miércoles, 31 de marzo de 2021

DIGIMON ADVENTURE: LAST EVOLUTION KIZUNA: CRÍTICA DE CINE


DIGIMON ADVENTURE: LAST EVOLUTION KIZUNA, está dirigida por Tomohisa Taguchi con guion de Akiyoshi Hongo y Akatsuki Yamatoya.

El prólogo comienza con el tema del Bolero de Ravel, viendo como las luces de la ciudad, en plena noche, bailan al compás, ante la admiración de los transeúntes. Al amanecer las noticias informan que un extraño fenómenos ha llegado a la ciudad y que no repercutirá en la vida de los ciudadanos; pero en ese instante aparece un ave de grandes dimensiones y empieza a soplar un fuerte viento.  Se entabla una persecución entre los personajes ya conocidos de la saga  y el ave en cuestión, para enviarlo de vuelta a su dimensión, a partir de ahí, empieza la nueva aventura, en la cual nuestros protagonistas son contratados para descubrir que está sucediendo a nivel mundial, pues unas 300 personas han quedado en coma, sin ninguna explicación. Todos ellos son niños elegidos, todos ellos cuentan con su Digimon personal.

Sobre el director Tomohisa Taguchi os puedo comentar que comenzó en televisión, dirigiendo series como: “Persona 4 The Golden Animation” 2014, “Twin Star Exorcists” 2016, “Sôsei no onmyôji” 2016,  “Kino´s Journey: The Beautiful World-The Animated Series” 2017,  “Kino no tabi” 2017, “Persona 5: The Animation” 2018, el cortometraje “Digimon: To Sora” 2000. Largometrajes como “Persona 3 The Movie: #2 Midsummer Knight´s” 2014, “Persona 3 The Movie: #4 Winter of Rebirth” 2016  y este año trae a las pantallas “Digimon Adventure: Last Ecolution Kizuma”

“Somos demasiado jóvenes para aceptar el futuro que nos imponen otros,  hacemos todo lo que está en nuestra mano para llegar siempre más alto. Estas no son unas memorias. Esta es una nueva aventura sobre nosotros y los Digimon” Así comienza esta tercera entrega de la serie animada Digimon y con ella se conmemora el 20 aniversario de la franquicia. Un filme en donde nuestros personajes pueden viajar por todo el mundo a través de puertas digitales, buscando respuestas ante las adversidades que se les cruzan en el camino, principalmente el descubrir que está pasando con los niños que han entrado en coma. El enfrentarse a ese cambio tan importante, el paso de la infancia a la madurez, en una evolución natural y tener que mirar adelante, aunque duela dejar atrás los recuerdos, los juegos y hasta algunos amigos. La pérdida y las despedidas, como punto de mira ante los que tarde o temprano nos debemos encarar, para convertirnos en adultos y que al igual que nuestros cuerpos, nuestras vidas e historias, también evolucionen hacia el futuro que nos espera. 

La animación que nos ofrece Digimon Adventure Last Evolution Kizuna, es sencilla en los rasgos y ágil en los movimientos, destacando la precisión con la que nos muestra los pequeños detalles, los edificios, los cristales de las ventanas y sobre todo, la lluvia, esa lluvia que se desliza por los ventanales y los escaparates o la que vemos caer en las calles. Una obra que goza de una exquisita paleta de color. Colores muy vistosos y alegres, con los que los más jóvenes y los no tan jóvenes, disfrutamos.

El filme en su versión española cuenta con un cuidado doblaje recayendo la dirección del mismo en Blanca Rada, quien además da voz a Tai, el protagonista. Otros dobladores que han intervenido son Rafael Calvo (Agurmón y Greimón), Marta Sáinz (Gatomón y Sora), Rocío Azofra (Kari), Eugenio Barona (Gabumón y Omegamón), Pepa Agudo (Mimi, Angemón y Patamón), Diana Torres (Piyomon, T.K.) y Mariano García (Matt) entre otros.

En definitiva, una película muy entretenida y que en un principio se ofrece como cierre a la historia original, mostrando esa relación tan especial entre Tai y Agumon, su Digimon, como la última aventura que vivirán juntos; por lo que es muy recomendable, especialmente, para todos aquellos que han seguido sus aventuras durante estos años atrás. Una obra que remata, con la cuidada banda sonora de Ayumi Miyazaki en colaboración con otros compositores. 

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Marzo

PRODUCTORA: Toei Animation

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión. 

martes, 30 de marzo de 2021

LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY: CRÍTICA DE CINE

 

Los estados Unidos contra Billie Holiday, está dirigida por Lee Daniels compartiendo guion con Suzan-Lori Parks, en una adaptación de la novela de Johann Hari. “En 1937 se  debatió la ley contra los linchamientos a los afroamericanos, ley que no prosperó”

Billie Holiday (Andra Day) fue una afamada cantante de jazz, adicta a las drogas y al alcohol, que tuvo una vida tormentosa desde niña.  Amada por sus fans y perseguida por el Departamento Federal de Narcóticos de Estados Unidos, al frente del cual estaba el comisionado Harry J. Anslinger (Garrett Hedlund) quien detestaba a Billie y a los afroamericanos. Mantuvo una extraña relación amorosa con Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes), el agente federal encubierto a las órdenes de Anslinger, relación que continuó, incluso cuando ella supo quién era él.

El productor, escritor y director de cine, Lee Daniels, no tiene una educación formal en cine, pues tras cursar dos años en la Universidad Lindenwood, fundó una agencia de enfermería, que vendería por 2 millones de dólares, dinero con el que se abrió camino en el mundo del espectáculo, iniciándose como director de casting y mánager, para terminar creando su propia productora “Lee Daniels Entertainment”. Su ópera prima en la dirección fue “Shadowboxer 2005, continuando con “Precious” 2009 (Obtuvo varios premios internacionales, entre ellos los Oscar a mejor guion adaptado y mejor actriz de reparto para Mo`Nique), “El chico del periódico” 2012 y “El mayordomo” 2013. También ha dirigido, producido, escrito y creado las series “Empire” 2015 aun en emisión y “Star” 2016 también en emisión. Este año nos ofrece “Los Estados Unidos contra Billie Holiday”

Una parte de la vida de Billie Holiday, en gran medida, sigue siendo un misterio, aunque existan varias biografías, incluyendo la que ella misma escribió poco antes de morir y que algunos críticos consideran que está llena de inexactitudes, mientras otras de esas biografías  son “abrazadas” por ese  halo de leyenda que la rodeó a lo largo de su vida,  como artista. Dos veces casada, manteniendo relaciones con hombres y mujeres, según reseñan algunas crónicas o viviendo una vida al límite entre las drogas y el alcohol, que finalmente provocaron su muerte por cirrosis. En esta ocasión, la obra adaptada ha sido el libro “Tras el grito” de Johann Hari, que como describe en su portada es “un relato revolucionario y sorprendente sobre la verdadera historia de la guerra contra las drogas.

Tal vez lo que menos le interese al espectador, es esa batalla y persecución contra las drogas, en que estaba envuelto el país, sino la historia de esta mujer viviendo entre las luces y las sombras, más sombra que luces, vaya por delante y por supuesto, la magia de su voz y las letras de sus canciones. Letras que hablan de dolor, miseria, maltrato, violación, desamor, de la familia, la infancia o la prostitución; entre otros temas de los cuales destacó una canción, la que se convertiría en insignia en todas sus actuaciones y que su público tanto de raza blanca como negra, le pedían una y otra vez, mientras el gobierno la odiaba hasta el punto de prohibir que la cantara. Ese tema es “Strange Fruit” por el que se la detuvo en algunas ocasiones y que en el año 1999 fue considerado por la revista Time, como la mejor canción del siglo XX.

Los Estados Unidos contra Billie Holiday, es la vida de una mujer que no se aminoraba ante nada ni nadie, luchadora en unos tiempos convulsos y que se enfrentó incluso a los federales, ante el constante acoso que recibía por su parte. Un drama duro y profundo sobre la fama, la pérdida, la soledad, las traiciones o su mayor enemigo, la heroína. Las drogas y el alcohol, como le ha sucedido a otras grandes estrellas, que buscaron en esas sustancias psicoactivas el refugio ante la realidad que les tocó vivir. Un filme por el que Lee Daniels, en algunas ocasiones, pasa de puntillas sin profundizar en algunos aspectos que considero relevantes para conocer un poco más a la artista y a la mujer, tal vez, como suele suceder, el problema radica en un guion un tanto descuidado. 

Capítulo aparte merecen, Adra Day, la gran estrella de este filme, espectacular y absolutamente impecable, en una interpretación que se apodera por completo del personaje o tal vez es el personaje el que se adueña de su ser. Convincente de principio a fin entre el drama que la atormentaba y el resplandor de diva que proyectaba en el escenario, gracias a ese torrente de fragilidad, sensualidad, entereza y romanticismo que emanaba. Andrew Dunn, quien con su íntima y elegante fotografía, ha sabido captar cada expresión, cada movimiento e incluso cada sentimiento y emoción. La partitura dramática en la batuta de Kris Bowers y para terminar, la espléndida ambientación. 

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Marzo

REPARTO: Andra Day, Trevante Rhodes, Natasha Lyonne, Garrett Hedlund, Rob Morgan, Tone Bell, Da´Vine Joy Randolph, Evan Ross, Dana Gourrier, Melvin Gregg, Erik LaRay Harvey, Tristan D. Lalla, Kwasi Songui, Alika Autran, Blake DeLong, Jeff Corbett, Miss Lawrence, Mark Antony Krupa, Karl Graboshas, Randy Davison, Sylvia Stewart, Dusan Dukic, Arthur Holden, Damian Joseph Quinn, Richard Jutras, Nealla Gordon, Alexander Bisping, Philippe Hartmann, Catherine Lemieux, Letitia Brooker, Ray Shell, Christopher Wyllie, Yvanna-Rose Leblanc y Eric Clark.

PRODUCTORA: Lee Daniels Entertainment// New Slate Ventures// Roth-Kirschenbaum Films.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

lunes, 29 de marzo de 2021

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER: CRÍTICA DE CINE

 

LA LIGA DE LA JUSTICIA de Zack Snyder cuenta con guion de Chris Terrio. La esperadísima versión del director, no defrauda a nadie.

Vemos a Superman (Henry Cavill) sacrificándose y muriendo en presencia de sus compañeros Wonder Woman (Gal Gadot) y Batman (Ben Affleck), mientras Cyborg (Ray Fisher) está custodiando una de las tres cajas madre, en su casa.

Steppenwolf (Ciarán Hinds) bajo el mandato de Darkseid (Ray Porter) tiene la misión de hacerse con las tres cajas madre, que tras la muerte de Superman han despertado. Las tres cajas madres están custodiadas, una por Cyborg, otra por las amazonas y la tercera por los Atlantes. Bruce Wayne (Batman) conoce el peligro que se avecina y busca crear la alianza junto a Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Enza Miller). Todos saben que sin Superman la empresa va a resultar imposible, aunque  Cyborg, les comenta que es factible traerle a la vida.

En el año 2017 llegó a las pantallas “La liga de la justicia”, tras muchos problemas de producción. Por un lado el guion se vio sometido a diversas modificaciones y por otro, Zack Snyder abandonó el proyecto  tras la muerte de su hija Autumn, a quien dedica la película actual. Es el quinto filme del Universo Cinematográfico de DC, en una versión del director de casi cuatro horas de duración y la visión original de Snyder antes de los cambios exigidos por el estudio y tras abandonar, por el caso ya expuesto. El filme se presenta en formato 4:3 para conservar plenamente la perspectiva creativa del director. 

El guionista, productor y director, Zack Snyder, aunque en un principio estuvo interesado en seguir los pasos de su madre en la pintura, decidió finalmente estudiar en el Art Center College of Design, en Pasadena, California, la carrera de cine. Como otros cineastas, sus primeros pasos estuvieron relacionados con la publicidad, trabajando para importantes marcas y dirigiendo videos musicales como “Lizzy Borden: Love Is a Crime” 1989, “Peter Murphy: You´re So Close”,  “Morrissey: Tomorrow” y “Soul Asylum: Somebody to Shove” los tres en 1992. “ZZ Top: World of Swirl” 1994, “Rod Stewart: Leave Virginia Alone” 1995 y “My Chemical Romance: Desolation Row” 2009. Entre los cortometrajes encontramos, “Superman 75º Aniversario” 2013 y “Snow Steam Iron” 2017. En 1990 dirige el documental “Playground”. En el largometraje se inició con “Amanecer de los muertos” 2004 continuando con “300” 2006, “Watchmen” 2009, el filme de animación “Ga`Hoole: La leyenda de los guardianes” 2010, “Sucker Punch” 2011, “El hombre de acero” 2013, “Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia” 2016, “La liga de la justicia” 2017 que tuvo que abandonar, haciéndose cargo Joss Whedon, para finalizar con el “Ejército de los muertos” y la versión definitiva de “La liga de la Justicia”, ambas en 2021.

La liga de la justicia, es una historia de Zack Snyder, Chris Terrio y Will Beall, cuyos personajes fueron creados por Jerry Siegel y Joe Shuster y en su nueva versión, cuenta con una duración de 3:52:29. Una duración excesiva para algunos y agradecida para otros tantos, pues sin la menor duda, Snyder ha puesto toda la carne en el asador para mayor gloria de los superhéroes de DC, que habían quedado un tanto deslucidos en su versión del 2017. Ahora Zack demuestra de lo que es capaz y sobre todo, lo que deseaba ofrecer al público en general. Es una pena que no se haya podido disfrutar en la gran pantalla, pero sí en nuestros hogares y la posibilidad de verla tantas veces deseemos e incluso deleitarnos con algunas escena que resultan  memorables.

En aquel año 2017 era inevitable que existiera rivalidad entre los superhéroes del universo cinematográfico de Marvel y los de DC, aunque pienso que cada uno tiene su espacio y hacer comparaciones entre los unos y los otros, si bien algunas saltan a la vista, es absurdo. Sí, que Cyborg tiene similitudes con Iron Man o que Flash se asemeje a Spider-Man e incluso que las Gemas aquí son Cajas Madre. Da igual, todos los superhéroes pueden convivir entre los humanos, porque todos son bienvenidos, mientras traigan la paz. El problema es que los seres humanos sí buscan la rivalidad y en ocasiones, quienes lo sufrimos somos los demás, en este caso, los espectadores, que tuvimos que asistir a una desafortunada película del Universo DC. El tiempo pone a cada uno en su sitio y  rectificar es de sabios, así que toca disfrutar de las grandes aventuras que nos han preparado estos superhéroes, que no olvidemos que también luchan contra las fuerzas del mal.

Resulta muy grato, no develo nada, ver de nuevo a Superman en su mejor momento, aunque el despertar no le sentó demasiado bien, así como a personajes tan emblemáticos como a Martha Kent, esa madre coraje interpretada por Diane Lane, a la novia fiel que es Lois Lane, encarnada en Amy Adams, al carismático Joker a quien da vida Jared Leto o al archienemigo de Superman, Lex Luthor, bajo el actor Jesse Eisenberg, por mencionar a algunos de ellos; pues gracias al metraje de este filme, cada personaje, secundario o principal, tienen su tiempo y espacio. Algo que se agradece.

Un filme épico que nos lleva por los diferentes hábitats naturales en los que viven nuestro superhéroes, a través de ese viaje que decide realizar Bruce Wayne con idea de reunirles a todos, tras la fatídica muerte de Superman y en donde el maestro de fotografía Fabian Wagner, nos regala unas imágenes extraordinarias, en un amplio catálogo de planos y conservando la estética de la luz y el color tan característicos en las obras de Zack Snyder. Escenarios en medio de las montañas nevadas, las profundidades del mar, las tierras de las amazonas y los espacios en los cuales se desarrollarán las batallas. Una fotografía nítida, que sabe captar con elegancia el dramatismo frente a los diferentes mundos y los habitantes de los mismos, que por instantes nos recuerdan las viñetas de los Cómic. Una obra abrazada y acompañada por la extraordinaria y palpitante música de Junkie XL.

Sobre quienes encarnan a los superhéroes, comentar que todos resultan creíbles y que aquí, seguramente cada uno tiene su favorito, como es natural. A mí quien me sigue llamando la atención por su desparpajo, naturalidad, juventud, que todo le causa asombro y emoción, es Flash, interpretado por Enza Miller, a quien hemos visto en filmes tan diferentes como: “City Island” 2009 de Raymond De Felitta, “Madame Bovary” 2014 de Sophie Barthes, “Experimento en la prisión de Sanford” 2015 de Kyle Patrick Alvarez o “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” 2018 de David Yates. Pero vuelvo a repetirme, todos asumen con credibilidad y dignidad, sus personajes.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Marzo

REPARTO: Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill, Amy Adams, Joe Morton, Amber Heard, Jared Leto, J.K. Simmons, Connie Nielsen, Ciarán Hinds, Robin Wright, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Joe Manganiello, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Ryan Zheng, Ray Porter, David Thewlis, Billy Crudup y Lisa Loven.

PRODUCTORA: Warner Bros// DC Comics// DC Entertainment.

DISTRIBUIDORA: HBO Max.

domingo, 28 de marzo de 2021

PREMIOS FUGAZ CORTOESPAÑA: GANADORES A NIVEL LOCAL

PREMIOS FUGAZ CORTOESPAÑA informa que con más de 700 trabajos presentados y 4 millones de visualizaciones, el certamen “Rodando Por La Igualdad” en TikTok, publica la lista de ganadores a nivel local

Con más de 700 trabajos presentados y 4 millones de visualizaciones acumuladas en la red social TikTok, el certamen audiovisual “Rodando por la Igualdad”, organizado en torno al pasado Día Internacional de la Mujer, ha publicado la lista de obras ganadoras a nivel local, un total de 55 piezas elegidas entre los diversos municipios, provincias y mancomunidades de todo el país que han participado en la iniciativa.

A través de pequeños trabajos de hasta un máximo de 60 segundos, las personas participantes de los más de 50 certámenes celebrados al mismo tiempo en todo el territorio nacional, han volcado su talento y creatividad alrededor del hashtag #rodandoporlaigualdad, para abordar el tema de la desigualdad de género en su más amplio sentido.

Canciones creadas para la ocasión, impactantes alegatos en primera persona o sorprendentes efectos visuales, son algunos de los elementos que se han empleado para tratar asuntos como la igualdad en el deporte, en oportunidades laborales, en tareas domésticas o la denuncia de relaciones tóxicas, entre otras muchas cuestiones.

Pero “Rodando Por La Igualdad” aún no ha finalizado, ya que las obras ganadoras de los distintos certámenes locales competirán entre sí hasta el 25 de marzo, en un concurso nacional donde se elegirán los tres mejores trabajos de todo el país, y que contará con un premio extra para los vencedores. En concreto, los galardones a nivel nacional consisten en un primer premio dotado con 1.000 euros y 500 euros en formación online o presencial en la escuela audiovisual EFTI de Madrid, un segundo premio dotado con 500 euros y un tercer premio dotado con 250 euros. También habrá un premio para la obra que consiga más likes de entre las 55 ganadoras, consistente en un lote de productos de “Tierra de sabor”. Así, sumando los certámenes locales y la competición nacional, se van a repartir más de 18.000 euros en premios.

Las comunidades con el mayor número de certámenes celebrados han sido Madrid (once), Islas Canarias (ocho), Comunidad Valenciana (ocho), Castilla y León (cinco) y Andalucía (cuatro). Asimismo, ha destacado el caso de Albacete, cuya diputación organizó un certamen para la totalidad de la provincia. La lista la han completado convocatorias en ayuntamientos de Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Cataluña, Extremadura, Galicia, Baleares, La Rioja, Murcia y Navarra.

La productora Cortoespaña, especializada en el cortometraje e impulsora de la iniciativa, se puso como objetivo “estimular la capacidad creativa y potencia rla reflexión y la concienciación por la igualdad de género” y se eligió la plataforma TikTok por “su alta penetración en los estratos más jóvenes de la sociedad y por la facilidad de creación audiovisual que proporciona”.

“Muchos son los esfuerzos que la sociedad tiene que realizar para tratar el tema de la igualdad de género”, han apuntado desde la organización, cuyos miembros tienen “el convencimiento de que el papel de la educación es vital y el camino hacia el cambio se encuentra en ofrecer a los sectores más jóvenes de la población todos los recursos posibles para sensibilizar y visibilizar el problema”.

Con más de diez años de experiencia en iniciativas culturales y acostumbrados a los certámenes de carácter presencial, el equipo de CortoEspaña ha visto necesario explorar nuevos formatos audiovisuales, a causa de la actual crisis sanitaria. Es por ello que ahora están centrando sus esfuerzos en propuestas de carácter online, aunque continúan organizando actos presenciales, siempre que las condiciones sanitarias lo permitan.

La lista de piezas ganadoras a nivel local se puede consultar en la web oficial del certamen “Rodando Por La Igualdad” a través del siguiente enlace.  https://drive.google.com/drive/folders/1c3HendbXWRGQ7bwK1loITFdWCwJCgEl9

“Rodando por la igualdad” es una iniciativa promovida por la plataforma CortoEspaña y organizada y respaldada por los organismos públicos pertinentes (Ayuntamientos, Diputaciones, Mancomunidades) en cada respectivo certamen. EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine, y Tierra de sabor, apoyan también la iniciativa y participan en la dotación de sus premios a nivel nacional.

LISTADO COMPLETO DE MUNICIPIOS PARTICIPANTES EN “RODANDO POR LA IGUALDAD”

Andalucía: Alcalá de Guadaíra, Córdoba, Rincón de la Victoria, San Roque Aragón: La Puebla de Alfindén, Tarazona, Zaragoza Asturias: Cangas del Narcea, Siero Cantabria: Santander, Torrelavega Castilla La Mancha: Diputación de Albacete, Cuenca Castilla Y León: Cabezón de Pisuerga, Miranda de Ebro, Palencia, Salamanca, Villamayor Catalauña: Badia del Vallés, Canovelles Madrid: Algete, Coslada, Mancomunidad El Alberche, Las Rozas, Mancomunidad Missem, Móstoles, Navalcarnero, San Agustín de Guadalix, San Sebastián de los Reyes, Torrelodones, Villanueva Del Pardillo Comunidad Valenciana: Benidorm, Burjassot, Denia, La Vall d'Uixó, Mancomunidad Marina Baixa, San Vicente del Raspeig, Torrent, Xàbia Extremadura: Montehermoso Galicia: Cambre, Lugo, Mos Islas Baleares: Consell de Ibiza Islas Canarias: Arafo, Arico, Güímar, Cabildo de La Gomera, La Oliva (Fuerteventura), Santa Cruz de Tenerife, Santa Lucía de Tirajana, Santa Úrsula La Rioja: Logroño Murcia: Alcantarilla Navarra: Pamplona.

 CortoEspaña es la mayor plataforma de exhibición y promoción del cortometraje español. Cuenta con más de diez años de experiencia en iniciativas culturales, durante los que ya ha trabajado con más de 200 ayuntamientos. Además de organizar los Premios Fugaz, galardones de referencia en el panorama del cortometraje español, también lleva a cabo otras muchas actividades en la creación y promoción de la cultura y el cine. Desde el 2020 ha trabajado con más de 100 municipios en la realización de certámenes audiovisuales en TikTok.

CINE INÉDITO EN MOVISTAR+ ABRIL 2021


Cine inédito de abril en Movistar+ CINE INÉDITO: Películas no estrenado en salas en España que llegan directamente a Movistar+. “Archenemy”, cine de superhéroes para un público diferente, entre nuestras inéditas de abril. Y además, el drama intimista “Lo que queda de nosotras” con Heather Graham y la comedia francesa “Le dindon” con Dany Boon, encabezan nuestra gran variedad de estrenos que no han pasado por salas comerciales y que, sin embargo, podrán disfrutarse en Movistar+.

“LO QUE QUEDA DE NOSOTRAS”. Desde el jueves 8.

Tierno e intimista drama en clave femenino, aclamado por la crítica, sobre cuatro mujeres (dos madres y dos hijas del mismo padre) que estrechan relaciones tras la muerte del hombre. Entre las dos madres se crea una complicidad que va en aumento a medida que también comienzan a compartir los problemas de sus hijas adolescentes. “Lo que queda de nosotras” está protagonizada por Heather Graham, Sophie Nélisse, Abigail Pniowsky y Jodi Balfour.

“ARCHENEMY”. Desde el lunes 12.

Cine de superhéroes para un público diferente. SpectreVisión, la productora cofundada por el actor Elijah Wood que está revolucionando el cine alternativo de género con filmes originales y arriesgados como “Mandy” o “Color Out of Space”, es la responsable de esta película de superhéroes en clave realista. Protagonizada por Joe Manganiello y dirigida por el realizador de Adam Egypt Mortimer, “Archenemy” mantiene la duda durante gran parte de la película de si el protagonista es o no es un superhéroe.

TRILOGÍA “PLANETA SOLTEROS”. Desde el martes 13 y al miércoles 14.

La saga polaca de comedias supertaquilleras en la que Maciej Stuhr da vida a Tomek, un presentador de televisión que despierta pasiones entre las mujeres y envidia entre los hombres. Cuando Tomek conoce en su programa a la tímida maestra de escuela Ania (Agnieszka Wiedlocha), comienza toda una serie de enredos que harán unirse y separarse a la pareja una y otra vez a lo largo de las tres divertidas y tiernas películas.

“LE DINDON”. Desde el domingo 18.

Dany Boon y Guillaume Gallienne  son los protagonistas de esta comedia francesa que actualiza la obra de teatro “Ojo por ojo, cuerno por cuerno” escrita por Georges Feydeau en 1896, un vodevil costumbrista sobre la infidelidad lleno de enredos y humor subido de tono.

“THE CLOSET”. Desde el lunes 19.

Película coreana de terror psicológico que mezcla intriga y cierto sentido del humor en una historia de niños que desaparecen en el armario de una casa encantada. Presencias extrañas, un padre que sabe que su hija desaparecida sigue con vida y un investigador paranormal se unen en esta cinta coreana de estructura y puesta en escena muy occidental.

“POR LOS NIÑOS”. Desde el martes 20.

Nominado a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Berlín de 2020, este drama alemán independiente sigue a un joven padre cuya vida se va a pique. En este drama social, dirigido por la debutante Barbara Ott, el protagonista está a punto de ser expulsado de su casa por impago y tiene problemas con su jefe y sus exparejas. Decidido a retener a sus hijos y a pagar su deuda, el temperamental joven busca una salida imposible en un combate de boxeo amateur, lo que termina provocando una oleada de problemas aún mayores.

“CENA EN AMÉRICA”. Desde el miércoles 21.

Comedia con forma de 'road movie' y cierta dosis de drama que sigue a una chica punk de clase acomodada que, huyendo de la policía tras cometer un pequeño delito, termina conociendo al líder de su grupo punk favorito. Esta oda a la rebeldía de la joven protagonista y al músico de punk que la libera estuvo nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2020 y ha ganado otros muchos galardones en festivales de cine independiente como los de Neuchâtel, Tallín, Odesa o Virginia.

sábado, 27 de marzo de 2021

EL LADO HUMANO: DOCUMENTAL COVID-19

 

El  jueves 18 de marzo se presentó en el Colegio de Médicos de Madrid “EL LADO HUMANO”. La cinta muestra los testimonios reales de médicos y pacientes como nunca se ha mostrado.

El jueves 18 de Marzo, se ha presentado en el Auditorio de Ilustre Colegio de Médicos de Madrid, de El Lado Humano, documental rodado durante la primera ola de la pandemia y que se consolida como un homenaje auténtico a todos los que estuvieron en primera línea de la lucha contra la Covid-19.

En la presentación estuvieron presentes el director y productor del documental Carlos Caraglia y algunos de los médicos y pacientes que intervienen en el film, Rosa Capilla (Jefa de urgencias-Hospital Puerta de Hierro) José Luis Moreno Hurtrez (Jefe de UCI-Hospital Vithas Madrid-Arturo Soria) Manuel Gómez y Teresa Elúa (Paciente ingresado 80 días en UCI y su esposa)

Y también el Consejero de Sanidad de la Comunidad de Madrid, Enrique Ruiz, el presidente del ICOMEM Manuel Martínez -Sellés, el Director General del Grupo hospitalario Vithas, Pedro Rico y el Profesor Emilio Bouza, presidente del Comité Científico del covid-19, con más de 50 años el en ejercicio de la medicina.

La cinta, ha sobrecogido a todo al público asistente: Médicos, sanitarios, pacientes, fuerzas y cuerpos de seguridad que emocionados aplaudieron y agradecieron el trabajo del cineasta. “las cosas se olvidan, pero este documental quedará”, decía una representante del summa112.

Estas son algunas declaraciones que se produjeron durante el emocionante acto:

Carlos Caraglia director del documental: “Ha sido la experiencia mas extrema de mi vida” “Había mucho riesgo, pero yo soy un reportero y  el riego va implícito en mi trabajo”

José Luis Moreno Hurtrez: (Jefe de UCI-Hospital Vithas Madrid-Arturo Soria) “Teníamos miedo, mucho miedo, pero no nos quedaba otra que seguir….Hemos aprendido muchísimo, no solo a nivel técnico sino en la relación con los pacientes y con mis compañeros. Ya nada será igual.

Rosa Capilla (Jefa de urgencias-Hospital Puerta de Hierro): “No queremos una paga extra... lo que queremos un reconocimiento profesional”

Manuel Martínez -Sellés, presidente del Colegio de Médicos, quien agradeció “el trabajo de Carlos Caraglia y de todos los profesionales que estuvieron en esos primeros meses de servicio y entrega total de lucha contra la covid-19”.

Enrique Ruiz Escudero, Consejero de Sanidad de la Comunidad de Madrid, quien ha dedicado “un sentido recuerdo los sesenta y tres médicos, los nueve enfermeros y los veinticuatro farmacéuticos que han fallecido trabajando en primera línea”

Pedro Rico, CEO del Grupo Vithas, “agradecer a Carlos Caraglia que integrase en el documental  a toda la sanidad, tanto pública como privada, ya que todos sus médicos y sanitarios padecían los mismos sufrimientos, temían los mismos temores, y lloraban los mismos muertos.”

Profesor Emilio Bouza, presidente del Comité Científico del covid-19 en ICOMEM ha recordado “He vivido tres grandes crisis: la colza, el primer año más duro de la epidemia del SIDA, pero nunca había vivido nada de la magnitud de lo que hemos vivido en esta epidemia”. También ha dedicado unas palabras a “los jóvenes médicos que se han ganado un sitio en la historia de la medicina”. 

Marisol Representante de Summa 112: “Pensé que lo tenía superado pero al haber visto el documental, me doy cuenta que sigo estando rota”

Manuel Gómez (Paciente ingresado 80 días en UCI) bromeó: “No voy a decir nada más, porque de tanta emoción vais a lograr lo que no logró el covid, que “crepe””

Teresa Elúa (esposa de Manuel Gómez): “Estuvimos muy bien cuidados gracias a todos los médicos y sanitarios, pero doy cuenta que la gente se está olvidando de aquello”

Ricardo Gutierrez (Portavoz del Cuero Nacional de Policía de Madrid: agradeció “Has convertido la tragedia en una obra de arte y quizás este documental salve vidas”…. “Con la pandemia hemos aprendido a trabajar en sinergia con todos los demás implicados: bombero, sanitarios, Summa, Samur, Ume y en el ámbito personal me ha enseñado a llorar”

Sin lugar a dudas, historias repletas de verdad y emotividad

EL DOCUMENTAL ESTÁ DISPONIBLE EN LA PLATAFORMA FILMIN

viernes, 26 de marzo de 2021

MONSTER HUNTER: CRÍTICA DE CINE

 

Coproducida por Estados Unidos, Japón, Alemania y China, Monster Hunter, está escrita y dirigida por Paul W.S. Anderson. “Es posible que ante la percepción de nuestros ojos, se escondan nuevos mundos que desconocemos”

El equipo bravo, un grupo de militares, desaparecen en medio de una tormenta y otro grupo de compañeros, con la teniente Artemis (Milla Jovovovich) al mando, deciden averiguar el motivo de dicha desaparición en medio del desierto, en el cual encuentran a su paso unos bloques de piedra que parecen marcadores antiguos. Se verán atrapados en el interior de una tormenta y cuando esta cesa, se dan cuenta que han sido transportados a otro mundo,  un mundo habitado por monstruos terrestres y dragones violentos, con los que tendrán que luchar para sobrevivir. Cuando Artemis se queda sola, conocerá a un cazador (Tony Jaa), que lleva tiempo sobreviviendo en dicho lugar. Juntos buscarán la forma de sobrevivir, aunque ambos hablen idiomas diferentes. 

El productor, guionista y director, Paul W.S. Anderson, desde muy joven, con tan solo nueve años, realizaba películas con una cámara de Super-8.  Estudió en Newlands Preparatory School de Gosforth y en la Royal Grammar School de Newcastle, graduándose como el estudiante más joven de la Universidad de Warwick con un B.A., en cine y literatura. Se ha especializado en filmes de ciencia ficción y considerado como uno de los creadores del género de películas basadas en videojuegos, pero comenzó como guionista para la serie británica “El C.I.D.” que se emitió de 1990/92 y protagonizó a Alfred Molina en las dos primeras temporadas. Junto al productor Jeremy Bolt fundó la productora “Impact Pictures” en 1992.  Debutó en el cine con “Shopping” 1994 continuando con “Mortal Kombat” 1995, “Horizonte final” 1997, “Soldier” 1998, “Resident Evil” 2002, “Alien vs. Predator” 2004, “Death Race: La carretera de la muerte” 2008, “Resident Evil 4: Ultratumba” 2010, “Los tres mosqueteros” 2011, “Resident Evil: Venganza” 2012, “Pompeya” 2014 y “Resident Evil: Capítulo final” 2017. Para la televisión ha dirigido “Pulsión” 2000 y la serie “Origin” 2018. Este año regresa a la gran pantalla con “Monster Hunter” 2020.

Paul W.S. Anderson ha llevado a la gran pantalla el videojuego creado por Capcom y Kaname Fujioka y lo adapta tal cual, pues el guion es prácticamente inexistente, limitándose a cuatro frases y dándolo todo en las batallas. Las eternas batallas acompañadas por la frenética banda sonora de Paul Haslinger y la fotografía a cargo de Glen Macpherson. Un filme para amantes de la acción extrema y por supuesto del videojuego, por el que desfilan no solo los personajes humanos, sino todo tipo de bichos, al cual más depredador. Está claro que cuando decidieron dirigir esta película, los bichos estaban hambrientos, pues cualquier cosa que se mueve, se la llevan para dentro. Un filme que no llama a engaños, lo que ofrece lo da, en exceso, sí. Es una de esas películas que no deja respirar ni a los personajes ni a los espectadores.

Un producto con un destino preferente, el mercado chino y japonés, donde sin ninguna duda arrasará, no en vano ha contado con la productora Toho, especializada en películas de monstruos y alarde en efectos especiales. Entre sus monstruos nos encontramos con el más internacional y del que cada poco tiempo, nos llega una nueva entrega, Godzilla. Monster Hunter no desaprovecha la ocasión para rendir un homenaje al lagarto gigante, al encontrarse ciertas similitudes con el extraño dragón de esta película. En resumen, un filme escrito y dirigido para los amantes del género.   

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Marzo.

REPARTO: Milla Jovovich, Tip Harris, Ron Perlman, Tony Jaa, Meagan Good, Josh Helman, Diego Boneta, Jannik Schümann, Schelaine Bennett, Nic Rasenti, Jin Auyeung, Nanda Costa, Aaron Beelner, Hirona Yamazaki, Adrian Munoz Nordqvist.

PRODUCTORA: Capcom// Impact Pictures// Constantin Films// Tencent Pictures// Toho.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 25 de marzo de 2021

NOMADLAND: CRÍTICA DE CINE

 

NOMADLAND está dirigida por Chloé Zhao compartiendo el guion adaptado con Jessica Bruder, autora del libro.  

Tras fallecer su marido, perder su trabajo durante la recesión y guardar sus pertenencias en un almacén, Fern (Frances McDormand) se sube a su furgoneta, que tiene preparada con todo lo necesario para vivir en ella, y decide echarse a la carretera, en un viaje hacia el Oeste americano, viviendo como una nómada de nuestros tiempos, en busca… ¿De respuestas fuera de la sociedad convencional que la ha dejado “huérfana”? o ¿Intentando dejar atrás un pasado que la persigue como un fantasma?

La productora, guionista y directora, Chloé Zhao, estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, producción cinematográfica. Su primer cortometraje llegó en 2009  “The Atlas Mountains” para continuar con “Daughters” 2010 con el que ganó diversos premios. Su ópera prima en el largometraje se estrenó cinco años más tarde “Songs My Brothers Taught Me”, para continuar con “The Rider” 2017 con la que obtuvo un importante éxito de público y crítica, logrando diversos premios internacionales, entre ellos el Art Cinema Award: Ganador Quincena de Realizadores, en el Festival de Cannes. En 2020 presenta “Nomadland” con la cual ya ha obtenido premios internacionales, entre ellos dos Globos de Oro (Mejor película dramática y directora)  o el  León de Oro en Venecia a la mejor película, convirtiéndose además, en una fiel candidata a los Oscar de este año. También ha rodado “Eternals” este 2021, para Marvel Studios, que se estrenará en nuestro país en Noviembre.

Chloé Zhao vuelve a visitar y profundizar en las entrañas del corazón y la mente de un nuevo personaje, embarcándole de nuevo en un viaje especial, un viaje a su interior desde el exterior, entrando en contacto con la naturaleza, la libertad, la identidad de ser humano y con  aquellos a los que se les conoce como los desahuciados, los olvidados, a los que la sociedad abandona, considerando que ya no son productivos. Una feroz crítica a la sociedad norteamericana escuchando frases como: “No solo aceptamos la tiranía del dólar, la tiranía del mercado, sino que nos entregamos a ella”

De nuevo ese cine independiente norteamericano, nos vuelve a mostrar la cara más dolorosa de ese país que se empeña en ofrecer al exterior, una imagen totalmente diferente, maquillada y disfrazada, a la que viven en realidad, una gran parte de sus ciudadanos, en el día a día. Esa américa profunda que tantos filmes importantes nos ha regalado, brindándonos personajes ricos en matices como el de Fern, interpretado magistral y emocionalmente, por Frances McDormand, que aun recordamos en “Tres anuncios a las afueras” 2017 de Martin McDonagh, cuyo papel le valió el Oscar de ese año. Un filme duro y por momentos incómodo, reflexivo y pasional, excesivamente pausado pero bellamente retratado, narrando una historia desde el alma, pasando por el corazón y descansando en el cerebro. Un ejercicio honesto al que Zhao, nos está acostumbrando.

“El desierto de los corazones olvidados”, como me gusta definir a este filme, en medio de agrestes pero hermosos espacios desérticos evocando, algunos de ellos, a paisajes lunares, Chloé nos invita a sentarnos y reflexionar entre vagabundos, hippies, gentes que viven de lo que la naturaleza les ofrece, sin cuestionarse cuál es su lugar o los nómadas de corazón y vocación; para conocer en primera persona sus historias y de esta forma “codearnos” con Linda Mary, que se convertirá en su mejor amiga, Bob Wells el líder de la comunidad y promotor del vandwellingd, a un veterano de Vietnam que solo busca vivir en paz, tras lo sufrido en la guerra, a una afroamericana que tras perder a sus padres de cáncer, decidió emprender su viaje personal o a quien tocará su corazón, Dave. Una Road Movie que examina temas como la vejez, la muerte, la soledad, las enfermedades, la pérdida de la familia o el deseo de aventura; entre pueblos vacíos, carreteras infinitas, paseos en la noche alejados del bullicio de la sociedad con el único propósito de encontrar su lugar, su propia felicidad; sin aferrarse a lo material. Una forma de vida difícil de entender para quienes no solo no pueden prescindir de lo que ya tienen, sino que aspiran a más. Un mundo desconocido, en el que no viajan solo en sus furgonetas, sino a lomos del dolor y de la pérdida. De los recuerdos de quienes se fueron y de los lugares en los que vivieron. De los sueños rotos, que se aferran a uno por muchos kilómetros que se recorran, porque en realidad, como le dice Bob Wells, “Nunca hay un adiós definitivo… Nos veremos en el camino”

El filme cuenta con una fotografía gélida y cálida a partes iguales, en la mirada de Joshua James Richards, captando con delicadeza lo que Zhao nos quiere transmitir, así como Ludovico Einaudi, a través de su magnífica banda sonora, exhortándonos a la reflexión; porque además de otras muchas lecturas, Nomadland es un filme que nos sugiere acomodarnos en la butaca y dejarnos llevar por esas carreteras solitarias, conociendo un mundo por descubrir y a gente muy especial. Un filme que su directora ha querido dedicar a los que tuvieron que partir, a esos seres queridos que tal vez, si el universo lo requiere, los volvamos a encontrar en el camino.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Marzo en cines y a partir del 30 de abril en Disney+Star (Sin coste adicional)

REPARTO: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest y Patricia Grier.

PRODUCTORA: Highwayman Films// Cor Cordium Productions// Hear/Say Productions

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Searchlight Pictures y Walt Disney Pictures.

miércoles, 24 de marzo de 2021

UN EFECTO ÓPTICO: CRÍTICA DE CINE

 

UN EFECTO ÓPTICO,  está escrita y dirigida por Juan Cavestany. Un viaje surrealista entre Burgos y Nueva York.

Alfredo (Pepón Nieto) y Teresa (Carmen Machi) viven en Burgos y deciden viajar a Nueva York con una oferta de todo incluido: Viaje, alojamiento y comidas. Un viaje que consideran importante para desconectar de sus rutinas y visitar todos los lugares que Alfredo ha ido marcando en una guía para turistas. Pasado el primer día y ya en la cama, Alfredo intuye que algo extraño sucede, pero lo relaciona con el jet lag, hasta que en la siguiente noche se le aparece en la habitación, mientras Teresa duerme, su hija (Lucía Juárez) y le comunica que lo que están viviendo es una película, pero que está mal hecha y que comenzará de nuevo, que no se preocupen.

Un efecto óptico es un filme surrealista que toma como base el estar atrapado en un bucle temporal, visto en el cine en incontables ocasiones y siendo la obra más destacable “Atrapado en el tiempo” que popularizó Bill Murray en la obra dirigida por Harold Ramis en 1993; pero aquí Juan Cavestany, ha dado un paso más.

Dramaturgo, guionista y director de cine, Juan Cavestany, estudió Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid. Finalizados sus estudios trabajo como periodista entre 1993/99 en El País, como corresponsal en Nueva York. Durante estos años escribió algunas piezas cortas para teatro, colaborando con la Compañía de Teatro Animalario. Su primer trabajo como guionista de cine fue en “Los Lobos de Washington” que dirigió Mariano Barroso en 1999. Para televisión escribió la serie “Vergüenza” 2017 de Movistar+, premiada en los premios Feroz a la mejor serie de comedia y “Vota Juan” 2019 también de Movistar+, cosechando nuevos premios. En teatro ha ganado el premio Max en 2010 como mejor autor en castellano por “Urtain” de Animalario. Su ópera prima en la dirección para la gran pantalla fue con “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo” 2004 junto a Enrique López Lavigne para continuar en solitario con “Gente de mala calidad” 2008, “Dispongo de barcos” 2010, “Gente en sitios” 2013 y “Esa sensación” 2015. Entre sus cortometrajes citaré “Ramona” 2011, “Microondas” 2015 o “En babia” 2015. Este año regresa con “Un efecto óptico”, que se estrenará en la plataforma Filmin.

Entre el plano más terrenal, el subjetivo y emocional, es donde se mueve y navega el segundo largometraje de ficción de Cavestany, tomando como pareja a un matrimonio mayor  que precisan airear sus mentes y cuerpos a través de un viaje, entre la ilusión y la apatía. Un extraño viaje en el que ambos saben que no están donde les han prometido, pero que se dejarán llevar por los acontecimientos, los cuales provocarán cambios sustanciales en sus estados de ánimo, a medida que pasan los días. Un pequeño túnel bajo un puente, vuelve a servir como el paso de una dimensión a otra  y con ello, ver la vida a su alrededor de forma muy diferente. Un viaje alucinógeno con dosis de sarcasmo y crítica social.

El universo en el que nos sumerge  el director  es visto, con el mismo estupor por parte de los espectadores, desde sus butacas, como el  vivido por los dos personajes atrapados en la pantalla blanca y caminando por esas calles, sin sentido aparente. Estupefacción entre diálogos limpios y excesivamente simples, que saben robar sonrisas y originar perplejidad. No faltarán las simbologías, como la del lobo. Depredador de jóvenes, a quien no le importa privar de vida, por saciar su apetito perverso. Un extraño universo para el lucimiento de dos sólidos actores del panorama nacional como son, Carmen Machi y Pepón Nieto, sin duda, la elección más acertada.

MI NOTA ES: 5,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Marzo

REPARTO: Carmen Machi, Pepón Nieto, Luis Bermejo y Lucía Juárez.

PRODUCTORA: Cuidado con el perro.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmin

martes, 23 de marzo de 2021

NOTICIAS BREVES (C)

 

VASAVER nos informa sobre “HISTORIAS PARA NO CONTAR”

Dirigida por Cesc Gay y protagonizada por Antonio De la Torre, Maribel Verdú, Jose Coronado, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Javier Rey, Verónica Echegui, Álex Brendemühl, María León, Chino Darín, Alejandra Onieva, Brays Efe, Alexandra Jiménez y Nora Navas.

Tras Sentimental (5 nominaciones a los Premios Goya, 8 nominaciones a los Premios Gaudí) y Truman (ganadora de 5 Premios Goya) Cesc Gay rueda esta comedia urbana en la ciudad de Barcelona.

Cesc Gay rueda en Barcelona “Historias para no contar”, su noveno largometraje tras Sentimental, producida por Marta Esteban para Imposible Films y Nocontarfilm, con la participación de RTVE, Movistar+ y  TVC. Escrita por el propio Cesc Gay junto a  Tomás Aragay (Krámpack, En la ciudad, Ficción, Una pistola en cada mano y Truman), la película será distribuida en cines por Filmax.

SINOPSIS: En clave de comedia “Historias para no contar” narra situaciones en las que nos podemos reconocer y que preferiríamos no explicar, o incluso olvidar. Encuentros inesperados, momentos ridículos o decisiones absurdas, cinco historias con una mirada ácida y compasiva a la incapacidad para gobernar nuestras propias emociones.

El filme se conforma de cinco relatos que, en palabras de Cesc Gay, están “centrados en la vida sentimental de nuestros protagonistas contados con mucha acción y ritmo, definidos por un tono y un humor muy ácido, como el mismo título ya insinúa.”  Aunque “en todas mis películas los hombres son los protagonistas, esta vez, en 'Historias para no contar', me atrevo a que ellas también lo sean, aunque mi mirada siempre va dirigida hacia ellos y como no, a su patética incapacidad para afrontar sus emociones.”

Marta Esteban, productora de los nueve filmes dirigidos por Cesc Gay, define como “cada película es otro bello resultado de todos estos años trabajando juntos, muestra de confianza y complicidad mutua”. “La gran fuerza de Cesc es la dirección de actores, conseguir que vibren con sus personajes y que el público empatice con ellos, y en ésta, tenemos un gran elenco de actores formidables.”

KARMA FILMS ESTRENARÁ EN ESPAÑA LA PELÍCULA “PLEASURE” DE NINJA THYBERG

“Una de las películas que más encendió el Festival de Sundance. Y con razón: por el tema, su enfoque y su protagonista”

Presentada hace pocas semanas en el Festival de cine de Sundance, “Pleasure” es una mirada atrevida al oscuro mundo de la industria del cine porno desde una perspectiva femenina. En ella una joven sueca de 19 años, interpretada por la debutante Sofia Kappel, se muda a Los Angeles con el sueño de convertirse en una gran estrella del porno. Pero pronto descubrirá que todo es muy diferente a cómo había pensado y se verá obligada a elegir entre continuar bajo las normas masculinas que mueven los hilos o solidarizarse con sus compañeras. Un viaje íntimo y auténtico por el día a día de esta industria y su gente, más allá de los estereotipos.

Tras más de 20 cortos “Pleasure” es el debut en el largometraje de ficción de la cineasta sueca  Ninja Thyberg: La directora se adentró personalmente en el mundo del porno como parte del proceso de investigación para preparar la película. Los actores, a excepción de la protagonista, pertenecen a esta industria representándose a sí mismos o a personajes inspirados en otros reales.

RELABEL COMUNICACIÓN informa que ¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS será la nueva comedia familiar de SANTIAGO SEGURA.

La nueva comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem, será la cuarta ocasión en la que comparten pantalla.  

El rodaje de la película está llegando a su fin en Asturias, después de 6 semanas de rodaje cubriendo diferentes localizaciones de Madrid, Toledo y Asturias, incluyendo Illescas, Illas, Avilés y Puentes de los Fierros, entre otras. El estreno de la película está previsto este verano, solo en cines, a partir del 9 de julio.

SANTIAGO SEGURA y LEO HARLEM interpretarán a un padre y a un abuelo encargados de llevar a su hijo y a sus amigos al campamento.  Pero cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para llegar al tren y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.

Junto a los niños LUNA FULGENCIO, SIRENA SEGURA, ALAN MIRANDA, ENEKO OTERO, JAVIER GARCÍA y VERÓNICA LÓPEZ, completan el reparto, entre otros DIEGO GARCÍA-ARROBA “EL CEJAS”, FLORENTINO FERNÁNDEZ “FLO”, JOAQUÍN REYES y DAVID GUAPO.

Los encargados de la adaptación del guion han sido el propio Santiago Segura y Marta González de Vega (“Padre no hay más que uno”, “Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra”, “Sin rodeos”).

¡A todo tren! Destino Asturias será la primera película española que utilice los efectos especiales de pantallas LED usados en la serie de éxito internacional “The Mandalorian”. En palabras de la productora, María Luisa Gutierrez, “En nuestras producciones (Bowfinger International Pictures) y, detrás de nuestras comedias, siempre hay una apuesta clara por las nuevas tecnologías aplicadas al cine (Torrente 4 en 3D, por ejemplo). Nos gusta experimentar, innovar e implementar, a pesar de la dificultad de ser, en ocasiones, los primeros en ponerlas en marcha.   Es el caso de ¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS donde hemos apostado por la producción virtual incluyendo, durante 15 días de rodaje, 516 pantallas LEDS de 129 metros cuadrados en total. Estas pantallas pesan, aproximadamente, 6.000 kilos y ha sido necesario ancladas al techo del plató mediante una compleja estructura de truss. En estos LEDS proyectamos todos los fondos del tren. Esta inversión, que ha sido muy alta, nos ha permitido reducir, considerablemente, el coste económico en postproducción pero, sobre todo, el coste en tiempo para que la película esté terminada”

Asturias será un protagonista más en la película de Santiago Segura rodando parte de la misma en el Principado. El Principado de Asturias junto con Asturias Paraíso Natural Film Commission colaboran también con “¡A todo tren! Destino Asturias” a través de un contrato de patrocinio cuyo fin es la promoción de Asturias como destino. Asturias ofrece, por su orografía y su patrimonio cultural, infinitas posibilidades para la localización de rodajes de cine, televisión y publicidad.

En el rodaje en Asturias han colaborado además el Ayuntamiento de Avilés y la Policía Local; el Concello de Illas y Callezuela; el Ayuntamiento de Campomanes y la Autoridad Portuaria de Avilés.

SINOPSIS: Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos de los padres proponen que sea él quien lleve a varios de sus hijos  Sin embargo, no cuentan que en el último minuto le acompañe Felipe, un abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Nada puede salir mal... Pero cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para llegar al tren y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.

“¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”, Una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ATRESMEDIA CINE en colaboración con BUENDÍA ESTUDIOS, TODOS AL TREN LA PELÍCULA AIE y THE GLOW. Con la colaboración de ATRESMEDIA y MOVISTAR+.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA será la encargada de distribuir la película en salas españolas.          

“¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”, se estrenará el 9 de julio de 2021 sólo en cines.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “MÍA Y MOI” de Borja de la Vega, se estrena el 21 de Mayo en cines.

El 21 de mayo se estrena en cines MÍA Y MOI, drama protagonizado por cuatro de los mejores intérpretes del cine español: los ganadores del Goya Bruna Cusí, Eneko Sagardoy, Ricardo Gómez  y el actor de origen galés Joe Manjón. 

“MÍA Y MOI” es una producción de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam y supone el debut en la dirección de Borja de la Vega, representante de actores en la agencia Kuranda.

SINOPSIS: Tras perder a su madre, Mía y Moi se refugian en una destartalada casa familiar, en el campo, en mitad de la nada. Con ellos, Biel, el novio de Moi. 

Juntos los tres, tratan de descansar y sanar las heridas. Sobre todo en el caso de Moi, que se recupera de una fuerte crisis nerviosa. Son días de recuperar recuerdos familiares, algunos dolorosos, de reencontrarse, de vivir sin prisa. 

La llegada de Mikel, el novio de Mía, alterará la convivencia y perturbará de distinta manera a cada uno de los habitantes de la casa. La tensión va creciendo hasta que estalla en un acto de violencia de consecuencias irreversibles.

NOTAS DEL DIRECTOR

“Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”, comenta de la Vega.

“Cuatro personajes aislados dan lugar a tantas combinaciones como personas hay en la casa. La obsesión de Mikel con el hermano de su novia, la amistad naciente de Biel y Mikel, excluidos del círculo fraternal, el odio de Moi hacia Mikel... sentimientos que subyacen y amenazan con salir a la superficie”, concluye.

Mía y Moi es el primer largometraje escrito y dirigido por Borja de la Vega, representante de actores en Kuranda desde 2013, agencia que dirige junto a su fundadora Katrina Bayonas desde hace 6 años. 

Antes de dedicarse a la representación, trabajó durante casi 10 años en el sector de la distribución cinematográfica, concretamente en los departamentos de marketing de Fox y Universal. 

En su faceta como creador, fue guionista y director, junto a Carlos del Hoyo, de la webserie Diarios de la Webcam, adquirida por Antena 3 y emitida por televisión en el canal Neox. Su siguiente proyecto, ya en solitario como guionista y director, fue la webserie 60m2, un drama naturalista sobre un complicado triángulo amoroso. 

En 2017 debutó como autor y director teatral con la obra Amor de niños, representada en la sala Intemperie Teatro de Madrid y protagonizada por Andrea Guasch y Joe Manjón. MÍA Y MOI es su primera película. 

MÍA Y MOI SE ESTRENARÁ EL 21 DE MAYO EN CINES

VÉRTICE CINE nos anuncia que, “POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES”, la nueva comedia de FERNANDO COLOMO, llegará a los cines españoles el próximo 21 de Mayo.

Fernando Colomo, Casandra Macías y Marina Maesso firman el guion de la comedia protagonizada por Karra Elejalde, Toni Acosta, María Pedraza, Quim Ávila, Inma Cuevas, Eduardo Rosa, Lola Rodríguez, Cristina Gallego, Luis Bermejo y Susi Caramelo.

Rodada a finales de 2020 entre Extremadura y Madrid, POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES, es una coproducción hispano - francesa producida por Álvaro Longoria y las productoras Morena Films, Acuerdo de Fluidos AIE y Ran Entertainment. 

Tras su paso por las salas, POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES, se estrenará en Prime Video.

Sinopsis: Satur (Karra Elejalde) y Tina (Toni Acosta) son un matrimonio en el que ella aporta el dinero y él se ocupa de la casa y el niño. El problema es que el niño, Manu (Quim Ávila), tiene ya 28 años y es un mediocre youtuber.

Satur convertirá a su hijo en “El ranger del amor”, un exitoso youtuber enmascarado defensor del amor romántico que se enamora perdidamente de Amanda (María Pedraza). Lo que Manu no sabe es que Amanda es poliamorosa y tiene relaciones con Marta (Cristina Gallego) y Esteban (Luis Bermejo), una acomodada pareja de médicos con dos hijos, con Claudia (Lola Rodriguez), una chica trans que trabaja en el mundo de la moda y con Alex (Eduardo Rosa), monitor de paracaidismo y modelo cachas.

¿Qué consecuencias tendrá en las vidas de Satur, Tina y Manu el descubrimiento del poliamor? Diversión y risas garantizadas.

SOBRE LA PELÍCULA

Coproducción hispano francesa. Producida por Morena Films en coproducción con RAN ENTERTAINMENT, ACUERDO DE FLUIDOS A.I.E.

POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES cuenta con la participación de AMAZON PRIME VIDEO, RTVE y TELEMADRID. Además, cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía/Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España y con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

FICHA TÉCNICA

Dirección de casting Laura Cepeda// Ayudante de dirección Julián Núñez// Supervisión de postproducción Elena Alcolea// Efectos digitales Miriam Piquer// Maquillaje Mariló Osuna// Peluquería Mamen Peña// Figurinista Vicente Peña//figuriRuiz y Ana López Cobos// Sonido directo Diana Sagrista// Montaje de sonido Rubén Carregal// Mezcla de sonido Laia Casanovas// Dirección de producción Josep Amorós// Música Fernando Furones// Montaje Ana Álvarez -Ossorio (AMAE)// Dirección de arte Montse Sanz// Dirección de fotografía Ángel Iguácel (AEC)// Productor Álvaro Longoria// Guion Marina Maesso, Casandra Macías y Fernando Colomo// Dirigida por Fernando Colomo. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que el actor Ayoub El Hilali da vida en “#PuertasAbiertas” al desconocido al que el personaje interpretado por Cayetana Guillén Cuervo acoge en su casa 13 de noviembre de 2015, durante la serie de atentados terroristas ocurridos en Paris, que motivó que muchos ciudadanos abrieran sus puertas a otros que habían quedado atrapados en medio del caos generado en la ciudad. 

La obra, debut como dramaturga de la periodista Enma Riverola y dirigida por Abel Folk, se representará en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español desde el 1 de abril hasta el 2 de mayo próximo.  Una profunda reflexión sobre el miedo, la violencia y los prejuicios, pero también sobre la empatía y la capacidad de entendimiento. 

SINOPSIS: París, noche del 13 de noviembre de 2015.  Atacantes suicidas de la organización terrorista Estado Islámico siembran el caos en la capital francesa. Decenas de muertos. La ciudad está cercada. Las calles, cortadas. El transporte público no funciona.  Ante el colapso y bajo el hastag  #portesouvertes muchos ciudadanos deciden acoger en sus casas a otros que quedaron atrapados sin poder regresar a las suyas. Julie también ofrece su apartamento. Pero cuando abre la puerta se encuentra con un joven que la enfrenta a sus prejuicios……… Desde el exterior, llegan los lamentos de una ciudad herida. En el interior, se suceden los silencios, las confesiones, la ternura inesperada y, también, las mentiras. Pero la empatía, la capacidad de escucha de ponernos en el lugar del otro y el amor, en todas sus acepciones, nos transmiten que podemos confiar en el ser humano. Que siempre hay esperanza.

BIO DE AYOUB EL HILALI

Ayoub El Hilali nace en Libia en 1989 y a muy corta edad se desplaza con su familia a Barcelona, huyendo del régimen de Muamar el Gadafi. Políglota, habla cinco idiomas: castellano, catalán, inglés, francés y árabe.  Su carrera profesional se reparte entre el teatro, televisión y el cine.

Inolvidable en su papel del policía Hakim en El príncipe, Ayoub ha destacado también en series como Madres, La pecera de Eva, Promesas de arena, La verdad, Seis Hermanas, El internado, La que se avecina o Pelotas.

En teatro ha participado en los montajes de Jordi Forcadas Medio ambiente, medio amigo, Violencia escolar I y II, El destino está ocupado y Amina busca Feina. También ha sido parte del elenco del Antígona de Maria Giovanna Roma, El enemigo de la clase de Marta Angelat Gira y Purgatorio de Rudy Méndez. 

En cine se ha podido disfrutar de sus interpretaciones en La otra ciudad, de Silvia Quer, The promise, dirigida por Terry Georges. Ha trabajado a las órdenes de Ridley Scott en Exodus o con Peter Flinth & Yellow Bird en A place in the sun. Otras cintas en las que ha participado son Móstoles no es lo que parece (dir. Vicente Villanueva), Adila (dir. Rubén Llama & Alejandro Manzano), Tierra y silencio (dir. Beatriz Abad Carrillo), La Hégira (dir. Liteo Deliro), El Truco del Manco (dir. Santiago Zannou), Ermanos sin H (dir. Daniel Risech. Cortometraje) y Fuerte Apache (dir. Jaume Mateu Androver). 

CARAMEL FILMS DISTRIBUIRÁ “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA”. LA SINFONÍA EN TRES MOVIMIENTOS DE RYÛSUKE HAMAGUCHI. OSO DE PLATA EN BERLÍN.

Caramel está encantada de informarnos que tras su exitoso paso por la útima Berlinale, donde se alzó con el OSO DE PLATA- Gran Premio del Jurado, distribuiremos en España “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA”, la nueva y delicada fábula del director japonés Ryûsuke Hamaguchi, que llegará a nuestras pantallas a lo largo de este año.

El director de  “HAPPY HOUR” y “ASAKO I & II”, que ya participó en la sección oficial del Festival de Cannes 2018, presenta en “LA RULETA DEL AMOR Y LA FANTASÍA” su tríptico sobre la magia del azar en una propuesta llena de imaginación desbordante.

“LA RULETA DEL AMOR Y LA FANTASÍA”

Una película dirigida por Ryûsuke Hamaguchi.

Protagonizada por Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa y Hyunri ('La mujer del espía')

OSO DE PLATA. BERLÍN 2021. Sección oficial a competición.

Contada en tres movimientos, “LA RULETA DE LA FORTUNA Y LA FANTASÍA” es una colección de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS nos informa que “LA NUBE” de JUST PHILIPPOT se estrenará el 9 de Abril.

La película participó en la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y en el Festival de Sitges, donde recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim.

El 9 de abril, Capricci Cine estrena en cines LA NUBE, ópera prima del cineasta francés Just Philippot. La película está protagonizada por Suliane Brahim, Sofian Khammes, Nathalie Boyer y Marie Narbonne.

Escrita por Jérôme Genevray y Franck Victor, formó parte de la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y de la sección oficial del Festival de Sitges, donde consiguió el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim.

SINOPSIS: A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.

Nacido en 1982, en la región de París, Just Philippot obtuvo en 2007 un máster de cine por la Facultad de París VIII. Guionista y director, es autor de cuatro cortometrajes, entre ellos Ses Soufflés de 2015 y Acide de 2018, preseleccionados para los premios César. “La nube” es su primer largometraje.

“Lo que me ha interesado de la historia es que se trata de una película de hoy, una película que, a través de su dimensión fantástica, habla de nosotros de manera directa, del gran desequilibrio que afecta al mundo y, en concreto, a la agricultura. Este desequilibrio en esencia está ligado a una causa: la de producir más barato”, señala Philippot.

“No podía permitirme hacer que el realismo se orientara hacia lo fantástico de una manera muy forzada. Me apetecía que los saltamontes mutantes estuvieran cercanos a algo más real, más corriente. [···] Lo que me interesó de los saltamontes fue el motivo de la nube, la cantidad más que el propio insecto: la forma de esa nube, de ese enjambre, de esa masa indomable. En sí misma, ésta se convirtió en un personaje. Construimos un criadero de saltamontes expresamente para la película”, concluye.

CAPRICCI CINE ESTRENARÁ LA NUBE EL 9 DE ABRIL EN CINES

BTEAM PICTURES informa que “OTRA RONDA”, está nominada a los OSCARS en dos categorías: MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL y MEJOR DIRECTOR

Se el primero en ver “Otra Ronda” en cines. Apúntate a los preestrenos que se realizarán en toda España el próximo 25 de Marzo.

#ÚneteAlExperimento y compra tu entrada en https://bteampictures.es/se-el-primero-en-ver-otra-ronda-en-cines/

La película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera el pasado fin de semana. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guion original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guion. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

Sobre las nominaciones al Oscar, Mads Mikkelsen comenta “En nombre de “Otra Ronda”, Ida y Thomas Vinterberg, agradezco a la Academia por hacernos sonreír. Es realmente abrumador ser elegido entre todas las opciones que hay, tan fuertes y merecedoras. Nuestro viaje no podía soñar con un destino mejor y más honorable”.

Thomas Vinterberg, añade “Esta es una noticia maravillosa. Muchas gracias a la Academia y felicitaciones a mis compañeros nominados. Es un honor para mí estar en su compañía. He hecho algunas películas a lo largo de los años, pero ninguna ha significado tanto para mí como esta. Durante un largo viaje como ha sido éste, lo más importante es estar rodeado de grandes colaboradores que también son grandes amigos. Mis actores, Mads, mi coguionista Tobias, Sturla, mi director de fotografía, mis productores de Zentropa y el increíble talento de todo el equipo detrás de las cámaras. Estaban todos en este viaje conmigo y dieron todo lo que tenían. Gracias desde Dinamarca”

“OTRA RONDA”, la nueva película del director de “Celebración” y de la nominada al Oscar “La Caza”, recibió el pasado mes de mayo el prestigioso distintivo de Cannes 2020.  Tras participar en el Festival de Cine de Toronto(TIFF) 2020, "OTRA RONDA" compitió en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde sus cuatro actores protagonistas, Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe ganaron la Concha de Plata a Mejor Actor.

La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen (“La Caza”, “Hannibal”) y Tobias Lindholm, guionista de “La Caza”, y es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo alcohol en la vida de las personas.

SINOPSIS: Existe la teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad. Animados por esa teoría, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral. Si Churchill ganó la II Guerra Mundial aturdido por el alcohol, ¿quién sabe lo que unos pocos tragos podrían hacer por ellos y sus alumnos?.

BTEAM PICTURES estrenará “OTRA RONDA” el próximo 9 abril de  2021.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y ADSOFILMS informa que “BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS” dirigida por Claus Drexel, se estrenará el 23 de Abril en cines.

Catherine Frot (Madame Marguerite, La cocinera del presidente) es la protagonista de este emotivo drama situado en la Ciudad de la Luz

El 23 de abril, ADSO FILMS estrena “BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS”, un emotivo drama escrito y dirigido por Claus Drexel (Affaire de famille, América) y protagonizado por una de las grandes damas del cine francés, la premiada Catherine Frot (Quien me quiera que me siga, Dos mujeres) y por el debutante Mahamadou Yaffa en el papel del pequeño Suli. 

Completan el reparto Baptiste Amann (Une nuit), Emile Favre Bertin (La maquisarde), Jean-Henri Compère (Un amor de verano) y Dominique Frot (The Smell of Us).

SINOPSIS: BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS cuenta la historia de Christine, una mujer que vive en la calle, aislada de su familia y amigos. En una fría noche de invierno se encuentra a Suli, un niño burkinés de 8 años que solloza delante de su refugio: no habla francés, está perdido y lejos de su madre. 

Unidos circunstancialmente por su condición marginal, se embarcan en la emocionante aventura de buscar a la madre de Suli en la mágica ciudad parisina.

BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS es un relato conmovedor y de gran sabiduría que nos invita a no perder la fe en la humanidad. 

ADSO FILMS ESTRENARÁ BAJO LAS ESTRELLAS DE PARÍS EL 23 DE ABRIL EN CINES.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “DIGIMON ADVENTURE LAST. EVOLUTION KIZUNA” se estrenará en cines el 31 de Marzo.

En su versión en español, la película cuenta con el doblaje clásico de la serie.

“DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA” se estrenará en cines el próximo 31 de marzo. El filme conmemora el 20º aniversario de la serie Digimon y supone la última aventura de sus protagonistas, Tai Yagami y Agumon.

La película está producida por el reputado estudio japonés Toei Animation. Entre las producciones del estudio se encuentran los éxitos televisivos que marcaron a toda una generación de telespectadores como son Sailor Moon, One Piece y Magical Doremi. Dirige la película Tomohisa Taguchi, conocido por dirigir la serie japonesa de anime Persona.

“DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA” cuenta, en su versión en español, con el doblaje clásico de la serie, reunido 20 años después. La directora de doblaje es Blanca Rada, que da voz al protagonista de la saga, Tai. Otros dobladores destacados de la película son Rafael Calvo en la voz de Águmón (el Digimon de Tai) y Gréimón, Eugenio Barona en la voz de Gábumón y Omégamón, Marta Sáinz en la voz de Gátomón y Sóra, Mariano García en la voz de Matt, Pepa Agudo en la voz de Mími y de Pátamón y Diana Torres en la voz de TK, entre otros

SINOPSIS: Han pasado 10 años desde que Tai y Agumon se conocieron y comenzaron su aventura en el mundo digital. Tai se ha convertido en universitario mientras que Matt y los otros han seguido sus propios caminos en la vida. Pero una serie de incidentes alrededor del mundo hace que los niños elegidos se reúnan de nuevo para combatir al causante: Eosmon. 

Durante la batalla, algo sale mal con las evoluciones de Agumon y los otros Digimones y sale a la luz una impactante verdad… Cuando un niño elegido se convierte en adulto, su Digimon deja de existir. 

Si no lucha, Tai perderá a sus amigos, pero si lo hace tendrá que despedirse de un compañero que pensaba que estaría siempre a su lado. ¿Cuál será la respuesta del vínculo entre Tai y Agumon ante este destino inevitable?

Harumi Fuuki es la encargada de la banda sonora de la película. Ha sido la persona más joven en recibir el premio a la mejor banda sonora por Waga Haha No Ki, dirigida por Masato Harada, en la 36ª edición de los Premios de la Academia Japonesa. En el mundo del anime, ha hecho la banda sonora de películas como Miss Hokusai de Keiichi Hara o la serie Piano Forest.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA EL PRÓXIMO 31 DE MARZO EN CINES

DEAPLANETA y TRIPICTURES, nos presentan “POLICE” que se estrenará el 30 de Abril

El próximo 30 de abril, llega a los cines POLICE, la nueva película, escrita y dirigida por Anne Fontaine, adaptación de la novela del mismo título de Hugo Boris. Interpretada por Omar Sy (Intocable, Samba, Mañana Empieza Todo), Virginie Efira (El Reflejo de Sibyl, Un Amor Imposible, Victoria, 20 Años No Importan), Gregory Gadebois (En Buenas Manos, Mal Genio, El Último golpe de Martillo) y Payman Maadi (Just 6.5, CampX-Ray, A Propósito de Elly).

SINOPSIS: Virginie, Erik y Aristide trabajan como policías en una brigada local, tratando de mantener unidas sus vidas personales y emocionales mientras lidian con los sucesos diarios de violencia en los hogares y en las calles. Una noche, se les asigna una misión inusual y deben llevar a un inmigrante de vuelta a la frontera por razones no especificadas. De camino al aeropuerto, Virginie descubre que el preso será condenado a muerte si regresa a su país. Enfrentada a un dilema insoportable, empieza a cuestionar su misión... Tienen la noche para decidir el destino de un hombre.

DEAPLANETA nos informa que “SPIRAL: SAW” se estrenará en cines el próximo 21 de mayo. Samuel L. Jackson, Chris Rock y Max Minghella protagonizan esta nueva entrega de la mítica saga de terror.

El próximo 21 de mayo llegará a los cines SPIRAL: SAW, una nueva entrega de la mítica saga de terror creada por James Wan y Leigh Whannell.

SPIRAL: SAW está dirigida por Darren Lynn Bousman y protagonizada por el nominado al Oscar, Samuel L. Jackson, el ganador del Emmy, Chris Rock y Max Minghella.  Completan el reparto Marisol Nichols y Zoie Palmer.

Darren Lynn Bousman, director de Saw 2, Saw 3 y Saw 4, se pone de nuevo tras las cámaras para realizar este título cuyo guión firman Josh Stolberg y Pete Goldfinger.

Sinopsis:Trabajando a la sombra de un policía ya retirado (Samuel L. Jackson), el detective Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) y su compañero novato William (Max Minghella) toman las riendas de una investigación sobre una serie de espeluznantes asesinatos que recuerdan a los terribles crímenes que asolaron la ciudad en el pasado. Absorbido por la investigación, Zeke se acabará convirtiendo en el epicentro del macabro juego del asesino.

SAW es una de las sagas de terror más sangrientas y también exitosas que ha llenado los cines de todo el mundo. La primera entrega, dirigida por James Wan, se estrenó en 2004 y hasta hoy se han estrenado ocho cintas más. La trama de la saga gira en torno a John Kramer, también conocido como “Jigsaw”, un asesino en serie que atrapa a sus víctimas en situaciones que denomina “juegos” o “pruebas” y las somete a todo tipo de torturas físicas y psicológicas.

DeAPLANETA ESTRENARÁ “SPIRAL: SAW”  EL 21 DE MAYO.

CARAMEL FILMS nos informa que “SHORTA. EL PESO DE LA LEY”. El thriller nórdico del año, se estrenará en cines el 11 de Junio.

El 11 de junio Caramel Films y YouPlanet estrenarán en cines “SHORTA. EL PESO DE LA LEY”, la última sensación del thriller nórdico. Tras su exitoso paso por los festivales internacionales de Venecia y Toronto, la película es el debut en la dirección cinematográfica de los daneses Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm. 

Este thriller policíaco en la línea de “LOS MISERABLES”, y otros títulos daneses como “THE GUILTY” o “HEADHUNTERS”, nos traslada a los suburbios de la Dinamarca actual, llenos de tensiones raciales, donde la brutalidad policial desata violentos disturbios. 

En la Dinamarca actual, una sociedad multicultural, segregada y llena de tensiones raciales, Talib, un joven inmigrante de segunda generación, entra en coma estando bajo tutela policial. Mientras los agentes de policia Høyer y Andersen hacen una patrulla rutinaria por el gueto de  Svalegarden se anuncia la muerte del joven, lo que desata violentos disturbios en el vecindario, que se convierte en un infierno sin salida para los agentes.

“SHORTA. EL PESO DE LA LEY” estreno en cines 11 de junio.

FILMAX estrenará el 26 de marzo en cines “MR. HAND SOLO”, la historia de superación de David Aguilar.

Héctor Romance dirige esta película que ha sido premiada como Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Ciencia ficción de Boston.

El próximo 26 de marzo llegará a los cines de la mano de Filmax “MR. HAND SOLO”, una historia de superación protagonizada por el joven David Aguilar, que nació con el síndrome de Polonia, una enfermedad que derivó en su brazo derecho deformado. Sin embargo, David no dejó que eso interfiriera con su pasión por LEGO. De niño, David construyó vehículos y juguetes con los bloques de interconexión de fama mundial. A partir de ahí, David creó su propia prótesis LEGO, y no ha dejado de mejorarla.

En su largo camino de desarrollo tecnológico, Aguilar utilizó una batería para actuar como un músculo bíceps y armó una línea de pesca dentro del brazo que le permite manipular la extremidad más allá de las capacidades de su cuerpo.

Aparte de su pasión por los LEGO, David también es un músico de EDM (Electronic Dance Music), que se conoce con el nombre de “Hand Solo”.

Héctor Romance es el encargado de dirigir el documental que narra su experiencia vital, producido por José Pozo y David Ortiz en producción asociada con Ferran Aguilar y Elisabet Terri. Recientemente, además, ha recibido el Premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Ciencia ficción de Boston, en Estados Unidos (Boston Science Fiction Film).

“MR. HAND SOLO” es una producción de Imminent Produccions SL y Arlong Productions SL, distribuida por Filmax, que además se encarga de las ventas internacionales.

El poder de la superación

La historia de David Aguilar es un ejemplo de superación para todos, no por nacer con una discapacidad física, sino por la fuerza con la que ha salvado todos los obstáculos en su vida personal. La ilusión, la tenacidad y su alto nivel de inteligencia le han catapultado a niveles inesperados.

A pesar de su corta edad, su proyección personal y profesional es muy prometedora. Da conferencias por todo el mundo, ha ganado un premio Guinness tras convertirse en la primera persona en fabricarse una prótesis funcional de brazo con piezas de Lego; acaba de publicar junto a su padre Ferran Aguilar el libro Pieza a pieza basado en su propia historia; y en 2020 ha sido el vencedor del famoso programa de televisión LEGO MASTERS de la cadena francesa M6.

La historia de David Aguilar llegó a oídos incluso de  la marca de juguetes Lego, quien lo felicitó personalmente por su trabajo. A través de revistas, redes sociales, conferencias y canales de televisión de muchos países su historia ha dado la vuelta al mundo.

Sinopsis

David Aguilar es un adolescente que vive en Andorra. Nació con el síndrome de Polonia, una enfermedad que derivó en su brazo derecho deformado. Pero David nunca permitió que su discapacidad interfiriera con su pasión por LEGO. Cuando era niño, David construía vehículos y juguetes con los bloques de construcción de fama mundial, algo que eventualmente lo llevaría a construir su propia prótesis con LEGO y la ha estado mejorando desde entonces.