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miércoles, 9 de septiembre de 2026

LAS TRES PELÍCULAS SELECCIONADAS PARA LOS OSCAR 2027

Las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar® son Originales Movistar Plus

Movistar Plus celebra este logro como una muestra de una apuesta sostenida por acompañar a sus creadores e impulsar proyectos con identidad y ambición. 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi; 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen; y 'Los domingos', de Alauda Ruiz de Azúa, son las tres películas preseleccionadas por la Academia de Cine para optar a representar a España en los Premios Oscar® en la categoría de Mejor Película Internacional.

Tres películas diferentes en sus historias, universos y miradas, pero unidas por una apuesta común: el talento local y las voces autorales con identidad propia, capaces de emocionar, generar conversación y conectar con el público. La preselección pone en valor el papel de Movistar Plus y su importante contribución a construir una industria audiovisual sólida, diversa y con capacidad para traspasar nuestras fronteras. La plataforma lleva años formando parte activa del desarrollo del sector y estableciendo relaciones de largo recorrido basadas en la confianza creativa. El cine forma parte esencial de su identidad y de su manera de impulsar la cultura y la industria audiovisual española.

'Los domingos' ya está disponible en Movistar Plus, donde también podrán verse 'La bola negra' y 'El ser querido', las tres en exclusiva para sus clientes. Una oferta que hace de la plataforma un espacio de referencia para disfrutar de las mejores historias y del mejor talento de nuestro cine. También está disponible 'Sirat', Original Movistar Plus, que representó a España en la última edición de los Premios Oscar®. 

'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi

Estreno en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, llegará en exclusiva a la plataforma.

'La bola negra', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, continúa su recorrido internacional tras su estreno en el Festival de Cannes, donde sus directores fueron reconocidos con el premio a la Mejor Dirección. Después pasó por el Sydney Film Festival, donde obtuvo el Premio del Público, y por el Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues. Ahora formará parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Toronto, que celebrará su 51ª edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

En España, la película se presentará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, dedicada a títulos aclamados por la crítica y premiados en grandes festivales internacionales. 

‘La bola negra’ es una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia.

'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen

Ya en cines y tras su paso por salas llegará en exclusiva a la plataforma.

'El ser querido' celebró su première mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y recibió una excelente acogida por parte de la crítica internacional, con especial reconocimiento a la dirección de Rodrigo Sorogoyen y a las interpretaciones de Javier Bardem y Victoria Luengo.

La película se estrenó en salas el 26 de agosto y llegará próximamente en exclusiva a Movistar Plus. En septiembre, la película tendrá su estreno al otro lado del Atlántico dentro de la sección Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.

'El ser querido' es una película Original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+.

'Los Domingos', de Alauda Ruiz de Azúa

Ya disponible en exclusiva en Movistar Plus

'Los Domingos' se ha convertido en uno de los títulos más reconocidos del año tanto en España como a nivel internacional. La película original Movistar Plus ha sido galardonada con cinco Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion para Alauda Ruiz de Azúa, Mejor Actriz para Patricia López Arnaiz y Mejor Actriz de Reparto para Nagore Aramburu.

Su trayectoria comenzó con un histórico estreno mundial en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde conquistó la Concha de Oro a la Mejor Película, además del Premio Feroz Zinemaldia, el Premio FIPRESCI, el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio SIGNIS. A este palmarés se suman reconocimientos como los Premios Forqué a Mejor Película y Mejor Actriz Protagonista, el Premio RNE Sant Jordi de Cinematografía a la Mejor Película Española y 10 nominaciones a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. En total la película suma 37 premios.

'Los Domingos', película Original Movistar Plus, está producida por Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. y Movistar Plus en asociación con Le Pacte.

martes, 8 de septiembre de 2026

EL NIDO: CRÍTICA DE CINE

El Nido está dirigida por Hugo Stuven compartiendo guion con Santiago Lallana y César de Nicolás. “Un thriller psicológico impecable y perturbador que nos demuestra con una naturalidad pasmosa que, a veces, la sobreprotección y los traumas son lo peor de las condenas”

Marta (Michelle Jenner) parece vivir obsesionada en medio del bosque en una cabaña donde retiene a su madre, Elena (Luisa Gavasa), y a su hijo pequeño, Óscar (Dylan Radley). Bajo su yugo, la realidad se rige por unas normas inquebrantables que, como recuerda a su hijo, nunca se pueden obviar: Está estrictamente prohibido cruzar el umbral durante el día, pues solo el abrazo de la noche y los muros de la casa son capaces de mantener a raya la maldad exterior. La sumisión doméstica cobra una forma física espeluznante en la figura de Elena, siempre vagando como un fantasma con su camisón, obligada a desplazarse con un grillete encadenado a un riel metálico encastrado en el suelo; una guía de hierro que serpentea implacable hacia cada rincón de la vivienda, desde los dormitorios hasta el baño. Sin embargo, este perverso y controlado microcosmos familiar comenzará a agrietarse a medida que sus secretos salen a la luz, para terminar, saltando por los aires cuando aparece la figura de Velasco (Pablo Derqui) en la puerta de casa.

Aunque hoy en día el espectador medio suspire con cierta pereza cada vez que ve una cabaña en mitad del bosque como escenario de otra película de terror, en el caso de Hugo Stuven es todo un acierto. Lejos de los clichés habituales, el director aprovecha este espacio desde el mismísimo arranque de la película para convertirlo en un personaje más; probablemente en el más terrorífico y carcelario de todos. El diseño de producción de la vivienda es impecable. Rápidamente descubrimos que no estamos ante un hogar al uso, sino ante un asfixiante espacio diseñado para exculpar la culpa, algo que el director y los guionistas nos van dosificando inteligentemente a lo largo de todo el metraje.

Visualmente, la cámara juega de manera constante con las esquinas y con los pasillos para transmitir una sensación de ahogo permanente, reforzada por el descuido que presenta cada rincón, donde la falta de orden y limpieza saltan a la vista. Pero el golpe de efecto absoluto y más perturbador es el riel metálico incrustado en el suelo. El sonido del grillete de Elena arrastrándose por la madera cada vez que se mueve se te incrusta en el cerebro. Se convierte en una metáfora brutal y directa de la pérdida de libertad, o incluso de la tortura que supone estar atrapado en ese habitáculo de madera al que llaman “la cámara de la verdad”, ideado expresamente para que el rehén confiese. No hace falta que nos expliquen nada más: esas escenas ya nos transmiten todo lo que necesitamos saber sobre el nivel de control, sadismo y locura que se vive entre esas cuatro paredes.

El verdadero pilar que sostiene toda la opresión de la película no son solo sus paredes, como ya he comentado, sino la credibilidad del reparto. En un thriller psicológico de estas características –minimalista y enfocado en el interior de una cabaña al más puro estilo teatral–, si las actuaciones no son naturales, la historia se cae a pedazos. Aquí ocurre todo lo contrario: los personajes resultan sumamente cercanos con ciertas reservas desde el primer minuto. El joven Dylan Radley está maravilloso en su papel, dotando a Óscar de una inocencia contenida que resulta clave para que el espectador conecte con el suspense de la trama y su vulnerabilidad. Pero el plato fuerte es, sin la menor duda, el duelo femenino entre Michelle Jenner y Luisa Gavasa. Ambas actrices devoran a sus personajes a la vez que estos lo hacen con ellas. Michelle Jenner está espléndida alejándose de sus papeles más amables para encarnar y suplantar a una matriarca implacable, fría, obsesiva con el control, sosteniendo la tensión del filme con una mirada que desconcierta. Junto a ella, Luisa Gavasa está, como siempre, impresionante. Su interpretación transmite muchas sensaciones, desde la vulnerabilidad del inicio al verla en camisón caminando con el grillete a provocar cierta intranquilidad por lo que su alma oscura esconde. Sientes la verdad de ambas bajo sus pieles humanas. Una química envenenada que traspasa la pantalla y golpea al espectador elevando la tensión al límite.

Aunque está claro que omito muchas cosas de este guion que no deja de sorprender al espectador como si estuviera a bordo de una montaña rusa de emociones, comentaros que “El nido” se consolida como un ejercicio cinematográfico con sus defectos, pero sumamente notable e incómodo dentro del thriller psicológico español contemporáneo. Su gran acierto es no tener miedo a adentrarse en la oscuridad más absoluta y retorcida del ser humano. Como espectador, la película te deja un poso muy amargo, pues toca temas de máxima sensibilidad como son los secuestros, la opresión, el encierro o la sobreprotección a medida que avanza la trama hacia su clímax final, descubriendo todo el mal y los “monstruos” que albergan esas cuatro paredes.

Hugo Stuven nos regala un viaje claustrofóbico, directo al corazón y sacudiendo nuestra alma para demostrar que las peores prisiones son las que se construyen con nuestros propios miedos y miserias morales y aquí me quedo, pues temo desvelar lo que no deseo. Simplemente comentar que Ángel Iguácel nos ofrece una fotografía fantástica, repleta de claroscuros que acentúan el agobio de la cabaña y planos con detalles sobrecogedores. Junto a él, el otro compañero inseparable de toda película: la inquietante banda sonora de Vanessa Garde, que sabe jugar con los silencios para meterse bajo la piel del espectador.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de septiembre.

REPARTO: Michelle Jenner, Pablo Derqui, Morgan Symes, Luisa Gavasa y Dylan Radley

PRODUCTORA:  Filmax// Movistar Plus+// Castelao Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax.

FILMOGRAFIA: El músico, escritor, guionista, actor y director, Hugo Stuven, sus inicios en el mundo audiovisual comenzaron como asistente de producción, regidor y ayudante de dirección. Sus primeros trabajos en la dirección estuvieron relacionados con los spots publicitarios, videoclips y piezas de making-of. Debutó con los cortometrajes: “El sótano” (1998), “Hilo de melancolía” (2001), “Stand By” (2005), “Te mato” (2010), “Tío Jess” (2012) y en el largometraje con “Anomalous” (2016), “Solo” (2018) y este año nos ofrece “El nido” (2026). Cuenta con la miniserie “El Desafío: ETA” (2020), la serie “La leyenda Blanca” (2022); capítulos para la serie “Dime tu nombre” (2024) y los documentales “Seve” (2021) y “Ángel Nieto: El hombre que venció al tiempo” (2022).

domingo, 6 de septiembre de 2026

MOVISTAR PLUS+ CINE SEPTIEMBRE 2026

 

Cine de estreno en septiembre en Movistar Plus: la plataforma estrena una amplia selección de cine y dedica una programación especial al Festival de San Sebastián.

Entre los grandes estrenos de cine de septiembre destacan ‘El mago del Kremlin’, ‘Pizza Movies’, ‘Novocaine’ y ‘Yo no moriré de amor’. La plataforma reforzará además su apuesta por el cine español con una programación especial con motivo del Festival de San Sebastián, donde presentará varias de sus producciones originales, como 'La bola negra', 'Cinco minutos más' o 'El castillo', junto a una selección de títulos destacados y premiados en el certamen.

GRANDES ESTRENOS

NOVOCAINE - Desde el viernes 4 de septiembre.

Nate es un tímido empleado de banca con insensibilidad congénita al dolor, una rara enfermedad que le impide sentirlo. Cuando secuestran a su novia, convierte esta condición en un arma salvaje de rescate. Jack Quaid ('The boys') brilla junto a Amber Midthunder ('Predator: La presa') en esta desternillante comedia de acción hiperviolenta y gamberra que une sangre y ternura bajo la dirección de Dan Berk y Robert Olsen ('Significant other').

UN MUERTO A LA HORA DEL TÉ ('Fackham Hall') - Desde el domingo 6 de septiembre.

Damian Lewis ('Homeland') y Tom Felton ('Harry Potter') encabezan esta irreverente parodia ambientada en la Inglaterra de 1931 con ecos de 'Downton Abbey' y humor gamberro al estilo de 'Aterriza como puedas'. Escrita por el aclamado humorista británico Jimmy Carr, sigue a Eric, un carterista infiltrado como criado en la mansión Davenport. Enamorado de la rebelde Rose, se volverá sospechoso de una muerte.

YO NO MORIRÉ DE AMOR - Desde el martes 8 de septiembre.

Claudia tiene 18 años y solo quiere vivir como cualquier chica, pero el alzhéimer de su madre la obliga a cuidarla y sostener a una familia distanciada. Con Júlia Mascort y Sonia Almarcha como hija y madre, este emotivo drama familiar es la ópera prima dirigida por Marta Matute. Un honesto retrato sobre el sacrificio que se coronó como la gran triunfadora de Málaga 2026.

COMO CABRAS - Desde el viernes 11 de septiembre.

Demostrar que los pequeños también saben jugar es la gran meta de Will, una cabra decidida a unirse a la liga profesional de ‘rugebol’ junto a los animales más rápidos y salvajes del planeta. Esta aventura animada sobre superación y deportes toma inspiración de la leyenda del baloncesto Stephen Curry y está firmada por los creadores de 'Las guerreras k-pop'.

LITTLE AMÉLIE - Desde el lunes 14 de septiembre

Nominada al Oscar, BAFTA, César y Globo de Oro, y premiada en San Sebastián y Annecy, esta animación adapta la vida de la escritora Amélie Nothomb con evocadora estética al estilo del Studio Ghibli. Retrata con delicadeza la infancia de una niña belga de dos años en el Japón de los años 60. El descubrimiento de la lluvia, el lenguaje y los miedos junto a su niñera Nishio-san, en un poético viaje hacia el despertar de la propia conciencia.

PIZZA MOVIES - Desde el viernes 18 de septiembre

Del desempleo y la crisis vital a la masa de pizza inspirada en clásicos del cine. Esta sátira cultural sigue a una periodista cinematográfica y a su esposo, interpretados por Judit Martín y Berto Romero, en su caótico intento de empezar de cero montando una pizzería temática. Bajo la dirección de Carlo Padial, un referente de la comedia de la incomodidad, la historia mezcla deudas y romance en una propuesta presentada en el Festival de Málaga 2026.

THE FURIOUS - Desde el lunes 21 de septiembre

'The Furious' es acción asiática de alto voltaje: un thriller de rescate, crimen y artes marciales. Sigue a Wang Wei, un experto en combate cuerpo a cuerpo, cuya hija es secuestrada por una red de tráfico de menores. Decidido a recuperarla, se lanza a una guerra sin tregua. El coreógrafo de lucha Kenji Tanigaki ha fascinado a medio Hollywood con esta película de supervivencia premiada en Sitges y Toronto.

EL MAGO DEL KREMLIN - Desde el viernes 25 de septiembre.

Un Jude Law casi irreconocible encarna a Putin en este thriller político dirigido por el francés Olivier Assayas ('Carlos') y coescrito por Emmanuel Carrère inspirándose en la aclamada novela de Giuliano Da Empoli. Paul Dano interpreta a su ambicioso asesor en una trama sobre la manipulación y el poder en la Rusia postsoviética de los años 90, con Alicia Vikander como contrapunto moral. Una película que explora la construcción de la maquinaria propagandística que acompañó el ascenso de Putin.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

ESTE AMOR SÍ QUE DUELE - Desde el miércoles 2 de septiembre.

Ke Huy Quan y Ariana DeBose encabezan esta divertida película de acción donde un antiguo asesino a sueldo convertido en agente inmobiliario ve cómo su pasado regresa de golpe. Romance, persecuciones, humor y espectaculares secuencias de acción se unen en una comedia explosiva repleta de giros y entretenimiento.

REDUX REDUX - Desde el jueves 10 de septiembre.

Elogiada en Sitges por su ingenio y su propuesta visual, esta película de ciencia ficción sigue a una madre que viaja por universos paralelos para vengar la muerte de su hija. Acción, emociones y dilemas morales se combinan en una original reflexión sobre el duelo, la obsesión y las consecuencias de alterar la realidad.

LA CHICA DEL CORO - Desde el martes 15 de septiembre.

Premiada en Berlín y seleccionada por Eslovenia para los Oscar, esta delicada ópera prima explora el despertar emocional y sexual de una adolescente dentro de un entorno religioso. Un retrato de gran sensibilidad sobre identidad, deseo, amistad y crecimiento personal contado con elegancia y fuerza.

UN HIJO - Desde el miércoles 16 de septiembre.

La premiada novela de Alejandro Palomas llega al cine convertida en un emotivo drama sobre infancia, duelo y comunicación. Macarena García y Hugo Silva acompañan al joven protagonista de una historia que combina sensibilidad y suspense emocional para retratar la importancia de escuchar aquello que los niños no siempre pueden expresar con palabras.

DESPUÉS DE KIM - Desde el jueves 17 de septiembre.

Ángeles González-Sinde adapta su propia novela en este drama protagonizado por Adriana Ozores y Darío Grandinetti. La muerte de una hija obliga a una expareja separada desde hace décadas a emprender una búsqueda inesperada que reabre heridas, secretos familiares y viejas cuentas pendientes en un viaje profundamente emocional.

COUTURE (ALTA COSTURA) - Desde el domingo 20 de septiembre.

Angelina Jolie protagoniza este elegante drama coral ambientado en la Semana de la Moda de París. Entre desfiles, enfermedad, sueños personales y decisiones trascendentales, la directora francesa Alice Winocour construye una emotiva historia de segundas oportunidades que participó en Toronto y compitió por la Concha de Oro en San Sebastián. Con Louis Garrel en el reparto.

LAS CATADORAS DE HITLER - Desde el jueves 24 de septiembre.

Basada en hechos reales y en el bestseller de Rosella Postorino, esta producción histórica narra la historia de las jóvenes obligadas a probar los alimentos destinados a Hitler. Un intenso relato sobre supervivencia, miedo y amistad femenina durante el nazismo que fue reconocido con tres premios David di Donatello.

UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO - Desde el martes 29 de septiembre.

Premiada en Venecia y Seminci y seleccionada por Líbano para los Oscar, esta emotiva historia sigue durante tres décadas la relación entre dos personas marcadas por la evolución de Beirut. Romance, humor y resistencia se entrelazan en una película luminosa sobre el amor, la memoria y el sentimiento de pertenencia.

MALLORCA CONFIDENCIAL - Desde el miércoles 30 de septiembre.

Lolita Flores protagoniza este poderoso thriller criminal inspirado libremente en el entorno del barrio Son Banya de Palma de mallorca. Narcotráfico, especulación urbanística, lealtades familiares y luchas de poder se entrelazan en una intensa historia ambientada en la Mallorca menos turística y más desconocida, con Asia Ortega como gran contrapunto generacional.

ESTRENOS DIRECTOS.

MÉTODOS VIOLENTOS. Desde el lunes 7 de septiembre.

Billy Magnussen protagoniza este thriller criminal ambientado en los montes Ozark. Cuando un golpe dentro de una familia de delincuentes desencadena una espiral de violencia, un hombre que intenta reconstruir su vida deberá elegir entre romper definitivamente con su pasado o dejarse arrastrar de nuevo por él.

DE VERDAD, ESTOY BIEN. Desde el martes 1 de septiembre.

Basada en el exitoso libro de Myrthe van der Meer, esta tragicomedia neerlandesa aborda con sensibilidad y optimismo el difícil camino hacia el bienestar emocional. Gaite Jansen interpreta a una joven aparentemente perfecta cuya estancia en una unidad psiquiátrica la obliga a cuestionarse qué significa realmente ser feliz.

NOVIA A LA FUERZA. Desde el jueves 3 de septiembre

Samara Weaving protagoniza esta gamberra mezcla de thriller y comedia negra ambientada en los años noventa. La irrupción de un admirador obsesionado y dispuesto a casarse con ella convierte la casa de una estrella del pop en el escenario de una larga noche de violencia, humor salvaje y situaciones completamente imprevisibles.

HOLD THE FORT. Desde el miércoles 23 de septiembre.

Una joven pareja descubre que su nueva urbanización esconde un portal infernal y que sus vecinos libran cada año una batalla contra monstruos surgidos del infierno. Humor, gore y acción sobrenatural se combinan en esta desenfadada comedia de terror apocalíptico.

EN TIERRA DE MUERTOS. Desde el domingo 27 de septiembre.

Daisy Ridley (“Star Wars”) se adentra en el terror postapocalíptico con este thriller zombi ambientado en una Tasmania devastada por un experimento militar. Mientras busca a su marido desaparecido, se enfrenta a cadáveres que parecen volver a la vida en una historia que combina horror, acción y una poderosa dimensión emocional.

ACCIONES

74ª EDICION FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.

Movistar Plus vuelve a sumarse al Festival de San Sebastián, que celebrará su 74ª edición, reafirmando su compromiso con el cine y la industria audiovisual de nuestro país.  

La plataforma contara con una sección exclusiva en la que estarán reunidos todos los contenidos relacionados con la muestra, desde el jueves 17 de septiembre al martes 29 de septiembre. Además, el canal Cine Español por M+ (dial 25) dedicará su programación al festival de San Sebastián entre el domingo 13 y el martes 29 de septiembre.

La selección incluirá tanto lo mejor de la pasada edición, con las triunfadoras como ‘Los domingos’, ‘Historias del buen valle’, ‘Maspalomas’ o ‘Un poeta’, perlas recientes como ‘Vida privada’ y los premiados con la Concha de Oro más celebrados. Además, Movistar Plus tendrá una presencia destacada en el festival con la presentación de varias de sus producciones originales como la nueva obra de Javier Calvo y Javier Ambrosi 'La bola negra', la comedia 'Cinco minutos más' con Berto Romero o la serie 'El castillo' con Raúl Arévalo.

8ª EDICIÓN DEL NAVARRA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

PAMPLONA VOLVERÁ A SER CAPITAL DEL CORTOMETRAJE CON LA 8ª. EDICIÓN DEL NAVARRA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL DEL 7 AL 11 DE SEPTIEMBRE

Pamplona acogerá del 7 al 11 de septiembre la octava edición del Navarra International Film Festival – NIFF, un festival que consolida su papel como cita de referencia para el cortometraje nacional e internacional y que posiciona a la capital navarra en el mapa del circuito profesional del audiovisual. El certamen, calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, reunirá durante cinco días proyecciones, galas, actividades de industria, encuentros profesionales y una programación orientada a conectar a nuevos creadores con el ecosistema del cine corto.

Con «Las crisis del Siglo XXI» como eje temático de esta edición, uno de los grandes hitos en 2026 será el homenaje póstumo a Carlos Saura, uno de los nombres esenciales de la historia del cine español. El viernes 11 de septiembre, a las 17:30, se estrenará en Navarra el largometraje documental «Ese niño de la fotografía: Carlos Saura», dirigido por Anna Saura, hija de Carlos. Ese mismo día, durante la gala de clausura del festival, que tendrá lugar a las 20:00 en Civivox Iturrama, se entregará a título póstumo el NIFF de Honor al cineasta aragonés.

La edición de 2026 también reconocerá la labor del medio especializado Kinótico con el Premio NIFF Comunicación. Con este galardón, el festival subraya la importancia del periodismo audiovisual y de los medios que contribuyen al análisis, la difusión y el debate en torno al cine español. Este reconocimiento refuerza, además, la voluntad del NIFF de dialogar con el sector cultural y audiovisual más allá del ámbito estrictamente festivalero.

Otra de las novedades de esta edición será el Premio NIFF de Oro AFAN al Mejor cortometraje que aborde el Alzheimer u otras demencias. El nuevo galardón conecta directamente con una de las líneas de identidad del festival: el cine como herramienta de conciencia social. A través de este premio, el NIFF busca visibilizar obras que aborden estas realidades desde la sensibilidad, el compromiso y la creación audiovisual.

TRES MESAS REDONDAS EN EL NIFF INDUSTRY HALL

Bajo el título «Cine y crisis: mirar, contar, imaginar», el NIFF Industry Hall —apartado que acoge la programación profesional del festival— propondrá tres mesas redondas dedicadas a pensar el audiovisual como espacio de diagnóstico, conversación y posibilidad. Las sesiones abordarán la precariedad, la transformación de la mirada y el futuro de los cineastas en un contexto de incertidumbre tecnológica, laboral y cultural.

La primera mesa, «Vidas en pausa: relatos de precariedad y futuro desdibujado», se celebrará el martes 8 de septiembre y abordará la precariedad como condición estructural que atraviesa vivienda, empleo, cuidados y expectativas de futuro. La segunda, «Otra forma de ver el cine: miradas que transforman la experiencia», tendrá lugar el miércoles 9 y reflexionará sobre la saturación de imágenes, los algoritmos, el consumo acelerado y la necesidad de formar espectadores críticos. La tercera, «Los futuros cineastas: crear en tiempos de incertidumbre», se celebrará el jueves 10 y pondrá el foco en la transformación tecnológica, la inteligencia artificial, los nuevos formatos, la financiación y la sostenibilidad profesional.

PREMIÈRE MUNDIAL DE «EL ORFEÓN»

El lunes 7 de septiembre, en la apertura del festival y dentro de la Sección Oficial Nacional, tendrá su estreno mundial el cortometraje documental navarro «El Orfeón», una obra de 30 minutos que conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés. El cortometraje narra el viaje de más de 200 orfeonistas, entre integrantes del propio Orfeón Pamplonés y de su escuela coral, a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.

Ese mismo día, a las 19:30 horas, se celebrará la Gala de Entrega de la II edición de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra. En esta edición serán reconocidos Irati Gorostidi, en la categoría Nuevas Miradas; Mikel Salas, en Arte; la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, en Entidad/Institución; Iñaki Alforja, en Dirección; Midnight Fear Factory, en Producción; y Ana Díez, que recibirá la Mención Especial del Jurado en reconocimiento a su trayectoria.

La programación de esta edición incluirá también la exposición «Walk of Fame» by TOPGON, del artista navarro Gonzalo Monzón. Su obra, marcada por un lenguaje visual vibrante, la influencia del arte urbano y el pop contemporáneo, formará parte de la programación paralela del festival y ampliará el diálogo del NIFF con otras disciplinas creativas.

La programación competitiva —que se anunciará próximamente— se estructura en cuatro secciones: Sección Oficial Nacional, Sección Oficial Internacional, Sección New Generation y Sección CortoJoven. A través de ellas, el festival mantiene su apuesta por la ficción, el documental y la animación, pero también por el talento emergente y las nuevas generaciones de creadores. Las secciones New Generation y CortoJoven están concebidas como espacios de visibilidad para jóvenes cineastas de entre 14 y 30 años, una línea que conecta al NIFF con el ámbito educativo, cultural y audiovisual.

El festival entregará en su octava edición un total de 20 premios repartidos entre sus diferentes secciones competitivas y reconocimientos especiales. En la Sección Oficial Nacional se concederán el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Ficción, el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje Documental y el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Animación, todos ellos dotados con 1.000 euros y calificación para los Premios Goya y los Premios Fugaz. La Sección Oficial Internacional reconocerá al Mejor Cortometraje Internacional, al Mejor Cortometraje Iberoamericano y al Mejor Cortometraje Europeo. Además, el festival otorgará, en cualquiera de sus secciones, el Premio NIFF de Oro DAMA al Mejor Guion, dotado con 1.000 euros; el Premio NIFF de Plata DAMA a la Mejor Dirección, también dotado con 1.000 euros; el Premio NIFF de Plata a la Mejor Interpretación; el Premio NIFF de Plata WELAB a la Mejor Fotografía, dotado con 2.000 euros en alquiler de material; el Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje de Navarra; y el Premio NIFF de Oro AFAN al Mejor Cortometraje que trate el Alzheimer u otras demencias, dotado con 500 euros. El palmarés se completará con los premios especiales NIFF de Honor, NIFF Gente Maja, NIFF Valores Sociales y NIFF Comunicación, junto al Premio NIFF New Generation y los tres galardones de la Sección CortoJoven: Premio NIFF CORTOJOVEN de Oro, Plata y Bronce, dotados con 300, 200 y 100 euros, respectivamente.

La octava edición del Festival Internacional de Cine de Navarra se celebrará principalmente en Civivox Iturrama, sede de las proyecciones, la Gala de Entrega de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, la gala de clausura y el I Encuentro Sectorial del NIFF. Además, la sede de Diario de Navarra en la Calle Zapatería, acogerá el NIFF Industry Hall, mientras que el Club Strong Pamplona funcionará como espacio de networking para cineastas, profesionales e invitados acreditados.

Con esta octava edición, el Navarra International Film Festival refuerza su ambición de situar a Pamplona como una ciudad capaz de acoger una cita audiovisual con proyección nacional e internacional. El festival combina cine, industria, talento joven, valores sociales y reflexión contemporánea en torno a una idea central: el cortometraje vive un momento de gran vitalidad y el NIFF quiere ser una de sus plataformas de visibilidad. 

sábado, 5 de septiembre de 2026

MOVISTAR PLUS+ DOCUMENTALES Y MUSICA SEPTIEMBRE 2026

La inteligencia artificial, el 11S, Giorgio Armani y Madonna protagonizan los estrenos documentales de septiembre en Movistar Plus

En septiembre descubrimos el lado más desconocido del gran diseñador, Giorgio Armani; reflexionamos sobre el futuro de la IA y sobre el daño que pueden llegar a causar los algoritmos de las redes sociales en los más jóvenes; recordamos la figura de Isabel II, cuatro años después de su fallecimiento, y los atentados terroristas del 11S; por último, en el apartado musical, conocemos las confesiones de Madonna sobre su nuevo disco, su proceso creativo o su vida familiar y vemos, como nunca antes, el icónico concierto de Queen en Montreal.

TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD

 'La IA: ¿optimismo o apocalipsis?' - Estreno el miércoles 2 de septiembre. 

La IA está transformando el mundo tal y como lo conocemos. Este documental, dirigido por el ganador del Oscar, Daniel Roher ('Navalny') junto a Charlie Tyrell, se plantea quién está desarrollando esta tecnología y qué tipo de futuro nos espera. A punto de convertirse en padre, Daniel Roher emprende un viaje personal para comprender qué mundo heredará su hijo. En el proceso, se reúne con investigadores, críticos y algunas de las figuras más influyentes del ámbito de la IA, como el escritor Yuval Noah Harari ('Sapiens: De animales a dioses') y líderes de organizaciones como OpenAI, DeepMind y Anthropic. El resultado es un retrato caleidoscópico de los posibles caminos que puede tomar esta tecnología: una combinación de inquietud y esperanza ante un futuro incierto y lleno de posibilidades. Producido por Daniel Kwan ('Todo a la vez en todas partes'), este es un documental revelador sobre la inteligencia artificial, la tecnología más poderosa jamás creada por la humanidad y todo lo que está en juego si nos equivocamos.

'Molly y los algoritmos' - Estreno el martes 8 de septiembre.

Este documental presenta el caso de Molly Russell, una adolescente británica de 14 años que se quitó la vida después de haber sido expuesta de forma reiterada a contenido dañino en redes sociales. Nadie lo vio venir excepto los algoritmos de su teléfono móvil. Desde entonces, su padre libra una batalla imposible para que las grandes empresas tecnológicas rindan cuentas por el contenido nocivo al que millones de jóvenes están expuestos cada día. 'Molly y los algoritmos' nos lleva desde la habitación de Molly y la pantalla de su móvil hasta Silicon Valley y las salas de los tribunales, para revelar los sistemas que moldean a toda una generación en Internet, explicar cómo funcionan los algoritmos y alertarnos de sus peligros. 

PERFILES

'Armani y la moda italiana' - Estreno el viernes 4 de septiembre. 

Coincidiendo con el primer aniversario de su fallecimiento, Movistar Plus estrena este documental en el que Giorgio Armani concede la primera y última entrevista de su carrera ante las cámaras. El diseñador repasa su trayectoria profesional y personal mientras recorre la historia y auge de la moda italiana. La película narra el ascenso de Armani en los años 80 y reconstruye la transformación de la moda italiana: de un universo artesanal y familiar a la industria global del lujo. Con la ciudad de Milán como telón de fondo, entre talleres y pasarelas, el diseñador relata la historia de las grandes casas que han marcado el sector durante décadas: el mismo Armani, Versace, Gucci, Valentino, Missoni, Zegna, Ferragamo, Dolce & Gabbana y Prada. Una historia protagonizada por rivalidades creativas, por tensiones empresariales y por la duradera relación entre Hollywood y los diseñadores italianos y que cuenta con el testimonio de algunos de sus amigos y colaboradores como Sharon Stone, Tom Ford, Helen Mirren y Samuel L. Jackson.

'Primera ministra' - Estreno el domingo 20 de septiembre.

Una mirada sincera al mandato de Jacinda Ardern, ex primera ministra de Nueva Zelanda. El documental sigue la trayectoria de Jacinda Ardern desde que juró su cargo como primera ministra de Nueva Zelanda con 37 años, anunció su embarazo, se convirtió en madre y lidió con los complicados retos que ocasiona el liderazgo. A través de la mirada de su entorno más cercano y ofreciendo un acceso privilegiado a los entresijos de su administración, el documental acompaña a Ardern durante siete años, desde su fulgurante ascenso hasta la cúpula de la política neozelandesa, mostrando los desafíos, las decisiones y los momentos personales que marcaron su liderazgo, y cómo su estilo inclusivo y empático cambió la perspectiva de cómo vemos a una líder.

'Isabel II del Reino Unido' - Estreno el martes 8 de septiembre.

La vida de Isabel II abarcó casi un siglo de continuos cambios, desde la era del Imperio Británico hasta la aparición de las nuevas tecnologías. Su reinado estuvo estrechamente ligado a la vida pública, la cultura popular y los grandes acontecimientos históricos. Conoció a personalidades tan diversas como Marilyn Monroe y Lady Gaga, y fue testigo de algunos de los momentos más significativos de la historia reciente del Reino Unido. La actriz Helen Mirren, el expresidente estadounidense Barack Obama y la presentadora Kirsty Young, entre otros, analizan los hitos de su mandato y su relevancia para la historia británica. Un amplio recorrido por la evolución social y cultural de Gran Bretaña a lo largo de las décadas justo cuando se cumple el cuarto aniversario de su fallecimiento. 

ACTUALIDAD

'11S: ingenieros en la zona cero' - Estreno el lunes 7 de septiembre. 

Esta es la desconocida historia de los ingenieros estructurales que desempeñaron un papel crucial tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra el World Trade Center y voluntarios de Nueva York que protegieron a los equipos de rescate, estabilizaron miles de edificios dañados y evitaron nuevos desastres. Trabajando bajo una presión extrema, estos especialistas evaluaron la seguridad estructural de miles de edificios y ayudaron a impedir que el río Hudson inundara el sistema de metro de Nueva York tras el colapso de las torres. Su experiencia y conocimientos hicieron posible la continuidad de las labores de rescate y recuperación. A través de testimonios directos e imágenes inéditas, el documental muestra cómo la cooperación, la empatía y el compromiso profesional ayudaron a una ciudad herida a empezar a sanar.

'11S: minuto a minuto' - Estreno el viernes 11 de septiembre.

En 1999, Osama Bin Laden ideó un plan para utilizar aviones comerciales con armas y atacar el World Trade Center (símbolo del poder económico), el Pentágono (poder militar) y la Casa Blanca (poder político). Dos años más tarde, el 11 de septiembre de 2001, cuatro aviones secuestrados golpearon el corazón de Estados Unidos ¿Cómo pudo llevarse a cabo si en enero de ese mismo año la CIA ya contaba con información clave? A partir de imágenes de archivo, grabaciones de audio y las conclusiones del Informe de la Comisión del 11-S, este documental reconstruye, minuto a minuto, el desarrollo de los atentados: en el aire, en la Zona Cero, en las redacciones y en los pasillos del poder en Washington. '11S: minuto a minuto' ofrece una investigación sin concesiones sobre las señales de alerta ignoradas, el caos de aquella jornada y el impacto duradero de un acontecimiento que transformó el mundo. 

'La OTAN y la guerra' - Estreno el miércoles 23 de septiembre.

En plena guerra de Ucrania y en un contexto de inestabilidad internacional, Jens Stoltenberg se dispone a concluir su mandato tras nueve años al frente de la OTAN. Sin embargo, una petición del presidente estadounidense Joe Biden le convence para permanecer un año más al frente de la alianza militar. Durante una visita a Kiev, Stoltenberg promete al presidente Volodímir Zelenski que la OTAN apoyará a Ucrania, un compromiso que se verá amenazado por las divisiones políticas entre los países aliados y el debilitamiento del respaldo occidental. El documental muestra los complejos equilibrios diplomáticos que debe gestionar para mantener la unidad de una organización basada en la unanimidad y un escenario con líderes como Joe Biden, Volodímir Zelenski, Recep Tayyip Erdoğan o Viktor Orbán, donde las negociaciones ponen en juego la seguridad europea, la credibilidad de la Alianza y el futuro de Ucrania. Un acceso sin precedentes a las reuniones, negociaciones y espacios de decisión de la OTAN, acompañando a Stoltenberg en su último y más difícil año como secretario general. Un retrato íntimo de la diplomacia de alto nivel y de las tensiones que marcan la política internacional contemporánea. Una reflexión sobre el liderazgo, la negociación y la defensa de los valores democráticos en un momento en que Europa vuelve a enfrentarse a la amenaza de la guerra.

MUSICA

'Queen Rock Montreal' - Estreno el sábado 5 de septiembre.

El icónico concierto de 1981 de Queen en Montreal remasterizado digitalmente por primera vez con la calidad de imagen y sonido propia de The IMAX Experience, incluyendo sonido envolvente e imágenes de una nitidez extraordinaria. Una de las bandas de rock más emblemáticas del mundo interpreta una inolvidable selección de sus mayores éxitos, entre ellos: 'We Will Rock You', 'Somebody To Love', 'Under Pressure', 'Bohemian Rhapsody', 'Another One Bites the Dust' y 'We Are The Champions'. Queen como nunca se había visto y el único concierto de la banda que fue filmado originalmente en película cinematográfica.

'Madonna & Graham: Confessions II' - Estreno el martes 29 de septiembre.

Madonna sigue siendo la artista femenina con más ventas de la historia. Una auténtica transgresora de las normas, que ha marcado la música pop, la moda y la cultura global desde su debut en 1982, y ha inspirado a generaciones de artistas. Con 13 sencillos que alcanzaron el número uno en el Reino Unido, 12 álbumes número uno y más de 400 millones de discos vendidos en todo el mundo, Madonna se prepara para lanzar un nuevo álbum 'Confessions II', presentado como la continuación de su icónico 'Confessions on a Dancefloor'. En este momento tan excepcional, ha abierto las puertas de su mundo a Graham Norton para una conversación íntima y sincera. En este documental, Madonna habla con más franqueza que nunca, explorando su nueva música, su proceso creativo, su vida familiar, su espiritualidad y su ambición inquebrantable.

DEPORTES

'Villeneuve-Pironi: velocidad y tragedia' - Estreno el miércoles 9 de septiembre.

Gilles Villeneuve y Didier Pironi fueron grandes amigos y compañeros de equipo en Ferrari durante la época dorada de la Fórmula 1, en los años ochenta. Los unía su amor por la velocidad, pero un momento decisivo los separó para siempre. Villeneuve, carismático y con un talento natural, pasó de unos orígenes humildes a convertirse en el "hijo adoptivo" de Enzo Ferrari. Pironi, disciplinado y de sólida formación, nació en una familia próspera. A pesar de sus diferencias, mantenían una estrecha amistad hasta la última vuelta del Gran Premio de San Marino de 1982, en Imola, cuando Pironi adelantó a Villeneuve para ganar la carrera. Para Pironi fue una maniobra legítima; para Villeneuve, un acto inesperado que contravenía las órdenes del equipo. Desde entonces no volvieron a hablarse y no tuvieron oportunidad de reconciliarse: Villeneuve murió en un trágico accidente menos de dos semanas después. Personas cercanas a los protagonistas y grandes nombres de la Fórmula 1 como Alain Prost, Bernie Ecclestone y Jackie Stewart revelan esta historia de carreras y traición. 

'Derecho a boxear' - Estreno el lunes 14 de septiembre.

En el Nueva York de los años 70, las mujeres no podían boxear. Esta es la historia de Marian "Lady Tyger" y Cathy "Cat" Davis, dos mujeres que se enfrentaron a la sociedad de la época para poder competir en el ring.  A través de sus testimonios y de material de archivo, 'Derecho a boxear' reconstruye los orígenes del boxeo femenino y revela los obstáculos que tuvieron que superar estas pioneras: desde la prohibición legal de combatir hasta la presión de una sociedad que consideraba el boxeo incompatible con las mujeres. Arriesgaron sus vidas y su libertad para abrir camino y derribar las barreras a las que se enfrentaban las boxeadoras. Fueron las primeras mujeres en obtener una licencia de boxeo profesional en Estados Unidos y redefinieron lo que una mujer podía llegar a ser. Separadas por su origen y sus circunstancias, pero unidas por su pasión por el deporte, estas pioneras desafiaron el sexismo, el racismo y la homofobia para conquistar su derecho a competir en el ring.

'Rexach. Correr es de cobardes' - Estreno el lunes 21 de septiembre.

Carles Rexach, exjugador y entrenador del FC Barcelona, es una de las figuras más influyentes del club, pero su historia ha permanecido en las sombras… hasta ahora. Este documental explora su legado, su visión del fútbol y su relación con jugadores como Johan Cruyff y Lionel Messi. Gracias a su testimonio y al de exjugadores como Julio Salinas o Guillermo Amor, a exdirigentes como Joan Gaspart, y a periodistas como Santi Nolla, este documental recorre momentos clave en su carrera y en la historia del FC Barcelona: su rol fundamental en el Dream Team, su relación con Cruyff y su despido, y el fichaje de Messi. Además, Rexach reflexiona sobre el fútbol moderno, revela secretos nunca antes contados y ofrece una mirada única al corazón del fútbol. Esta es la historia del hombre que estuvo en la sombra del Barça más brillante… y nunca dejó de influir desde dentro.

'Lomu' - Estreno el lunes 28 de septiembre.

Jonah Lomu fue la primera superestrella global del rugby. Lomu se convirtió en el All Black más joven de la historia a los 19 años, fue elegido mejor jugador del torneo en la Copa del Mundo de Rugby de Sudáfrica 1995 y ostenta el récord de más ensayos anotados en la historia de la competición. Pero este documental va más allá de los logros deportivos para revelar facetas inéditas de la vida de Jonah Lomu fuera del campo: la historia de un guerrero que luchó contra todas las adversidades para vestir la camiseta de los All Blacks. Este retrato íntimo del legendario jugador neozelandés recorre su infancia en Tonga, su meteórico ascenso a la fama y las complejas dificultades personales y de salud que enfrentó en la cima del deporte mundial. Gracias a un acceso sin precedentes a su familia y a archivos inéditos, Lomu revela al hombre que hay detrás del mito. Esta no es solo la historia de una leyenda del rugby, sino la de un ser humano cuya fuerza, poder y legado siguen inspirando generaciones.

CIENCIA Y NATURALEZA

'¿Qué dicen los perros?' - Estreno el jueves 3 de septiembre.

Los perros que parecen comunicarse con sus dueños mediante tecnología diseñada para mascotas han conquistado las redes sociales de todo el mundo, y esto ha llevado a los científicos a plantearse una gran pregunta: ¿Pueden hablar los perros? Este documental analiza si los 20.000 años de evolución compartida junto a los seres humanos han dado a los perros una ventaja única para utilizar el lenguaje de una manera que otros animales no pueden. Con la participación de las estrellas virales de las redes sociales y un acceso sin precedentes a los hallazgos científicos más recientes, '¿Qué dicen los perros?' presenta a los canes más inteligentes del planeta, a sus orgullosos dueños y a los científicos pioneros que están detrás del estudio sobre comunicación animal más exhaustivo realizado hasta la fecha.

'Evolution' - Desde el lunes 14 de septiembre. Cinco episodios. Doble episodio de estreno semanal durante dos semanas, después el último episodio.

¿Cómo llegó el elefante a alcanzar su enorme tamaño actual? ¿Qué permitió al avestruz reproducirse en tierra firme? ¿Por qué la alimentación impulsó el desarrollo de los murciélagos? ¿Cómo desarrolló el delfín su asombrosa inteligencia? ¿Qué convirtió al caballo en uno de los grandes atletas de la naturaleza? Combinando los últimos avances científicos, espectaculares imágenes generadas por ordenador y pruebas fósiles, esta serie de cinco episodios recorre más de cuatro mil millones de años de historia para revelar los giros de la evolución y la adaptación al medio. Un fascinante viaje que muestra cómo surgieron los cuerpos, los comportamientos y las capacidades mentales que definen el reino animal, incluidos los seres humanos. Esta es la extraordinaria historia de la vida en la Tierra a través de cinco especies icónicas y del maravilloso proceso que las hizo posibles: la evolución.

CINE

'Terminator: la saga contra las máquinas' - Estreno el miércoles 30 de septiembre.

Un recorrido sobre la historia, desde el estreno de 'Terminator' en 1984 hasta la última entrega en 2019, de una icónica saga de seis películas sobre la relación entre la humanidad y los peligros de la inteligencia artificial. A través de imágenes de archivo y testimonios exclusivos, este documental analiza cómo estas seis películas anticiparon debates actuales sobre la inteligencia artificial, la tecnología y el futuro de la humanidad y al mismo tiempo explica cómo su protagonista femenina, Sarah Connor, se convirtió en un icono feminista y uno de los personajes más emblemáticos de la cultura popular.'Terminator' ha sido y será uno de los títulos más influyentes de la ciencia ficción y sorprendentemente visionario. 

viernes, 4 de septiembre de 2026

MOVISTAR PLUS+ SERIES SEPTIEMBRE 2026

Avance series septiembre 2026: el regreso de la precuela de 'Outlander' y de 'Los Forsyte', y la esperada 'La mujer miniatura' en Movistar Plus

'Creednos' - Completa desde el jueves 3 de septiembre (3 episodios) en Movistar Plus.

El mayor crimen fue no escucharlas. Este thriller dramático basado en hechos reales da la vuelta a las reglas del true crime. En lugar de centrar el relato en el agresor, 'Creednos' pone el foco en las víctimas y en el devastador impacto que provoca un sistema que no las escucha. Escrita por Jeff Pope ('Philomena', 'A Confession', 'The Walk-In', 'Archie').

Sinopsis: Varias mujeres denuncian haber sido víctimas del mismo agresor sexual y descubren que el mayor obstáculo para obtener justicia no es encontrar al culpable, sino conseguir que alguien las crea. Mientras un depredador continúa actuando durante años con total impunidad, ellas deberán enfrentarse a los prejuicios, los errores policiales y un sistema incapaz de protegerlas. Inspirada en uno de los mayores escándalos judiciales de Reino Unido, la serie reconstruye la lucha colectiva de un grupo de supervivientes que logró cambiar la forma en que se investigan las agresiones sexuales.

Reparto: Protagonizada por Aimée-Ffion Edwards ('Slow Horses', 'Peaky Blinders'), como Sarah, una de las primeras mujeres que denuncian las agresiones y cuya determinación acaba convirtiéndola en símbolo de una lucha colectiva. Con Aasiya Shah ('Raised by Wolves', 'Bloods'), como Laila, una joven estudiante que descubre el coste de no ser escuchada por las instituciones y Miriam Petche ('Industry'), como Carrie, inspirada en una de las supervivientes que desempeñó un papel decisivo para impedir la liberación anticipada del agresor. Completa el reparto Daniel Mays ('Des', 'The Long Shadow', 'Lynley'), como John Worboys, en una interpretación deliberadamente contenida que evita convertir al criminal en protagonista.

'La mujer miniatura' T2 - Completa desde el miércoles 9 de septiembre (10 episodios) en Movistar Plus.

Hay relaciones que te empequeñecen. Basada en el relato de Manuel Gonzales, 'La mujer miniatura' convierte la miniaturización de su protagonista en una poderosa metáfora sobre el desgaste emocional dentro de la pareja, la desigualdad de poder y la necesidad de recuperar la propia identidad.

Sinopsis: Lindy y Les Littlejohn fueron una pareja brillante. Ella ganó el Pulitzer con su primera novela; él está convencido de que revolucionará la ciencia con un descubrimiento capaz de cambiar el mundo. Pero los años han transformado la admiración mutua en una silenciosa guerra de reproches. Cuando un accidente tecnológico reduce a Lindy a apenas unos centímetros de altura, la crisis de su matrimonio adquiere una dimensión literal. Obligados a convivir bajo unas circunstancias extraordinarias, ambos deberán enfrentarse a las dinámicas de poder, las frustraciones y las heridas que han definido su relación, en una historia donde el humor, la ciencia ficción y el drama romántico se combinan para hablar de segundas oportunidades.

Reparto: Con Elizabeth Banks, como Lindy Littlejohn, la famosa escritora que intenta reconstruir su autoestima y recuperar su voz tras años sintiéndose empequeñecida dentro de su matrimonio, y el ganador del Emmy Matthew Macfadyen, como Les Littlejohn, un brillante científico cuya obsesión por el éxito profesional desencadena accidentalmente el conflicto que cambia sus vidas.

'Los Forsyte' T2 - Completa desde el viernes 11 de septiembre (episodios) en Movistar Plus.

Una familia, mil secretos. La segunda temporada de 'Los Forsyte' marca el verdadero comienzo de la saga. Si la primera entrega construía el universo y las relaciones que definirían a la familia, esta nueva etapa entra de lleno en los conflictos que hicieron célebre la obra de John Galsworthy: matrimonios en crisis, pasiones prohibidas, luchas por el poder, herencias y secretos familiares Escrita por Debbie Horsfield ('Poldark').

Sinopsis: Seis meses después de abandonar a su esposa Frances para marcharse a París junto a Louisa, su antiguo amor, Jolyon Forsyte Jr. regresa inesperadamente a Londres dispuesto a afrontar las consecuencias de haber seguido su corazón. Pero su vuelta reabre heridas que la familia no está dispuesta a perdonar. Mientras tanto, Soames Forsyte continúa intentando controlar el destino de quienes le rodean, especialmente el de su esposa Irene, que comienza a rebelarse silenciosamente contra el futuro que otros han elegido para ella. Con las rivalidades empresariales intensificándose, los secretos familiares saliendo a la luz y los vínculos afectivos resquebrajándose, los Forsyte deberán enfrentarse a un mundo donde el deseo, el deber y la ambición chocan de forma cada vez más peligrosa.

Reparto: Con Millie Gibson ('Coronation Street'), como Irene Forsyte, cuya resistencia frente al control de Soames se convierte en el gran motor dramático de la temporada; Joshua Orpin ('Titans'), como el posesivo y complejo Soames Forsyte, y Danny Griffin ('Fate: The Winx Saga'), como Jolyon Forsyte Jr., cuyo regreso desencadena las principales tensiones familiares. Completan el reparto Tuppence Middleton ('Downton Abbey: A New Era'), como Frances Forsyte; Eleanor Tomlinson ('Poldark'), como Louisa Byrne; Stephen Moyer ('True Blood'), como Jolyon Forsyte Sr.; Jack Davenport ('Piratas del Caribe'), como James Forsyte; Francesca Annis, como Ann Forsyte; Jamie Flatters ('Avatar: The Way of Water'), como Philip Bosinney y Justine Moore, como June Forsyte. Entre las nuevas incorporaciones: Richard Rankin ('Outlander', 'Rebus'), Sarah Alexander ('Pennyworth') y Nia Ashi ('Bob Marley: One Love'), además de la presencia de Susan Hampshire, protagonista de la histórica adaptación de la BBC de los años sesenta, en un guiño al legado televisivo de la saga.

'Outlander: sangre de mi sangre' T2 - Estreno el sábado 19 de septiembre (10 episodios). Emisión a episodio semanal en Movistar Plus.

El tiempo los separa, el destino los une. La serie amplía el universo de la franquicia explorando los orígenes de las familias Fraser y Beauchamp desde una perspectiva propia. Creada por Matthew B. Roberts a partir del universo literario de Diana Gabaldon.

Sinopsis: Mientras Brian Fraser y Ellen MacKenzie deberán afrontar las consecuencias de su huida en una Escocia dividida por la inminente rebelión jacobita, Julia Moriston y Henry Beauchamp seguirán luchando por permanecer juntos después de que el viaje a través de las piedras altere para siempre sus vidas. Dos historias de amor separadas por siglos, pero unidas por el destino, que vuelven a entrelazarse en una mezcla de romance épico, aventura y viajes en el tiempo.

Reparto: El reparto vuelve a estar encabezado por Harriet Slater ('Belgravia: The Next Chapter'), como Ellen MacKenzie y Jamie Roy ('Condor's Nest'), como Brian Fraser, los futuros padres de Jamie. En la línea temporal del siglo XX regresan Hermione Corfield ('The Road Dance'), como Julia Moriston, y Jeremy Irvine ('War Horse'), como Henry Beauchamp, los padres de Claire. Los acompañan Tony Curran ('Mary & George'), como Lord Lovat; Séamus McLean Ross, Sam Retford, Rory Alexander y Conor MacNeill, que interpretan las versiones jóvenes de personajes icónicos del universo Outlander, además de otros rostros habituales como Sara Vickers y Sally Messham.

Además:

'La casa nostra' T2 - Completa desde el jueves 17 de septiembre (14 episodios) en Movistar Plus.

La convivencia nunca había sido tan divertida y complicada. Segunda entrega de la serie de Dani de la Orden y Oriol Pérez que continúa profundizando en los enredos y situaciones disparatadas que surgen de la convivencia entre padres, hijos y amigos bajo un mismo techo.

Sinopsis: Miqui y Èric tendrán que lidiar con las consecuencias de la repentina convivencia familiar en su piso de Barcelona, donde los choques intergeneracionales, los líos amorosos y la crisis de la vivienda desatan una espiral de cómicos malentendidos.

Reparto: El reparto está encabezado por Marc Rius como Miqui, acompañado por Adrian Grösser, como Èric. Junto a ellos destacan Paula Malia, Betsy Túrnez, Llum Barrera, Albert Ribalta y Núria Casas. La serie incorpora además numerosos cameos de rostros conocidos de la televisión, el cine y las redes sociales, reforzando su carácter popular y contemporáneo.

En Movistar Plus existe la opción de ver la serie tanto en versión original como doblada al castellano. De esta manera, el catálogo de Movistar Plus se amplía con una serie de humor que viene avalada por el éxito en 3Cat. Disponible la primera temporada y ya hay confirmada una tercera entrega.