MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informa que “ESPERANDO A DALÍ” de David
Pujol, llegará a los cines el 14 de julio.
Tras su estreno
en Málaga y su paso por el Bcn Film Fest, el primer largometraje
de ficción de David Pujol llega a los cines.
El próximo 14 de
julio se estrena en cines ESPERANDO A DALÍ, de la mano
de ALFA PICTURES. David Pujol escribe y dirige esta comedia que
tuvo su estreno en el Festival de Málaga en la Sección Oficial Premiere.
Protagonizada
por José García, Iván Massagué, Clara Ponsot, Nicolas Cazalè, Pol
López y Paco Tous, esta es una fábula deliciosa sobre el arte de la vida,
el amor y la comida. Narra las desventuras de dos hermanos cocineros
profesionales y un excéntrico dueño de un chiringuito de playa en Cadaqués, en
un ambiente caótico a medio camino entre la comedia, el romanticismo y el
drama.
Tras una larga carrera
en la dirección de documentales como la serie elBulli, historia de un
sueño (2009) y la trilogía Salvador Dalí, en busca de la
inmortalidad (2019), David Pujol se inspira en una Cadaqués en los años
setenta, llena de contrastes entre el surrealismo de Salvador Dalí, la Gauche
Divine, el movimiento Hippie y la Guardia Civil, para contarnos esta fábula
deliciosa que a través de la alta cocina consigue que todos los personajes
alcancen sus sueños.
Producida
por Fishcorb Films y Arlong Productions, con la participación
de TV3, Chupa Chups y Constant Productions, y distribuida en España
por Alfa Pictures (La Odisea de los Giles, El Rey Tuerto, Bajo la piel
de Lobo), la película está rodada en castellano, francés y catalán y transcurre
por diversas localizaciones de la Costa Brava y Barcelona.
SINOPSIS: Los hermanos
Fernando y Alberto, cocineros del mejor restaurante francés de Barcelona, huyen
a Cadaqués debido a las implicaciones políticas de uno de ellos. Una vez allí,
quedaran atrapados por el "ambiente mágico" del lugar, impregnado por
la presencia del artista universal Salvador Dalí. Jules, el excéntrico
propietario del restaurante El Surreal, los contrata como friegaplatos y les
hará compartir su obsesión por Dalí. Mientras esperan ansiosos la llegada del
artista, Fernando se enamora de Lola, la hija de Jules, quien le influirá para
empezar una verdadera revolución en el mundo de la cocina.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y PIXAR nos informan que “ELEMENTAL” llegará este verano a
las salas de cine acompañada de un nuevo corto “LA CITA DE CARL”
Elemental es la nueva película
original que transporta a los espectadores a Ciudad Elemento, donde diversos
elementos conviven y trabajan (aire, tierra, agua y fuego) y lo que los
diferencia según Candela, una ingeniosa y temperamental mujer que siempre ha
permanecido cerca de su casa en Barriofuego.
En Elemental, que
se estrena este verano solo en cines, Candela decide por fin salir de su zona
de confort para explorar ese mundo espectacular creado por los realizadores de
Pixar y diseñado para disfrutar en la gran pantalla. Ciudad Elemento está
inspirada en las grandes ciudades de todo el mundo e incorpora las aportaciones
propuestas por cada comunidad de elementos, desde edificios gigantes con forma
de pino y rascacielos en cascada hasta un estadio con forma de tornado
llamado Estadio Ciclón.
Los
personajes:
Candela,
una inteligente chica de fuego de unos 20 años con un gran sentido del humor
que adora a su familia, pero que a veces puede ser demasiado impulsiva
Nilo,
un veinteañero chico de agua observador, empático, que no tiene miedo a mostrar
sus sentimientos; de hecho, es bastante difícil que sus emociones pasen desapercibidas
Terri,
elemento de tierra, un joven despierto e inteligente con buen corazón que vive
en Barriofuego y tiende a aparecer cada vez que Candela está presente
Galerna,
de complexión rosada y esponjosa, elemento de aire, una mujer con mucha
personalidad y carisma, y gran aficionada de un equipo de Air Ball llamado
los Windbreakers.
Al reparto de voces en
versión original ya anunciado que incluye a Leah Lewis y Mamoudou Athie como
Candela y Nilo respectivamente, se han unido Ronnie del Carmen como Lucio, el
padre de Candela, a punto de jubilarse; Shila Ommi como Ceni, la madre de
Candela; Wendi McLendon-Covey como Galerna, la irascible jefa de Nilo y fan
del Air-Ball; Catherine O'Hara como Mar, la cariñosa madre
de Nilo; Mason Wertheimer como Terri, el vecino de tierra de Candela;
y Joe Pera como Óliver, un burócrata municipal.
Dirigida por Peter
Sohn, producida por Denise Ream, p.g.a. y con Pete Docter como productor
ejecutivo, Elemental nace a partir de un guion de John Hoberg, Kat
Likkel y Brenda Hsueh y una historia de Sohn, Hoberg, Likkel y Hsueh. Thomas
Newman ha compuesto y dirigido la música original de la película.
“La
cita de Carl”: Un nuevo cortometraje cinematrográfico:
Este año, Pixar
Animation Studios retoma su tradición de unir un largometraje con un
cortometraje animado, tal como hizo con Bao, ganador del Oscar® en 2018,
que acompañó a Los Increíbles 2 en la gran pantalla. Este nuevo
corto, que se proyectará antes de Elemental, recupera a Carl
Fredricksen (con la voz de Ed Asner en versión original) y a su adorable
perro parlante, Dug (con la voz de Bob Peterson en versión original),
pareja que conocimos en Up, la película de Pixar ganadora del Oscar®.
La cita de
Carl está escrito y dirigido por Bob Peterson, nominado a dos Oscar® y
ganador de un Emmy®, y producido por Kim Collins. En este nuevo cortometraje,
vemos cómo Carl accede a regañadientes a tener una cita con una amiga a pesar
de no tener ni idea de cómo funcionan las citas hoy en día. Dug, su amigo
incondicional, ayudará a Carl a preparar esa cita y le dará algunos consejos
infalibles para hacer amigos, si eres un perro.
FILMAX
nos informa que “MATAR CANGREJOS” de Omar Al Abdul Razzak, ganadora de dos
premios en Málaga, se estrena el 26 de mayo en cines.
El próximo 26 de
mayo llegará a los cines españoles de la mano de Filmax “MATAR
CANGREJOS” de Omar Al Abdul Razzak. La película que consiguió la
Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actriz Protagonista para Paula
Campos en el Festival de Málaga (en la seccion Zonazine), es una
cinta de autor con tintes autobiográficos que cuenta la historia de dos
hermanos en el Tenerife de los años 90 cuando Michael Jackson visitó la isla.
Los protagonistas de la
cinta son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras
un largo período de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid
Ojel, Nino Hernández y otros actores no profesionales de la isla de
Tenerife.
SINOPSIS: Rayco, un niño
de 8 años, y su hermana Paula de 14, matan el tiempo como pueden mientras
esperan ansiosos la llegada de Michel Jackson a Tenerife. Pero su madre se ha
quedado embarazada de un extranjero y su vida podría cambiar antes de que el
cantante llegue a la isla.
“MATAR CANGREJOS” es
una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater
Films (Países Bajos), cuenta con la financiación
del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de
Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de
la Televisión Canaria. La película se estrenará en cines con
distribución de Filmax.
“MATAR CANGREJOS” es la
última película que se ha gestado en la segunda edición de La Incubadora
de la ECAM junto a Ane (Festival de San Sebastián), Cinco
Lobitos (Festival de Berlin), Espíritu Sagrado (Festival de Locarno
), La Mala Familia (Festival de Sevilla y Rotterdam).
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “ESTRAÑA FORMA DE VIDA” de Pedro Almodóvar,
participarla en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
El western de Pedro
Almodóvar protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, se presentará en el
Festival de Cannes.
Completan
el reparto Jason Fernández, José Condessa, George Steane, Manu Ríos, Pedro
Casablanc y Sara Sálamo.
Pedro Almodóvar
estrenará en el Festival de Cannes el western ‘Extraña forma de vida’. Saint
Laurent by Anthony Vaccarello presenta esta producción de El Deseo
protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal, que llegará a los cines españoles
de la mano de BTeam Pictures.
Un hombre cruza a
caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff
Jake. Veinticinco años antes ambos, el sheriff y Silva, el ranchero que cabalga
a su encuentro, trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el
pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su
encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de
su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad…
En palabras del
director ‘Extraña forma de vida alude al famoso fado de Amalia Rodrigues,
cuya letra sugiere que no hay existencia más extraña que aquella que se vive de
espaldas a tus propios deseos’.
Rodada en el desierto
de Tabernas, en Almería, esta historia sobre dos pistoleros que se reencuentran
después de veinticinco años cuenta con música de Alberto Iglesias y un diseño
de vestuario de Saint Laurent by Anthony Vaccarello, que también actúa como
productor asociado. ‘Siempre he admirado a las mujeres que Pedro retrata en sus
películas, fuertes y vulnerables a la vez. En ‘Extraña forma de vida’ sus
personajes masculinos tienen esa misma complejidad’, dice Vaccarello sobre el
proyecto.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “UPON ENTRY”
de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, galardonada con el premio a la mejor
interpretación masculina para Alberto Ammann en el Festival de Málaga, llegará a los cines el 16 de junio.
La ópera prima de los
cineastas venezolanos afincados en Barcelona, co protagonizada por Bruna
Cusí, Ben Temple y Laura Gómez, ha obtenido dos premios más para
su palmarés en el Reims Polar, certamen galo especializado en cine policiaco:
el Premio del Público y el Premio Police.
Tras su paso por el
prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), de haber
ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia), el
Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y el Premio a la
Mejor Interpretación Masculina para Alberto Ammann en el Festival de
Málaga, UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián
Vásquez, llegará a los cines el 16 de junio.
UPON ENTRY cuenta
la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina
contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados
aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras
profesionales y formar una familia en "la tierra de las oportunidades".
Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son
conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les
someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio
psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo
que ocultar.
UPON ENTRY es una
producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020),
Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022; The
monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses
Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de
Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya y RTVE. La
película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio
Adriá y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis, 2021). Distribuye
en España Karma Films.
SHERLOCK
FILMS nos informa que “LA HIJA DE TODAS LAS RABIAS” adelanta su estreno en
cines al 21 de abril.
LA HIJA DE TODAS LAS
RABIAS, dirigida por la nicaragüense Laura Baumeister, se
estrenará en cines el próximo 21 de abril. La película se presentó en
el Festival de Toronto y participó en la sección Nuevos
Directores de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de
San Sebastián, además de ser la ganadora del Premio de la Industria WIP
Latam y recibir el Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América
Latina y el Artekino International Prize. También ha recibido la nominación en
los Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción
Iberoamericana.
Este es el primer
largometraje de Laura Baumeister. Antes, dirigió los
cortometrajes "Isabel im Winter" (2014), proyectado en la
Semana de la Crítica del Festival de Cannes; "Fuerza
bruta" (2016), que recibió una mención especial en Cinélatino
Rencontres de Toulouse y el premio a la Mejor actriz en el
Festival de Morelia, y "Ombligo de agua" (2018), estrenado
en el Festival de Róterdam.
La película está
protagonizada por Aracely Alejandra Medal, Virginia Sevilla, Carlos
Gutiérrez, Noé Hernández, Diana Sedano y Francel Toledo.
Sinopsis:
Nicaragua,
hoy. María de 11 años, vive con su madre Lilibeth al borde de un inmenso
basurero. Su futuro depende de vender una camada de cachorros pura raza a un
pandillero de la zona. Cuando el trato fracasa, Lilibeth se ve obligada a ir a
las afueras de la ciudad y dejar a María en una fábrica de reciclaje donde debe
quedarse trabajando. Pasan los días y la madre no regresa. María se siente
perdida, desconcertada y enojada. Una noche María conoce a Tadeo, un niño noble
y soñador que está decidido a ayudarla a reunirse con su madre.
LA
CAÑA BROTHERS nos informa que se está rodando “EL MOLINO”, protagonizada por Pilar López de Ayala
y Asier Etxeandía.
Ha comenzado el rodaje
EL MOLINO, un largometraje dirigido por Alfonso
Cortés-Cavanillas y protagonizado por Pilar López de Ayala y Asier
Etxeandía, que se rodará en escenarios de Cantabria, Alemania y Madrid durante
cinco semanas.
“El molino” es
una dramedia costumbrista que narra la historia de Mayte (Pilar
López de Ayala), una ingeniera que regresa a un pequeño pueblo, de tan solo 12
habitantes, para llevar a cabo un importante proyecto. Su visita coincide con
la preparación del evento anual del valle, "La Bajá". Jaime
(Asier Etxeandía) su amor de la infancia, un
anciano con Alzheimer, una joven que sueña con salir del valle,
una licenciada que trabaja junto a la ingeniera y una mujer familiar
que busca el futuro en el pueblo, componen esta historia de
personajes, cuyas vidas están conectadas por un viejo molino de viento.
Completan el reparto
Imanol Arias, Claudia Traisac, Nur Olabarría, Pablo Rivero,
Abril Zamora, Carla Domínguez, Rocio Calvo, Jorge Basanta, Luismi Ramírez,
Ángela Arellano, Maria Teresa Altés y Antonio Sarrió.
“El molino”, producido
por La Caña Brothers, es el quinto largometraje dirigido por Alfonso
Cortés-Cavanillas, que vuelve a elegir Cantabria para una de sus
películas.
El director
madrileño presentó su ópera prima "Los Días No Vividos" en 2012,
y con ella obtuvo el premio a la mejor película en el Festival Cinemafest en
México. En 2018 dirigió "Sordo", protagonizada por Asier
Etxeandia, Marian Álvarez e Imanol Arias, que fue galardonada con el premio
Feroz especial a la mejor película en 2019.
Un año más tarde,
en 2020, firma "Ego", un thriller Psicológico protagonizado por María
Pedraza, y el pasado año dirigió "Lobo", un largometraje en
el que vuelve a coincidir con Marian Álvarez, que interpreta el
papel protagonista y co-escribe el guion. Este film tiene previsto
su estreno en 2023.
SURTSEY
FILMS y FILMIN nos informan que “BLANQUITA” de Fernando Guzzoni, se estrenará
en cines el 12 de mayo.
Surtsey Films y
Filmin estrenarán el 12 DE MAYO en cines de toda España “BLANQUITA”, escrita
y dirigida por Fernando Guzzoni, un tenso, complejo y absorbente thriller
de denuncia social, basado en el turbulento y confuso Caso Spiniak. Un proceso
judicial que en la década de 2000 conmocionó a Chile, al destapar una red de
prostitución infantil y pedofilia, urdida por un famoso empresario chileno, con
la supuesta implicación de tres senadores. Este caso real origina esta ficción
que gira en torno a la tragedia de las víctimas y los prejuicios de clase
social, la impunidad de los poderosos, las debilidades del sistema judicial y
la corrupción política, la participación de la Iglesia o la ética periodística
de los medios de comunicación.
“Blanquita” es un
viaje pesadillesco en torno a la misteriosa testigo clave, Blanquita, quien,
con el apoyo de un sacerdote, una diputada y una psicóloga, se enfrenta a un
turbio mundo de poder político y económico. También es una reflexión sobre los
límites éticos personales y profesionales en busca de la Justicia y de la
Verdad.
“Blanquita” ganó
el prestigioso Colón de Oro a la Mejor Película en el
pasado Festival de Cine Iberomericano de Huelva. Su estreno mundial tuvo
lugar en la Mostra Internacional de Cine de Venecia 2022 (Orizzonti), donde
obtuvo el Premio al Mejor Guion. Y fue la película elegida para representar a
Chile en los Oscars 2023 en la categoría de Mejor Película Internacional.
SINOPSIS: Blanquita,
una joven de 18 años que vive en una casa de acogida, es la testigo clave en un
escándalo en el que están implicados niños, políticos y hombres ricos que
participan en fiestas sexuales. Sin embargo, cuantas más preguntas se formulan,
menos claro queda cuál es exactamente el papel de Blanquita en el escándalo.
FILMAX
estrenará en cines “UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)” el 28 de
abril, después de su presentación el BCN Film Festival
La ópera prima
de Miquel Romans es una adaptación libre del libro homónimo
de Carme Martí (Editorial Ámsterdam, 2012). Romans recrea los hechos
reales narrados en uno de los episodios del libro: el retorno a casa de una
joven Neus Català, interpretada por la actriz Nausicaa Bonnín, después de haber
sido prisionera del ejército alemán y de hacer trabajos forzosos en una
fábrica nazi en Checoslovaquia. Rachel Lascar, Roger Batalla, Iria de Rio,
Natalia Barrientos, Paula Vélez y Laura Conejero, Completan el
reparto.
“Esta es una historia
de superación, de ausencias y de lucha por la memoria, una historia de mujeres
luchadoras y soñadoras. Neus murió en abril del 2019 a la edad
de 103 años y esta película quiere ser un homenaje a su persona”, explica el
director, que debuta en el largometraje de ficción.
“Un Cel de Plom
(Cenizas en el Cielo)” es una producción de Principal
2 Films y Comando de Gandulas AIE en coproducción
con TV3, la participación de Aragón TV y el apoyo
del ICEC. La película narra la historia de Neus Català, una de las últimas
supervivientes del campo de exterminio de Ravensbrück, activista de la
resistencia francesa y referente de la lucha antifascista, se estrenará en las
salas el 28 de abril de la mano de Filmax, después de tener
su première internacional en la Sección Oficial del Barcelona
Film Fest el 22 de abril.
Testimonio imborrable
del siglo XX
Neus Català nació
en 1915 en Guiamets. La guerra civil la sorprendió en su pueblo del
Priorat, donde ya de adolescente había participado en una huelga en el campo
por la igualdad de salarios de las jornaleras. Con la guerra marchó para
defender la República como enfermera, y después de pasar la frontera a Francia
con 180 niños y niñas de una de las colonias de Negrín, se incorporó a la
Resistencia acompañada de su primer marido, el occitano Albert Roger. Detenida
y torturada en la prisión de Limoges, fue deportada en 1944 en el campo de
exterminio de mujeres de Ravensbrück. De allá fue trasladada al campo de
trabajo de Holleischen, donde inició una lucha combativa.
La ópera prima de
Miquel Romans tendrá su première internacional en el BCN Film Fest el 22
de abril.
Sinopsis:
En 1945, con la liberación de los campos nazis, Neus Català, joven republicana
feminista, regresa a Francia después de haber sido encarcelada por el
ejército alemán. Mientras recupera su vida en libertad, rememora los
hechos vividos un año antes, cuando un grupo de mujeres saboteó la fábrica
de producción de balas en la que los nazis las hacían trabajar,
en Checoslovaquia. Fueron conocidas como El Comando de Gandulas. Pero la
verdadera resistencia de Neus Català empieza ahora: la lucha por la memoria.
