personaje de
ficción por derecho propio. Lo veo más como un joven de hoy que como un
recuerdo de lo que fui. Con esta película, no tengo la sensación de haber
viajado al pasado; más bien he proyectado un sentimiento del pasado en la
realidad de hoy.”
SINOPSIS:
A
sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar
de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar.
Entre un hermano
afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá
obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “CUESTIÓN DE RITMO”,
llegará a los cines el 28 de abril.
CUESTIÓN DE
RITMO ("Count me in") está dirigida por Mark Lo y
cuenta con la participación de los baterías de Queen, Pink Floyd, Foo Fighters,
The Clash, Blondie, Red Hot Chili Peppers o Iron Maiden, entre otros. La
película se estrenará en cines el próximo 28 de abril.
“Cuestión de ritmo” es
una emocionante celebración del arte de tocar la batería que cuenta con la
participación de algunos de los mejores músicos de la historia del rock. Los
bateristas Roger Taylor (Queen), Chad Smith (Red Hot Chili
Peppers), Stewart Copeland (The Police), Cindy
Blackman (Santana, Lenny Kravitz), Keith Moon (The
Who), Nick Mason (Pink Floyd), John Bonham (Led Zeppelin)
o Taylor Hawkins (Foo Fighters) nos acompañan un viaje edificante a
través de algunas de las melodías más icónicas jamás creadas, centrándonos en
las mujeres y los hombres detrás de la batería; sus pasiones, cultura y energía
impresionantes.
Sinopsis: Puedes tener
ritmo sin música, pero no puedes tener música sin ritmo.
Una película documental
centrada en los mejores baterías de la historia del rock. Absolutamente
imprescindible para todos los amantes del rock.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que la segunda temporada de “30 MONEDAS” se estrenará
en octubre.
En la segunda temporada
de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado
en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco,
destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A
medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá
enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio
le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su
archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?
El reparto de esta
nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y
Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los
que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda
temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados
Unidos, Francia y Reino Unido.
30 MONEDAS está
dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge
Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews,
Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores
Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de
la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L.,
una empresa de Pokeepsie Films.
VÉRTIGO
FILMS nos informa que “The Lost King” de Stephen Frears y Steve Coogan, llegará
a los cines el 5 de mayo.
“The
Lost King” es el nuevo proyecto de Stephen Frears y Steve
Coogan, dos artistas de enorme talento, que fueron el alma mater del
equipo creativo de la exitosa 'Philomena' y que llegó
a estar nominada a 4 Premios Oscar.
Frears (como
director) y Coogan (como co-guionista y actor) regresan con 'The
Lost King', una emotiva e increíble película ambientada en Londres que parte de
un hecho verídico. Cuentan con la Oscarizada actriz Sally Hawkins, quien
vuelve a lograr una brillantísima interpretación, y se mete en la piel de la
escritora y productora británica Philippa Langley.
Además, 'The Lost
King' incorpora la música del ganador de 2 Premios Oscar, Alexandre
Desplat -quien ya ganó por su composición en 'El gran hotel
Budapest' (2014) y 'La forma del agua' (2017)-.
Una
historia real que acabó siendo Real
'The Lost
King' nos cuenta una historia doblemente "real", nunca mejor
dicho. Real (por verídica) y Real (relacionada con la monarquía británica).
Porque la vida real puede superar la ficción y se pueden lograr hitos
importantes. Gracias a su esfuerzo, tenacidad y dedicación, Philippa
Langley fue un ejemplo de que las cosas por las que luchas pueden
convertirse en algo único y especial.
Langley vivió obsesionada
con la imagen del monarca Ricardo III y no cejó en su empeño de investigar
la figura del rey y todo lo que le rodeaba, hasta llegar al descubrimiento de
la tumba del mismo bajo un aparcamiento de Leicester. La historia de Langley
hizo Historia, con mayúsculas.
En 2015 la Reina de
Inglaterra concedió a Philippa un MBE (el cargo de Miembro de la Orden del
Imperio Británico) en reconocimiento a sus servicios en la exhumación e
identificación de Ricardo III.
Además, en 2018, tras
una larga campaña inspirada por Philippa, el sitio web de la Casa Real fue
modificado para restituir a Ricardo como el legítimo rey de Inglaterra entre el
período (1483-1485), dejando de ser considerado un usurpador.
SINOPSIS: Comedia
dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey
Ricardo III bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester.
Se centra en Philippa Langley, entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada,
cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas
de historiadores y académicos.
Vértigo
Films estrenará exclusivamente en cines 'The Lost King' el
próximo 5 de mayo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “CUESTIÓN DE RITMO” se
estrenará en cines el 28 de abril.
CUESTIÓN DE
RITMO ("Count me in") está dirigida por Mark Lo y
cuenta con la participación de los baterías de Queen, Pink Floyd, Foo Fighters,
The Clash, Blondie, Red Hot Chili Peppers o Iron Maiden, entre otros. La
película se estrenará en cines el próximo 28 de abril.
“Cuestión de ritmo” es
una emocionante celebración del arte de tocar la batería que cuenta con la
participación de algunos de los mejores músicos de la historia del rock. Los
bateristas Roger Taylor (Queen), Chad Smith (Red Hot Chili
Peppers), Stewart Copeland (The Police), Cindy
Blackman (Santana, Lenny Kravitz), Keith Moon (The
Who), Nick Mason (Pink Floyd), John Bonham (Led Zeppelin)
o Taylor Hawkins (Foo Fighters) nos acompañan un viaje edificante a
través de algunas de las melodías más icónicas jamás creadas, centrándonos en
las mujeres y los hombres detrás de la batería; sus pasiones, cultura y energía
impresionantes.
Sinopsis:
Puedes
tener ritmo sin música, pero no puedes tener música sin ritmo. Una película
documental centrada en los mejores baterías de la historia del rock.
Absolutamente imprescindible para todos los amantes del rock.
ELLAS
COMUNICACIÓN y SONY PICTURES, nos informa que ha finalizado el rodaje de “ODIO
EL VERANO”
La semana pasada
terminó el rodaje de ‘ODIO EL VERANO’, la nueva película de Fer
García- Ruiz tras la desternillante Descarrilados, que durante siete
semanas ha tenido como escenarios naturales los paisajes de la Isla de
Tenerife y la Comunidad de Madrid, un rodaje dominado por el monte
Teide, el volcán inactivo que es la cima más alta de España y cuya orografía ha
aportado belleza y una estética idílica a esta comedia.
No solo el emblemático
paisaje lunar del Teide ha servido de localización de la película;
también otros carismáticos y aislados lugares como Punta de Teno, uno
de los rincones menos conocidos de la isla, dominado por la visión del
espectacular acantilado de Los Gigantes; la recóndita playa de La
Tejita, situada en medio de una reserva natural, junto a otras playas salvajes,
calas de piedra volcánica o el moderno Puerto deportivo de Colón, han
sido escenarios de esta historia en la que tres hombres reservan, sin saberlo,
la misma casa para las vacaciones familiares, convirtiendo el verano en un
cómico ejercicio de tolerancia.
“Tras cinco intensas
semanas de rodaje en Tenerife, y otras dos en Madrid, hemos finalizado el
rodaje de ‘Odio el Verano’. Una experiencia inolvidable donde he tenido el
privilegio de colaborar con un equipo espectacular.
Después de rodar en
playas, volcanes, barcos y paisajes increíbles, ahora comenzamos el montaje,
otra preciosa fase de este proyecto en la que daremos forma a tanto esfuerzo y
cariño por parte de todos.
Creo que tenemos una
muy buena base para construir una comedia coral para todo tipo de público.
Espero que la gente disfrute tanto como lo he hecho yo al trabajar junto a un
elenco inmejorable que ha dado vida a nuestras tres maravillosas familias”,
explica el director Fer García-Ruiz.
‘Odio el verano’ está
protagonizada por Julián López, Kira Miró, Jordi Sánchez, María Botto, Roberto
Álamo, Malena Alterio y Mariano Venancio. Completan el reparto Yohana
Yara, los jóvenes Javier Lera y Aitziber gErrazkin y los actores
infantiles Scarlett Arce, Lucas Ruíz y Diego Ruiz.
Este es el segundo
largometraje de su director, Fer García - Ruiz que se pone nuevamente al
frente de una comedia, y cuyo guion firma David Marqués.
‘ODIO EL
VERANO’ es una producción de Ghislain Barrois, Álvaro Augustin (TELECINCO
CINEMA), y Miguel Menéndez de Zubillaga (MONO PICTURES AIE), en asociación
con SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS y con la participación de
MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP.
SINOPSIS:
Alonso (barrendero; Roberto Álamo) y Marisa (tarotista; Malena Alterio), Torres
y Fátima (propietarios de una charcutería; Jordi Sánchez y María Botto) y
Calatrava (cirujano estético; Julián López) y Vicky (influencer; Kira
Miró) han reservado una casa aislada en Canarias para pasar las mejores
vacaciones de su vida con sus respectivas familias. Lo que no saben es que, por
un error de la agencia, han alquilado la misma casa. Ninguno está dispuesto a
renunciar a ella, y tampoco hay muchas alternativas, por lo que se ven
obligados a compartir habitáculo todo el verano. Las patentes diferencias entre
cada uno de sus miembros convierten esos días en un caótico cúmulo de
divertidas y desmadradas situaciones. A pesar de ello, tienen que aprender a
convivir y comprender a toda esa gente tan distinta... Y a ellos mismos.
Será distribuida en
España exclusivamente en cines por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.
THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que
Indiana Jones regresa 15 años después al Festival de cine de Cannes para el
estreno mundial el jueves 18 de mayo de “INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO”
de LUCAS FILMS, dirigida por James Mangold y cuyo estreno en cines será el 30
de junio.
Indiana Jones regresa
al Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial el jueves 18 de mayo
de Indiana Jones y el Dial del Destino de Lucasfilm. La película está
protagonizada por Harrison Ford como el legendario héroe arqueólogo y dirigida
por James Mangold. Esta nueva entrega se proyectará fuera de concurso.
Mangold ha
declarado: "En 1995, tuve el honor de venir a Cannes con mi primera
película como parte de la Quincena de los Realizadores. 28 años después, estoy
orgulloso de regresar con un espectáculo un poco más grande. ¡Tanto mis
legendarios colaboradores como yo mismo estamos deseando compartir con todos
vosotros una nueva y última aventura de Indiana Jones!"
A Ford le acompañan
Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Toby Jones, Boyd
Holbrook, Ethann Isidore y Mads Mikkelsen. La película está dirigida por
James Mangold y producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel,
con Steven Spielberg y George Lucas como productores ejecutivos. John Williams,
que ha compuesto la música de todas las aventuras de Indy desde la
original En busca del arca perdida en 1981, vuelve a componer la
banda sonora.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “NUESTROS HIJOS” dirigida por María de
Medeiros, llegará a los cines el 9 de mayo.
El 9 de mayo, dentro de
la nueva iniciativa Martes de Cine Indie, impulsada por varias
distribuidoras para diferenciar y darle espacio a una selección de películas
más arriesgadas, llegará a nuestras carteleras “Nuestros Hijos” dirigida
por Maria de Medeiros, que vuelve a la dirección con este drama después de 19
años sin dirigir.
Una historia de fuertes
personajes femeninos y vidas que se entrecruzan.
Producida entre Brasil
y Portugal, la película está protagonizada por Aldri Anunciação, Jupy Azevedo,
Laura Castro, Marieta Severo, Claudio Lins, José de Abreu, Marta Nóbrega
“Nuestros
Hijos” (Aos Nossos Filhos, 2021) ganó el Mejor Guion en
Milán International Lesbian and Gay Festival, paso por el Festival Cine
por Mujeres Madrid el pasado año y también ha sido seleccionada entre otros en
Toronto, Coïmbra, Chicago, La Habana y Mostra de Valencia.
Maria de Medeiros está
disponible para entrevistas y visitará España la semana de estreno de la
película. Si tenéis alguna petición poneros en contacto con nosotros. Tenemos
link disponible bajo petición.
Sinopsis:
Vera
es una madre abnegada, divorciada después de tres matrimonios y que vive en una
familia numerosa que incluye a sus hijos e hijastros. Intrépida y
experimentada, ha empuñado las armas para luchar contra la dictadura y ha
vivido en varias partes del mundo. Tania, la hija, es más “conservadora” y está
casada desde hace 15 años con otra mujer que está embarazada de su primer hijo.
Juntas, descubren la belleza de formar parte de una familia contemporánea.
La distribución corre a
cargo de ConUnPack, responsable de títulos protagonizados por mujeres como
“Most Beautiful Island”, "Los Amores Cobardes", "Planta
Permanente" o "Ghosts" y de películas con temáticas LGTBIQ+ como
"Al Óleo", "Un perro ladrando a la luna",
"Finlandia", "El Que Sabem" o "Wolf & Dog (Lobo
& Perro)" (pendiente de estreno). Esta película forma parte de la
iniciativa de estrenos en cines adelantados a los martes, llamada Martes
de Cine Indie, impulsada por varias distribuidoras.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ” de Elvira Lindo y Daniela
Fejerman, llegará a los cines el 28 de abril.
El próximo 28 de abril
se estrena en cines ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ, película coescrita y
codirigida por Elvira Lindo y Daniela Fejerman. La película
inauguró el recientemente celebrado Festival de Málaga y participará
en la próxima edición del Festival Internacional de Cinema de
Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, dentro de la sección oficial
fuera de concurso.
Alguien que cuide de
mí está protagonizada por Aura Garrido, Emma Suárez y Magüi
Mira. Completan el reparto Pedro Mari Sánchez, Francesc
Garrido y Víctor Clavijo, entre otros.
Alguien Que Cuide De
Mí es el debut en la dirección de Elvira Lindo y parte de un
relato inédito de la misma autora. En él, la escritora retrata las
complejas relaciones familiares entre una abuela, una madre y una hija, con sus
secretos, sus malentendidos y sus asuntos pendientes. Tres generaciones de
mujeres dedicadas a la interpretación. Lilith, la abuela (Magüi Mira)
representa la excelencia del teatro; Cecilia, la madre (Emma Suárez), la oveja
negra apartándose del legado familiar y coqueteando con el cabaré -y con las
drogas- en los 80; y Nora, la nieta (Aura Garrido) que continúa el legado y
tiene como referente a su abuela más que a su madre.
Sinopsis:
Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos
pilares de su vida: su abuela Lilith, que hoy retirada reinó durante décadas
como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional
languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80.
Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y
la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera
de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por
vida.
AINHOA PERNAUTE nos
informa que “Napoleón” de Ridley Scott, se estrenará en cines el 22 de
noviembre.
Apple Original Films ha
anunciado que el épico drama histórico “Napoleon”, del aclamado director Ridley
Scott, se estrenará exclusivamente en cines de todo el mundo, en asociación con
Sony Pictures Entertainment, el miércoles 22 de noviembre, antes de estar
disponible en Apple TV+.
Dirigida por Scott a
partir de un guion de David Scarpa, “Napoleon” está protagonizada por Joaquin
Phoenix como el emperador y líder militar francés. La película es una mirada
original y cercana a los orígenes de Napoleón y a su rápido y despiadado
ascenso hasta llegar a ser emperador, visto a través del prisma de
la adictiva (y a menudo explosiva) relación con su esposa y su verdadero
amor, Josefina, interpretada por Vanessa Kirby. La película retrata las
famosas batallas de Napoleón, su ambición implacable y su asombrosa mente
estratégica como líder militar y visionario de la guerra. Una producción conjunta
de Apple Studios y Scott Free Productions, "Napoleon" está producida
por Scott, Kevin Walsh, Mark Huffam y Phoenix, con Michael Pruss y Aidan Elliott
como productores ejecutivos.
La expectación que
generan los estrenos de Apple Original Films continúa creciendo desde el
lanzamiento de Apple TV+ hace poco más de tres años. Además hacer historia como
la primera plataforma de streaming en conseguir el Óscar la Mejor Película
con "CODA", la película original de Apple "El niño, el topo,el
zorro y el caballo" también ha ganado recientemente el Premio de la
Academia al Mejor Cortometraje Animado. "Napoleon" se une a la lista
de futuros estrenos de películas originales de Apple, que
incluye "Killers of the Flower Moon", dirigida por Martin
Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro; el thriller de
espías con un reparto estelar "Argylle", con Henry Cavill, Sam
Rockwell, Bryce Dallas Howard, Bryan Cranston, Catherine O'Hara, John Cena, Dua
Lipa, Ariana DeBose y Samuel L. Jackson; la recientemente
estrenada "Tetris", protagonizada por Taron Egerton; el aclamado
documental "STILL: A Michael J. Fox Movie"; el largo documental
estrenado en Sundance "Stephen Curry: Underrated";
"Ghosting", una comedia romántica de acción y aventuras
protagonizada por Chris Evans y Ana de Armas; "Blitz", del oscarizado
cineasta Steve McQueen; un largometraje sobre Fórmula 1, aún sin título,
protagonizado por Brad Pitt,del director Joseph Kosinski y el productor Jerry
Bruckheimer, y más.
WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “BLUE BEETTLE”
llegará a las salas el 18 de agosto.
La película, dirigida
por Ángel Manuel Soto, está protagonizada por Xolo Maridueña en el papel
protagonista y por su alter ego, Jaime Reyes. Además de Maridueña, la película
cuenta con Adriana Barraza como la abuela de Jaime, Nana, Damián Alcázar como
su padre, Elpidia Carrillo como su madre, Bruna Marquezine como Jenny Kord,
Raoul Max Trujillo como Carapax, con la ganadora del Oscar Susan Sarandon como
Victoria Kord, y George Lopez como el tío Rudy de Jaime. La película también
está protagonizada por Belissa Escobedo como la hermana de Jaime, Milagro, y
Harvey Guillén como el Dr. Sánchez.
Soto dirige un guion de
Gareth Dunnet-Alcocer, basado en personajes de DC. John Rickard y Zev Foreman
son los productores, con Walter Hamada, Galen Vaisman y Garrett Grant como
productores ejecutivos.
El equipo creativo del
director incluye al director de fotografía Pawel Pogorzelski, al diseñador de
producción John Billington, al montador Craig Alpert, a la diseñadora de
vestuario nominada al Oscar Mayes C. Rubeo, al supervisor de efectos visuales
Kelvin McIlwain y al compositor Bobby Krlic.
"Blue Beetle"
es una presentación de Warner Bros. Pictures producida por Safran Company y se
estrena solo en cines internacionalmente a partir de agosto de 2023 y en
América del Norte el 18 de agosto de 2023. Warner Bros. Pictures distribuye la
película en todo el mundo.
SINOPSIS: Jaime
Reyes, recién graduado de la universidad, regresa a casa con muchos planes para
su futuro, pero descubre que su casa no está exactamente como la dejó. Mientras
Jaime busca encontrar su lugar en el mundo, el destino interviene y de repente
tiene en sus manos una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el
Escarabajo. Cuando de repente el Escarabajo elige a Jaime como su anfitrión
simbiótico, le dota de una armadura increíble con poderes extraordinarios e
impredecibles que van a cambiar para siempre su destino y le convertirán en el
Superhéroe BLUE BEETLE.
VITRINE
FILMS nos informa que “TIME TO LOVE” de Metin Erksan, llegará a las salas el 21
de abril.
En 1966 el maestro de
cine turco Metin Erksan hace su decimonovena película que permanece oculta
hasta hoy. El 21 de abril, esta joya inédita de cine, llegará después de años a
la gran pantalla.
Por el aniversario de
la muerte de Metin Erksan, MUBI ha restaurado esta película en 4K que tuvo su
estreno en el Festival de Lyon (Lumière Classics).
En las Islas de los
Príncipes, al sur de Estambul, los días son lluviosos y están llenos de nostalgia.
El humilde pero orgulloso pintor Halil consigue un trabajo en uno de los
chalets de la isla, donde se encuentra con la fotografía de una hermosa mujer y
se enamora de su imagen.
Metin
Erksan es considerado una leyenda del cine turco. Su cine,
con inspiraciones literarias, resaltaba los problemas de las personas del
campo. Su película Susuz Yaz / Dry Summer ganó el premio Oso de Oro en Berlín,
Alemania, siendo la primera película de ese país en obtenerlo.
Metin Erksan ha dirigido 42 películas, 2 de las cuales ha producido él mismo; y
escribió los guiones de 29 películas. Junto con el renombrado director de cine
Halit Refiğ, fue reconocido como el representante del cine nacional en Turquía.
Para el estreno en
España, Vitrine Films cuenta con Zeynep Ozlem, la encargada de la
restauración y antigua alumna del director Metin Erksan. Ella vendrá desde
Turquía para dar masterclas y entrevistas.
Mientras la película
esté en salas, Vitrine Films realizará un sorteo junto a MUBI de 3
suscripciones anuales. Durante este tiempo, la película no se podrá ver en
la plataforma.
