viernes, 30 de junio de 2017

AFTERIMAGE: LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA, CRÍTICA DE CINE

           Afterimage: Los últimos años del artista de Andrzej Wajda (La tierra de la gran promesa). Un interesante acercamiento a la historia y obra del pintor polaco, Wladyslaw Strzeminski.

          Wladyslaw Strzeminski (Boguslaw Linda) vive en Polonia en la ciudad de Lodz. Está separado de la gran artista Katarzyna Kobro (Aleksandra Justa) con quien tiene una hija adolescente, Nika (Bronislawa Zamachowska). Combatió en la I Guerra Mundial, donde perdió un brazo y una pierna. Además de pintar, imparte clases de historia del arte en la universidad donde sus alumnos le tienen una gran admiración, como persona, artista y profesor, sobre todo una de sus alumnas, Hania (Zofia Wichlacz), quien le confiesa estar enamorada de él.

          Desde las primeras imágenes somos conscientes de que el drama que perseguirá a Strzeminski será su lucha contra el régimen socialista que Stalin impone tras conquistar Polonia. Se negará a aceptar el nuevo programa que los artistas y profesores de arte, deberán seguir. Combatirá contra las ortodoxias estalinistas, defendiendo sus ideas vanguardistas sobre lo que debe ser el arte. Esa negativa, provocará que poco a poco sea privado de todos sus derechos, aunque siempre estará apoyado por sus alumnos en la lucha contra las imposiciones y tiranía intelectual.

          Strzeminski autor de la teoría artística del Unismo: “La obra plástica no expresa nada ni es signo de nada. Lo cual constituye un fenómeno exclusivamente visual”  De este movimiento surge el título de la película, Afterimage, que hace referencia a las imágenes remanentes

          Drama biográfico del gran pintor, admirado por Andrzej, a través del cual el director deja ver retazos de su propia historia en  Polonia. Wajda antes de estudiar cine, fue estudiante de bellas artes en la misma universidad donde  Strezeminski impartía sus clases y por si esto fuera poco, él también sufrió en sus propias carnes el desprecio a su obra durante cuatro décadas.

          Andrzej nos ofrece una narración clásica con un guion que duele en el alma, escrito por Andrzej Mularczyk. Una puesta en escena espectacular: Decorados, vestuario, la fotografía a cargo de Pawel Edelman, y una dirección de actores muy cuidada, sobresaliendo Boguslaw Linda, que se deja seducir por el alma del artista pictórico.

          Una obra donde pesa, como una gran losa, la falta de libertad, de expresión del ser, de la individualidad y de la  alegría. Donde si no estás conmigo estás contra mí y si estás contra mí, no comes, no tendrás un techo sobre tu cabeza, ni un trabajo; siendo ignorando y olvidado por la sociedad que te rodea. Serás ejemplo ante los demás, para hacer saber  quién manda y tiene el poder. Andrzej denuncia al sistema totalitario y nos muestra todo ese paisaje humano y de nuevas ideas, desolador, gris, bajo un gobierno deshumanizado; pero esperanzador. Siempre hay esperanza, mientras sueñes con ella.

          Un maestro homenajeando a un genio en su última obra, pues Andrzej Wajda, nos abandonó a sus 90 años el 8 de octubre de 2016.

          Atrás queda un puñado de buenas películas, que en revisiones posteriores, se podrá disfrutar de todo el arte que de una forma u otra, destilan sus películas.

          Recomendable para amantes del cine y del arte en general.

          Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de Junio.

          REPARTO: Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowka, Jacek Beler, Mateusz Bieryt, Szymon Bobrowski, Mariusz Bonaszewski, Danuta Borsuk, Tomasz Chodorowski, Nina Czerkies, Isabela Dabrowska, Aleksander Fabisiak, Paulina Galazka, Anna Grzeszczak, Filip Gurlacz, Mateusz Janick

          PRODUCTORA: Akson Studio

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films

jueves, 29 de junio de 2017

HACIA EL CIELO..."SIN ENCHUFES"


         Hacia el Cielo… “Sin enchufes” la nueva obra dirigida por Carlos de Matteis  e interpretada por Juan Gravina y Marina Skell se podrá disfrutar en la sala: ArtEspacio PLOT POINT, durante el mes de Junio, los viernes a las 22:30 horas y a partir del 6 de Julio los Jueves a las 21:00 horas.

          Hacia el Cielo… “Sin enchufes”, nos cuenta la historia de un hombre, Adán (Juan Gravina) que al no tener enchufe, lleva 15 años esperando a ser juzgado por el tribunal supremo para entrar en el cielo  o ir al infierno. Sentencia que determinará donde vivirá su eternidad. Por fin un día es llamado por su abogada defensora, un tanto peculiar, Eva (Marina Skell), quien se encarga de los casos no VIP.

          Eva, antes de que su defendido sea juzgado, repasará junto a él, todos los pecados cometidos y la forma en que tendrá que defenderse, para librarse del infierno.

          Una comedia negra sobre la justicia y la sociedad en España, basada en la obra “Final de juicio” de Roberto Cossa y versionada por el director Carlos De Matteis, quien nos trae toda la actualidad en una obra en la cual además de reír a carcajadas, nos hace pensar y percibir el mundo en que estamos envueltos.  

Una demoledora clase, para evitar responsabilidades.

Juan Gravina y Marina Skell, Maria Skell y Juan Gravina forman un dúo simplemente cautivador en el escenario. La complicidad es más que evidente, la conexión entre ambos se palpa en cada frase que él o ella emite, para ser respondido por su compañero. Las miradas, los breves silencios, las “interrupciones” de la serpiente reencarnada en gay… Nada interfiere a lo que ambos nos desean relatar y exponer, entre diálogos de fina ironía, cargados de crítica social, hasta que finaliza la última frase, con su saber hacer.  

          Muchos ya hemos tenido el placer de ver a esta pareja de actores en escena, en una obra que aún continúa en cartel “Cuestiones con Ernesto Che Guevara” otro juicio donde tampoco había jueces, ni jurado en el escenario, pero sí en la platea, pues una vez más su director Carlos de Matteis provoca que sean los espectadores quienes escuchen, valoren y juzguen, si es que hay algo que juzgar.

          Pero la obra adaptada por Matteis, no se conforma con esa crítica punzante, social y política, sino que ahonda en quienes desean matar, como se dice en el propio texto. “Al pajarillo del humor” referencia clara al pájaro que los mineros llevan a las minas, para saber cuándo falta el oxígeno. Una crítica feroz hacia la iglesia la cual desde tiempos atrás, argumentaba que la risa, era pecado. Se aprovecha el instante, para homenajear a grandes humoristas como el Gran Maestro Gila.

          Un divertimento para las noches de los viernes del mes de Junio y de los jueves a partir de Julio, en pleno centro de Madrid. Augurando, al igual que la anterior obra mencionada, su continuación en el Otoño.

          Obra muy recomendable. Necesitamos teatro, necesitamos reír. Disfrutemos por tanto de una comedia en directo.

FICHA:

Texto: Roberto Cossa – Versión libre Carlos De Matteis.

Dirección: Carlos De Matteis.

Elenco: Juan Gravina, Marina Skell y Ángel Suárez/Saúl Codina.

Diseño de Iluminación: Gemma Rodríguez y Javier Guillén

Escenografía: Noelia Goztelumendi

Comunicación: Gemma Bustarviejo

Compañía: Plot Point

Durante el mes de Junio:  Todos los viernes a las 22:30 horas

A partir del  6 de Julio: Todos los jueves a las 21:00 horas.
Calle Ercilla 29
Metros: Embajadores / Acacias.
Duración: 80 Minutos.
 
 

martes, 27 de junio de 2017

PRESENTACIÓN DEL DISCO: LAS CUBAS - GOTELÉ

        El pasado sábado, invitados por ENTREBOTONES, asistimos  al concierto presentación del disco del grupo GOTELÉ, bajo el título “Las Cubas”, en su gira por España.

          Dicho concierto se celebró en el Mercado Barceló de Madrid, Metro Tribunal, abriendo sus puertas a las 21:00 horas y donde pasadas las 21:30 comenzaron los teloneros: STEREOCOLOR.

GRUPO STEREOCOLOR
          La banda valenciana, Stereocolor, está compuesta por: Christian Boynak, Agustín Pascual, José del Olmo y como voz principal y guitarra rítmica, Óscar Ruiz, quien posee una voz que acaricia las palabras y nos trae recuerdos de solistas conocidos, pero con su particular personalidad.

GRUPO STEREOCOLOR
          Interpretaron canciones propias y algunas versionadas. Temas dinámicos y otros más lentos e intimistas y aunque el lugar no era el más adecuado para un concierto, poseen un buen sonido y unas voces claras.

          Ellos mismos dieron paso a GOTELÉ, el grupo que nos había reunido allí, haciendo  vibrar a todo el personal presente, desde el primer tema.
GRUPO GOTELÉ
          La banda abulense, residente en Madrid desde hace ya un tiempo, está compuesta por: Alfonso López (Voz y guitarra), Alberto Blázquez (Guitarra y coros),  Manuel Achaques (Bajo y coros) y Alberto Fernández (Batería).

          Interpretaron temas de su anterior trabajo “Duelo Personal”, continuando con algunas versiones y pasando por otros que habían sido descartados de este nuevo EP, “Las Cubas”, protagonista de la noche.

ALFONSO LÓPEZ
          Desconocía a este grupo, pero me han sorprendido para bien. Tienen un estilo único, directo e impactante en el escenario, donde su vocalista principal y guitarra, Alfonso López, no para un minuto quieto en el escenario con sus movimientos tan personales, logrando desplazar cuanto tiene bajo sus pies. Lo veremos un tanto relajado, mientras nos ofrece algún que otro tema lento.

          Alfonso desprende una fuerte energía, una magnífica voz, una gran sonrisa que pocas veces pierde, un gran desparpajo y un saber estar en el escenario junto al resto de los componentes, que contagian al público asistente y lo hace disfrutar.

GRUPO GOTELÉ
          Grupo profesional, con un sonido limpio, voces nítidas y un repertorio que no decae en ningún momento, sino por el contrario, se hace  breve su presencia en el escenario.

          Considero muy importante que conserven el castellano como idioma a la hora de interpretar sus canciones, a diferencia de lo que algunos solistas y grupos actuales parecen olvidar y apostar por el inglés, creyendo que de esa forma tendrá mayor repercusión. Siempre he creído que si un tema es bueno, digan lo que digan, el idioma no importa y nuestra música debe continuar teniendo su propia marca, su espacio y ser protegida.

          Su último trabajo, Las Cubas, cuenta con cinco temas propios: El Ring -   Cruz Vieja – Dale Duro – Paramera – Tiempo atrás. EP que una vez escuchado en directo y grabado, recomiendo.

          Gracias por la invitación a dicha convocatoria y desde estas líneas quiero desear a ambos grupos, muchos éxitos.

lunes, 26 de junio de 2017

HERMANOS DEL VIENTO: CRÍTICA DE CINE


         Hermanos del viento. Una deliciosa fábula sobre la amistad, rodeada de naturaleza en su estado puro, dirigida por Gerardo Olivares (Entre Lobos) y Otmar Penker, director de fotografía; rodada prácticamente en El Parque Natural de Hohe Tauern en los Alpes austriacos.

          “Érase una vez en el viento, un águila” Así comienza lo que podría haber  sido simplemente, un magnífico y espectacular documental sobre la naturaleza y la vida de un águila real, trayéndonos recuerdos de la obra maestra de Jean-Jacques Annaud, “El Oso”,  pero si en aquella película la presencia de los humanos, estaba muy limitada y la voz en off era inexistente, aquí sus dos directores: Gerardo Olivares y Otmar Penker, unen todo su ingenio para crear una película de una belleza fascinante.

         Bajo una idea de ambos, dejan el guion en manos de Joanne Reay, para recrear esa historia entre humanos y animales en estado salvaje.  Personajes viviendo en plena naturaleza. Un guarda forestal, Danzer (Jean Reno). Un hombre viudo,  Keller (Tobías Moretti), sumido en los recuerdos de la pérdida de su mujer, María (Eva Kuen) y su hijo, Lukas (Manuel Camacho), quien siente el rechazo de su padre, tras la muerte de su madre y quien se convierte en protagonista principal de las aventuras, que vivirá junto a la cría de un águila real.

          El polluelo es arrojado del nido por su hermano mayor, como dicta la naturaleza, el fuerte ante el más débil y será Lukas quien lo encuentra por casualidad. Mientras el polluelo se hace adulto y la naturaleza nos ofrece los cambios en las diferentes estaciones, la amistad entre el ave y el chico se hará más intensa. El distanciamiento existente entre padre e hijo, más doloroso. La soledad del guarda forestal será mermada por el acercamiento del chico, quien recibe sus consejos para cuidar del ave. Todo ello de la mano en gran parte, por la voz en off de ese guarda forestal, pues las conversaciones son escasas.

          Recordando un pasaje del Génesis, Lukas, buscando que nombre poner al águila, pensará en la historia de Caín y Abel. En esta ocasión, Abel sí vivirá, porque será cuidado, alimentado, adiestrado y mimado por el joven.

  
       Una película con todos los ingredientes para que el espectador disfrute desde el comienzo hasta el final,  y además lo haga de forma relajada, pues todo está a su favor. Naturaleza viva en imágenes tan poéticas, que nos invitan a traspasar la pantalla, con la soberbia fotografía de Óscar Durán y Otmar Penker y como broche, la banda sonora que dirige con maestría Sarah Class, evocando los sentimientos que nos enraízan con la naturaleza.


          Las interpretaciones ajustadas a sus personajes, siendo Manuel Camacho, quien ya trabajo con Gerardo en la siempre recordada “Entre lobos”, quien emociona al espectador con su naturalidad ante la cámara y las situaciones que vivirá en esta aventura.

Una película que recomiendo a todos los amantes de la naturaleza y que debería ser vista en familia.

Mi nota: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de Junio

REPARTO: Jean Reno, Manuel Camacho, Tobias Moretti, Eva Kuen

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Visión.

sábado, 24 de junio de 2017

BIENVENIDO VERANO 2017


          Todos los años doy la bienvenida a todas las estaciones y por supuesto este no iba a ser menos, cuando hablamos de mi estación favorita.

          El día 21 entró el verano, aunque unos días antes ya habíamos tenido un aperitivo de altas temperaturas, posiblemente lo más característico y lo más esperado por muchos, durante el resto del año.

          Una estación donde el sol está en lo más alto, donde tenemos mayores horas de luz, donde las temperaturas invitan a irnos de vacaciones, disfrutar del mar, del campo, de la montaña o de la ciudad en  sus piscinas, terrazas, jardines...

          Una estación donde gracias a la poca ropa que nuestros cuerpos precisan, sienten mayor libertad de movimientos y de acción.

          En definitiva, durante tres maravillosos meses, podremos dorar nuestras pieles, descansar de la fatiga del trabajo del año e incluso visitar a familiares, amigos y conocidos, en otras ciudades, pueblos o países.

BIENVENIDO, VERANO 2017

viernes, 23 de junio de 2017

LA CASA DE LA ESPERANZA: CRÍTICA DE CINE


           La casa de la esperanza, basada en la novela de Diane Ackerman “La casa de la buena estrella”, nos devuelve a la brutal invasión de Polonia, por parte de la Alemania nazi.

          Jan Zabinski (Johan Heldenbergh) dirige el zoo de Varsovia junto a su esposa Antonina (Jessica Chastain), ambos viven felices con su hijo, pues es el sueño que siempre tuvieron en mente. Cada mañana Antonina al lado de otros trabajadores, abre las puertas de dicho zoo.

          Los días transcurren con normalidad hasta que llegan las noticias de la guerra y el país es invadido por los nazis, provocando estragos en Varsovia. El horror y dolor se multiplica, al  empezar a deportar a los judíos hacia la aniquilación. Es entonces cuando, Jan y Antonina deciden tomar cartas en el asunto, destinando  el zoo como refugio para ocultar y salvar a todos los judíos que esté en sus manos.

          Los héroes no siempre llevan capa, pero sí son inmortales.

          Sin duda es el año de, Jessica Chastain. Recientemente la hemos visto en el impecable trabajo de “El Caso Sloane” aunque La casa de la esperanza, se rodase con anterioridad. Aquí nos vuelve a sorprender con otro trabajo espectacular en un registro muy diferente, encarnando a Antonina, quien junto a su marido ayudó a salvar cientos de vidas humanas y animales durante la invasión nazi al país, sin pensar en sus propias vidas y la de su hijo.

          Jessica, está acompañada por grandes actores, entre ellos Daniel Brühl  encarnando al zoólogo nazi y quien se enamora de  ella, sin ser correspondido y Johan Heldenbergh,  su marido; pero ni ellos, en sus sólidos papeles, logran hacer sombra  a Jessica.
 
Niki Caro (En tierra de hombres) dirige con temple y acierto esta tensa obra basada en hechos reales, cuyo guion ha corrido a cargo de Ángela Worman, basándose en la novela de Diane Ackerman.

          Una puesta en escena, de una guerra y un genocidio, visto desde un prisma diferente. El zoo como espacio natural y “abierto”, que desdramatiza un poco aquellos hechos que muchos considerarán ya demasiado vistos y lejanos, pero desgraciadamente lejos de la realidad, pues en pleno siglo XXI otros frentes continúan abiertos, otras víctimas inocentes tienen que vivir en situaciones lamentables como sucede con los refugiados sirios, que parecen desear ser acallados.

          La casa de la esperanza, a cuyo nombre hace referencia este filme, visualmente no resulta tan cruel como lo han sido otras películas donde se ha tratado el genocidio judío, pues el matrimonio formado por Jan y Antonina, dieron esperanza a cientos de personas. Acompaña  a esta cinta, la magnífica fotografía de  Andrij Parekh y la banda sonora compuesta por Harry Gregson-Williams, ingredientes importantes de este films.

          Recomendable para amantes deal cine histórico y dramático.

          Mi nota es un 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 23 de JUNIO

          REPARTO: Jessica Chastain, Daniel Bruhl, Johan Heldenbergh, Michael McElhatton, Iddo Goldberg, Goran Kostic, Anna Rust, Val Maloku, Marian Mitas, Shira Haas, Slavko Sobin, Daniel Sidon, Daniel Ratimorský

          PRODUCTORA: Scion Films/ LD Entertainment/ Rowe / Miller Productions.
          DISTRIBUIDA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

jueves, 22 de junio de 2017

RADIO GAGA: EL NUEVO PROGRAMA DE #0 PARA MOVISTAR+


           Movistar+ convocó el pasado lunes 19 del presente mes, a las 12 del mediodía en la Avda. de los Artesanos 6, en Tres Cantos, a la prensa para presentar su nuevo programa, y por supuesto, Culturaencadena y este Blog, no podían faltar a la cita.

          Radio GAGA es el nuevo programa de #0, el canal exclusivo  de Movistar+ (dial7) que trabaja intensamente para ofrecer al público una programación siempre solidaria. En esta ocasión, con Radio GAGA, se hace homenaje a la radio desde la televisión, para entre temas musicales elegidos por los propios entrevistados; escuchar, conocer y descubrir, los problemas y necesidades que afectan a nuestra sociedad, desde el lado más personal de sus protagonistas.  

          Este programa, ha provocado una auténtica revolución en Bélgica, convirtiéndose en el número uno por el componente humano que posee. En nuestro país, a través de Movistar+ se ha adaptado a nuestras necesidades y a las situaciones que se han ido dando en cada uno de los lugares por los que han viajado con su caravana, los presentadores del mismo.

          En la presentación antes de proyectar el primer capítulo, se habló de lo involucrado que ha estado y estás todo el equipo en cada uno de los capítulos. Amparo Castellano, directora de entretenimiento de la productora DLO, nos habló del planteamiento del programa, los lugares donde han rodado: Centros de rehabilitación, residencias de mayores, comunidades, etc., lugares donde se trasladan Quique Peinado y Manuel Burque con su caravana, la cual alberga un estudio de radio. Durante 48 horas, ambos atenderán a todos los que deseen contar su historia.

          El primer capítulo está rodado en la Residencia de Salud Mental de León, Alfaem, con testimonios a sus residentes y trabajadores. Un programa que llega a lo más profundo de nuestro ser, provocando sonrisas y lágrimas, mientras remueve conciencias.

          Quique Peinado periodista a quien vemos cada día en el programa zapeando y Manuel Burque guionista, actor y cómico, son los presentadores de Radio GAGA. Los dos contestaron a las preguntas de los periodistas allí presentes.

          Desde el primer momento se ve la complicidad que existe entre ambos. Incluso cuando responden a preguntas diferentes, en sus respuestas casi siempre está su compañero. Los dos son grandes amigos y amantes de la radio, como afirmaron, y aunque entre sus facetas está la de humorista, a una de las preguntas que Culturaencadena realizó sobre la forma de afrontar dos humoristas temas tan duros y serios como propone la serie, Quique y Manuel lo tenían muy claro. El punto principal son sus personalidades, luego, por encima del humor, el uno se considera guionista (Manuel) y el otro periodista (Quique) y cuando en algún momento hacen algún chiste, es para quitar hierro al asunto, al igual que harían en la vida real con un amigo.

          El programa les ha cambiado, han aprendido a valorar aún más la vida escuchando los testimonios, lo visto y vivido durante los 6 capítulos grabados. Han sido ante todo ellos mismos en cada situación dentro de la caravana y cuando salían de ella o terminaba el programa, realizaban un ejercicio de   catarsis, para poder liberar las tensiones acumuladas.

          Manuel afirmó que se involucró en el proyecto por varias razones. La principal de ellas porque su compañero sería Quique Peinado, al que dispensa un cariño especial, luego porque había llorado cuando vio un capítulo del formato belga y él nunca llora y por la tranquilidad que sintió al escuchar a los responsables del programa decir:

“Nuestro objetivo es hacer un buen programa”

          Quique explicó que la naturalidad que se observa en el programa es porque las cámaras están alejadas de la caravana y que tras ellas ni siquiera hay personal cuando se está en antena, sino en un lugar aparte desde donde se controlaba, para que todo resultara sencillo, natural y nada rompiera la magia del momento.

          Coincidían también en la gran importancia de todo el equipo de profesionales que hay detrás de ellos, en el cual la gran mayoría son mujeres y eso es lo que hace al programa ser tan humano y poseer esa sensibilidad que la gran mayoría de los hombres, no posee. Se sienten unos privilegiados por haber sido los elegidos para conducir el programa, porque estaban viviendo experiencias increíbles.

          Añado para ir terminando esta reseña que, entre todos los detalles que tiene el programa piloto y que se podrían analizar uno por uno, pero llevaría demasiado tiempo, hay uno que llama la atención, además de lado humano, ya mencionado. Mientras se realizan las entrevistas dentro de la caravana, se ve a personas relacionadas con el centro realizando sus funciones, familiares del entrevistado en sus casas o amigos en los trabajos u otros espacios, con pequeños transistores pegados a sus orejas o cerca de ellos, trayéndonos los recuerdos de aquellos tiempos donde la radio era el vehículo más importante de información y hoy en día sigue estando presente en muchas casas, vehículos, lugares de trabajo... 

          Todo el equipo que forma “Radio GAGA” está muy emocionado e involucrado con la puesta en marcha de dicho programa y todo ese cariño, ese amor, esas sensaciones de buena energía, se percibe en el resultado final.

          Los espectadores podrán disfrutar de este magnífico trabajo a partir del jueves 22 a las 22:00 horas. Comienzo de su emisión.  

          Me quedo con estas últimas palabras:

“Estamos ante un nuevo formato liberador, poético, de gran valor humano, que destila humor y emoción, donde al final, llenará al espectador de esperanza”

miércoles, 21 de junio de 2017

ESTRENO DE LA OBRA: COMPRENDE

Comprende, es el título de la nueva obra de teatro que se estrenará el 21 de este mes de Junio en el Teatro Lara de Madrid.
Sus intérpretes son Ricardo Lacámara en el papel de Alfredo y Olvido Pombo en el de Marga, bajo la dirección de Miguel Ángel Cárcano y con texto de María Inés González y Miguel Ángel Cárcano.
Una comedia cuya sinopsis es la siguiente:
Alfredo y Marga se encuentran para celebrar un acontecimiento muy especial: su separación después de cuarenta años de matrimonio. Mientras mantienen una, en principio, civilizada conversación en la que rememoran cada uno de los puntos álgidos de su relación, van comprobando que los recuerdos están más que presentes. A medida que recuerdan, tanto Alfredo como Marga, protagonizarán cada etapa de su vida en común. Serán una vez más los jóvenes de veinte años de cuando se conocieron, la pareja con menos de treinta que eran al ser padres por primera vez, vivirán las primeras crisis mientras desarrollan su vida profesional, los momentos de alejamiento entre ellos mientras su hijo crece, las crisis más graves a los cuarenta, y los cincuenta.  Cada uno de estos episodios aparecerá en forma no cronológica, porque los recuerdos son fragmentados. Tendrán humor, porque la distancia nos hace ver ciertas cosas con ironía. Serán un rompecabezas que conformará toda una vida en común que ahora está llegando a su fin. La única manera en la que podrán comprender lo que les pasó, será volver al vivirlo.
La obra se representa todos los miércoles desde el 21 de Junio en horario de 22:15 horas, en el emblemático Teatro Lara.

martes, 20 de junio de 2017

MI VIDA ENTRE LAS HORMIGAS: CRÍTICA DOCUMENTAL


        La emblemática discográfica Virgin, el pasado 2 de Junio reanudó sus operaciones en España de la mano de, Universal Music. En esa fecha se lanzó el tema digital “Mi vida entre las hormigas” single que da título al documental y al álbum perteneciente a la banda sonora.

          Dicho documental se estrenó en los Cines del Palacio de la Prensa de Madrid el miércoles 14 del presente mes, a las 21:00 horas.

          Los invitados y la prensa, estábamos citados una hora antes, para el correspondiente Photocall, por el que desfilaron  los directores Juan Moya y Chema Veiga, el componente y alma del grupo los Ilegales Jorge Martínez, que desbordó simpatía y cercanía entre los presentes... y muchas caras conocidas.

          Para conocer la historia de los Ilegales, hay que profundizar y descubrir al carismático líder y vocalista, Jorge Martínez, quien no solo muestra  naturalidad, sencillez y espontaneidad en persona, sino como  protagonista principal de los 96 minutos que dura el documental.

          Pablo Carbonell, Miguel Ríos, Jaime Urrutia, Ángel Carmona, ex miembros y miembros de la actual banda, entre otros, con sus voces y presencias,  nos adentrarán en el mundo  del  grupo y del gran personaje que era, es y será: Jorge. Hablarán sin pelos en la lengua, como el propio homenajeado hace, quien además nos ofrece algunas de sus aficiones, entre las que se encuentran su colección de soldados de plomo, que guarda con sumo mimo desde niño, incluyendo los moldes con los que los construía. Su espectacular colección de guitarras, que en voz de algunos de los invitados se refieren a ellas, como si fueran parte de esa familia que Jorge nunca formó y de las cuales un número determinado de ellas, le acompañan en sus conciertos.

          Jorge es además un gran lector de Nietzsche y Quevedo. Amante de la naturaleza como buen asturiano que es y quien se asome a dicho documental, descubrirá un sinfín de anécdotas de las cuales ya no hablaré aquí, pues despiertan carcajadas y recuerdos, que quienes como yo, estuvimos en alguno de sus conciertos cuando éramos jóvenes, escuchábamos en la radio sus temas, veíamos en televisión o bailábamos sus canciones en discotecas; desconocíamos en parte.  

        Juan Moya y Chema Veiga, dirigen con gran acierto este documental, con un ritmo preciso,  como el que ofrecía y ofrece esta banda histórica, en el panorama rockero español.
           El dicho dice que los viejos roqueros nunca mueren y la Sala 1 de los Cines del Palacio de la Prensa, fue testigo de ello, durante esa noche. Un ambiente cálido, divertido, cercano, contagiándose entre todos de una energía muy positiva desde que entrabas por las puertas, hasta que salías tras ver el fantástico documental.

          Un documento imprescindible para todos los amantes de la música y del Rock en particular.

          REPARTO: Jorge Martínez (Ilegales), Jesús Ordovás, Mariskal Romero, Paco Martín, Víctor Manuel, Miguel Ríos, Diego Manrique, Igor Paskual, Jaime Urrutia, Javier Andreu, Pablo Carbonell, David Morei, Rafa Kas, Alberto Toyos, Tomás Fernando Flores, Ángel Carmona.
PRODUCIDO por: Ohiana Olea y Carlos Navarro.

PRODUCTORA: Altube Filmeak/ Médula Producciones.

DIRECCIÓN: Juan Moya y Chema Veiga.

      El 16 de este mes de Junio, Virgin sacó a la venta el documental en DVD y la Banda Sonora, junto con el tema inédito que da título a ambos y que ha sido grabado exprofeso para esta ocasión, sumándose a la regrabación de 11 temas clásicos del grupo y actualizados con el poderoso sonido de la formación actual de ILEGALES.