La coproducción entre
Estados Unidos, España e Italia, RIFKIN´S
FESTIVAL, está escrita y dirigida por Woody
Allen. “Ahora estoy empezando a cuestionármelo todo. ¿Qué quiero? ¿Quién
soy? ¿Qué hago en este mundo?”
Mort Rifkin (Wallace Shawn) es un profesor de cine y
novelista frustrado, está casado con Sue (Gina
Gershon) publicista y representante de actores; ambos deciden viajar hasta
San Sebastián, a la edición de dicho festival. Él como acompañante y ella por
trabajo, al ser la representante del director de cine, Philippe (Louis Garrel) quien presenta su última
película, en la sección oficial.
Desde el primer
encuentro entre Sue y Philippe, Mort es
consciente que entre ambos existe cierta tensión sexual, pero esa no será su
única preocupación, pues empieza a experimentar cierto dolor en el pecho, lo
que le lleva a conocer a la doctora Jo Rojas (Elena Anaya). Ambos harán una buena amistad, pues él se sentirá
tentado por ella, inventándose cualquier excusa, para solicitar una nueva cita y ella, por estar con un
hombre que la hace reír y olvidar sus problemas. La complicidad entre ambos les
llevará a desahogarse mutuamente sobre la infidelidad que sufren con sus
parejas, en el caso de la doctora, con un pintor (Sergi López)
Que el gran Woody sigue
enamorado de España, nos lo ha demostrado en varias ocasiones y de diferentes
maneras. No olvidamos su rodaje en 2008 en Barcelona, Avilés y Oviedo para su
película “Vicky Cristina Barcelona” por la que Penélope Cruz obtuvo el Oscar a
Mejor Actriz Secundaria, entre otros
premios internacionales. En esta ocasión, con “Rifkin´s Festival” deseaba
mostrar su admiración por uno de los grandes festivales internacionales como es
el Festival de San Sebastián. El rodaje se ha llevado a cabo en el País Vasco. Woody ha comentado sobre la película: “Deseaba
rodar otro proyecto en España. No me gusta irme de casa, así que busqué un
lugar en el cual estar cómodo durante el verano con mi familia y escribí esta
historia”
Además del homenaje al
Festival de San Sebastián, como buen cinéfilo que es, homenajea a algunos de
los directores de la historia del cine, que más le han marcado: Orson Welles y
su obra maestra “Ciudadano Kane” 1941, Luis Buñuel con la inquietante “El ángel
exterminador” 1962, La Nouvelle Vague representada por “Jules et Jim” 1961 de François Truffaut, Federico Fellini y
el surrealismo de “Ocho y medio” 1963 y no podía faltar, como una de sus
obsesiones, la muerte, a través de la espectacular “El séptimo sello” 1957 de
Ingmar Bergman, en una divertidísima escena conversando con la muerte (Christoph
Waltz). Un magnífico trabajo junto al maestro y director de fotografía Vittorio Storaro, que nos lleva del
color del presente, al blanco y negro en esas secuencias homenaje, entre
cambios de formato e integrándolas con suma inteligencia, dentro de la propia
historia, que nos está narrando.
“Ha sido una
experiencia muy reveladora. He tenido la oportunidad de reflexionar sobre mi
vida y veo que he tomado muchas decisiones erróneas”, se escucha en la voz de
Mort Rifkin, el alter ego del propio director, hablando al psiquiatra con el
que abre la película y la cierra, con una pregunta socarrona; y es que si bien,
en esta ocasión no disfrutamos de Woody delante de la pantalla, sí lo haremos,
desde el primer segundo, a través de Wallace Shawn. Un filme no exento de
crítica a cuanto rodea al mundo del cine, a sus verdades y mentiras, sus luces
y sus sombras, donde no se libra ni la prensa cinematográfica, a la vez que
hace autocrítica hacía sus propias neuras, entre ellas, como ya es conocida, el
rechazo a acudir a entregas de premios.
Rifkin´s Festival huele
a despedida del autor, de un director que atesora grandes comedias e intensos
dramas, navegando entre la melancolía y sus propios traumas que sin ningún
pudor, ha compartido con los espectadores a través de las décadas, sirviéndole tal
vez, como terapia. Ha sabido cuidar y rodearse de importantes actores y
actrices. En esta ocasión, como su alter ego ha elegido a Wallace Shawn, magnífico y socarrón,
recordándonos mucho a Woody y a las impecables Elena Anaya y Gina Gershon, en
el lado femenino; aunque como el gran director de actores que es, todo el
elenco convence y defiende con elegancia, cada uno de sus personajes. Para
terminar, felicitarle una vez más, por la elección del maestro Vittorio Storaro,
ofreciéndonos su indiscutible fotografía y de manera especial, en esta ocasión,
en la recreación de esas secuencias de los grandes clásicos.
Por todo lo expuesto,
toca disfrutar de una nueva obra del maestro, que tal vez, sea la última,
aunque espero que no sea así.
Mi nota es: 8
ESTRENO en ESPAÑA: 2 de
Octubre
REPARTO: Elena Anaya,
Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wallace Shawn, Christoph Waltz, Steve
Gutternberg, Damian Chapa, Georgina Amorós, Douglas McGrath, Bobby Slayton, Yan
Tual, Andrea Trepat, Ben Temple, Luz Cipriota, Karina Kolokolchykova, Elena
Sanz, Manu Fullola, Ken Appledorn, Rick Zingale, Godeliv Van den Brandt,
Natalia Dicenta, Stephanie Figueira, Nick Devlin, Yuri D. Brown y John
Sehil.
PRODUCTORA: Gravier Productions// Mediapro//
Wildside.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Tripictures.
MINI BIOGRAFÍA
Woody Allen es uno de esos creadores que nunca ha dejado
indiferente a nadie y cuyos temas han estado siempre relacionados con la
familia, el amor, el sexo, su condición de judío y arrastrando los fantasmas
que ha ido acumulando a lo largo de los años, que no son pocos. Es director,
actor, humorista y escritor y a sus 83 años, continúa ofreciéndonos todo su
saber. Después de la escuela secundaria, entró en la Universidad de Nueva York,
donde estudiaría Comunicación y Cine en 1953, un año más tarde abandonó la
universidad y se matriculó en el City College de Nueva York, pero no llegó
a terminar ni el primer semestre. Decidió aprender por sí mismo, un autodidacta
que enseñaría en el The New School y estudiaría con el maestro de escritura
Lajos Egri. En sus seis largas décadas como artista, destaca por sus ingeniosos
y elaborados guiones y por una filmografía muy rica donde ha tocado la comedia
y el drama, por igual. Su primera aparición en público fue en televisión en el
programa “Tonight Show” donde fue descubierto por Charles Feldman, quien le
encargó el guion de ¿Qué tal, Pussycat? 1965 de Clive Donner. En 1969 rodó un
cortometraje para TV “Cupid´s Shaft” y
debutaría en el largometraje con la comedia “Toma el dinero y corre” a
la que le siguieron “Bananas” 1971,
“Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a
preguntar” 1972, “El dormilón” 1973 y “La última noche de Boris Grushenko”
1975. Comedias de gran éxito, con su sello personal, que no ha perdido a través
de los años. En cada una de ellas,
también era el actor principal, pero hubo una película en 1972, que marcaría un
antes y un después en su vida, “Sueños de un seductor” de Herbert Ross, en la
cual, además de una gran interpretación, conocería a la que sería su musa
y mujer: Diane Keaton, con quien rodaría varias de sus películas: “Annie Hall”
1977, obteniendo los grandes premios del año, entre ellos 4 Oscar
(Película, director, guion y actriz para Keaton) El globo de oro a la mejor
actriz comedia. 5 BAFTA o los 4 premios del Círculo de Críticos de Nueva
York. “Interiores” 1978 y posiblemente
su obra maestra, “Manhattan” 1979. En 1982 Diane Keaton, fue sustituida por
otra de sus musas: Mia Farrow con quien
filmó obras como “La comedia sexual de una noche de verano” 1982, “Zelig” 1983, “La rosa púrpura del Cairo”
1985, “Hannah y sus hermanas” 1986 o “Maridos y Mujeres” 1992 y terminaremos,
porque la lista es larga, con “Desmontando a Harry” 1997, “La maldición del escorpión
de jade” 2001, “Irrational Men” 2015,
“Wonder Wheel” de 2017, “Día de lluvia en New York” 2019 y este año nos ofrece
“Rifkin´s Festival” 2020.
