Ainhoa
Pernaute, Elástica Films y Avalón nos informan que “LA ISLA DE BERGMAN” de Mia
Hansen-Løve, se estrena en cines el 1 de julio.
El próximo 1 de julio
se estrena en cines La isla de Bergman, de Mia
Hansen-Løve, distribuida por Elastica y Avalon. La película,
cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de
Cannes, está protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth y Mia
Wasikowska. En España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial
del Festival de Cine Europeo de Sevilla y se ha podido ver recientemente
en el D'A Film Festival.
En la película, Mia
Hansen-Løve reflexiona sobre el impacto de las experiencias personales en
el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman
y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de
Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de
su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos.
SINOPSIS:
Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la
mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y
rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus
próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar
aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus
respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez
más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá
difuminando.
HAYEDA
CULTURA nos informa que Carmen Machi y Karra Elejalde ruedan en Navarra “LA VOZ
DEL SOL” dirigida por Carol Polakoff.
Se rueda “La Voz
del Sol”, una película de la guionista, productora y directora Carol
Polakoff, gran amiga del protagonista real de esta historia, Alan Jolis, quien
plasmó el verano que marcó su vida en la novela que también da nombre al
film, Speak Sunlight.
Natxo López es el
español que junto a la propia Carol Polakoff y John Milarky ha adaptado el
guion. De la mano de la productora Babieka Films y producida por Denise
O´Dell, La Voz del Sol se apoya en un elenco encabezado
por Carmen Machi, Karra Elejalde, el joven actor Matteo
Artuñedo y Ahikar Azcona.
La película cuenta con
un equipo de renombre: con José Luis Alcaine como director de
fotografía, Lucas Vidal como compositor, Teresa
Font al montaje, Barbara Pérez- Solero como diseñadora de producción
y Cristina Sopeña al mando del diseño de vestuario.
Las localidades
navarras de Estella, Pamplona y Gallipienzo, así como Madrid, Segovia y Toledo
son las localizaciones donde se rueda La Voz del Sol entre mayo y
junio.
Una historia motivadora
y emotiva, llena de luz y de color, por la que, a través de los ojos de Alan,
un adolescente americano viviremos como nuestros su primer amor y su último
adiós. La Voz del Sol es una reconciliación con el pasado, el
presente y el futuro, en definitiva, una oda a la vida.
SINOPSIS:
París
1965. Maruja y Manolo viven en París tras 30 años exiliados de España. Trabajan
al servicio de la familia de un embajador estadounidense: los Jolis.
Este año, Maruja decide
confrontar su pasado, para ello emprende un viaje junto a Manolo y Alan Jolis a
sus orígenes en España. Un viaje en el que tendrá que asegurarse de que el
joven Alan crecerá para ser un buen hombre. A su vez, Manolo y Alan aprenderán
a disfrutar de su presente y centrarse en el futuro. Este viaje no solo será
físico sino también profundamente emocional para todos ellos.
SOBRE
LA PRODUCTORA
Desde 2013, Babieka
Films ha jugado un papel crucial en el desarrollo de producciones
internacionales en España, produciendo, coproduciendo y prestando servicios de
producción a películas tales como “Éxodus: Gods and Kings” de 20th Century
Fox, “El Practicante” de Netflix, o más recientemente la serie “La
Materia Oscura” de HBO. Su experiencia en la producción y coproducción
internacional tanto para las principales compañías como para estudios independientes,
les ha dado una reputación impecable de calidad y eficacia tanto en España como
en el extranjero, así́ como relaciones muy sólidas con entidades locales,
nacionales e internacionales, que hacen de Babieka la empresa de cine de
referencia en la Península, Islas Canarias y Portugal.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “DELANTE DE TI” de
Hong Sangsoo, el 15 de julio.
Presentada en el
Festival de Cannes y galardonada con el Premio del Jurado en el festival de
Cine de Gijón, la película presenta una de las interpretaciones más memorables
de la veterana e icónica actriz coreana Lee Hyeyoung, que descubre la belleza
de la vida en su ciudad de origen cuando se enfrenta a un desafío vital.
“Delante de ti” de Hong
Sangsoo se estrenará en cines de la mano de Atalante el próximo
15 de julio en Versión Original Subtitulada en
castellano, catalán y gallego.
Toda una leyenda del
cine coreano de los años ochenta, la actriz Lee Hyeyoung preside la
nueva película de Hong Sangsoo, una espléndida celebración de la mujer
como intérprete en la edad madura. Lee da vida a Sangok, una antigua estrella
de la gran pantalla que vuelve a Corea y se instala a vivir con su hermana
mientras tantea posibles nuevos proyectos.
Como es frecuente en la
obra del coreano, bajo su superficie de apariencia transparente y ligera
empapada de alcohol, Delante de ti esconde un poso de profundo calado
emocional. Y confirma el giro de la filmografía de Hong Sang-soo hacia una
etapa dedicada a los retratos femeninos complejos, sutiles y diversos. Una
reflexión vital y serena sobre el hecho de envejecer y el papel de la mujer en
la industria del cine. (Texto del D'A Film Festival)
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que ¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES!
De Atsuko Ishizuka se estrenará el 15 de julio.
El 15 de
Julio llega a los cines ¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! de la mano de
SelectaVisión. Se trata de la nueva película de la directora
japonesa Atsuko Ishizuka junto al célebre estudio de animación
MadHouse, responsable de algunos animes tan reconocidos como Death Note,
Paranoia Agent, Los niños lobo, Summer Wars o la más reciente, Sonny Boy.
Se trata de una
historia coming-of-age de aventuras protagonizada por tres amigos en
el transcurso de un verano que cambiará por completo sus vidas. El diseño de
los personajes corre a cargo de Takahiro Yoshimatsu, conocido por sus
trabajos en animes como Hunter x Hunter o Fullmetal Alchemist.
¡HASTA SIEMPRE, DON
GLEES! tuvo su premiere en el Festival Internacional de cine de
Tokio y ha sido seleccionada para competir dentro de la Sección
Oficial del prestigioso Festival Internacional de Animación de Annecy.
SINOPSIS:
Roma
es un chico que vive en un pueblo rural algo alejado de Tokyo en el que no
acaba de encajar. Junto con Toto, otro marginado, forma el grupo “Don Glees”.
Ambos esperan que su relación siga siendo la misma aunque se separen cuando
Toto se marche a estudiar el bachillerato a Tokyo. “Oíd, ¿os apetece ver el
mundo a vista de pájaro?”. Las vacaciones de verano de primer año de
bachillerato comienzan con estas palabras por parte de Drop, el nuevo miembro
de “Don Glees”. Como resultado de estas palabras, Roma y sus amigos se ven
obligados a buscar un dron desaparecido para probar su inocencia cuando son
acusados de provocar un incendio forestal. La pequeña aventura veraniega no
tarda en convertirse en una gran aventura que cambiará sus vidas para siempre.
Flins
& Pinículas animará la vuelta al cole con dos estrenos
dirigidos al público infantil y familiar: “La Escuela de
Animales Mágicos” y “Los Buscamundos”
Tras el flamante
éxito obtenido en el Box Office nacional con AINBO, LA
GUERRERA DEL AMAZONAS, Flins & Pinículas animará la vuelta al
cole con los estrenos dirigidos al público infantil y familiar: EL
COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS y LOS BUSCAMUNDOS.
Las dos películas se
han convertido en éxitos de taquilla en sus países de origen y
son adaptaciones literarias de best-sellers -una de acción real
y otra de animación-, que tienen en común la particularidad de contar con
personajes animales en papeles protagonistas; haber sido creadas con
tecnologías de animación y efectos especiales punteras y la vocación
de intentar devolver a los lectores infantiles y juveniles la afición a la
lectura.
EL COLEGIO DE ANIMALES
MÁGICOS de Gregor Schnitzler supone el salto a la gran
pantalla de la colección de libros electrónicos dirigidas a niños
y jóvenes adultos y creada por la autora alemana Margit
Auer, que han obtenido un gran éxito internacional. Publicada en
25 territorios, se han vendido más de 75.000 ejemplares en su país de
origen.
Su adaptación al
cine se estrenó en 2021 en Alemania con más de 600
copias, posicionándose en el segundo puesto del Top Ten, en
el que se mantuvo durante 12 semanas. Así se convirtió
en la película alemana más rentable del año pasado, con una recaudación de
más de 11 millones de euros y obteniendo más de 5 millones de
espectadores. Su combinación de acción real con animales
parlantes animados con la tecnología CGI ha demostrado ser una
fórmula ganadora con todo tipo de audiencias. EL COLEGIO DE ANIMALES
MÁGICOS llegará a los cines de la mano de Flins &
Pinículas el 9 de septiembre.
SINOPSIS:
Ida
es nueva en la ciudad, le cuesta mucho hacer amigos y ahora es la alumna más
novata de la escuela Winterstein. Un día, su profesora les presenta a Mortimer
Morrison, que viaja por el mundo en busca de “animales mágicos”. Cada uno de
estos animales está destinado a convertirse en el alma gemela de un niño de la
case. Ida y Benni son los primeros en elegir y tenerlos como compañeros
mágicos. A partir de ahora, Benni tendrá a su lado a la anciana y sabia tortuga
Henrietta, e Ida contará con un astuto zorro llamado Rabbat.
Cuando los objetos
siguen desapareciendo en la escuela, los niños y los animales mágicos deben
unirse para resolver el misterio del ladrón del colegio. Estos animales son
algo muy especial: no solo tienen habilidades mágicas, ¡también pueden hablar y
mostrar su propio carácter.
Tras participar
en la cita anual en Madrid con Unifrance “Francia en la pantalla”, LOS
BUSCAMUNDOS del cineasta francés Samuel Torneaux -que fue
nominado al Premio Oscar con su cortometraje Même les pigeons vont au
paradis- un éxito internacional de taquilla llegará a los cines de la
mano de Flins & Pinículas el 23 de septiembre.
En esta ambiciosa
apuesta, una novedosa y refrescante versión del clásico
literario, de los de 17.000 diseños realizados para
el storyboard se han utilizado 9.300 en la versión final,
reproduciendo majestuosos paisajes reales, vegetación exótica y océanos con
oleaje apto para el surf. El largometraje de animación, coproducido
entre Francia y Bélgica, cuenta con el prestigioso sello de Studio
Canal.
SINOPSIS:
Passepartout,
un tití aficionado a los libros se embarca en una aventura salvaje para viajar
alrededor del mundo después de aceptar una apuesta. De los desiertos
ardientes a las junglas misteriosas, entre princesas intrépidas y grillos que
adoran al volcán, Passepartout va a descubrir hasta qué punto el mundo es
grande, maravilloso y alocado.
Zenit
Comunicación nos informa que Paco Arango comienza el rodaje de “Mi otro Jon”
con Carmen Maura y Fernando Albizu “compartiendo el mismo espíritu”
Hace algunos años, Paco
Arango se inventó en una cena una historia increíble para apaciguar con humor
los dolores que confesó sentir su madre en su cuerpo con sus 88 años: un lugar
donde alquilaban otros cuerpos para casos como el suyo y así poder disfrutar
haciendo locuras unos días, aunque añadió, “por desgracia mamá, solo les queda
el cuerpo de un camionero vasco y que no parecía muy apropiado para ti…”. En
aquel momento, además de dibujarle una sonrisa a su madre, sin él saberlo,
empezó a gestarse el guion de la que será su cuarta película: Mi otro Jon.
Carmen Maura acompaña a
Arango en esta aventura interpretando a Merche, una traviesa mujer que ante la
noticia de su grave enfermedad decide cumplir sus últimos deseos. Por ello
prueba en carne propia esa idea de alquilar cuerpos introduciéndose en el
cuerpo de Jon, aquel camionero vasco que el cineasta imaginó en su día, a quien
da vida Fernando Albizu. Un experimento que desembocará en una comedia de lo
más disparatada provista de grandes dosis de ternura.
Olivia Molina, Rossy de
Palma y Carlos Santos encabezan junto a Maura y Albizu el reparto de este film
que comienza su rodaje el próximo 18 de julio y que llevará a su equipo a
recorrer diversas localizaciones de La Palma y Madrid hasta principios de
septiembre.
Sinopsis: A Merche (Carmen
Maura), una mujer a punto de cumplir 76 años, le comunican que le queda muy
poco tiempo de vida. Decidida a hacer realidad sus últimos deseos, embarca a
sus tres mejores amigas de su quinta en algunas travesuras indignas de su edad:
quedarse atrapadas a propósito de noche en El Corte Inglés e incluso contratar
a un gogó.
Entre sus deseos
también está el de poder ver el mar por última vez. Por este motivo invita a su
hija Rocío (Olivia Molina) a visitar la isla de La Palma, pero en el último
momento la salud de Merche le impide hacer el viaje.
Reciben la sorprendente
noticia de que una excéntrica científica (Rossy de Palma) ha logrado transmutar
el alma de una persona mayor al cadáver de un recién fallecido durante tres
días para cumplir cualquier sueño.
Decididas a compartir
un viaje inolvidable madre e hija, el alma de Merche se introducirá dentro del
único cadáver disponible: un grandullón camionero vasco de 58 años (Fernando
Albizu) para empezar una disparatada aventura. Mientras tanto, el cuerpo
de Merche se quedará enchufado y bien cuidado para ser reintroducida a su
regreso de La Palma.
Cuando Mark (Carlos
Santos), el marido de Rocío recibe la desagradable noticia de que su mujer no
está en Canarias con su suegra, sino teniendo una aventura amorosa con un
vasco grandullón, se
presentará en La Palma. No hay explicación coherente que
Rocío le pueda dar a su marido para que le crea que Jon es su suegra. Más
aún cuando Jon, es decir Merche, le reitera con picardía a su nuero que él es
el amante de su mujer.
El
cine benéfico de Paco Arango
Como ya hizo con sus
tres anteriores películas Maktub, Lo Que De Verdad Importa (The
Healer) y Los Rodríguez y el Más Allá, además de perseguir los
objetivos de entretener y concienciar, los beneficios irán destinados a mejorar
la situación de los niños con cáncer a través de la Fundación Aladina, la cual
preside. Gracias a sus anteriores trabajos Arango ha podido recaudar y donar
más de 7 millones de euros ayudando a niños en España y otros países.
En esta ocasión su meta
se expande una vez más y una parte de los beneficios irá también destinada a
tenderle la mano a la Isla de La Palma, para ayudar a las víctimas del
volcán.
En las palabras de
Carmen Maura: “Mi otro Jon” pasa en un mundo diferente, pero todo es como
en la vida misma. Además tengo la suerte de disfrutar esta experiencia con
Olivia Molina y un elenco de actores extraordinarios y sobre todo de conocer a
mi nuevo director, Paco Arango.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS nos informan de que ya están a la venta
las entradas para “THOR: LOVE AND THUNDER”
Ya están a la venta las
entradas de Thor: Love and Thunder. La nueva película de Marvel
Studios se estrena el próximo 8 de julio solo en cines.
En Thor: Love and
Thunder de Marvel Studios, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth)
emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta
ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve
interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de
Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer
frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson),
de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie
Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo
mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor.
Juntos, se embarcan en
una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza
del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde.
Thor: Love and
Thunder está dirigida por Taika Waititi (Thor: Ragnarok, Jojo Rabbit) y
producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum. La película se estrena en cines el
8 de julio de 2022.
Puedes consultar
nuestro calendario de estrenos de cine aquí:
Disney.es / Películas /
Calendario de estrenos
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que THE MEDIAPRO STUDIO comienza el rodaje de la
Segunda Temporada de “THE HEAD” tras el éxito internacional de su primera
entrega.
La ficción se rueda en
inglés protagonizada por un reparto internacional con John Lynch,
Katharine O´Donnelly, Hovik Keuchkerian, Moe Dunford, Josefin Nelden y Olivia
Morris.
Junto a ellos, se han
incorporado también a la serie los actores Enrique Arce, Nora Ríos, Tania
Watson, Thierry Goddard y la colaboración especial del actor japonés Sota
Fukushi.
La primera temporada se
ha estrenado en más de 90 países con excelentes resultados de audiencia y
elogios de la crítica
Ha comenzado en
Tenerife el rodaje de la segunda temporada de THE HEAD, la ficción
internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, producida en asociación con Hulu Japan,
convertida en una de sus principales franquicias internacionales, filmada en
inglés y distribuida en más de 90 países, un éxito clave para su
renovación.
La segunda entrega de
THE HEAD tiene de nuevo a Jorge Dorado como director de todos sus
episodios y ha sido creada por Ran Tellem, Director de Contenido
Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, que repite como productor ejecutivo,
junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Bernat
Elias y Mariano Baselga, quien en esta ocasión ha liderado además la
escritura de los episodios junto a un equipo formado por el dramaturgo
catalán Jordi Galcerán, Isaac Sastre, que también estaba en la
temporada anterior, y el brasileño Cauê Laratta.
Por lo que respecta al
reparto, THE HEAD se rueda en inglés y cuenta con un extenso elenco
internacional que lideran nuevamente John Lynch y Katharine
O’Donnelly, los dos actores que retoman sus personajes de la primera entrega.
La serie cuenta en esta
nueva temporada con Hovik Keuchkerian el actor irlandés Moe Dunford,
la actriz sueca Josefin Nelden y la actriz británica Olivia Morris,
a quienes se han unido nuevas incorporaciones en los papeles principales como
el actor español Enrique Arce, las actrices Nora Ríos
y Tania Watson y el actor francés Thierry Godard, con la
colaboración especial del popular actor japonés Sota
Fukushi.
Con varias semanas de
rodaje en Tenerife y un gran barco carguero como escenario principal de la
trama, la producción de THE HEAD regresará a principios de julio a Madrid para
abordar el rodaje de interiores en una impresionante localización que
reproducirá el laboratorio de un barco en misión científica y contará también
con exteriores en Irlanda y otros escenarios de España.
The Mediapro Studio
Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del
título.
La primera temporada de
la serie ha llegado a más de 90 países con excelentes resultados, entre ellos
mercados y operadores tan importantes como HBO Max en Estados Unidos y América
Latina, Canal+ en Francia, Starzplay en UK y Alemania, NENT en los países
nórdicos, SBS en Australia, SCC en Canadá, Amazon Prime Video en Italia, Países
Bajos e India; Watch it! en Oriente Medio y Norte de África, AXN en
Portugal, Streamz en Bélgica, Go3 y NENT en Países Bálticos, TET en
Letonia y ETV en Estonia. Y por supuesto a través de Hulu Japan.
En España, la serie se
estrenó en Orange TV y desde el pasado noviembre está disponible también en
Disney+
La segunda temporada
de THE HEAD volverá a tener como escenario principal un lugar aislado
e inaccesible, en esta ocasión un enorme carguero que navega en mitad del
océano con una misión científica, y retomará la confrontación entre el bien y
el mal que ya marcó el argumento de la primera entrega de la serie.
SURIA
COMUNICACIÓN informa que el largometraje documental
“Berpiztu” de Fermin Aio muestra la historia de superación,
a través de la revisión de su legado, del pionero Kepa
Junkera.
El largometraje
documental Berpiztu y el libro homónimo que se editará en otoño
recuperan la memoria y la obra del famoso trikitilari Kepa Junkera,
interrumpida tras sufrir un ictus.
El director de
documentales Fermín Aio fue a visitar al músico al caserío Oliene a
finales de 2020. Según el cineasta, “sigue manteniendo esa fuerza de volcán a
punto de entrar en erupción que siempre le caracterizó”. Tras un largo proceso
de rehabilitación, el músico bilbaíno ha comenzado a generar nuevos
proyectos. El más inmediato es un libro, que ilustrará toda su trayectoria y
que Kepa concibe como una creación colectiva. A lo largo del proceso, el músico
ha ido invitando a sumarse al proyecto a todos aquellos artistas que han
colaborado con él a lo largo de su carrera, ya se trate de poetas,
escritores, fotógrafos, pintores, ilustradores... etc.
Paralelamente, el
deseo de la familia de que la trayectoria del músico tuviera reflejo en una
película, llevó a Fermín Aio y a Joserra Plaza a ponerse manos a la obra.
Ésta puso a disposición de los cineastas todo el archivo documental que poseen
incluyendo material inédito que fue hallado en uno de los armarios del caserío.
El resultado de esta colaboración es Berpiztu, un largometraje documental
que Barton Films estrenará en cines el próximo otoño.
SINOPSIS:
Kepa
Junkera salió de escena el 5 de diciembre de 2018 en Gante, Bélgica.
Desapareció, su acordeón dejó de sonar. Las noticias hablaban de un ictus, un
ingreso hospitalario de urgencias, proceso de recuperación y después nada. El
artista vasco elevó la trikitixa y la música popular vasca al máximo nivel
publicando más de 30 discos y realizando más de 100 colaboraciones a
lo largo de sus 40 años de carrera. El autor autodidacta, que se
convirtió en el músico vasco más internacional y que invitó a cantar en euskera
a artistas de todo el mundo, desapareció sin dejar rastro.
Después llegaron dos
años de sesiones de rehabilitación para recuperar la movilidad de su cuerpo,
para aprender a hablar, mover las manos, comer, seguir viviendo. Porque
Kepa sigue viviendo, sigue creando, emocionándose con el arte, con la música,
con la poesía, con la pintura, con la fotografía.
Este
documental es el relato de esa emoción.
Para Fermín Aio, su
principal elemento de inspiración no ha sido tanto reflejar la trayectoria
artística de Junkera como “captar esa emoción que transmite el músico en su
proceso de rehabilitación, en sus esfuerzos por poner en orden su legado y por
volver a hacerse presente”. Por eso, Berpiztu no es solo un
documental centrado en reivindicar un concepto como la preservación del
patrimonio cultural sino que también habla de la salud “entendida como
estado de bienestar en el que la persona realiza sus capacidades y es capaz de
hacer frente a las circunstancias de la vida”. De ahí que, junto a las
entrevistas a aquellos artistas que han colaborado con Junkera, el
film muestre el día a día del músico en sus circunstancias actuales,
luchando por mantener vivo su extraordinario legado.
Rodada en Euskal
Herria, Catalunya, Galicia, Madrid y Portugal, la película cuenta con los
testimonios de referentes como Ara Malikian, Santiago Auserón, Pablo
Milanés, Pedro Guerra, Estrella Morente, Dulce
Pontes, Joseba Tapia, Ibon Koteron, Motriku y la formación Sorgiñak,
entre otros. Producido por Joserra Producciones, Berpiztu ha contado
con la participación de EITB, con el patrocinio de la Fundación BBK y con
la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “SINTIÉNDOLO MUCHO”, el
documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina.
Tras trece años
acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios, el
director Fernando León de Aranoa ha terminado el rodaje
de SINTIÉNDOLO MUCHO, una película documental que permite
conocer la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes,
compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas.
“Esta película es un
extraño privilegio que, como cineasta, quisiera compartir con el público: el de
pasar un rato a solas con Joaquín cuando no es Sabina. Hace ya trece años
comencé a rodar con él, a acompañarle en su día a día, en los ensayos, las giras,
en su entorno... para retratar al artista, sus momentos mejores y peores, y su
personalidad, tan ligada a su obra, a su creatividad. Ante todo, ha sido muy
divertido”, afirma Fernando León de Aranoa, director y también
productor de la película.
León de Aranoa es
guionista, director y productor de documentales y películas de
ficción como El buen patrón (2021), con el que este año ha
ganado seis premios Goya, entre ellos, el de mejor película, dirección y guion
original. El conjunto de su trabajo le ha valido 24 premios Goya de la Academia
de cine, cuatro de ellos a la mejor dirección, tres al mejor guion y dos a la
mejor película, y sus filmes han sido presentados con regularidad en festivales
internacionales como los de Cannes, Venecia, San Sebastián, Berlín o Sundance,
entre otros.
SINTIÉNDOLO
MUCHO es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music
Spain que supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín
Sabina. Coordinar durante tantos años las complejas agendas de músico y cineasta,
tan condicionadas por las giras de uno y los rodajes del otro, ha sido posible
gracias a la amistad, la admiración y el respeto que se tienen Joaquín y
Fernando, y a las enormes ganas de que esta película se hiciera realidad.
Francisco Cordero,
fundador y CEO de BTF Media: “Joaquín Sabina es uno de los cantantes,
compositores y poetas más célebres de España. Comenzó a escribir música a los
14 años y, desde entonces, ha publicado 14 álbumes de estudio y dos en directo.
Sin embargo, hasta ahora la gente no había podido ver quién era el auténtico
Joaquín Sabina cuando no estaba bajo los focos”.
Sergi Reitg, director
de Premium Content Sony Music Iberia & Strategic Projects Latin
Iberia: “Con este documental que comenzó a fraguarse hace una década,
hemos hecho posible lo que parecía imposible. Es un lujo trabajar con un
director como Fernando, pero la combinación de Joaquín Sabina y Fernando León
hace de esta película algo único, mágico e irrepetible. Estoy convencido de
que, tras su visionado, el público entenderá la figura de Sabina y toda su obra
musical desde otra perspectiva. Ha sido un orgullo trabajar en equipo con
Reposado y BTF y auguro que esta es la primera de otras grandes producciones
que llegarán desde el área de Premium Content de Sony Music”.
SINOPSIS: SINTIÉNDOLO
MUCHO es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos
centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta
Fernando León de Aranoa.
Un relato como su voz,
áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del
artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que
le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.
SINTIÉNDOLO
MUCHO es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los
escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un
paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo
que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones
vivas, compartidas, entre músico y cineasta.
LA
AVENTURA FILMS nos informa que la nueva película de Catherine Corsini, llegará
a los cines el 29 de julio.
Raf (Valeria
Bruni-Tedeschi) y Julie (Marina Foïs), una pareja a punto de romper, se
encuentran en un servicio de urgencias completamente desbordado en la noche de
una gran protesta de los chalecos amarillos en París. Su encuentro con
Yann (Pio Marmaï), un manifestante herido y colérico, hará añicos sus certezas
y prejuicios. En el exterior, la tensión va en aumento y el hospital tiene que
cerrar sus puertas. La noche será larga…
Corsini, con más de
veinte películas en su filmografía, muestra en ‘La Fractura’ una energía
admirable para adentrarse en el caos del servicio de urgencias de un hospital
público y denunciar así la saturación del sistema sanitario francés. La
película, proyectada en la Sección Oficial a Competición del Festival de
Cannes, y ganadora de su Premio Queer Palm, cuenta con la poderosa pareja
protagonista formada por Valeria Bruni-Tedeschi y Marina Foïs. Con 6
nominaciones a los Premios César (incluida Mejor Película), fue galardonada por
su maravillosa actriz secundaria Aissatou Diallo Sagna, una auxiliar de
enfermería real que actuó por primera vez en esta película.
“La fractura” se
estrena en cines españoles el 29 de julio de la mano de La Aventura, después de
su paso por el Festival de Gijón, donde obtuvo el Premio del Público.
SURTSEY
FILMS nos informa que el 5 de agosto llega a los cines “LA FOTÓGRAFA DE MONTE
VERITÀ”
El próximo 5 de Agosto,
llegará a los cines la nueva película de Stefan Jäger, La fotógrafa de
Monte Verità, un drama de época que nos traslada a Monte Verità, la primera
comuna hippie de la historia, lugar donde compartieron su tiempo artistas e intelectuales
de la época (comienzos del siglo XX).
En 1906, una joven
madre, Hanna, siente como se ahoga en su papel encorsetado y sus limitaciones
sociales. Huye a Monte Verità, donde descubrirá la naturaleza idílica del
cantón del Tesino y se atreverá a dedicarse en cuerpo y alma y con valentía al
arte. Hanna se enfrenta a una dolorosa decisión: ¿Podrá volver con su familia
sin renunciar a sí misma?
UNA
MIRADA QUE CAMBIÓ EL MUNDO
1906: una época de
agitación. La sociedad está marcada por el miedo y la esperanza. Los primeros
desertores, entre los que se encuentra el joven Hermann Hesse, buscan su
paraíso y lo encuentran en el sur de Suiza, en Monte Verità. Los reformadores
se despojan no sólo de sus ropas sino también del corsé mental que amenaza con
estrangular a la sociedad. La joven madre, Hanna Leitner, también se siente
atraída por Ascona para escapar de su noble vida. Dividida entre los
sentimientos de culpa hacia la familia que dejó atrás y la fascinación de una
vida de autodeterminación, Hanna descubre no solo su pasión por el arte de la
fotografía, sino que también encuentra, en medio del paisaje idílico, su propia
voz.
La fotógrafa de Monte
Verità cuenta la historia de una mujer valiente que, torturada por su
conflicto interior, encuentra su propio camino. Este drama histórico, basado en
hechos reales, da lugar a la pregunta, lamentablemente todavía muy actual, de
cuánta autodeterminación se le permite tener a una mujer en su vida sin ser
criticada por la sociedad.
BTEAM
PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “20.000 Especies de Abejas”.
Ópera prima de Estíbaliz Urresola.
Tras haber sido
galardonada en la Semana de la Crítica del Festival de
Cannes con el premio Les Rails d’or con su último cortometraje
“Cuerdas”, Estíbaliz Urresola ha comenzado esta semana en el País
Vasco, el rodaje de su ópera prima, 20.000 ESPECIES DE
ABEJAS. Después del éxito cosechado con sus últimos dos
cortometrajes “Cuerdas” y “Polvo Somos”, que Socuenta
con ocho premios internacionales entre los cuales hay dos
Biznagas de Plata en el Festival de Málaga, la directora vasca da el salto
al largo.
“20.000 ESPECIES DE
ABEJAS” cuenta en su reparto con Patricia López Arnaiz, Ane
Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cozar y Miguel Garcés. Ha
participado en diferentes laboratorios y mercados internacionales como
en Thessaloniki International Film Festival Crossroad Co-Production
Forum, donde ganó el premio 2|35 Post-Production Award,
en el Industry Tallinn & Baltic Events, donde ganó el Premio Script
Pool Film Award, en el Berlinale Co-Production Market y
en Les Ateliers, Primers Plans D’Angers.
El guion tiene
su origen en las Residencias Artísticas “Una habitación
Propia” organizadas por Gariza Films. Después se siguió desarrollando
en Noka de Zineuskadi y en La Incubadora de la
Ecam, entre otros.
Producida
por GARIZA FILMS e INICIA FILMS. BTEAM PICTURES la
distribuirá en cines en 2023.
En palabras
de Estibaliz Urresola: “Quiero trasladar el valor de
la diversidad en múltiples expresiones del film: en la variedad
de personajes femeninos que encarnan la colmena familiar; en
las creencias que nos sustentan; en las formas de sentir y de amar; en
la riqueza lingüística de nuestra frontera. En este marco tan ligado a
la tierra y a la naturaleza, busco presentar
la transexualidad como una expresión de diversidad más de la vida. Y
todo esto a través de Lucía y las sencillas pero complejas preguntas que se
plantea y que nos traslada a la audiencia.”
“20.000 ESPECIES DE
ABEJAS” cuenta con la participación de RTVE, EITB, TV3 y MOVISTAR
+ el apoyo del GOBIERNO VASCO y LA DIPUTACIÓN DE
ÁLAVA y la financiación del ICAA.
SINOPSIS:
Lucía
tiene 6 años y es una niña con pene a quien todos llaman Aitor, que ansía la
llegada del verano para dejar atrás el hostil clima escolar. Ane, la madre de
Lucía, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las
vacaciones para viajar con sus tres hij@s a la casa materna, donde reside
su madre y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la
producción de miel.
Este verano que
cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas
a ser honestas con ellas mismas y a decidir cómo quieren seguir mostrándose al
mundo.
BTEAM
PICTURES estrenará “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” en 2023.
DIAMOND
FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará a nuestras
salas próximamente.
“DEVOTION. UNA HISTORIA
DE HÉROES”, narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo
al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de
Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.
“Devotion. Una historia
de héroes” es una intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía,
sacrificio y hermandad, protagonizada por Jonathan Majors y Glen
Powell. La película está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y
está basada en el Best-Seller de Adam Makos. Completan el reparto la
estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick
Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.
Sinopsis:
En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes
pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su
entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro
es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el
primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos.
Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para
convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad
del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba
en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las
líneas enemigas.
Entertainment
One nos informa que “WONDER. PÁJARO BLANCO” llegará a nuestras salas
próximamente.
Vuelve a la gran
pantalla el universo de Wonder, basado en las obras de R.J. Palacio. En esta
ocasión, WONDER. PÁJARO BLANCO nos traslada a la Segunda Guerra
Mundial, donde la bondad y la generosidad vuelven a ser claves para hacer de
éste un mundo mejor.
Después de que Auggie
Pullman nos llegara al corazón con su amabilidad y su bondad en el fenómeno
cinematográfico y editorial Wonder, vuelve a la gran pantalla el universo
creado por la autora R.J. Palacio, con una nueva historia, cargada de emoción,
sentimiento y respeto.
El director Marc
Forster se pone en esta ocasión detrás de las cámaras para dirigir a la
ganadora del óscar Helen Mirren, la ganadora del Emmy Gilliam Anderson y
los jóvenes actores Orlando Schwerdt, Ariella Glaser y Bryce
Gheisar en WONDER. PÁJARO BLANCO.
SINOPSIS:
De la autora del fenómeno Wonder, llega un nuevo e inspirador capítulo. Ha
pasado un tiempo desde que Justin fuera expulsado del colegio. Allí aprendió de
Auggie una lección de vida, pero las cosas en el nuevo colegio no son fáciles.
Una tarde, después de clase, su abuela (Helen Mirren) le va a contar una
historia: la historia de cómo, en la Francia ocupada por los nazis durante la
Segunda Guerra Mundial, una niña judía llamada Sara conseguirá sobrevivir
gracias a la bondad y generosidad de un chico y su familia. Sara es la abuela de
Justin y su historia cambiará su vida para siempre.
