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domingo, 22 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLVII)

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “GLADIATOR II” recibe 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Actor Secundario (Denzel Washington) y Mejor Éxito Cinematográfico y de Taquilla.

Después de 4 semanas desde su estreno en cines, la película ha recaudado hasta la fecha en España, más de 16 millones de €uros y ya han visto la película más de 2,3 millones de espectadores.

SINOPSIS: Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SEPTIEMBRE 5” está nominada a Mejor Película de Drama en los Globos de Oro. Solo en cines el 31 de enero 2025

SINOPSIS: "Septiembre 5" presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, "Septiembre 5" aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, ha sido nominada a Los Globos de Oro como Mejor Película de Habla no Inglesa. Estreno en cines el 14 de febrero.

VERMIGLIO continúa imparable cosechando éxitos desde su presentación en el Festival de cine de Venecia donde ganó el Gran Premio del Jurado. El segundo largometraje de Maura Delpero da un paso adelante en su carrera hacia los Oscar colocándose entre las nominadas a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Globos de Oro, considerados la antesala a los premios de la Academia de Hollywood. Su participación en festivales como el de Valladolid, Sevilla, Chicago, Londres o Lisboa y las nominaciones a los premios EFA del cine europeo, los Gotham del cine independiente o los Globos de Oro entre otros, avalan a esta obra que bebe de grandes clásicos del cine italiano como Ermanno Olmi o los hermanos Taviani. Vermiglio es la candidata italiana a los Oscar como Mejor Película Internacional.

Protagonizada por Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, Vermiglio está ambientada en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Nos adentra en el seno de la familia del maestro del pueblo para mostrarnos cómo la llegada de un soldado desertor marca un antes y un después en la vida de cada uno de sus miembros. Un delicioso relato coral en el que las pequeñas historias individuales forman un detallado y cuidado retrato de época sobre la familia y los roles tradicionales.

VERMIGLIO tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de febrero.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informa que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, arrasa en los Premios del Cine Europeo (EFA 2024) y en las Nominaciones a Los Globos de Oro.

“EMILIA PÉREZ” arrasa en los Premios del Cine Europeo conquistando los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón.

Además, “Emilia Pérez” suma diez nominaciones a los Globos de Oro, convirtiéndose en la segunda película más nominada en la historia de los premios. El huracán “Emilia Pérez” sigue pisando con fuerza en las nominaciones y competirá en la gala con 10 candidaturas, entre ellas la de Mejor Actriz en Comedia o Musical. También ha recibido nominaciones a Mejor Película Musical, Mejor Película Extranjera, Mejor Dirección o Mejor Guion. Además, las actrices Zoe Saldaña y Selena Gómez también han sido nominadas por sus papeles secundarios.

Lo último de Jacques Audiard YA EN CINES de la mano de Wanda Visión y Elastica. 

La película, del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard, fue una de las grandes triunfadoras de la última edición del Festival de Cannes y recientemente ha conseguido cuatro nominaciones a los Premios de Cine Europeo en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, y Mejor Actriz Protagonista para la española Karla Sofía Gascón.

'Emilia Pérez” se alzó con el Premio del Jurado en Cannes, además del Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en ganar el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.

La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de “Emilia Pérez”, que ha supuesto la consagración definitiva de Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine galo, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo: 'EMILIA PÉREZ' abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a “Emilia Pérez”, una comedia musical libre y sin miedo a cambiar sobre cárteles de la droga y una reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en “Emilia Pérez”, en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.

“EMILIA PÉREZ” DE JACQUES AUDIARD, YA EN CINES DISTRIBUIDA POR WANDA VISIÓN y ELASTICA.

DEAPLANETA nos informa que “CÓNCLAVE” de Edward Berger, recibe 6 nominaciones a los Globos de Oro. Llegará a los cines el 20 de diciembre.

CÓNCLAVE se ha convertido en una de las películas más nominadas de cara la próxima edición de los Globos de Oro recibiendo seis nominaciones en las categorías más destacadas: mejor película dramática, mejor director para Edward Berger, mejor actor protagonista dramático para Ralph Fiennes, mejor actriz secundaria para Isabella Rossellini, mejor guion para Peter Straughan y mejor banda sonora para Volker Bertelmann.

Su triunfo en los Globos de Oro se suma a una larga lista de reconocimientos que auguran un futuro prometedor de cara lo próximos Premios Oscar®.

En las últimas semanas “Cónclave” ha sido galardonada doblemente por National Board of Review (Best Ensemble y Top Ten Films), ha conseguido una nominación a los European Film Awards para Ralph Fiennes y ha sido nombrada una de las películas del año por el AFI (American Film Institute). Su recorrido por prestigiosos festivales de cine como Telluride, Toronto, San Sebastián y el London Film Festival la erigen, indiscutiblemente, como una de las firmes candidatas para la próxima edición de los Premios Oscar® .

La última incursión cinematográfica de su director, el aclamado Edward Berger, fue la gran sorpresa de los Oscar® en 2023. Sin novedad en el frente recibió 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguió las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

Ralph Fiennes protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Nominado al Oscar® en dos ocasiones anteriores, medios como Variety vaticinan que su taciturno y complejo Cardenal Lawrence le brindará, al fin, la primera estatuilla de su carrera. Su premio "Performer Of The Year" en el Santa Barbara Film Festival y sus nominaciones a los European Film Awards y los Globos de Oro acrecientan sus posibilidades como ganador del codiciado Premio Oscar® al Mejor Actor Protagonista.

Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci y John Lithgow, la recientemente ganadora del European Achievement in World Cinema Award Isabella Rossellini y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan. 

“Cónclave” se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de octubre, entrando en el TOP3 de la taquilla y alzándose como uno de los mejores estrenos independientes de la temporada. Actualmente, la película ya lleva más de 30 millones de dólares recaudados, con lo que se ha coronado como una de las películas independientes más taquilleras del año en USA.

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

«Es una película muy concisa que nos adentra en un mundo nuevo para contar una historia fascinante y original», comenta Edward Berger al respecto. «Si además conseguimos que la gente salga de la sala dándole vueltas a algunas ideas preconcebidas, mejor que mejor».

 La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre.

SIDERAL nos informa que “EN LA ALCOBA DEL SULTÁN” de Javier Rebollo, ha sido nominada al Premio Feroz Arrebato de Ficción.

EN LA ALCOBA DEL SULTÁN' ha sido nominada al Premio Feroz Arrebato de Ficción, el galardón que la Asociación de Informadores Cinematográficos otorga a las obras que merecen un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras. La gala de entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el día 25 de enero de 2025.

Esta nominación llega casi al mismo tiempo que el premio 'Vida en Sombras' de Días de Cine, en su edición número 33. Una cita indispensable de Televisión Española con la que el cine español inaugura su temporada de premios 2025.

Desde su estreno en SEMINCI, “En la alcoba del sultán” de Javier Rebollo ha cautivado a la prensa, industria y al público más especializado y familiarizado con esta historia de aventuras, fantasía y amor al cine. Desde aquella primera cita en Valladolid, el director ha viajado provincia a provincia acompañando a la película en más de 30 pases especiales que aún hoy continúan. Próxima cita en el Circulo Bellas Artes de Madrid el 20 de diciembre.

El director madrileño, tres veces ganador del FIPRESCI y ganador de la Concha de Plata a Mejor Director, se inspira libremente en la vida de Gabriel Veyre, operador Lumière al que da vida el actor francés Félix Moati. La actriz ganadora de un Goya, Pilar López de Ayala, Iliès Kadri y Jan Budar completan el reparto internacional de la cinta que se ha rodado en francés, inglés y árabe.

“En la alcoba del sultán”, es una coproducción francoespañola de Paraíso Production (Nathalie Trafford), Sideral (Roberto Butragueño), Eddie Saeta (Lluís Miñarro) y Noodles Productions (Jérôme Vidal) que cuenta con la colaboración del Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC), Instituto de la Cinematografía y de las Artes (ICAA),  el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y de Eurimages, con el apoyo de Creative Europe - MEDIA Programme de la Unión Europea.

SINOPSIS: 1901, el aventurero y operador de los hermanos Lumière Gabriel Veyre desembarca en el País de Nour con un contrato de tres meses para introducir al Venerable Sultán en los misterios del cinematógrafo. Un ensueño fantasmagórico, humorístico y aterrador pero debidamente científico sobre los pioneros del cine.

SONY PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE” de Albert Pintó, llegará a los cines el 28 de marzo 2025

TIERRA DE NADIE es un trepidante thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro.

Protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura  entre la vida y la muerte.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Infiltrada, La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula), con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO, VODAFONE TV y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

La película se estrena el próximo 28 de marzo en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA”, la ópera prima de Eva Libertad, tendrá su estreno mundial en la BERLINALE.

 SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, tendrá su estreno mundial en la 75 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, dentro de la sección Panorama.

Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Completan el elenco protagonista Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario.

Sorda parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2022 y dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. El corto, también protagonizado por Miriam Garlo, hermana de Eva Libertad en la vida real, tuvo una acogida excepcional, fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Sorda explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad, potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

Sinopsis: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña altera la relación de pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films.

Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La 7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films. 

FILMAX nos informa que suman 30 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los IV Premios Carmen.

"EL SALTO", producida y distribuida por Filmax, y "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", "RITA", "LA MUJER DORMIDA" y "ALUMBRAMIENTO", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido nominadas a los IV Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. La entrega de los Premios tendrá lugar el sábado 1 de febrero de 2025.

 "EL SALTO" tiene 2 nominaciones (Mejor dirección para Benito Zambrano, Mejor vestuario para Esther Vaquero.

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película,  "EL SALTO", en los cines de toda España, el pasado 12 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso. Ahora la película ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).Productions (Francia). La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" tiene 8 nominaciones (Mejor largometraje, Mejor dirección para Alexis Morante, Mejor interpretación femenina de reparto para Adelfa Calvo, Mejor interpretación masculina de reparto para Salva Reina, Mejor interpretación masculina de reparto para Vicente Romero, Mejor guion adaptado para Alexis Morante y Raúl Santos, Mejor dirección de arte para Beatriz López Herrerías, Mejor montaje para José M.G. Moyano)

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y se estrenó en cines de toda España el pasado 13 de diciembre.

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina, Carlos Cuevas, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo, Vicente Romero y Ramón Ibarra.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", es una producción de Pecado Films (José Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

"RITA" tiene| 14 nominaciones (Mejor largometraje, Mejor dirección novel para Paz Vega, Mejor interpretación femenina de reparto para Paz Vega, Mejor interpretación femenina de reparto para Amada Santos, Mejor interpretación femenina revelación para Paz de Alarcón, Mejor guion original para Paz Vega, Mejor dirección de arte para Amanda Román, Mejor montaje para Ana Álvarez-Ossorio, Mejor música original para Pablo Cervantes, Mejor sonido para Daniel de Zayas y Jorge Marín, Mejor vestuario para Fernando García, Mejor maquillaje y peluquería para Rafael Mora y Ángela Moreno, Mejor dirección de producción para Sandra Rodríguez y Javier Mateos, Mejores efectos especiales para Luis Melgar)

"RITA", ópera prima con guión y dirección de Paz Vega, ha sido presentada en el 77th Locarno Film Festival y Sección Oficial fuera de concurso de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, Movistar Plus + y MAX. Con la financiación de ICAA, con el apoyo de AAIICC, con la financiación de Next Generation EU y Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y con la participación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

"LA MUJER DORMIDA" tiene 5 nominaciones (Mejor dirección para Laura Alvea, Mejor dirección de fotografía para Fran Fernández, Mejor montaje para Fátima de los Santos y José M. G. Moyano, Mejor sonido para Antuán Mejías, Abraham F. Apresa y Poli Laclaustra, Mejor efectos especiales para Amparo Martínez Barco.

"LA MUJER DORMIDA", dirigida por Laura Alvea, inauguró la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT.

La película, que se estrenó en cines el 31 de mayo en cines, está protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey. Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico. Cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea.

“LA MUJER DORMIDA” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA).  Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

"ALUMBRAMIENTO" tiene 1 nominación (Mejor interpretación femenina revelación para Carmen Escudero​)

"ALUMBRAMIENTO"​, segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante película inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. El filme fue doblemente premiado en el reciente BCN Film Fest con los premios a la mejor dirección y mejor actriz, compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes. Ya está disponible en DVD y plataformas digitales.

"ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán, que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta  y la productora rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

BTEAM PICTURES consigue 18 nominacionesa a los Premios GOYA.

Tras hacerse públicas las nominaciones a los Premios Goya 2025, la distribuidora y productora BTeam Pictures ha sido reconocida con 18 nominaciones. 

SEGUNDO PREMIO, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ha resultado una de las películas más nominadas con 11 candidaturas, incluyendo Mejor Película, Mejor dirección, Mejor actor revelación (con dos candidaturas para Cristalino y Daniel Ibáñez), Mejor Canción Original, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Producción, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Sonido. Bteam es, además de distribuidora, una de las productoras de SEGUNDO PREMIO a través de Bteam Prods.

Por su parte, MARCO, de Aitor Arregi y Jon Garaño, cuenta con 5 nominaciones: Mejor dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Protagonista para Eduard Fernández, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales.

Además, Sandra Romero, directora de POR DONDE PASA EL SILENCIO, está nominada a Mejor Dirección Novel por su ópera prima; mientras que LOS PEQUEÑOS AMORES, el segundo largometraje de Celia Rico, está nominado a Mejor Montaje para Fernando Franco.

También ayer se hacían públicas las candidaturas de los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía para 2025 en los que SEGUNDO PREMIO ha resultado nominada en 9 categorías, entre ellas Mejor Largometraje y Mejor Guion Original; MARCO ha obtenido una nominación en la categoría Mejor Largometraje de Producción No Andaluza y POR DONDE PASA EL SILENCIO, por su parte, 5 nominaciones, entre las que se encuentran Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Adaptado.

DEAPLANETA nos informa que “CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA”, ha sido seleccionada en la Shortlist de los Premios Oscar. Estreno en cines el 24 de enero.

CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA hizo historia anoche, convirtiéndose en el primer título tailandés en entrar en la shortlist del Oscar® a la mejor película internacional. Se convierte en el único filme asiático que ha superado el corte en esta 97 edición de los Premios, que se entregarán el próximo 11 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La emotiva película llegará el próximo 24 de enero a los cines españoles tras causar sensación en Asia y los distintos territorios donde ya se ha estrenado.

Dirigida por el debutante Pat Boonnitipat, “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una entrañable historia sobre la complejidad de las relaciones familiares, la importancia de la empatía y el poder del amor incondicional.

El actor y cantante tailandés Putthipong "Billkin" Assaratanakul, interpreta al nieto, "M", un joven codicioso pero de gran corazón. Usha "Taew" Seamkhum es la encargada de dar vida a Amah, la gruñona pero adorable abuela. “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” representa su debut en el mundo del cine.

Con una larga carrera en el terreno de la televisión y especializándose en contar historias sobre adolescentes, Pat Boonnitipat debuta como director cinematográfico con esta película, escrita a cuatro manos con Thodsapon Thiptinnakorn (Friend Zone).

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” ha superado los 50 millones de dólares recaudados internacionalmente, y se ha convertido en un hit en el sudeste asiático, y en especial, en su país de origen, Tailandia. Ha batido récords en territorios como Singapur, Filipinas, Malasia e Indonesia y se ha alzado como la película asiática más vista de la historia en varios países del contiene.

Ganadora de Premio del Público en el New York Asian Film Festival, actualmente la película ostenta unas puntuaciones de 100% en el Tomatometer y de un 96% en el Popcornmeter en la popular página web de cine Rotten Tomatoes.

Sinopsis: Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia!

No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela”es una delicada y conmovedora película sobre la complejidad de las relaciones familiares, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.

SURIA SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MI HERMANO ALI” de Paula Palacios, ha sido nominada al Premio Goya a la Mejor Película Documental.

Tras ser nominada de nuevo al Premio Forqué, la cineasta ha conseguido su segunda nominación al Premio Goya al Mejor Película Documental, siguiendo la estela de su ópera prima -''Cartas Mojadas”-, que también fue nominada al Premio Platino en 2021.

La nominación al Premio Goya pone el broche de oro al circuito de festivales que ha recorrido el largometraje rodado a lo largo de doce años siguiendo la singular ruta de su protagonista, Ali Ahmed, un joven somalí, en una curiosa fábula de amistad entre él y la cineasta Paula Palacios, en lugares tan diversos como Ucrania, Estados Unidos, Qatar, Arabia Saudí o España.

A lo largo de ese periplo, la película ha obtenido el Premio al Largometraje Nacional en el Festival Rizoma y el Premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Derechos Humanos de Barcelona. 

La nominación al Premio Goya llega curiosamente el día que se celebra el Día Internacional del Migrante, el 18 de diciembre y Paula lo reivindica "La película habla de migración. Yo conozco a Ali cuando tiene 15 años, está solo por el mundo y no sabe cuáles son sus sueños porque su sueño, como el de todos los migrantes que he conocido, es empezar de cero. Pero la película tiene como eje central la amistad. Nuestra curiosa amistad".

Estos reconocimientos han convertido a Paula Palacios en un referente de la no ficción en un momento clave, en el que se encuentra desarrollando dos proyectos con los que debutará en el campo de la ficción, uno de ellos enclavado precisamente en la actividad actual de las Residencias de la Academia de Cine.

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

Además, la cineasta ha presentado la película junto a su protagonista, Ali Ahmed, en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva -certamen en el que ha participado dentro de la Sección Acento-. Su ruta ha continuado en la 23 edIcIón del Festival Internacional de Cine Almería - FICAL. 

Syldavia Cinema ha estrenado la película en salas comerciales en las que el film se seguirá proyectando próximamente en un amplio número de localidades después de obtener este significativo hito.

Paula Palacios vuelve a contar en esta película con su equipo de montaje de "Cartas mojadas”: María Macías y Virginie Véricourt. Su banda sonora incluye además el tema “Un largo viaje” interpretado por Rosalía y compuesto por Fernando Vacas. Por su parte, la música original de la película ha sido compuesta por la autora francesa, afincada en Portugal, Anne Victorino D’Almeida.

SINOPSIS: Una increíble historia de amistad a lo largo de doce años, en los que la cineasta española, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a la edad de catorce años. Su encuentro en una cárcel de Ucrania en 2012, provoca un giro en la vida de Ali. Filmada en Ucrania, EE.UU, Catar, Arabia Saudí y España, a menudo por el propio Ali, Mi hermano Ali es una historia sobre crecimiento personal en un mundo hostil, en el que intentando cumplir el sueño americano, Ali cuestiona su suerte y se lanza en busca de una nueva tribu.

Mi hermano Ali es una coproducción de Morada Films (España) y Serena Productions (Portugal), que ha contado con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Madrid y la participación de RTVE y Aljazeera Documentary Channel. Durante su fase de producción, la película ha obtenido el Premio IDA / NETFLIX a la Directora Emergente Global; el Premio al Mejor Documental en Ventana CineMad; el Premio Music Library & SFX – Docs Barcelona Rough Cut Pitch y ha sido seleccionada como proyecto en CIMA Mentoring, en la Sección Cannes Docs Spotlighted Projects y en Abycine Lanza WIP. 

viernes, 20 de diciembre de 2024

MUFASA: EL REY LEÓN: CRITICA DE CINE

Mufasa: El Rey León, está dirigida por Barry Jenkins con guion de Jeff Nathanson.

Simba (Donald Glover) anuncia a todos los animales que forman parte de la región en la que reina, que un nuevo miembro está a punto de llegar a la familia y que debe emprender un viaje en busca de Nala (Beyoncé). La pequeña Kiara (Blue Ivy) queda al cuidado de Rafiki (John Kani/Kagiso Lediga), Zazú (Voz Preston Nyman), Timón (Billy Eichner) y Pumba (Voz Seth Rogen). Las tormentas provocan terror a Nala y Rafiki decide contarle, a través de flashbacks, la historia de cómo Mufasa (Voz Aaron Pierre/Braelyn Rankins) llegó a ser rey, viviendo diversas aventuras y desventuras junto a su hermanastro Taka (Voz Kelvin Harrison Jr./Theo Somolu) y cómo llegó a conocer a su esposa Sarabi (Tiffany Boone).

El director, Barry Jenkins, realizó sus estudios en Miami Northwestern Senior High School y en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida. Se inició con los cortometrajes “My Josephine” y “Little Brown Boy” ambos en 2003 y debutó con el largometraje “Medicina para la melancolía” 2008, “Moonlight” 2016, “El blues de Beale Street” 2018, “The Gaze” 2021y ahora nos ofrece “Mufasa: El Rey León” 2024. También ha dirigido los cortometrajes: “Tall Enough”, “One Shot”, “A Young Couple” todos en 2009, “Chlorophyl” 2011 y “King´s Gym” 2012. La miniserie “El ferrocarril subterráneo” 2021 y un capítulo de la serie “Queridos Blancos” 2017

Llega a los cines las nuevas aventuras del Rey León, precuela de la magnífica e inolvidable “El Rey León” 1994 dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. En esta ocasión la responsabilidad recae en Barry Jenkins quien apuesta por la acción en vivo: CGI (Imágenes generadas por computadora fotorrealista) para recrear la odisea personal de Mufasa junto a Taka. Un viaje de iniciación y de vida, descubriendo cuanto el destino les tiene reservado.

En ese viaje y como ya nos tiene acostumbrados Disney, se hablará de temas tan importantes como la amistad, el amor  o la familia. Tres fuertes pilares que en esta ocasión se centrarán en la figura de un huérfano, Mufasa, a quien los avatares de la vida separarán, siendo muy joven, de sus padres y que gracias al destino siempre juguetón, conocerá a una nueva familia, la formada por Eshe, Obasi y el joven Taka, que lo adoptarán. Pero la historia da un paso más y en el viaje que Taka y Mufasa afrontan, conocerán a Sarabi, Zazú y  Rafiki y de esta manera cierran un nuevo círculo familiar por el que algunos niños pasan a lo largo de la existencia: La familia de consanguinidad, la adoptiva y la que todos en mayor o menor medida creamos fuera el hogar (pareja y amigos). Me diréis que una mayoría de las películas de Disney tocan estos temas y por supuesto que así es, pero en esta ocasión la trama lleva a esos dos hermanastros a descubrir sus genuinas personalidades.

La fotografía CGI cuenta con un impresionante grado de realismo sobre los animales y los espacios naturales. En los animales a través de sus gestos, miradas y algo que llama poderosamente la atención, aunque yo ya lo había presenciado en otras películas Disney, pero no con esta excelencia, es el pelaje cuando está mojado, seco o soplado por el viento o el plumaje de las aves; en cuanto a los espacios naturales: las montañas, la vegetación de las praderas, la nieve, el cielo cambiante desde los amaneceres hasta llegar el ocaso, el brillo del sol, las tormentas y la gran importancia que confiere al agua en todas sus expresiones: arroyos, ríos, cascadas o la propia lluvia. El realismo es absoluto, hasta en la tierra quebrada por las sequías. Un gran trabajo en la mirada del maestro de fotografía James Laxton, con quien Jenkins ya había trabajado en “Moonlight”

Si bien toda la parte visual, deslumbra al espectador, no por ello es menos importante el guion escrito por Jeff Nathanson. Jeff obsequia al espectador con una historia cuidada y equilibrada, entre conversaciones dicharacheras destinadas a un público joven y los diálogos mayoritariamente enfocados a un público adulto, como ya sucediera con su antecesora. No olvidemos que estamos ante un drama Shakesperiano y si una pega debo poner al guion, es que no haya respetado el rol de los dos hermanastros.

Y claro está que no me olvido de la extraordinaria banda sonora compuesta por Nicholas Britell, con quien también trabajó en “Moonlight”, acompañado de las canciones de Lin-Manuel Miranda, conocido por la Compañía Disney pues es autor de temas de “Vaiana” 2016,  “Encanto” 2021 o la más reciente “La Sirenita” 2023. En esta ocasión sus letras resultan más desgarradoras, despertando muchos sentimientos y coronando al filme como un interesante musical. No quiero desvelar más, pues considero que Mufasa: El Rey León, es una de esas películas imprescindible para toda la familia, en cualquier ocasión, pero aún más a las puertas de estas fechas navideñas.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de diciembre.

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures// Fairview Entertainment

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures// Disney+

jueves, 19 de diciembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ NOS OFRECE EL CINE MÁS CLÁSICO CON FRANK CAPRA

Es uno de los directores más grandes de la historia del Cine y en Movistar Plus+ queremos rendirle homenaje. Hablamos de Frank Capra, ganador de tres premios Oscar y responsable de una gran cantidad de películas que se han convertido por derecho propio en grandes clásicos del cine. Movistar Plus+, dentro de su enorme oferta de cine clásico, dedicará un canal especial, Frank Capra por M+ (dial 18, del 19 de diciembre al 14 de enero, y películas ya disponibles bajo demanda), a este cineasta mítico de la Edad Dorada de Hollywood que fue capaz de tratar como nadie, con humor e idealismo, temas como la esperanza y la búsqueda de la felicidad.

Entre las películas destacadas que se podrán disfrutar en Movistar Plus+ estarán '¡Qué bello es vivir!', 'Arsénico por compasión', 'Vive como quieras', 'El secreto de vivir', 'Sucedió una noche' y 'Horizontes perdidos'. Todas las películas ya están disponibles bajo demanda en la plataforma y continuarán tras el cierre de la acción especial en enero. Y también se podrá descubrir todo sobre el cineasta en el documental de estreno 'Frank Capra: Mr. América a partir del 14 de diciembre.

Para celebrar el trabajo de este clásico infalible de la historia del cine, Movistar Plus+ ofrecerá las películas de Frank Capra con una nueva cartelería. Con la intención de acercar el cine clásico a las nuevas generaciones, el equipo creativo de Movistar Plus+ ha diseñado nuevas imágenes para la selección de películas que componen esta acción especial, con creatividades modernas sin perder el espíritu original.

TODAS LAS PELÍCULAS DE FRANK CAPRA POR M+

Disponibles también bajo demanda

Amor prohibido// Arsénico por compasión// Caballero sin espada// Cómo se corta el jamón// Dirigible// El secreto de vivir// Horizontes perdidos// La amargura del general Yen// La jaula de oro// La locura del dólar// La mujer milagro// La nueva generación// La virtud del amor// Mujeres ligeras// Pasa el circo// ¡Qué bello es vivir!// Submarino// Sucedió una noche// The Matinee Idol// The Way of the Strong// Vive como quieras.

DOCUMENTAL FRANK CAPRA: MR. AMÉRICA

Estreno el sábado 14 de diciembre

Documental biográfico sobre el director estadounidense de origen italiano Frank Capra, considerado uno de los grandes directores de la época dorada de Hollywood y uno de los padres de la comedia americana. Capra era un joven inmigrante que destacó en los años dorados de Hollywood hasta convertirse en uno de los grandes guionistas estadounidenses y uno de los directores de cine más exitosos e influyentes de su generación. Sus películas icónicas ofrecieron una visión inspiradora de Estados Unidos, donde los ideales, la integridad y la gente corriente triunfaban. El documental, dirigido por Matthew Wells, utiliza imágenes y cintas de audio nunca antes vistas de la vida de Capra para analizar su carrera y su relación con Estados Unidos, ofreciendo un retrato de un hombre complicado cuyas historias de esperanza en tiempos difíciles siguen atrayendo al público de hoy.

miércoles, 18 de diciembre de 2024

SURIA COMUNICACION NOS INFORMA SOBRE "JFF THEATER"

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “JFF THEATER”, la plataforma gratuita y multilingüe que impulsa The Japan Foundation, busca sumergir al espectador internacional en la ficción y la animación de la tierra del sol naciente.

Bajo el lema Moved, Touched & Inspired, la plataforma de streaming gratuita y multilingüe JFF THEATER, impulsada por The Japan Foundation, pretende llevar el cine y el audiovisual japonés a un público internacional y fomentar las conexiones culturales con el país asiático. 

El proyecto, que empezó a principios de agosto y que renovó su catálogo el pasado 1 de noviembre, disponible hasta que se reunueve  el 1 de febrero de 2025, es una muestra más de la Fundación Japón en su afán por promover el intercambio cultural entre Japón y España, una invitación única para explorar lo mejor del cine japonés contemporáneo. Una oportunidad para disfrutar de numerosos títulos de cine de forma gratuita con subtítulos en español. También están disponibles con subtítulos en inglés y en algunos casos, en japonés.

Keiko Morito, Directora General de la Fundación Japón en Madrid, ha resaltado que “intentamos mostrar toda la variedad de propuestas audiovisuales que se producen en Japón y tanto la plataforma JFF Theater como nuestros ciclos y las colaboraciones con festivales de cine son un buen ejemplo. En la plataforma podemos encontrar producciones independientes como los cortometrajes de animación stop-motion de Yashiro Takeshi o largometrajes de ficción, a la vez que dedicamos un presencial a los documentales de la cineasta Sumiko Haneda, también a las adaptaciones de mangas muy populares que podemos ver en otro de nuestros ciclos de este año”. 

Ha asegurado que desde la apertura del centro en Madrid hace casi 15 años “hemos visto un aumento considerable en el interés por la cultura japonesa. Pensamos que estas actividades relacionadas con el cine han ayudado mucho a acercar la cultura de nuestro país al público en España, pero lo que es seguro, es que ahora el cine japonés se conoce mucho mejor que hace 15 años”.

The Japan Foundation, creada en 1972 y convertida en Institución Administrativa Independiente en 2003, tiene como misión promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre Japón y el resto del mundo. Sus actividades se dividen en tres áreas principales: arte y cultura, enseñanza de la lengua japonesa en el extranjero y estudios sobre Japón e intercambio intelectual. 

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Sumiko Haneda, pionera del cine documental japonés y una de las pocas mujeres cineastas de la posguerra será objeto de una retrospectiva en la que obras suyas podrán verse, hasta el 15 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en enero en la Filmoteca de València. "Me dejo guiar por las emociones. Me acerco a los temas que me interesan con el mismo cuidado, ya sean objetos o seres vivos. Todo es importante. El interés principal es encontrar el alma en aquello que filmo", expresaba la cineasta Sumiko Haneda. 

A lo largo de los más de sesenta años en activo, y con una obra filmada que comprende más de 100 títulos, Haneda trata temas tan diversos como la preservación de la naturaleza, las artes tradicionales, la desintegración del Japón rural, el envejecimiento de la sociedad o la celebración del trabajo y creatividad de las mujeres. Este ciclo reúne siete de sus trabajos más emblemáticos, inéditos en España. Además, cuenta con presentaciones de especialistas y un dossier especial de la revista LUMIÈRE en honor a su legado.

“Sumiko Haneda no es solo una pionera como documentalista en Japón, también lo es internacionalmente por los temas que trata, en 1957 incorporó una perspectiva de género en su primer trabajo para Iwanami y en los 80 dirigió hasta seis documentales en los que exploraba el envejecimiento, la práctica del cuidado y el bienestar social; creemos que son temas de actualidad a nivel internacional y que pueden interesar mucho a la audiencia española”, ha enfatizado Keiko Morito. 

Además de esas iniciativas, JFF THEATER pone a disposición de los espectadores ocho títulos divididos en dos colecciones: Los giros de la vida, que incluye tres largometrajes donde se combina drama y comedia y una segunda dedicada a la animación stop-motion del maestro Yashiro Takeshi que, bajo el título Pequeños movimientos, grandes emociones permite permite al espectador disfrutar de cinco de sus cortometrajes. “La plataforma es aún muy joven, se inauguró en agosto de este año, pero iniciativas anteriores, como JFF Independent Cinema en 2023, nos muestra que tiene la potencialidad de hacer accesible a un gran público internacional las producciones independientes de todo tipo de cineastas japoneses”, ha hecho hincapié la Directora General de la Fundación Japón en Madrid.  

Además, ha explicado que JFF Theater renueva su catálogo cada pocos meses y por la plataforma van a a pasar producciones de estudio, clásicos, documentales que van a permitir a los usuarios disfrutar de una gran variedad de ejemplos de esa riqueza cinematográfica que históricamente tiene Japón, además de las producciones independientes. “Para nosotros, es muy importante que las generaciones más jóvenes que han tenido un primer contacto con el arte, el idioma y la cultura japonesa a través del manga y el anime tengan la posibilidad de profundizar su interés en nuestro país a través de otros tipos de cine y de otras de las actividades que organizamos con las que pueden conocer otros aspectos de nuestra cultura”, ha subrayado.

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Under the Open Sky (NISHIKAWA Miwa, 2021)

Una historia que habla de segundas oportunidades y aceptación por parte del entorno. Mikami, un exmiembro de los yakuza, es liberado de prisión después de cumplir una sentencia de 13 años. Está decidido a vivir una vida honesta, pero tiene problemas para encontrar un empleo. Quiere obtener una licencia de conducir, pero no tiene dinero para hacerlo y su mal temperamento sigue evitando que lo logre. Este drama humanista se cuestiona si las personas pueden cambiar por sí mismos, mientras que al mismo tiempo representa la dura realidad de una intolerante sociedad contemporánea. ¿Las personas podemos realmente cambiar? ¿de verdad la sociedad acepta la inserción de estas personas en el mundo por segunda vez? ¿Realmente es capaz de olvidar?

Her Love Boils Bathwater (NAKANO Ryota, 2016)

Un conmovedor drama humanista sobre los lazos entre una madre, de carácter fuerte y profundamente cariñosa, y su familia. La película es un canto al tiempo de calidad junto a nuestros seres queridos y a aprovechar esos instantes porque después puede ser muy tarde. Tras la desaparición de su marido, Futaba abandona el negocio familiar de baños públicos por un trabajo de medio tiempo que le permita criar a su hija, Azumi. Con su característica fuerza y alegría, Futaba anima a Azumi, quien tiene problemas en su escuela. Sin embargo, a Futaba le diagnostican una enfermedad terminal y muy poco tiempo de vida, por lo que decide lo que quiere y trabaja por ello.

Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2012). 

Sakurai es un actor en apuros y Kondo un asesino a sueldo con amnesia. Sakurai, que se convirtió en asesino a sueldo por capricho, acepta trabajos peligrosos. Kondo, que se hace pasar por Sakurai para una obra, es cortejado por Kanae.

Colección Pequeños movimientos, grandes emociones – La animación stop motion de Yashiro Takeshi

Pukkulapottas and Hours in the Forest (YASHIRO Takeshi, 2021). 

Este relato resume lo que vivió el director entre la primavera y el verano del año en el que el mundo se paralizó y tuvimos que quedarnos en casa. Su retiro, en el bosque altiplano, lejos de la ciudad y el contacto humano, lo llevó a encontrarse misteriosas criaturas en su jardín. Instaló una cámara de vigilancia y para su sorpresa, esta recogió imágenes de seres en miniatura con aspecto humano de unos 15 centímetros. ¿De verdad sólo existe en este mundo lo que somos capaces de ver con nuestros ojos?

GON, THE LITTLE FOX (YASHIRO Takeshi, 2019)

Cuando Gon, un juguetón zorrito huérfano, descubre que el joven Hyoju ha perdido a su madre, trata de consolarlo y enmendar sus propias travesuras pasadas trayéndole en secreto pequeños obsequios al niño todos los días. Pero Hyoju no se da cuenta de quién está detrás de los obsequios anónimos, y los dos se encaminan hacia un clímax desgarrador.

NORMAN the SNOWMAN - On a Night of Shooting Stars (YASHIRO Takeshi, 2016). 

¡Mañana es la noche de las estrellas fugaces! Un nuevo capítulo de "Norman el muñeco de nieve" comienza cuando Norman y el Niño se embarcan en otra aventura para ver el cielo lleno de estrellas.

Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015). 

Una ardilla y un niño emprenden juntos un viaje para recuperar la luz del día. Deben encontrar y liberar a la luna que está atorada en lo alto de un árbol en algún lugar muy, muy lejano.

NORMAN the SNOWMAN -The Northern Lights (YASHIRO Takeshi, 2013)

Cuando caen las primeras nevadas en una ciudad del norte, un niño sale a hurtadillas de su casa para subir a un tren que va hacia el norte con su amigo "Norman el muñeco de nieve". Están a punto de presenciar las bellas maravillas de la naturaleza de las que Norman siempre había hablado.

martes, 17 de diciembre de 2024

LOS MEJORES CORTOS DE 2024 SE VEN EN MOVISTAR PLUS+


Un año más, Movistar Plus+ se suma a la celebración de El Día + Corto (ED+C), el evento anual de carácter europeo que en España organiza la Coordinadora del Cortometraje Español que este año se celebra el sábado 21 de diciembre. En Movistar Plus+ se pueden disfrutar ya de los mejores cortometrajes de 2024 como 'Nuestro uniforme', 'Bum', 'Montsouris', 'La diplomacia del eclipse', 'Basri y Salma en una comedia interminable', 'Mariposa', 'Marioneta', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar' y 'Hola, verano', entre muchos. En la semana del 16 al 22 de diciembre estarán destacados en la plataforma. Además, Movistar Plus+ organiza una proyección especial el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar y un coloquio posterior.

PROYECCIÓN DE CORTOS EL 21 DE DICIEMBRE

Movistar Plus+ organiza una proyección especial de hora y media, abierta al público, el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar - Edificio Telefónica (Gran Vía, 28, Madrid). La proyección contará con los siguientes cortos internacionales y españoles: 'Nuestro uniforme', 'Lucía', 'La mujer ilustrada', 'Basri & Salma en una comedia interminable', 'Ahora vuelvo',  'Cuarentena', 'Lola, Lolita, Lolaza' y 'Marioneta'. Al finalizar, tendrá lugar un coloquio con figuras relevantes como las directoras cuyos cortometrajes han sido preseleccionados para los Goya este año como Marta Etura (directora de 'Lucía'), Mabel Lozano (directora de Lola, Lolita, Lolaza'), Isabel Herguera (directora de 'El sueño de la sultana') y Celia de Molina (directora de 'Cuarentena') y con Gabe Ibáñez (director de 'Autómata'). La charla estará moderada por la productora y realizadora Alicia Albares, vocal de la Coordinadora del Cortometraje Español.

El Día + Corto es un evento impulsado por la Coordinadora del Cortometraje Español en el que se proyecta una serie de cortometrajes que dan una amplia visión de conjunto de la dimensión del sector del cortometraje en España y ayuda a visibilizar la gran cantidad de profesionales e instituciones que lo conforman. Movistar Plus+ participa desde sus inicios.

CORTOMETRAJES DESTACADOS DE 2024 EN MOVISTAR PLUS+
Disponibles bajo demanda en la plataforma

NUESTRO UNIFORME

Nominado al Oscar 2024 en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

Una niña iraní despliega sus recuerdos escolares en las arrugas y las telas de su antiguo uniforme. Admitiendo que no es más que una mujer, explora las raíces de esta idea en sus años escolares.

EL HOMBRE QUE NO PUDO PERMANECER EN SILENCIO
Palma de Oro del Festival de Cannes 2024

27 de febrero de 1993, Strpci, Bosnia y Herzegovina. Un tren de pasajeros de Belgrado a Bar es detenido por fuerzas paramilitares en una operación de limpieza étnica. Mientras arrastran a civiles inocentes, solo un hombre de los 500 pasajeros se atreve a plantarles cara.

BUM
Oscar Estudiantil de Oro 2023

Una pareja de aves zancudas hace todo lo posible para proteger sus huevos de la erupción de un volcán.

BASRI Y SALMA EN UNA COMEDIA INTERMINABLE

Premio al mejor cortometraje en el Festival South by Southwest (SXSW) Sidney 2024

Basri y Salma, una pareja casada y sin hijos, pasan sus días entreteniendo y cuidando a los hijos de los demás. Entre parientes entrometidos, dudas sobre sí mismos y una confrontación explosiva, descubren por qué no han sido bendecidos con un hijo.

MARIONETA

Premio Especial del Jurado Sección Midnight del Festival South by Southwest (SXSW) Texas 2024

Oz se pierde la graduación de su novia mientras juega con juguetes. Llega una misteriosa marioneta que aprisiona el alma de Oz, abandonando su cuerpo moribundo. Para salvar su relación y sobrevivir, Oz debe madurar.

LA GRAN OBRA

Proyecto Corto Movistar Plus+ ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2024

Leo y Diana son una pareja de burgueses que forman parte de la élite económica. En un punto verde de la ciudad, conocen a Salif y Yousef, chatarreros africanos.

MALEGRO VERTE

Proyecto Corto Movistar Plus+ con Alba Flores.

Una mujer paya empresaria de éxito y una mujer gitana que vive en la precariedad se encuentran en los baños de un lujoso centro comercial. Son amigas de la adolescencia y no se ven desde hace veinte años.

AHORA VUELVO

Preseleccionado a mejor corto de ficción en los Goya 2025, con Belén Cuesta.

María, una niña de 7 años, se queda sola en casa mientras su madre sale a comprar para la cena. El tiempo a solas se extiende hasta la noche. Cuando alguien llama a la puerta, María duda si es su madre o no.

Otros cortos destacados disponibles en Movistar Plus+

'Montsouris', 14', 'La diplomacia del eclipse', 'Wander to Wonder', 'Mariposa', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar', 'Hola, verano', 11', 'Agonía', 'Buffet Paraíso', 'Lucía', 'To Bird or Not To Bird', 'Está por venir (y tendrá tus ojos)', 'Las bellas cicatrices', 'Té', 'Globo oscuro', 'Y si el sol se hundiera en el océano de nubes', 'Aullidos de amor', 'Los silenciosos', 'Noventa y cinco sentidos', 'Estuvimos allí', 'Hombres guapos', 'Antes de Madrid', y '¡Qué asco!'.

PROYECTO CORTO

El Proyecto Corto son las ayudas a producción de cortometrajes que Movistar Plus+ lleva otorgando desde 1997. Gracias a esta iniciativa de impulso a nuestra industria audiovisual, se han producido 201 cortometrajes de directores españoles desde entonces. Movistar Plus+ ha otorgado hasta 2023 seis Proyecto Corto anuales (9.000 euros cada uno). Desde 2024, se otorgan diez. Cuatro de ellos se dan en una fecha determinada, dentro del marco de diferentes festivales: el de Medina del Campo en marzo, el Cinema Jove de Valencia en junio, el Weird Market (antes 3D Wire) en octubre para proyectos de animación y el Festival de Cine de Gijón en noviembre.

Y EN 2025 EN MOVISTAR PLUS+...

ENERO

'Tiddler'. Nuevo corto de los creadores de 'El Grúfalo'.

'Sincopat'. Premio Méliès d'Argent al mejor cortometraje de género fantástico del Festival Fantaspoa 2023.

'Evanescente'. Nominado a los Premios Forqué 2024 en la categoría Mejor Cortometraje.

'Punter'. Espiga de Plata en Seminci 2024.

'Clamor'. Nominado a mejor corto europeo.

FEBRERO

'An Urban Allegory'. Dirigido por Alice Rohrwacher ('La quimera').

'Cura sana'. Oso de Cristal al Mejor Cortometraje en el Festival de Berlín 2024 y Premio Movistar Plus+ del Festival de Alcalá de Henares.

'Adiós mi mundo'. Ganador del Oscar Estudiantil de Oro 2024.

MARZO

'La chica que explota'. Nominado a Mejor cortometraje en los Premios del Cine Europeo 2024.

'Liberad a las gallinas'. Mejor cortometraje de la sección Anima't del Festival de Sitges 2024.'

'Malas hierbas'. Premio Méliès de Oro al mejor corto 2024.