DYPCOMUNICACION y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informan de que ÁLEX DE LA IGLESIA RUEDA EN VENECIA “VENECIAFRENIA”. La primera película del sello cinematográfico, THE FEAR COLLECTION
Álex de la
Iglesia ha comenzado a rodar “Veneciafrenia”, el primer largometraje
de “The Fear Collection”, el nuevo sello cinematográfico creado por Sony
Pictures International Productions y Pokeepsie Films, la productora
creada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación
con Amazon Prime Video, para la coproducción de películas de género
de terror y suspense que conformarán una colección que tendrá como anfitrión al
propio Álex de la Iglesia.
Bajo la dirección de
Álex de la Iglesia, quien además firma el guion junto a Jorge
Guerricaechevarría, el rodaje de “Veneciafrenia” comenzó el
pasado 5 de octubre en la ciudad de Venecia, y se prolongará durante 7 semanas
en localizaciones de Venecia y Madrid. El reparto lo conforman Ingrid
García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás lloro, Alberto Bang, Cosimo
Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino y Nico
Romero.
SINOPSIS:
En la naturaleza existe vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El
ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos
por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más
hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre
los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando
rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un
sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de
divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a
luchar por salvar sus propias vidas.
Producida por Sony
Pictures International Productions y Pokeepsie Films, en
asociación con Amazon Prime Video, con la participación
de Mogambo Productions, VENECIAFRENIA se estrenará en cines de
toda España el próximo año de la mano de Sony Pictures Entertainment
Iberia y tras su paso por las salas de cine estará disponible en Amazon
Prime Video. El proyecto cuenta con la supervisión de Sandra
Condito y Natalia Fernández por parte de Sony Pictures
International Productions.
VÉRTICE
CINE nos informa que arranca el rodaje de “POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES” DE
FERNANDO COLOMO.
El jueves 22 de octubre
arrancó el rodaje de “POLIAMOR
PARA PRINCIPIANTES”, la nueva comedia de Fernando
Colomo, protagonizada por Karra Elejalde, Quim Ávila, Maria
Pedraza, Toni Acosta y Luis Bermejo, entre otros. El
rodaje se desarrollará a lo largo de cinco
semanas entre Extremadura y Madrid.
“Poliamor para
principiantes” es una coproducción hispano-francesa producida por Álvaro
Longoria y las productoras Morena Films, Acuerdo de Fluidos
AIE y Ran Entertainment. Vértice
360 la distribuirá en salas
comerciales en 2021y Latido Films será la encargada de sus
ventas internacionales.
La película cuenta con
la participación de Amazon Prime Video y el apoyo de
la Comunidad de Madrid.
“Poliamor para
principiantes” habla
de la confrontación entre un joven que se ha erigido en defensor del amor
romántico y una chica practicante y entusiasta del poliamor; utiliza las
estructuras de la comedia romántica, aunque en este caso sería mejor hablar de
la comedia poliromántica. Firman el guion Fernando Colomo, Casandra
Macías-Gago y Marina Maesso.
La definición y los
límites del género se han diluido. Ya no se habla simplemente del género
masculino o femenino, han surgido nuevos conceptos: Trans, Bi, Asex, Queer… Y
entre todos ellos, aparece Poliamor para aglutinarlo todo y responder a la gran
pregunta: ¿Se puede estar enamorado de más de una persona a la vez sin
hacer daño a nadie y estando todos los integrantes de acuerdo?
“Poliamor para
principiantes” cuenta en su reparto con Karra Elejalde, Toni
Acosta, Maria Pedraza, Quim Ávila, Inma Cuevas, Eduardo de
la Rosa, Lola Rodríguez, Cristina Gallego, Luis Bermejo y Susi
Caramelo.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan de que “IRÉ DONDE TÚ VAYAS”. Una
película escrita y dirigida por Géraldine Nakache . Llegará a nuestros
cines el 27 de Noviembre.
El próximo 27 de
noviembre Alfa Pictures estrena “Iré donde tú vayas”, dirigida y
escrita por la cineasta Géraldine Nakache y protagonizada por Leïla
Bekhti y la propia Géraldine Nakache. Completan el reparto Patrick
Timsit y Pascale Arbillot.
SINOPSIS:Vali
y Mina son dos hermanas que son polos opuestos en cuanto a personalidad,
separadas por las dificultades y las pruebas sucesivas de la vida. Una es
cantante, soñadora e impulsiva, mientras que la otra es terapeuta, distante y
racional.
Su cariñoso padre finalmente
ha encontrado la oportunidad perfecta para reunirlas, aunque sólo sea por un
fin de semana, para poder arreglar las cosas entre ellas. Vali tiene una
audición en París y es Mina quien deberá acompañarla a pesar de no compartir la
pasión musical de su hermana.
Estamos hablando de una
historia de reencuentros, de amor entre dos hermanas, de una familia donde sus
miembros se quieren aunque les sea difícil exteriorizarlo.
“Me alegro de haber
hecho una película íntima sobre las relaciones familiares, que además está
atravesada por temas a los que nos enfrentamos todos (entendimiento dentro de
una familia, la enfermedad, la muerte de alguien cercano...), mientras
intentamos permanecer en la luz y la seguridad que ofrecen los padres”, comenta
Nakache.
Por su parte, la actriz
protagonista Leïla Bekhti se deshace en halagos hacia la cineasta: “Géraldine
es instintiva, exigente y tiene una idea muy precisa de lo que quiere, pero
siempre te lleva hacia ello con dulzura. [···] Es una gran escritora de diálogos
con un sentido innato del ritmo. De ella, he aprendido lo importante que es la
sinceridad cuando estás en un registro cómico”.
“Iré donde tú vayas”, que cuenta con varios temas de la diva canadiense Céline Dion en su banda sonora y con música original de la reconocida cantante Camille, estuvo nominada a mejor comedia en los Globos de Cristal del cine francés.
WANDA
VISION nos informa de que la ganadora del Festival de Cine Europeo de SEVILLA,
la italiana “MARTIN EDEN”, se estrenará el viernes 6 de Noviembre.
Las filmotecas de
Madrid y Catalunya organizarán una retrospectiva del cineasta italiano Pietro
Marcello con motivo del estreno en España de MARTIN EDEN, el próximo
viernes 9 de noviembre.
“MARTIN EDEN”, ha
cosechado multitud de premios entre los que cabe destacar Premio a Mejor
Película en el Festival Europeo de Sevilla, el Premio a Mejor Actor
a Luca Marinelli en la Mostra de Cine Internacional de Venecia y
el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de
Toronto (Sección PLATFORM).
La película
está basada en la novela homónima del autor estadounidense Jack
London (San Francisco, 1876-1916), máximo exponente del realismo
estadounidense. Ya con su primera novela obtuvo un gran éxito popular, que se
extendió a lo largo de toda su producción literaria. Sus obras retratan la
exploración de la relación entre naturaleza y civilización, en clara
inspiración nietzcheriana, y están dotadas de un transfondo autobiográfico en
el que el destino ineludible es la muerte y el fracaso.
SINOPSIS: Cuando
el trabajador no cualificado Martin Eden conoce a Elena, la hija de una rica
familia de empresarios, es amor a primera vista. La joven refinada y culta no
tarda en convertirse en una obsesión para Martin, que espera que sus sueños de
convertirse en escritor lo ayuden a superar sus humildes orígenes y le permitan
casarse con Elena.
Con mucha determinación
y superando grandes dificultades, Martin se propone obtener la educación que su
clase social le ha negado. Martin encuentra apoyo en un amigo mayor que él, el
intelectual de izquierdas Russ Brissenden, y no tarda en integrarse en círculos
socialistas. Esto no solo le lleva a asumir un compromiso político y a
desarrollar actitudes destructivas, también crea un conflicto con Elena y su
entorno burgués.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de que “CONTAGIO EN ALTA MAR” se estrenará en
cines el 27 de Noviembre.
La película, presentada
en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges,
está protagonizada por Connie Nielsen y Dougray Scott.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará en cines “CONTAGIO EN ALTA MAR” (“Sea Fever”) el
próximo 27 de noviembre. La película, escrita y dirigida por Neasa
Hardiman (serie de TV “Happy Valley”), se presentó en la Sección
Oficial Fantàstic a Competición de la pasada edición del Festival de
Sitges, en el Festival de Toronto y en la Semana de Cine Fantástico
y de Terror de San Sebastián.
Protagonizada
por Connie Nielsen (“Wonder Woman”), Dougray Scott (“El
último pasajero”) y Hermione Corfield (“Misión imposible: Nación
secreta”), “CONTAGIO EN ALTA MAR” ha sido calificada por la crítica
como un cruce entre “La cosa” de John Carpenter y “Abyss”
de James Cameron.
Sinopsis:
La tripulación de un pesquero irlandés lucha por sobrevivir cuando su barco es
inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina y su suministro de
agua dulce queda infestado de parásitos. A contrarreloj, deberán encontrar una
manera de volver a casa mientras están varados sin ayuda en aguas restringidas.
PRISMA
IDEAS Y EVA CALLEJA informan de que ÁRALAN FILMS Y PENGUIN RANDOM HOUSE llegan
a un acuerdo para adaptar al cine el Best Seller “INVISIBLE” de ELOY MORENO.
“Emotiva, conmovedora,
diferente...” son algunas de las cosas que se han dicho sobre “Invisible”, el
gran éxito literario de Eloy Moreno publicado en 2018 por Nube de Tinta
(Penguin Ramdom House Grupo Editorial) y cuyos derechos cinematográficos acaba
de adquirir Áralan Films, empresa productora detrás de títulos destacados
de nuestra cinematografía reciente como “Intemperie” de Benito
Zambrano, “Quién te cantará” de Carlos Vermut, o “Cuando los
ángeles duermen” de Gonzalo Bendala.
“¿Quién no ha deseado
alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo?
El problema es que nunca he llegado a controlar bien ese poder: a veces,
cuando más ganas tenía de ser invisible, era cuando más gente me veía, y en
cambio, cuando quería que todos me vieran, era cuando a mi cuerpo le daba por
desaparecer.” Así reza la sinopsis de esta apasionante novela que, con más
de 100.000 ejemplares vendidos, se ha convertido en todo un fenómeno literario
en nuestro país, donde ya va por su 20ª edición.
“Invisible” narra,
a través de los ojos de un inocente niño, una historia que podría ser la de
cualquiera de nosotros, mostrándonos la lacra social del bullying o
acoso escolar desde una perspectiva distinta y necesaria, dejando en
evidencia las carencias del sistema y haciéndonos descubrir de forma
sorprendente el mayor error en el que todos caemos: la indiferencia.
La novela se ha
convertido en una obra rotundamente aplaudida por críticos,
lectores, padres y profesores y su lectura está especialmente recomendada
tanto a adultos como a niños a partir de los 11 años, habiendo sido
incluida además como obligatoria en más de 200 centros educativos. Según
palabras del autor, “está dedicada a todas esas personas que,
independientemente de su edad, se han sentido alguna vez invisibles”.
“Con este acuerdo,
Áralan Films adquiere el compromiso social de contribuir a sacar a la luz
situaciones silenciadas en las aulas y visibilizarlas, con el fin
de ayudar a paliarlas” dice Marta Velasco, productora de la película.
Por su parte, Eloy Moreno desea “que la adaptación de esta novela al cine
nos ayude a abrir los ojos”.
Tras más de 15 años de
experiencia en el sector, Áralan se ha consolidado como una de
las principales productoras cinematográficas de nuestro país.
Actualmente está preparando el rodaje del intenso thriller policiaco “La
maniobra de la tortuga”, esperado regreso a la dirección de Juan
Miguel del Castillo tras su nominación al Goya por “Techo y comida” y
basado en la novela homónima de Benito Olmo, así como desarrollando nuevos
proyectos de gran vocación internacional como el drama “Rita”, ópera prima
como directora y guionista de la actriz Paz Vega.
Eloy Moreno se dio
a conocer a partir de la autoedición de su primer libro, El bolígrafo de
gel verde (2011), un éxito de ventas con más de 200.000 ejemplares
vendidos hasta el momento. Obtuvo el Premio Onda Cero Castellón 2011 por el
esfuerzo realizado en la difusión de la novela y fue finalista de los Premios
de la Crítica Valenciana 2012 en el apartado de narrativa. Sus siguientes
obras, Lo que encontré bajo el sofá (2013), El
Regalo (2015), Tierra (2019) y la colección de tres
volúmenes Cuentos para entender el mundo han vuelto a conectar con
decenas de miles de lectores, recibiendo nuevamente un gran reconocimiento
tanto en ventas como en crítica.
“Invisible” ha
sido galardonada con el I Premio Yoleo de lectura para jóvenes, el Premio Hache
2020 y ha resultado finalista de los premios Menjallibres, todos ellos
otorgados por alumnos y jóvenes lectores. Es actualmente uno de los 5 libros
juveniles más comprados en España, se ha traducido a más de 7 idiomas
y sus derechos se han vendido a Uruguay, Perú, EEUU, Corea del Sur,
Italia, Polonia, Rusia, Serbia, Turquía, Chile y México, encontrándose en
este momento en negociaciones con otros países.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS nos informa de que el cortometraje “VERA” DE LAURA RUBIROLA,
consigue 8 PREMIOS PÁVEZ.
Protagonizado por Paulina
García, el corto formó parte de la Sección Oficial de TRIBECA.
Ha conseguido los
premios a película nacional, actriz, dirección, dirección de fotografía,
sonido, montaje, dirección de arte y banda sonora original.
“VERA”,
el cortometraje escrito y dirigido por Laura Rubirola y protagonizado
por Paulina García, se ha alzado con 8 premios Pávez en el
Festival Nacional de Cortometrajes de Talavera de la Reina. De los 900
cortometrajes presentados, solo 16 han sido seleccionados para formar parte de
la sección oficial, entre ellos “Vera”.
El jurado oficial de
esta edición formado por Javier Pereira, Lluvia Rojo, Fátima Baeza, Marina
Seresesky, Carlos Santos, Manuel Caro y Fernando Soto, ha decidio otorgar a
VERA los siguientes premios: Mejor película nacional, Mejor sonido (Leo
Dolgan), Mejor montaje (Roberto Bra), Mejor dirección de arte (Isona Rigau),
Mejor dirección de fotografía (Daniel Vergara), Mejor banda sonora original
(Bruno Franquet), Mejor actriz (Paulina García) y Mejor dirección (Laura
Rubirola).
“Vera” se estrenó
mundialmente en la sección oficial de Tribeca Film Festival el pasado
mes de abril, pese a que el certamen tuvo que cancelarse debido a la crisis del
Coronavirus. Durante los meses siguientes ha podido verse en festivales como el
Festival de Cine de Sant Joan D’Alacant, Festival Internacional de Cinema de la
Cerdanya y Edmonton International Film Festival entre otros. Consiguienddo
premios como el Premio Retina con Emoción en el Festival de Cine de Ponferrada
y Premio a la mejor dirección artística y banda sonora en el concurso de
cortometrajes K-lidoscopi.
SINOPSIS:
“Vera” se sitúa en los años 80 para contar la historia de una mujer que trabaja
como limpiadora nocturna en un gran edificio de oficinas. Aficionada a la
música clásica, Vera descubre a Miguel, un hombre a quien nunca ha visto, pero
a quien imagina gracias a los objetos que éste guarda en su escritorio.
“Vera” es la historia
de alguien que da importancia a los objetos. Alguien que se interesa por las
creaciones del otro en una época en la que no descubrir rápidamente el aspecto
físico de las personas era algo posible.
“El guion de Vera nace
de una experiencia personal. Después de vivir durante varias semanas con un
compañero de trabajo, durante el rodaje de una película, la persona encargada
de la limpieza dejó de venir sin previo aviso. Fue entonces, mientras limpiaba la
mesa del comedor, cuando pensé en la cantidad de cosas que aquella persona
podía imaginar sobre nosotros: éramos un chico y una chica, no dormíamos
juntos, no cocinábamos -ni mucho, ni muy bien- y trabajábamos en algo que nos
mantenía ocupados durante muchas horas al día” comenta la directora Laura
Rubirola Sala respecto el origen del cortometraje. “Todo hablaba de nosotros.
Aquel pensamiento empezó a relacionarse rápidamente con otros temas que ya me
obsesionaban y siguen haciéndolo: ¿Por qué es tan difícil conocernos realmente
entre nosotros? ¿Es la apariencia física algo que nos distrae demasiado para
conocer la esencia de cada uno? ¿Seríamos más felices si nos fijásemos en los
detalles más pequeños?”
La protagonista del
cortometraje es la carismática actriz chilena Paulina
García (Ganadora del Oso de plata en la Berlinale de 2013 por su papel
en Gloria de Sebastián Lelio y vista también en la popular
serie Narcos y en Verano en Brooklyn de Ira Sachs).
LA
DIRECTORA: LAURA RUBIROLA SALA
“Vera” es el primer
proyecto escrito y dirigido por Laura Rubirola Sala. La cineasta ha
desarrollado una trayectoria como productora, trabajo que compagina dirigiendo
la escuela de guionistas Showrunners, iniciativa de la productora Malmo
Pictures. Recientemente ha trabajado como business affairs y productora
ejecutiva en las exitosas Contratiempo y Durante la tormenta,
ambas dirigidas por Oriol Paulo y es productora delegada de la serie de
Netflix, El inocente.
Su primer cortometraje,
“Vera”, cuenta con varios premios al desarrollo, como el Premio al mejor guion
en la primera edición de “Acció Curts”. El certamen es una creación de la
asociación Dones Visuals, un proyecto enfocado a defender, promover y
hacer efectiva la presencia de las mujeres en el sector audiovisual.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa de que “SAINT MAUD” llega estas
Navidades para… ¿Salvarnos? Estreno en cines el 25 de Diciembre.
Estas navidades llega a
los cines de toda España “SAINT MAUD”, la sobrecogedora película de terror
psicológico escrita y dirigida por la británica Rose Glass, quien debuta con su
primer largometraje protagonizado por la ganadora de dos premios Tony y un
BAFTA Jennifer Ehle y por la estrella emergente Morfydd Clarck.
Tras su paso por la
última edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges y su estreno en el
Festival de Cine de Toronto, la película ha sido aclamada por la crítica y se
ha convertido en una de las grandes sorpresas de los festivales.
SINOPSIS:
Maud
(Morfydd Clark), una joven y devota enfermera llega a la casa de Amanda
(Jennifer Ehle), una famosa bailarina postrada en su aislada casona a causa de
una enfermedad. Al principio, Amanda se muestra intrigada por esta joven
religiosa que consigue distraerle de su mala salud. Maud, a su vez, está
hechizada por su nueva paciente. Pero Maud no es todo lo que parece. Vive
atormentada por un violento secreto de su pasado y por momentos de éxtasis que
cree recibir directamente de Dios. Maud se convence de que ha sido enviada a
Amanda no simplemente como enfermera, sino para cumplir un propósito divino. A
medida que pierde el control sobre su conexión con la realidad, los cuidados de
Maud se convierten en una misión letal para salvar el alma de Amanda, por todos
los medios.
“SAINT MAUD” llegará a
los cines de toda España el próximo 25 de diciembre.
VASAVER
y DEAPLANETA, nos informan de la finalización del rodaje de “MEDITERRÁNEO”.
Protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y
Àlex Monner. Dirigida por Marcel Barrena. El estreno está previsto para 2021.
Rodada durante 8
semanas en diversas localizaciones de Grecia y Barcelona, la película cuenta el
inicio de una aventura que ha salvado miles de vidas en el mar. Y que
sigue salvándolas cada día.
Hoy, 28 de octubre, se
cumplen 5 años del primer gran rescate que realizaron Oscar Camps y su equipo
en las costas griegas. Este rescate supuso un punto determinante en la
historia de Open Arms.
El lunes 28 de octubre,
tras más de 8 semanas de rodaje en diversas localizaciones de Grecia y
Barcelona, ha finalizado el rodaje de Mediterráneo. Dirigida
por Marcel Barrena (100 metros, Món petit),
quien también escribe el guion junto a Danielle
Schleif, y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna
Castillo, Sergi López y Àlex Monner, junto a un reparto
internacional, la película se estrenará en cines en 2021 distribuida por
DeAPlaneta.
Producida
por Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures y Cados
Producciones (España) y Heretic (Grecia) y con la participación
de RTVE, Movistar+ y TVC y la financiación del ICAA y
el ICEC y el apoyo de Creative Europe- MEDIA Programme, y las ventas
internacionales a cargo de Filmax, la película nace
del viaje que en septiembre de 2015 emprenden Oscar Camps y Gerard
Canals, dos socorristas de Badalona, tras ver la terrible fotografía
que recorrió la prensa internacional, de un niño - Aylan Kurdi
- sin vida a orillas del Mediterráneo. Desde entonces, cientos de héroes
anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su
ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas
personas y su lucha contra las muertes en el mar.
El rodaje de
Mediterráneo dio comienzo el pasado 4 de septiembre tras más de cuatro años de
tareas de documentación, trabajo codo a codo con el equipo de Open Arms,
muchos viajes a Grecia de productores y director para conseguir rodar
la película de la manera más veraz posible. Más de 1000 extras, en su gran
mayoría personas refugiadas de campos de Grecia y la recreación tanto
de rescates en el mar como del campo de refugiados de Moria.
SINOPSIS:
Otoño 2015. Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira),
viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en
las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora:
miles de personas arriesgan su vida cada día cruzando el mar en precarias
embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin embargo, nadie ejerce
labores de rescate.
Junto a Esther (Anna
Castillo), Nico (Sergi López) y otros miembros del equipo, lucharán por cumplir
un cometido, dando apoyo a las personas que lo necesitan. Para todos ellos,
este viaje inicial supondrá una odisea que cambiará sus
vidas. Mediterráneo es una lucha por sobrevivir en el mar, un medio
muchas veces hostil en el que cada vida cuenta.
AVALON
nos informa que debido al Centenario del nacimiento de Helmut Newton se estrena
el documental “Helmut Newton: The Bad And The Beautiful”
El sábado 31 de octubre
se cumplieron los 100 años del nacimiento de Helmut Newton, uno de los
fotógrafos más influyentes y controvertidos del siglo XX. Para conmemorar el
centenario, el documental Helmut Newton: The Bad And The
Beautiful, dirigido por el alemán Gero Von Boehm, tendrá su estreno en
España en noviembre.
A través de entrevistas
sinceras con Grace Jones, Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Anna
Wintour, Claudia Schiffer, Marianne Faithfull, Hanna Schygulla, Nadja
Auermann y la esposa de Newton, June (también conocida
como Alice Springs), esta cinta captura su legado y responde preguntas sobre
los temas que protagonizaron su trabajo y su vida: la creación de imágenes
provocativas y subversivas de mujeres. El documental también recoge películas
caseras, material de archivo y, por supuesto, decenas de fotografías
icónicas de Newton.
Helmut Newton: The Bad
And The Beautiful tendrá su estreno comercial en cines seleccionados
el 27 de noviembre. Solo unos días después, a partir del 1 de diciembre se
estrenará en el canal Doc&Roll de Movistar+ y también estará
disponible en alquiler en Filmin y Vodafone.
Las mujeres fueron sin
duda la esencia del trabajo del legendario fotógrafo Helmut Newton. Las
estrellas de sus icónicos retratos y editoriales de moda – desde Catherine
Deneuve hasta Grace Jones, Charlotte Rampling o Isabella Rossellini – dan
finalmente su interpretación sobre la vida y obra de este controvertido genio.
Un retrato hecho ahora por las retratadas entonces. Provocativo, revolucionario
y subversivo, su representación de las mujeres sigue provocando una pregunta:
¿ellas eran protagonistas u objetos?
DIAMOND
FILMS ESPAÑA será la encargada de distribuir en España la
película “SONGBIRD”. La primera película sobre el COVID-19, rodada en Los
Ángeles durante la pandemia. Está producida por Michael Bay y
con Adam Mason detrás de la cámara.
“SONGBIRD”, descrita
como un Romeo y Julieta en pandemia, está protagonizada por la estrella
de Riverdale KJ Apa y la actriz de Los
descendientes, Sofia Carson. La trama nos sitúa en el año 2024, el virus
ha mutado en COVID-23 y con un 50% de
mortalidad, el mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa) es un
mensajero inmune al virus que se enamora de Sara, pero deben permanecer
separados. Nico intentará reunirse con Sara a toda costa mientras trata de
descubrir cómo salvar a la humanidad. Completan el reparto Demi
Moore (Margin Call), Bradley Whitford (Déjame Salir), Craig
Robinson (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jenna Ortega (Iron
Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra
Daddario (Baywatch).
Sinopsis:
Han pasado dos años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. Cuando
aparece una nueva y peligrosa mutación del virus, el Gobierno ordena un nuevo
confinamiento mundial. Nico (KJ Apa) es un repartidor que ha desarrollado una
poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere
estar junto a su novia Sara (Sofia Carson), pero para ello deberá superar la
ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa de que “Terra de telers (Memoria de telares)”
de Joan Frank Charansonnet se estrenará en cines y en Filmin
simultáneamente el 11 de diciembre
Tras obtener el Premio
Oriana a la Mejor Película, el sexto largometraje de Joan Frank Charansonnet
(Pàtria, Doctrina, Ànima), Terra de telers (Memoria de telares), participará en
la Sección Oficial Som Cinema del Festival Visual Art de Lleida. El
largometraje histórico dirigido por el actor y cineasta catalán, que aspira a
homenajear a la gente anónima que con su esfuerzo hizo crecer nuestro país, se
estrenará en cines y en Filmin simultáneamente el 11 de diciembre. La fecha de
estreno ha variado debido a las medidas adoptadas respecto al Covid-19.
Este viaje emotivo por
el pasado industrial que transcurre desde los años 20 hasta los 80 con la
crisis del textil de fondo, cuenta en su reparto con una cuarentena de actores
y actrices, que combinan experiencia y complicidad: Ramón Godino, Alba López, Montse
Ribadellas, Angelina Llongueras, Queralt Albinyana, Joan Massotkleiner, Miquel
Sitjar, Jaume Montané, Aleix Rengel, Jordi Pessarodona, Elena Codó, Sònia
Guimerà, Eduard Alejandre, Jordi Reverter y el propio Joan Frank Charansonnet.
El cartel original que lanzamos con esta nota junto con el tráiler, por primera
vez, es del diseñador Mo Caró Artist.
SINOPSIS:
“Terra
de telers (Memoria de telares)” es un largometraje melodramático de
trasfondo histórico, que pretende homenajear a toda una generación de mujeres
anónimas que, junto a sus hombres, hicieron crecer un proyecto de vida.
Julieta (1923), una
niña de seis años, llega junto con su familia al lugar en el que
se desarrollara su nueva vida, sobre un carro y con un baúl como
único equipaje. Los recuerdos de una infancia feliz, marcados por la
industrialización, el alma de una niña que se convierte en mujer y la
dureza de la guerra hasta la caída de la dictadura, acompañarán al espectador
durante más de 60 años mostrándole todos los caminos que el destino
la ofrece. Finalmente sus ojos maduros y sabios se cerrarán en el único
lugar que ha conocido: su querida Colonia.
Según
su director, Terra de telers (Memoria de telares) muestra el
camino poético de la vida de dos hermanas y de todos los habitantes de una
colonia industrial en el cauce del Llobregat (en este caso, ubicada en la
Cataluña central). He intentado captar con nostalgia, honestidad y
sensibilidad, la elegancia de las palabras del guion escrito con Alba López.
También he intentado explotar mi parte más femenina para ser fiel al espíritu
de esta película, que en el fondo habla con amor del increíble papel de la
mujer en esta época.
VÉRTICE
360 ADAPTARÁ EL BESTSELLER “AMOR, CURIOSIDAD, PROZAC Y DUDAS” DE
LUCÍA ETXEBARRÍA
Telespan, compañía del
grupo Vértice
360 convertirá en una serie
de televisión el bestseller de Lucía Etxebarria, publicado en
1996, “AMOR, CURIOSIDAD, PROZAC Y DUDAS”, una novela sobre la difícil
búsqueda de la identidad femenina al margen de convenciones absurdas y
estereotipadas, con un estilo personalísimo, esculpido a golpe de guiños y
ambivalencias en el lenguaje de lo cotidiano.
Casi 25 años después de
su publicación, la primera novela de Lucía Etxeberría, sigue siendo un
claro referente feminista. Durante su primer mes en las librerías superó
los 100.000 ejemplares vendidos. Ha sido traducida a más de 20 idiomas y
lleva vendidos más de un millón de ejemplares en todo el mundo.
“AMOR, CURIOSIDAD,
PROZAC Y DUDAS”, es un libro clave para comprender los años
90 en España y es pionero en el tratamiento de la feminidad a través
de las tres hermanas protagonistas.
25 años después de
la publicación de esta historia ya clásica de la literatura española, la
obra tendrá una de las secuelas más esperadas de la mano de su autora
original. La adaptación incorpora la esperada secuela de la
novela como gran novedad, con prólogo e ilustraciones de la autora.
En su día, esos dibujos no figuraron en el libro. Por primera vez en el trabajo
de adaptación audiovisual de un bestseller se escribe la
continuación de la obra a cargo de la autora, Lucía Etxebarria junto al guionista
y director cinematográfico Pedro Barbero, responsable de desarrollo de
Ficción de Telespan.
Alberto Rull,
responsable de Telespan y productor ejecutivo señala que “es una oportunidad
única y una gran experiencia asistir a la creación de la continuación de un
libro de referencia para varias generaciones en el proceso de adaptación al
audiovisual de la mano de Lucía. Es un gran acontecimiento que por primera vez
la secuela de una obra se pueda disfrutar antes en la pequeña pantalla”.
Actualmente, en España
y en Francia varias editoriales han publicado la novela. En los institutos y
universidades de ambos países el libro es una de las lecturas recomendadas, y
además forma parte del currículo obligatorio de la carrera de
Humanidades. A pesar de su abrumador éxito, algunas universidades de
EE.UU. y de Inglaterra prohibieron su lectura por considerar su contenido
provocativo.
La autora valenciana,
es uno de los mayores referentes del movimiento feminista
en Latinoamérica, por lo que allí la novela está considerada como
el libro de culto del movimiento feminista. Según palabras del suplemento
cultural del diario francés Le Figaro, Lucía Etxebarria,
es "la voz española más potente de su generación”
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ADSO FILMS, nos informan de que el 18 de Diciembre se
estrena en cines “FOTO DE FAMILIA”Una película de Cécilia Rouaud. Vanessa
Paradis, Camille Cottin y Pierre Deladonchamps protagonizan esta comedia
dramática familiar.
El próximo 18 de
diciembre, ADSO FILMS estrena la comedia dramática FOTO DE FAMILIA escrita
y dirigida por Cécilia Rouaud (Je me suis fait tout petit).
La película cuenta con
un elenco repleto de estrellas del cine francés como son Vanessa
Paradis (Knife+Heart, Café de Flore) Camille Cottin (Habitación 212,
Vacaciones con mamá), Pierre Deladonchamps (Vivir deprisa, Amar
Despacio, El desconocido del lago), Jean-Pierre Bacri (Llenos de vida,
C’est la vie) y Chantal Lauby (Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?, La jaula
dorada).
“FOTO DE FAMILIA”, la
segunda película de Cécilia Rouaud tras una larga carrera como ayudante de
dirección, tuvo su estreno en el festival de cine de Angoulême.
SINOPSIS: Gabrielle,
Elsa y Mao son hermanos, pero no se ven nunca. Jamás. Sus padres, separados
desde hace tiempo, nunca han fortalecido los lazos familiares. Sin embargo, con
motivo del entierro de su abuelo, todos deberán reunirse y encontrar solución
al siguiente problema: “Y ahora, ¿qué hacemos con la abuela?”
NOTAS DE LA DIRECTORA,
CÉCILIA ROUAUD
“La familia es un tema
que me interesa mucho. [···] Tengo la sensación de que todos estamos marcados
de forma duradera por nuestra historia familiar: es más o menos simple, más o
menos complicada, pero siempre está íntimamente ligada a quiénes somos y a las
elecciones que hacemos. Siento que todos terminamos volviendo a ella”, comenta
la directora a raíz de la temática de la película.
“Me encantan las
películas de Pierre Salvadori, las de Noah Baumbach y Sam Mendes, todo
este cine estadounidense independiente que sabe filmar tan bien en el medio: el
malestar y la risa, la alegría y la tristeza, lo divertido y lo tierno. Con
FOTO DE FAMILIA siempre traté de estar en la línea", concluye.
ADSO FILMS
ESTRENARÁ FOTO DE FAMILIA EL PRÓXIMO 18 DE DICIEMBRE EN CINES
RECORD-TIME
nos informa de que “ITZIAR FAY” inmersa en el rodaje de la superproducción “Glow
and Darkness” (Resplandor y Tinieblas)
La actriz Itziar
Fay se encuentra inmersa en el rodaje de la superproducción
internacional “Glow and Darkness” dirigida y producida por el
polifacético empresario español José Luis Moreno, y protagonizada por
actores y actrices de la talla de Joan Collins, Denisse Richard y Jane
Seymour.
Itziar comparte
pantalla con estas grandes figuras, como ha demostrado en sus redes sociales,
dando vida a Doña Berenguela de Navarra, reina consorte de Inglaterra que
lucha por el amor de Ricardo Corazón de León, inmerso en aquellos años en las
cruzadas.
“Glow and Darkness”, en
español “Resplandor y Tinieblas”, es una gran producción de época que gira
en torno a la vida de San Francisco de Asís y narra, a su vez, la vida de las
figuras históricas más importantes de la época, como son el rey inglés Ricardo
Corazón de León, la reina consorte Leonor de Aquitania, el emperador Federico I
Barbarroja y el Papa Urbano III, entre muchos otros.
Esta serie ha sido
catalogada como el nuevo “Juego de tronos” y no se queda lejos, ya que el
productor José Luis Moreno confirmó que la serie cuenta con un presupuesto
de 280 millones de euros que satisface las necesidades que plantea la
acción, como son grandes batallas, localizaciones espectaculares, efectos
especiales y un equipo artístico internacional. Rodada en siete países
distintos: España, Inglaterra, Francia, Alemania, Marruecos y Turquía.
DEAPLANETA
nos informa de que “MAMÁ TE QUIERE” se estrenará el 20 de Noviembre. Sarah
Paulson protagoniza esta escalofriante película sobre una madre obsesionada con
el bienestar de su hija.
Os anunciamos que se
adelanta una semana el estreno de “MAMÁ TE QUIERE”, previsto para el 27 de
NOVIEMBRE, al 20 de Noviembre. “Mamá te quiere” es un thriller de terror
protagonizado por Sarah Paulson y dirigida por Aneesh Chaganty.
Sarah Paulson,
convertida ya en un icono del terror psicológico contemporáneo gracias a su
trabajo en la aclamada serie antológica “American Horror Story” y la reciente
“Ratched”, interpreta a una madre con un oscuro secreto que intentará ocultar a
toda costa. Comparte protagonismo con Kiera Allen en el papel de Chloe, una
adolescente en silla de ruedas que necesita escapar de su madre, pero no
encuentra la manera de hacerlo. Esta es la primera incursión en el cine de
Allen, primera actriz con discapacidad motriz que protagoniza un thriller en
los últimos 70 años.
“Mamá te quiere” está
inspirada libremente en la historia real de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard, en
la que una madre provoca distintas enfermedades a su hija para poder dedicar su
vida a cuidarla.
Del visionario equipo
de guionistas, productores y director de la exitosa película Searching,
llega este apasionante thriller sobre lo que pasa cuando “Mamá te quiere” demasiado.
SINOPSIS:
Dicen
que el amor de una madre es para siempre… pero para Chloe esto no es un
consuelo, sino una amenaza. Hay algo extraño, incluso siniestro en la relación
de Chloe (Kiera Allen) y su madre, Diane (Sarah Paulson). Diane ha criado a su
hija completamente aislada, controlando cada uno de sus movimientos, pero Chloe
pronto empezará a descubrir los oscuros secretos que guarda su madre…
DeAPLANETA ESTRENARÁ
"MAMÁ TE QUIERE" EL PRÓXIMO 20 DE NOVIEMBRE.
