 |
| FOTO: ALUDENA CADALSO |
Fede Pouso está
presentando desde el 23 de mayo una exposición de pintura en Urban Club Madrid
y aunque para la próxima temporada de entrevista, le haré una en profundidad,
hoy me apetecía que conociéramos un poco
de esta expo.
J.S.- Hola Fede. Son varias
cosas las que llaman la atención al contemplar tu obra y sobre ellas te quiero
preguntar. ¿Por qué todos los personajes son calvos?
F.P.- Mis personajes o
seres como me gusta llamarles, son calvos ya que me gusta trabajar sobre el NO
GENERO, “genderless” como decimos en el lenguaje de la moda. Creo que quitando
las características humanas como el pelo en este caso, podemos sentirnos todos
identificados sin necesidad de buscar similitudes o rasgos que nos identifica
con la obra, para poder poner toda nuestra concentración en lo que más me
importa transmitir que son los sentimientos y las sensaciones.
 |
| FOTO: ALUDENA CADALSO |
J.S.- Ante la práctica inmovilidad de los
personajes retratados, se observan las limpias expresiones en las miradas de
todos ellos. Miradas que te miran y te invitan a seguirles. ¿Crees que los ojos
expresan más que las palabras y los movimientos?
F.P.- Totalmente de
acuerdo. Los ojos para mÍ son el rasgo más vulnerable que puede tener mi obra y
sin dudarlo los portales por el cual los sentimientos hablan.
J.S.- Utilizas acrílicos
sobre papel. ¿Qué te ofrece esta técnica sobre otras con las que has
practicado?
F.P.- Me encanta el
acrílico, lo siento como el recurso y la materia prima más permisiva y
relajada. El acrílico me permite experimentar con colores plenos e intensos,
que es un rasgo muy característico en mí y en mi obra.
El papel lo tomo como
recurso o medio para plasmar todo, me gusta mucho trabajar sobre recortes de
otros papeles u otras obras que reutilizo para darle una segunda vida a los
materiales. Me gusta y me permito experimentar sobre muchas superficies
diferentes.
 |
| FOTO: ALUDENA CADALSO |
F.P.- El papel plata lo
tome como herramienta para hacer un contraste con la naturaleza, en el momento
que se gestó el tríptico “Futuro Negro”,
me encontraba en un ambiente muy natural, en la montaña. En el papel plata encontré
todo lo opuesto a la naturaleza a la cual tenía enfrente, ese fue el punto de
partida para hablar sobre cómo podemos estar ante un ambiente de relajación, al
natural y como la tecnología,
representada en el papel plata, encuentra siempre el punto para apartarnos y
desconectarnos de la madre tierra.
Fue
muy interesante ver durante la inauguración de la exposición como la gente veía
su rostro reflejado sobre ese material e intentaban buscarse en ese reflejo
distorsionado, que para mí representaba la despersonalización de la tecnología
sobre el humano.
J.S.- ¿Qué público crees
que está más cerca de tu obra?
F.P.- Creo que mi público somos o podemos ser todos, me gusta despertar en la gente curiosidad y cercanía con el arte, desde cualquier profesión o vínculo con ella.
Me considero una persona
muy relajada y creo que mi obra expresa eso, siento que la gente puede refugiarse en esa
comodidad y comenzar a ver el arte como algo tangible y accesible, desde el
punto de vista del amor, el respeto y la comprensión.
Me encanta conocer gente
de todo tipo y escuchar como conectan con mi obra desde sus realidades, todas
diferentes e interesantes para mí, yo me nutro de eso.
 |
| FOTO: ALUDENA CADALSO |
J.S.- ¿Cuáles son los
proyectos de futuro de Fede Pouso?
Pero
en este presente tan importante para mí, es seguir pintando, creando desde
cualquier disciplina o técnica que se me presente en el camino poder
comunicarme a través de eso.
Estoy en varios proyectos
y la pintura me permite integrarla en otras disciplinas, como es en el caso del
teatro, que creo y adorno esos
vestuarios con técnicas de pintura sobre textil y utilizo la moda como fuente
constante de inspiración y entrenamiento visual para mis próximas pinturas.
Considero muy importante
y fundamental en mi poder integrar todos estos conocimiento que fui acumulando
en la vida para crear cosas únicas y con una personalidad y sello marcado.
