FILMAX
nos informa de que ha finalizado el rodaje de VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN, un
thriller conspiranoico con Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim
Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García. Dirigida por Aritz Moreno y
con guion de Javier Gullón, que adapta la exitosa novela homónima.
Ha
finalizado en París el rodaje de VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN, tras
pasar brevemente por Madrid y después de rodar en diferentes localizaciones
de País Vasco y Navarra desde mediados de diciembre.
Luis
Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena
García, junto a Javier Botet, Javier Godino y Stéphanie Magnin, Gilbert Melki,
Ramón Barea y Alberto San Juan, interpretan a los enigmáticos y disparatados
personajes de este thriller conspiranoico repleto de pintorescas y laberínticas
historias.
Es
el primer largometraje de Aritz Moreno como director, para quien
"el rodaje ha sido una locura muy divertida, me imagino que como todos los
rodajes, pero creo que en este caso especialmente. El guion es tan
original que la propuesta visual tenía que estar a la altura y ha
resultado un reto creativo constante, al estilo de 'quién da más'. Ha sido
un privilegio trabajar con este equipo técnico, son los mejores, y muchos
de ellos también amigos. Además, ni en mis mejores sueños hubiese pensado
contar con un reparto como este en mi primera película, bueno, ni en ninguna.
Ha sido una experiencia increíble y estoy muy contento de haberles visto sorprenderse
de muchas cosas de las que hacíamos en el set".
Ernesto
Alterio califica VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN como “un delirio
fascinante”. Y para Belén Cuesta el guion de Javier Gullón, que se basa en
la novela de culto de Antonio Orejudo, es “uno de más raros, locos e
interesantes que me han llegado en mi carrera. Eso seguro”.
VENTAJAS
DE VIAJAR EN TREN cuenta con la producción de Merry Colomer, Leire
Apellanizy Juan Gordon, la dirección de fotografía de Javier Agirre,
la dirección artística de Mikel Serrano, la música de Cristóbal Tapia
de Veer, el montaje de Raúl López, el maquillaje deKarmele Soler, la
peluquería de Olga Cruz y el vestuario de Virginie Alba.
Se
trata de una producción de MORENA FILMS y SEÑOR Y SEÑORA, coproducida por
LOGICAL PICTURES (Francia) y VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN A.I.E. con la
participación de EiTB y MOVISTAR+ y el apoyo de ICAA y GOBIERNO VASCO.
Llegará
a los cines de la mano de FILMAX.
SINOPSIS: ¿Le
apetece que le cuente mi vida?
La
joven editora Helga Pato es abordada con esta desconcertante pregunta durante
un viaje en tren. Su compañero de asiento resulta ser Ángel Sanagustín, un
psiquiatra experto en trastornos de personalidad.
Durante
el viaje, Ángel le cuenta a Helga la sórdida y delirante historia del peor caso
clínico al que se ha enfrentado jamás: el de Martín Morales de Úbeda, un
enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado, entre otras muchas
cosas, con la basura como instrumento de control.
Este
encuentro fortuito marcará de manera irremediable el futuro de Helga Pato y el
de todos los personajes involucrados en una trama impredecible que incluirá
sorprendentes giros y revelaciones.
Obsesión,
perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación, son algunas de
las ventajas de viajar en tren.
Nos
complace confirmaros que Vértice 360 ha adquirido los derechos de distribución
para España de TOFF GUYS, próximo y esperadísimo proyecto de Guy
Ritchie. El director británico vuelve a sus orígenes siguiendo la senda de
sus célebres Snatch. Cerdos y diamantes o Lock &
Stock, profundizando en la historia de un traficante de mariguana que
busca “traspasar” el negocio.
El oscarizado
Matthew McConaughey encabeza un reparto de lujo que completan Colin
Farrell, Hugh Grant, Henry Golding, Charlie Hunnam y Michelle
Dockery. Escriben el guion junto a Ritchie dos habituales suyos como lo
son Ivan Atkinson y Marn Davies.
La
película, producida por Miramax, ha sido rodada en Reino
Unido durante los últimos meses de 2018 y los primeros de 2019.
Actualmente se encuentra en fase de postproducción y tiene previsto
su estreno en España en 2020 de la mano de Vértice Cine, distribuidora de
Vértice 360.
ESTRENO
EN CINES EN 2020
"Como
pez fuera del agua” (Come un gatto in tangenziale), es uno de los últimos
éxitos de la taquilla en Italia, se estrenará en los cines de nuestro país
el próximo 1 DE MAYO.
Consiguió
recaudar más de 10 millones de euros y fue vista en Italia por más de 2
millones de espectadores, convirtiéndose en uno de los fenómenos del año.
La
película está protagonizada por varios de los rostros más conocidos del cine y
la televisión italiana: Paola Cortellesi, Antonio Albanese y Claudio
Amendola.
Giovanni (Antonio Albanese) trabaja para
un prestigioso grupo de reflexión internacional que se propone reurbanizar las
periferias en las ciudades italianas. Mónica (Paola Cortellesi) trabaja
como cajera de un supermercardo en uno de los suburbios más poblados de Roma.
Dos
mundos opuestos condenados a entenderse cuando descubren que sus
correspondientes hijos adolescentes, Agnese y Alejo, se han enamorado. A pesar
del inevitable rencor inicial por las diferencias sociales y prejuicios que
tienen el uno respecto a la otra, Giovanni y Mónica decidirán unir sus fuerzas
para intentar terminar con la historia entre sus hijos. Los dos juntos
vivirán en primera persona la vida del otro, entre multicines de
periferia, playas abarrotadas y reservas naturales para privilegiados. El
desencuentro entre ambos será inevitable.
Es
el segundo largometraje de Capitán Araña tras el éxito internacional de Ozzy.
El
18 de febrero comenzó el rodaje de “El Plan”, dirigida por Polo Menárguez y
producida por Nacho La Casa para Capitán Araña (Ozzy). La película, que llegará
este año a los cines de la mano de Filmax, es una adaptación de la exitosa obra
de teatro homónima de Ignasi Vidal. Protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl
Arévalo y Chema del Barco, El Plan se rodará íntegramente en Madrid.
Sinopsis: El
plan es la historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que
llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban.
Son
las nueve de la mañana y han quedado para ejecutar un plan. Varios
contratiempos les impiden salir de casa, y poco a poco se van viendo envueltos
en una serie de incómodas discusiones que irán derribando sus muros y
arrancarán sus máscaras cambiando para siempre su amistad.
Tras
el mumblecore experimental de su primer largometraje, Dos amigos, pasando por
la impactante realidad contada en el documental Invierno en Europa, el director
Polo Menárguez, se estrena ahora en la ficción tras una sólida carrera como
cortometrajista y montador.
Menárguez
recuerda la primera vez que vio El Plan en el teatro Kamikaze de Madrid y lo
que le convenció para llevarla al cine: “Cuando vi El plan por primera vez
quedé impresionado por cómo el texto juega con un tono imposible entre la
comedia y el drama y consigue que funcione como un espejo de la realidad. Todo
esto, plantó la semilla de mi voluntad de convertirlo en película y hacer de
ella una de esas experiencias que se quedan con el espectador días después de
haberla visto. Su verdad es incómoda y su comedia nos está cuestionando.
El
plan dejará la sensación de haber asistido a algo que ha ocurrido tras la
puerta del vecino. La elección de los actores, una puesta en escena mínima para
acentuar la empatía y el movimiento, hará que el espectador se sienta dentro de
ese apartamento, viviendo la historia de primera mano”.
Capitán
Araña nace en 1998 como productora independiente de contenidos audiovisuales, y
desde entonces viene combinando la creación de proyectos tanto para cine como
para televisión. Nacho La Casa, produjo y codirigió el largometraje de
animación Ozzy en 2016, que recaudó más de dos millones de euros en la taquilla
española y se vendió a más de 60 países convirtiéndose en la tercera película
española con mayor recaudación en el extranjero en 2017. “Animados por la buena
trayectoria de Ozzy, decidimos seguir apostando por el cine y combinar
proyectos de mayor potencial comercial, con otros más comprometidos. A esta
línea pertenece El Plan, un proyecto que desde que empezamos a trabajar en él,
no ha parado de darnos buenas noticias. A la incorporación al proyecto de
Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, hay que sumarle que fue
seleccionado por la Ventana del Cine Madrileño y por Ventana Sur de Buenos
Aires, y que cuenta ya con las Ayudas Selectivas del ICAA.”
Un
año más, la Comunidad de Madrid pone en marcha la Semana del Cortometraje. Este
año, el festival ampliará sus secciones dedicadas a cortometraje internacional
y el Foro Profesional del Cortometraje, que cumplirá su tercera entrega. Esta será la vigésimo primera edición del
certamen.
Como
siempre, el eje de la Semana, que se celebrará del 1 al 7 de abril, será la
sección competitiva. Los cortometrajes participantes optarán a los Premios Madrid
en Corto, a los Premios Telemadrid/La Otra y a las distinciones que conceden
las entidades profesionales.
Asimismo,
este año Colombia será el país invitado de esta 21ª edición y Bogoshorts, uno
de los festivales de cortometrajes más importantes de Iberoamérica, que se
desarrolla anualmente en la ciudad de Bogotá.
Dar
a conocer los valores de la cinematografía, difundir entre el público madrileño
la importancia artística de la industria del corto y ser punto de reunión de
los profesionales del sector son los objetivos fundamentales de la Semana del
Cortometraje. El festival cuenta con 3 ejes principales:
Sección oficial y secciones
informativas:
Se
proyectarán 42 cortometrajes producidos en 2018
que han contado con ayuda de la Comunidad de Madrid. Estos cortos, algunos de
ellos estrenos absolutos, participarán en la sección competitiva. En paralelo,
el festival se trasladará a más de sesenta municipios de la Comunidad de
Madrid, en los que se realizarán sesiones informativas.
Foro Profesional del Cortometraje:
Esta
iniciativa, que nació en 2017 para reunir a los profesionales del sector,
creció en 2018, y este año incluirá actividades
para promover la colaboración y la generación de nuevas propuestas, entre
ellas, presentación (pitching) de proyectos para su coproducción y
distribución, incluyendo proyectos internacionales a través de un nuevo acuerdo
con el programa de coproducción europea Euroconnection; encuentro de actores y
directores; encuentros internacionales y con el país invitado, Colombia.
Actividades formativas:
Talleres
y charlas sobre nuevas tecnologías, producción, guion, otros formatos “en
corto”, imagen, sonido y dirección.
El
Cine Bellas Artes y la Sala Alcalá 31 serán sedes centrales de las proyecciones
y actividades, que se realizarán, también, en espacios de más de 60 municipios
madrileños.
La
Semana del Cortometraje es y quiere seguir siendo uno de los encuentros de
referencia en España para creadores y aficionados a este formato.
Nos
informan que ha finalizado el rodaje de la comedia “EL INCONVENIENTE”, ópera
prima de Bernabé Rico. La cinta está protagonizada por Juana Acosta, Kiti
Mánver y Carlos Areces y cuenta con las
colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao.
La
película, que se estrenará en cines a finales de este año de la mano
de Filmax, está ambientada en la Navidad y se rodó en varias
localizaciones de Sevilla durante las últimas 5 semanas y media.
El
film cuenta la historia de Sara (Juana Acosta), a quien le ofrecen comprar la
casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene
un pequeño inconveniente: Lola (Kiti Mánver), la octogenaria dueña actual,
vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y
decide comprar y esperar.
Bernabé
Rico es actor, guionista y productor sevillano y debuta con “EL INCONVENIENTE”
en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos
Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: Todos mis padres,
Atracones, Premiere, Libre directo y Cowboys.
“EL
INCONVENIENTE” es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2,
escrita por Juan Carlos Rubio y traducida a seis idiomas. Con gran éxito de
crítica y público y exportada a más de una docena de países, ha sido vista por
casi un millón de espectadores. En España se estrenó en 2010 bajo la
dirección de Juan Carlos Rubio y tras una exitosa temporada en el Teatro Lara
de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300
representaciones.
“EL
INCONVENIENTE” es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC,
Talycual Producciones, La Cruda Realidad y El inconveniente la película AIE.
Cuenta con el apoyo de ICAA, Junta de Andalucía y Canal Sur Televisión.
Desde
GOLEM DISTRIBUCIÓN, nos complace enormemente anunciar el estreno en cines del
último trabajo del realizador francés François Ozon, GRACIAS A DIOS, ganadora
del Oso de Plata Gran Premio del Jurado de la Berlinale, para el próximo
miércoles 17 de abril.
GRACIAS
A DIOS se estrenó en su país de origen el miércoles 20 de febrero, tras
desestimar el aplazamiento solicitado por los abogados de Preynat, sacerdote
acusado de cometer abusos a jóvenes durante más de 25 años.
Días
antes de su estreno en nuestro país, François Ozon viajará a Madrid para
presentar su largometraje. GRACIAS A DIOS es una película de ficción
inspirada en la historia de las víctimas del sacerdote Preynat en Lyon y en los
inicios de la Asociación Palabra Liberada. Un largometraje que Ozon rodó en Francia,
Bélgica y Luxemburgo, y lo ha contado, con la sensibilidad que le caracteriza,
desde el punto de vista de las víctimas para indagar en cómo vivieron su
trauma, cómo se liberaron a través de la palabra y cuáles fueron las
repercusiones familiares y sociales. El trío protagonista de la película lo
forman los actores franceses Melvil Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, que
encarnan a tres de los personajes reales que fundaron la asociación.
Sinopsis: Alexandre
vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el
sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños.
Se lanza a un combate al que no tardan en unirse François y Emmanuel, otras
víctimas del sacerdote, con el fin de “liberarse” de sus sufrimientos a través
de la palabra. Pero las repercusiones y consecuencias de sus testimonios no
dejarán a nadie indemne.
ADSO
FILMS estrena MENTES BRILLANTES (Première Année), una comedia protagonizada por
Vincent Lacoste y Wiliam Lebghil, nominado al César al actor revelación por su
papel en esta película.
Nominada
a mejor guion y a mejor actor revelación para Lebghil en los prestigiosos
premios Lumière, MENTES BRILLANTES superó el millón y medio de espectadores en
su país de origen situándose como la película número 1 en taquilla en su
estreno.
SINOPSIS: Antoine
se prepara para las pruebas de acceso a Medicina… por tercera vez. En cambio,
para Benjamin es su primer intento y pronto se dará cuenta de que es mucho más
difícil de lo que pensaba. En un mundo tan competitivo y caracterizado por
noches de estudio intenso, en lugar de fiestas universitarias, los dos amigos
tendrán que encontrar un término medio entre la ciega desesperación del
presente y la esperanza de un brillante futuro.
MENTES
BRILLANTES es una comedia que habla sobre el excesivo proceso de selección de
los estudiantes de medicina a través del retrato de dos amigos. Thomas Lilti,
dotado de innegable talento e inteligencia para la realización de películas
populares con una marcada tendencia a los temas sociales presenta una película
encantadora y espiritual donde se cuestionan valores universales como la
lealtad y la amistad.
LOS ENTRESIJOS DEL MUNDO DE LA
MEDICINA
Thomas
Lilti vuelve a explorar los temas que vertebran su filmografía en su cuarta
película: medicina y problemática social desde un prisma cómico. Después del
gran éxito que le supuso la comedia hospitalaria Hipócrates en 2014, con 5
nominaciones a los César (incluyendo mejor película, director y actor
principal) y un premio en la categoría de Mejor Actor de Reparto, en 2016
volvió a obtener buenos resultados en taquilla, crítica y público con la
agridulce Un doctor en la campiña. François Cluzet, su protagonista, recibió
una nominación al César por su papel.
Después
de guionizar títulos como Gauguin: viaje a Tahití, el año pasado, Lilti se
lanzó al mundo televisivo con “Hippocrate”, una serie para el CANAL + basada en
el mundo que rodeaba Hipócrates: las idas y venidas de enfermeros, médicos,
residentes y enfermos de un hospital público. Con MENTES BRILLANTES, el
cineasta se reencuentra con su actor fetiche, el joven Vincent Lacoste, con la
medicina y con el mundo de los aspirantes y nuevos médicos.
La
película, cuyo rodaje se lleva a cabo durante siete semanas en localizaciones
de la República de Benín y España, refleja la realidad de dos mundos separados
por una valla.
Luis
Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes y Jesús Carroza encabezan el reparto de
UN MUNDO PROHIBIDO, título provisional del nuevo largometraje de Salvador Calvo
(‘1898: Los últimos de Filipinas’) en el que aborda el drama de la inmigración
reflejando la realidad de dos mundos separados por una valla.
La
película, cuyo rodaje arrancó el pasado 9 de febrero y se extenderá durante
siete semanas en diferentes localizaciones de la República de Benín, Madrid y
Murcia, está producida por Telecinco Cinema, Ikiru Films, La Terraza Films y Un
Mundo Prohibido AIE, con la colaboración de Mediaset España y la financiación
del ICAA. Se estrenará en España distribuida por Paramount Pictures Spain.
Al
frente del casting de UN MUNDO PROHIBIDO están Eva Leira, Yolanda Serrano y
Cendrine Lapuyade, quien estuvo cuatro meses en Benín hasta encontrar a los
pequeños Moustapha Oumarou y ZayiddiyaDisssou, elegidos entre miles de niños
anónimos del país africano.
UN
MUNDO PROHIBIDO, que aborda el tema de la inmigración desde tres historias
entrelazadas que muestran diferentes puntos de vista, es para Salvador Calvo
“un proyecto ambicioso y difícil, pero por otro lado irresistible. La idea y
los personajes surgieron en el rodaje de ‘1898: Los últimos de Filipinas’ en
Canarias. Allí entré en contacto con la gente de CEAR y conocí a dos niños que
sirvieron para inspirar a dos de los protagonistas de nuestra película. Existen
258 millones de emigrantes en el mundo. Unos 6.100 mueren cada año intentando
alcanzar un mundo mejor. Un mundo que les es prohibido.Con esta película
pretendo acercar al público alguna de estas historias para poner cara, carne y
nombre a este drama”.
“A
todo ello se le suma una antigua ilusión por rodar en África. Un continente al
que admiro y en el que periódicamente me refugio, pues allí encuentro vida en
estado puro, belleza, naturaleza salvaje y una cierta inocencia olvidada ya en
Occidente hace tiempo. Un continente vivo que no deja de sorprenderte y donde
los niños son el futuro. Niños como nuestros protagonistas", añaden.
Sinopsis: En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a la furibunda muchedumbre de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas.
Sinopsis: En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a la furibunda muchedumbre de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas.
