AINHOA
PERNAUTE y ELASTICA FILMS nos informa que “O CORNO” de Jaione Vamborda,
inaugurará el Festival Curtocircuíto de Santiago de Compostela.
“O CORNO”, el
segundo largometraje de la directora y guionista Jaione
Camborda, será la película inaugural de Curtocircuíto, Festival
Internacional de Cinema de Santiago de Compostela el próximo 3 de
octubre. Esta será la primera proyección en territorio nacional tras
su estreno mundial el 10 de septiembre en la sección Platform
del Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF),
y su participación en el Festival de San Sebastián, donde
es la primera película en gallego que compite en la Sección Oficial
en la historia de este certamen. El estreno en salas de cine
llegará el 11 de octubre, de la mano de Elastica Films.
La directora afincada
en Compostela, Jaione Camborda, asistirá a la presentación de la
película acompañada del elenco artístico de actrices gallegas, con
la bailarina Janet Novás a la cabeza, en lo que es su primer trabajo en
cine. No es la primera vez que Camborda forma parte de la
programación de Curtocircuíto. En 2018 fue la protagonista de
la sección Terra, foco dedicado a nuevas cineastas
gallegas, y a lo largo de los años participó en la sección Planeta
GZ con las piezas Proba de axilidade, Rapa das
bestas o Videogramas #4.
“O CORNO”, una road
movie rural ambientada en la Galicia de los años 70, está rodada en
gallego y portugués en diferentes localizaciones de las comarcas de Arousa,
Baixo Miñoo (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal) y cuenta en su reparto
con Janet Novás, Carla Rivas, Siobhan Fernandes, Nuria Lestegás, Julia
Gómez y Diego Anido, entre otros
SINOPSIS:
Illa
de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es
conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial
dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y
comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia.
Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando
entre Galicia y Portugal.
“O CORNO” es una
producción de Esnatu Zinema, Miramemira y Elastica Films,
en coproducción con Bando à Parte (Portugal) y Bulletproof
Cupid (Bélgica). Cuenta con la financiación de ICAA - Unión Europea - Next
GenerationEU y con la subvención de Agadic - Xunta de Galicia. Con la
participación de RTVE, Televisión de Galicia, Radio Televisión Portuguesa,
Movistar Plus+. Con
el apoyo de Eurimages, Ibermedia, The Taxshelter Of The Federal Government
Of Belgium, BNP Paribas Fortis Film Finance, Deputación de Pontevedra, Ikusmira
Berriak (San Sebastián Film Festival), The Screen - ECAM, Toronto
FilmMaker Lab.
Elastica
Films distribuirá la película en los cines españoles. Las ventas
internacionales corren a cargo de Films Boutique.
AINHOA
PERNAUTE y ATALANTE nos informan que “ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA” de Paul
B. Preciado, estará presente en la Sección Zabaltegi – Tabakalera del Festival
de San Sebastián.
ORLANDO, MI BIOGRAFÍA
POLÍTICA, debut en la dirección cinematográfica del reputado
filósofo Paul B. Preciado, competirá en la Sección Zabaltegi -
Tabakalera del Festival de San Sebastián. La película, que llegará a
las pantallas de la mano de Atalante el 11 de
octubre tendrá en el festival su estreno nacional tras su aclamado
paso por la Berlinale, donde se hizo con cuatro galardones, entre ellos
el Premio Especial del Jurado en la sección 'Encounters' y el
premio Teddy al mejor documental, erigiéndose así como la película
más premiada del certamen.
Sinopsis:
En 1928, Virgina Woolf publica Orlando, la primera novela en la que el
personaje principal cambia de sexo en medio de la historia. Un siglo más tarde,
el filósofo Paul B. Preciado decide escribirle una carta a Virginia Woolf: su
Orlando ha salido de la ficción y lleva una vida que jamás
habría imaginado.
Paul B.
Preciado adapta en su ópera prima la novela de 1928 de Virginia Woolf
('Orlando: una biografía') para convertirla en una biografía colectiva que
celebra la supervivencia y la lucha por la libertad de las personas trans y no
binarias.
Desplazando los
binarismos tradicionales entre el documental y la ficción, la película es una
carta de Paul B. Preciado a Virginia Woolf en la que el filósofo cuenta a la
escritora inglesa qué ha ocurrido con Orlando, el personaje trans de su novela,
en el último siglo. Narrada en primera persona por la voz singular de Paul y
encarnada por 26 personas trans y no binarias – de entre 8 y 70 años -, la
historia de Orlando se despliega poco a poco a través de un caleidoscopio de
experiencias que, en un vaivén entre la historia novelada de Orlando y las
vidas reales de los Orlandos de la historia, exploran la transición de género
no solo como una mera producción de identidad, sino como un viaje
transformador, un movimiento de desidentificación y una práctica de invención
de libertad.
Ligera aunque plagada
de referencias al cine underground queer de Kenneth Anger, Jack Smith pasando
por Jesús Garay o Ashley Hans Scheirl, al mismo tiempo poética y
grave, ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA es una carta de amor dedicada a
todas aquellas personas trans y no binarias que ponen en riesgo sus vidas a
diario al deber hacer frente a las leyes, la unilateralidad de la historia y
los dogmas de la psiquiatría, además del tradicionalismo religioso o el poder del
sector farmacéutico.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SALA DE PROFESORES” representará a
Alemania en los Oscar como Mejor Película Internacional.
SALA DE
PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"), la nueva película del
director y guionista İlker Çatak, es la candidata a representar a Alemania
en los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. Recordar que
en la edición anterior de los premios de la Academia fue la representante
alemana “Sin novedad en el frente”, la ganadora del Oscar a Mejor Película
Internacional, compitiendo con “Argentina, 1985” y “EO”
Hace pocas
semanas, SALA DE PROFESORES ganó 5 premios en
los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los
principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el
frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor
Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.
La película se presentó
en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó
el premio Europa Cinemas Label, y se estrenará en EEUU de la
mano de Sony Pictures Classics, tras su paso por el Festival de
Toronto en septiembre.
Basada en las
experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que
fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un
emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado
por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta
blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard
Stettnisch.
“Sala de profesores” cuenta
la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes
que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen
una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide
llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres
indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las
implacables estructuras del sistema escolar.
A Contracorriente Films
estrenará en cines “Sala de profesores” el 16 de febrero de 2024.
SIDERAL
CINEMA nos informa que “LOS COLONOS” de Felipe Gálvez, representará a Chile en
los Premios Oscar.
“LOS COLONOS”,
galardonada ópera prima del director chileno Felipe Gálvez en la pasada edición
del Festival Internacional de Cine de Cannes con el Premio de la Crítica
Internacional (FIPRESCI), será quién represente a Chile en la carrera hacia los
Premios Oscar 2024.
Seleccionada en los
prestigiosos festivales internacionales de cine de Toronto y Nueva York, “Los
colonos” tendrá su estreno en territorio nacional el 23 de septiembre en el
Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la sección Horizontes
Latinos, para llegar posteriormente a las salas de cine el 11 de octubre de la
mano de Sideral.
La cinta, un western
colonial ambientado en la Patagonia del siglo XX, está protagonizada por Mark
Stanley, Camilo Arancibia y Benjamín Westfall, junto al emblemático y
galardonado actor chileno, Alfredo Castro. Comparada por la crítica
internacional con la esperada ‘Killers of the flower moon’ de Martin Scorsesse,
“Los colonos” narra el genocidio de Los Selk'nam a manos de los colonos
británicos, argentinos y chilenos en la isla Grande de Tierra del Fuego.
“Los colonos” es una
producción de Quijote Films (Chile), Rei Cine (Argentina), Quiddity Films
(Reino Unido), Volos Films (Taiwán), Ciné-Sud Production (Francia), Snow Globe
(Dinamarca), Film i Väst (Suecia) y Sutor Kolonko (Alemania)
BTEAM
PICTURES y FILMIN nos informa que “LA MEMORIA INFINITA”, representará a Chile
en los Premios Goya. Estreno en cines el 2 de febrero.
Tras el gran éxito de
crítica y público cosechado con El Agente Topo, LA MEMORIA INFINITA,
es la nueva película de Maite Alberdi, que tuvo su estreno
mundial en el pasado Festival de Sundance donde se alzó con el
Premio del Jurado en la sección Documental (World Cinema).
Tras su paso por la
Berlinale, la Academia de Cine de Chile ha elegido la película para
ser la representante del país en los próximos Premios Goya, que se
celebrarán el próximo 10 de febrero. La directora ya representó a Chile
anteriormente con El Agente Topo, y consiguió la nominación.
“La memoria infinita” cuenta
una gran historia de amor de más de dos décadas y a la vez, la de un país
marcado por una dictadura. Está protagonizado por la pareja integrada por el
periodista Augusto Góngora y la ex-ministra chilena Paulina
Urrutia. Ambos tendrán que aprender a convivir después de que Augusto sea
diagnosticado con Alzheimer.
La película tendrá su
estreno nacional en el Festival de San Sebastián donde compite en la
sección Perlak, que reconoce a los largometrajes más destacados del año,
aún inéditos en nuestro país.
Producida
por FÁBULA, MICROMUNDO PRODUCCIONES, CHICKEN AND EGG PICTURES e
INMAAT PRODUCTIONS.
BTEAM PICTURES y
FILMIN estrenarán la película en cines el próximo 2 de febrero.
SINOPSIS:
Augusto y Paulina llevan juntos 25 años. A él le diagnosticaron Alzheimer hace
ocho años. Ambos temen el día en que él deje de reconocerla.
DIAMOND
FILMS nos presenta los nuevos títulos que presentará en el Festival
Internacional de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Toronto 2023.
HIT
MAN
Adéntrate en el mundo
oscuro y peligroso de un asesino a sueldo en esta película llena de acción y
suspenso, dirigida por el cinco veces nominado al Oscar® Richard
Linklater (Boyhood. Momentos de una vida, Antes del atardecer). Una
película llena de comedia, cine negro, thriller, estudio psicológico, romance y
juego de roles... que, sobre todo, examina el concepto de identidad y lo
inamovible que puede o no ser nuestra personalidad.
Gary Johnson (Glen
Powell), es un policía que trabaja encubierto haciéndose pasar por diferentes
asesinos a suelo. Cuando rompe el protocolo para ayudar a Madison (Adria
Arjona), una mujer desesperada que intenta escapar de un novio maltratado, se
convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea
con convertirse él mismo en un criminal.
Asimismo, HIT
MAN también participará en la Sección Oficial a competición en el
Festival internacional de Cine de Toronto.
Además, queremos
informarte de los nuevos títulos que Diamond Films distribuirá en España y
que tendrán su estreno mundial en el Festival de Toronto, en la
sección Special Presentations:
POOLMAN
Chris Pine debuta
como director con esta comedia negra en la que interpreta a un ansioso
limpiador de piscinas que descubre una curiosa conspiración en la ciudad de Los
Ángeles, con un reparto brillante que incluye a la nominada al Oscar® Annette
Bening, el nominado al Oscar® Danny DeVito, la también nominada al
Oscar® Jennifer Jason Leigh y el propio Chris Pine.
Darren Barrenman (Pine)
un desafortunado soñador y aspirante a filósofo pasa sus días cuidando la
piscina del bloque de apartamentos Tahitian Tiki en la soleada ciudad de LA.
Cuando descubre una intrigante información, Darren ve en ella la oportunidad de
salvar Los Ángeles. Para llegar al fondo del caso, se rodea de sus peculiares
amigos: su novia Susan (Leigh), instructora de pilates, su terapeuta Dianne
(Bening) y su marido, Jack (DeVito), un director fracasado que está rodando un
documental sobre lo que en realidad podría ser una peligrosa conspiración.
WOMAN
OF THE HOUR
El debut como directora
de Anna Kendrick examina las incómodas dinámicas de género a través de la
escalofriante historia real de Rodney Alcala y Cheryl Bradshaw. Rodney Alcala
era un asesino de mujeres que se hacía pasar por un fotógrafo que buscaba
modelos. En los años 70 y recién salido de la cárcel, apareció en The
Dating Game, un programa que presentaba a tres nuevos solteros cada semana,
ocultos mientras una mujer les hacía preguntas divertidas antes de elegir a un
ganador que se iría con ella a un viaje con todos los gastos pagados.
En lugar de detenerse
en los detalles truculentos habituales en los relatos de crímenes reales,
Kendrick utiliza este caso para hacer una incisiva declaración sobre la forma
en la que las mujeres se ven obligadas a afrontar sus encuentros con los
hombres.
Bradshaw (Anna
Kendrick) una soltera participante en el exitoso programa de televisión de los
años 70 The Dating Game se deja llevar por las apariencias y elige al apuesto y
divertido soltero número uno, Rodney Alcala (Daniel Zovatto), sin saber que
detrás de la encantadora fachada de Alcalá se esconde un psicópata, un asesino
en serie... Mientras este enfrentamiento sirve de eje central de la película,
avanzamos y retrocedemos en el tiempo, explorando los asesinatos de Alcala.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “Bosé Renacido”, un original Movistar Plus+,
se presentará en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz el 5 de septiembre.
'Bosé Renacido', una
serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración
con Shine Ibera, se presentará en la XV edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz
el martes 5 de septiembre. Ese mismo día se estrenará 'Bosé Renacido' en la plataforma.
Sobre
'Bosé Renacido'
Todos creen conocer su
historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos,
rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y
criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a
romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.
Miguel Bosé siempre ha
protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al
completo, como nunca lo había hecho. Pone voz a los momentos más importantes,
así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida
alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental
es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas
propias.
SINOPSIS:
A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes
de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su
debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida
actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas
en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de
discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus
espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su
experiencia como director de teatro.
Hijo del torero Luis
Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de
personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo
Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí,
entre muchos otros.
En 'Bosé Renacido', el
lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han
vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas
nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar
de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la
residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus
casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su
entorno más cercano, conocemos a Miguel.
FICHA
TÉCNICA
Título: Bosé Renacido
Descripción Técnica: 4
episodios de 60’
Productora: Shine
Iberia
Producción Ejecutiva: Macarena
Rey, Ana Rivas
Dirección: Pite Piñas,
María Pulido
Producción Ejecutiva
Movistar Plus+: Jorge Ortiz de Landázuri, Marijo Larrañaga
Delegada de Contenidos
Movistar Plus+: Deborah Chacón
Productor Delegado
Movistar Plus+: Mario Lavirgen
Realización: Juan
Antonio Zamorano
Dirección de
fotografía: Fran Torrebejano, Israel Sánchez Beato
Guion: María Fernández,
Boris Izaguirre
Montaje: David
Iñurrieta
Dirección de
Producción: Bibiana Bergia
Jefa de Producción: Ana
Palmeiro
Coordinación de
Invitados: Pilar Bay
Documentación: Carmen
Prieto
'Bosé Renacido', una
serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración
con Shine Iberia, llegará el 5 de septiembre a la plataforma.
Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, todo el mundo puede ver esta serie
documental original sea del operador que sea.
La distribución
internacional de 'Bosé Renacido' estará a cargo de Movistar Plus+
International.
FILMAX
nos informa que “LOS BUENOS PROFESORES” de Thomas Lilti se presentará en la
Sección Oficial del Festival de San Sebastián
"LOS BUENOS PROFESORES" (Un
métier sérieux) dirigida por Thomas Lilti y protagonizada por François
Cluzet, Adèle Exarchopoulos y Vincent Lacoste se presentará en
la Sección Oficial Proyecciones Especiales del 71 Festival de
San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. Esta comedia
dramática llegará a los cines de Francia el próximo 13 de septiembre, y Filmax
la estrenará en nuestro país próximamente.
"LOS BUENOS
PROFESORES" reivindica la profesión de la educación y su papel como
pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo
de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece
un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra
infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de
maestro.
Como ocurre en los
anteriores largometrajes de Lilti, "LOS BUENOS PROFESORES" vuelve
a abordar la ficción a través de la realidad. Pero también y, sobre todo,
explora la cuestión del compromiso a través de una profesión. Según el propio
cineasta “El compromiso de los cuidadores ha estado en el centro de mi trabajo
durante más de diez años, así que quería centrarme en los profesores. ¿Cómo
encontrar sentido a una profesión cada vez más menospreciada, empobrecida y
degradada? Contar la vida de un grupo de profesores de secundaria se me ocurrió
con el deseo de observarlos para comprender mejor lo que hace especial su
profesión. ¿Qué les motiva a enseñar en medio de la adversidad, en una
institución debilitada? ¿Qué tipo de alumnos han sido y en qué tipo de padres
se han convertido? ¿Y su vocación? Aunque enseñar no es lo mismo que cuidar, y
no hay vida o muerte en juego, los profesores son, sin embargo, garantes de una
misión universal: la transmisión del conocimiento. En un mundo de rentabilidad,
el conocimiento no puede venderse, debe compartirse. Es la base de la sociedad”.
Sinopsis:
Empieza
un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante
la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un
instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser
la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de
recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco
de suerte, se replanteará su vocación.
Tras su paso por el
Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda
España.
NÚRIA
COSTA nos informa que Atlàntida Mallorca Film Fest cierra su 13ª edición
superando los 1,1 millones de espectadores, datos que lo consolidan como el
festival híbrido con más público del mundo.
“Dalva” ha conseguido
el Premio del Público de la edición online, al ser la película más valorada por
los espectadores domésticos. El drama dirigido por Emmanuelle Nicot se ha
convertido en uno de los mayores éxitos de la presente edición junto a los documentales
sobre Jan Vermeer, Liv Ullman, Umberto Eco y la recreación de los Cuatro
Cuartetos de T.S. Eliot a cargo del actor Ralph Fiennes, así como las grandes
revelaciones “The Architect” y “Burning Days” y las confirmaciones de triunfos
internacionales que se han repetido aquí, “Il Boemo”, “Lola” y “Deja de
decir mentiras”. Ellas, junto a las premiadas “Safe Place” y “Aurora’s
Sunrise”, joyas un festival híbrido que concluye su 13ª con la satisfacción de
haber acercado el mejor cine europeo a miles de espectadores que, de no ser por
un evento de estas características, difícilmente las habrían podido ver.
Entre los logros
artísticos del festival cabe señalar la premiere nacional de la ganadora del
Oso de Oro del Festival de Berlín, “On the Adamant”; la ganadora del premio a
la mejor película europea en el Festival de Cannes Quincena de Realizadores,
“Creatura”, la ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de
Sundance, “Slow”, así como la del público, “Kokomo City”, y la de la crítica,
“Fantastic Machine”. A las que sumar las finalistas a los European Film Awards,
“Safe Place” y “La Herida Luminosa”.
La edición presencial
de Atlàntida Mallorca Film Fest, que se ha celebrado del 24 al 31 de julio en
Palma ha contado por cuarto año con la presencia de Su Majestad la Reina.
La 13ª edición de AMFF (tanto presencial como en su versión online
celebrada en Filmin del 24 de julio al 24 de agosto) también ha batido
récord de impacto en medios nacionales e internacionales superando las 5.000
noticias y una valoración de clipping de 50 millones de euros gracias a la
presencia de estrellas internacionales como Irène Jacob, Ira Sachs, Gaspar Noé,
Marika Kavartadze o celebridades como C. Tangana, Boris Izaguirre, Omar Ayuso,
Carlos Cuevas o Vicky Luengo entre muchos otros.
En palabras de su
director, Jaume Ripoll: “El público ha confirmado que nuestra propuesta tiene
más relevancia que nunca. Atlàntida seguirá siendo un festival innovador en su
propuesta formal, arriesgado en su propuesta editorial y orgullosamente europeo
en su espíritu. Creemos firmemente en el cine como una experiencia compartida y
comunal y por ello reforzamos nuestra apuesta por la presencialidad en
Mallorca, pero también, seguiremos ampliando las herramientas con las que los
espectadores online puedan compartir sus experiencias de un evento que tiene
por igual consideración a los espectadores sean estos de la edición presencial
o de la virtual. El cine europeo tiene un reto de primer orden, llegar a más
público del que actualmente llega. Creo, humildemente, que Atlàntida está
consiguiendo un hito que ojalá abra nuevos caminos para la industria”.
La 14ª edición del
festival se celebrará en Mallorca y Filmin del 20 al 28 de julio de 2024 y
contará con la presencia ya confirmada de la actriz y directora Liv
Ullmann quien acudirá a la isla a recoger el premio honorífico Master of
Cinema que se le otorgó esta edición y que no pudo recoger como consecuencia de
la huelga de los actores y guionistas en Hollywood.
