VÉRTICE
CINE nos informa que “ARDE NOTRE DAME” se estrenará el 15 de abril del 2022.
El próximo 15 de abril,
fecha en la que se cumplen 3 años del incendio de la catedral de
Notre Dame, Patrimonio Mundial de la Unesco, Vértice 360 estrenará
en los cines españoles, “ARDE NOTRE DAME”, filme dirigido por Jean-Jacques
Annaud, inspirado en el trágico evento que conmocionó al mundo.
El virulento incendio
provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el
tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan
solo una hora después de declararse el incendio, se
derrumbaran.
La primera piedra de la
catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre
Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno
de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de
visitantes al año.
Sinopsis:
“Arde
Notre Dame” ofrece una recreación paso a paso de los acontecidos el 15 de
abril de 2019, cuando la catedral sufrió el mayor incendio de su historia.
La película narra cómo
una serie de hombres y mujeres heroicos arriesgaron sus vidas para lograr un
rescate impresionante y salvar la catedral.
SOBRE
LA PELÍCULA
Reconocido mundialmente
por su trabajo y desafíos cinematográficos, Annaud es uno de los pocos
directores, guionistas y productores europeos con una carrera internacional de
más de cinco décadas. Con su ópera prima, Negros y blancos en color, ganó
en 1977 el Óscar de la Academia de Hollywood como Mejor película
extranjera. Entre otros muchos galardones, en su palmarés cuenta con 5
Premios César y un David de Donatello.
RED
CARPET FILMS by Amalia Enríquez y Nieves Peñuelas nos informa que comienza el
rodaje de “ÚLTIMAS VOLUNTADES”, ópera prima de Joaquín Carmona Hildalgo,
protagonizada por Fernando Tejero y Óscar Casas.
Desde el día 28 de
febrero, Murcia se ha convertido en un plató de cine. La ciudad y otras
localizaciones de la Comunidad Autónoma acogen el rodaje de “ÚLTIMAS
VOLUNTADES”, la primera película del director local Joaquín Carmona
Hidalgo.
Hasta el 1 de
abril, Fernando Tejero, Óscar Casas, Carlos Santos, Nerea
Camacho y Adriana Ozores, acompañados de actores murcianos como
Salvador Serrano (también guionista de la película junto con Helio
Mira), recrearán un thriller, en el que se narra la historia de un padre que se
propone recuperar el amor de su hijo, a quien abandonó cuando este tenía un año
de vida. Es una historia de superación y de segundas oportunidades.
“Últimas voluntades” es
una producción de dos productoras murcianas, Biopic Films (Daniel E.
Moncho y Juan Mª Prieto) y Maskeline, a visual Foundry (Alejandro
Rius) y de la productora catalana La Charito Films (Diego Rodríguez y
Ferrán Tomás), con la participación de RTVE y La7 y la
colaboración institucional de los ayuntamientos de Molina de Segura y Fuente
Álamo.
También hay un
importante apoyo del sector privado de la Región de Murcia, con la presencia de
marcas y empresas como Auxiliar Conservera, El Pozo Alimentación, Primafrío,
Estrella de Levante, Sercomosa, La Boca te lía, Autobuses LAT, Hoteles El
Churra, Ibertiano, Garaje Beat Club y Salazones Garre.
La producción suma al
club de futbol de primera división, el Real Betis Balompié, como entidad
deportiva colaboradora, con la que se espera realizar varias acciones cuando la
película llegue a salas de cine.
En palabras de su
director, Joaquín Carmona Hidalgo, “Últimas voluntades”, es la
apuesta por un cine que llevamos trabajando desde hace mucho tiempo. Tenemos un
planteamiento muy claro, por lo que me siento orgulloso del proyecto, en paz y
muy agradecido del equipo que hemos formado”
Los productores Daniel
E. Moncho y Alejandro Rius, llevan años trabajando juntos en el
desarrollo de trabajos cinematográficos como el cortometraje “Mar”, sobre la
violencia de género psicológica, que recientemente ha sido galardonado en el
Festival de Mula.
Y a su vez Diego
Rodríguez y Ferrán Tomás se han especializado en la financiación
de proyectos audiovisuales a través de la búsqueda de capital inversor. Algunos
de sus proyectos cinematográficos han sido “La asombrosa Elisa” de Sadrac
González-Perellón, “Baby” de J. Bajo Ulloa. Otras líneas de negocio de esta
productora son la consultoría y la distribución.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informa que, “ARIAFERMA” de Leonardo di
Costanzo, se estrenará el 1 de abril.
El 1 de abril, se
estrena en cines “ARIAFERMA”, de la mano de ALFA PICTURES. La
película tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de
Venecia e inauguró la Mostra de Cine Italiano de Barcelona.
Escrita y dirigida
por Leonardo di Costanzo, “Ariaferma” es un drama carcelario con una
atmósfera de suspense protagonizado por Toni Servillo y Silvio
Orlando y es una coproducción entre Italia, Suiza y Francia.
NOTAS
DEL DIRECTOR
“La prisión de Mortana
no existe en la realidad: es un lugar imaginario, construido después de visitar
muchas cárceles diferentes. En la mayoría de ellas, nos reunimos con personas
que estaban dispuestas a hablar y contarnos sus historias. A veces, nuestras
entrevistas involucraron a oficiales de prisiones, guardias y convictos en la
misma sesión. En esas ocasiones, se formaba una atmósfera inesperada de
convivencia y comenzaba la competencia sobre quién nos iba a contar la mejor
historia. También hubo risas. Luego, cuando pasaba el momento, todos volvían a
sus roles y los oficiales uniformados, con las llaves tintineando en las manos,
llevaban a los prisioneros a sus celdas. Como forasteros, este drástico regreso
a la realidad nos haría sentir desorientados. Y fue precisamente este
sentimiento de desorientación lo que impulsó la realización de esta película.
No se trata de las condiciones en las cárceles italianas. Lo más probable es
que se trate de lo absurdo de la prisión en sí.”
LEONARDO
DI COSTANZO
Después de graduarse de
la Universidad de Nápoles en 1992, Leonardo di Costanzo se trasladó a París,
donde adquirió una valiosa experiencia en la dirección de documentales,
recibiendo premios en numerosos festivales internacionales. Su primer
largometraje, The Interval, se proyectó en el Festival de Cine de Venecia
y ganó, entre muchos premios, un David di Donatello como Mejor Director
Revelación. El intruso, su segunda película, participó en Cannes, en la
Quinzaine des Réalisateurs.
SINOPSIS
Una antigua prisión del
siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio
italiano, está siendo abandonada. Por problemas burocráticos, los traslados
están bloqueados y quedan una decena de presos, con pocos agentes, esperando
nuevos destinos. En esa atmósfera extraña, poco a poco, las reglas parecen
tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se vislumbran nuevas
formas de relación entre los hombres que allí quedan.
VASAVER
nos informa que “CULPA”, dirigida por Ibon Cormenzana y protagonizada por
Manuela Vellés, se estrenará en cines el próximo 6 de mayo.
“Culpa”, dirigida
por Ibon Cormenzana y protagonizada por Manuela Vellés, llegará
a los cines el próximo 6 de mayo tras su paso por el BCN Film Fest. A
continuación, la película se podrá ver en Filmin a partir del 13 de mayo.
“Culpa” tuvo
su estreno mundial en el Festival de Cine Independiente de Vancouver, en
el que Manuela Vellés recibió el premio a la mejor actriz.
“Culpa” nace de la
necesidad que sienten Ibon Cormenzana y Manuela Vellés de hacer cine juntos.
Pareja profesional pero también en la vida real, escriben y
producen esta historia junto a Juana Vellés. La historia se gestó
hace años, antes del primer embarazo de Manuela Vellés, pero entonces la actriz
no se vio capaz de afrontar un proyecto tan delicado y que le exigía estar tan
preparada psicológicamente. Es durante su segundo embarazo cuando
Manuela, cuyo personaje es omnipresente en todo el
metraje, presta su cuerpo para contar la historia.
El guion está escrito a
partir de testimonios reales y cercanos al equipo que dan veracidad a la
historia.
SINOPSIS:
Tras sufrir una agresión sexual, Anna se aísla en una cabaña en el bosque
incapaz de afrontar su situación. A partir de entonces pierde la relación
con su novio, amistades y familia y se refugia en la naturaleza para superar su
trauma. La vergüenza, el dolor y la culpa la acompañarán durante unos meses en
los que se verá transformada por algo más que el odio.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y ELLAS COMUNIACIÓN, nos informan que ha comenzado el
rodaje de “MARI(DOS), dirigida por Lucía Alemany con Paco León y Ernesto Alterio.
En diferentes
localizaciones del Pirineo aragonés, se está rodando “MARI(DOS)”, comedia
protagonizada por Paco León, Ernesto Alterio, Celia Freijeiro y Raúl
Cimas.
“Mari(dos)”, cuyo
reparto principal completan las actrices infantiles Lucía Gómez y Emma
Hernández y el adolescente Kirill Bunegin, es el segundo largometraje
de Lucía Alemany y cuenta con un guion firmado por Pablo Alén y
Breixo Corral. La directora castellonense debutó en 2019 con su ópera prima,
“La inocencia”, una historia con tintes autobiográficos que obtuvo el
reconocimiento de la crítica, con dos nominaciones a los premios Goya y ocho a
los Gaudí, entre otros.
El rodaje de esta
comedia, que arrancó el pasado 21 de febrero, se extenderá durante varias
semanas en localizaciones pirenaicas como Candanchú, Panticosa, Fiscal,
Lanuza, Portalet y Formigal, así como en la Comunidad de Madrid.
“MARI(DOS)” es una
producción de TELECINCO CINEMA, CIUDADANO CISKUL, THINK STUDIO y DOS MARIDOS
AIE que cuenta con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR PLUS+ Y
MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP. La película llegará a los cines de España
distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL.
SINOPSIS:
Toni
y Emilio (Paco León y Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus
mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se
presentan en el mostrador de admisiones del hospital de montaña hacen un
sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona,
Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas
paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados
a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni
luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido.
AVALON
nos informa que “PARÍS, DISTRITO 13” de Jacques Audiard, llegará a las salas el
8 de abril.
“PARÍS,
Distrito 13” es la nueva película de Jacques Audiard (Un profeta, Los
hermanos Sisters) que se estrenará en cines el próximo 8 de abril.
Con guion
de Céline Sciamma (Petite Maman, Retrato de una mujer en
llamas), Léa Mysius y el propio Audiard, la historia está basada
en los relatos “Amber Sweet", “Killing and Dying” y “Hawaian Getaway” de
Adrian Tomine y ambientada en el París actual.
Protagonizada
por Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas), Lucie
Zhang (Happy Night), Makita Samba (Angelo) y Jehnny
Beth (Un amor imposible), PARÍS, Distrito 13 nos acerca a la
realidad de los jóvenes y las nuevas formas de entender el amor y las
relaciones.
Sinopsis:
París,
distrito 13. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a
vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a
veces amantes y, a menudo, las dos cosas.
“PARÍS,
Distrito 13” llegará a las salas comerciales el próximo 8 de
abril de la mano de Avalon y Wanda Visión tras su paso por
el Festival de Cannes e inaugurar la semana pasada la 18ª edición
del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde Lucie Zhang recibió el
Premio a Mejor Actriz.
ENTERTAINMENT
ONE nos informa que “EL MUNDO ES VUESTRO” se estrenará en cines el 18 de marzo.
“Los Compadres”,
Alfonso Sánchez y Alberto López, vuelven a la gran pantalla, donde les esperan
nuevos enredos de los que sólo podrán salir con su ingenio, su humor sin igual
y su “enterismo”
Alfonso Sánchez, dirige
la tercera parte de la saga cómica que arrancó con El Mundo es
Nuestro y siguió con El Mundo es Suyo. En esta ocasión el dúo cómico
formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López, retoman
los personajes de “Los Compadres”, nacidos a raíz del
cortometraje Eso es así en 2009. Ambos forman una de las parejas cómicas
más reconocidas actualmente en el panorama cinematográfico español.
Este proyecto tiene un
guion mucho más crítico, utiliza el recurso de la comedia para destapar las
miserias de la sociedad contemporánea, la parte trasera de un presente político
y social que se desintegra, buscando ser un fresco del momento actual. El
largometraje parte de un referente anterior, de unos personajes conocidos y de
éxito, que permiten dar una vuelta de tuerca a los problemas expuestos en la
primera parte, El Mundo es Suyo. En ella, la historia se centraba en la
vida de los protagonistas, los compadres Rafi y Fali, y sus andanzas en la
ciudad de Sevilla.
Con “El mundo es
vuestro”, la comedia bufa y el esperpento se revitalizan desde un prisma
actual, desde una realización capaz de atraer a muy diversos públicos. Ésta es
la principal potencialidad del proyecto: la unión de recursos clásicos
derivadas de la comedia, y la novedad más radical.
“El mundo es vuestro” está
mucho más en la línea de lo que su creador, Alfonso Sánchez, pretende con su
cine: hacer crítica desde la comedia. Al igual que sus predecesoras, se puede
enclavar en películas de acción y humor absurdo. Es, desde el mayor de los
respetos, una Escopeta Nacional actualizada.
“El mundo es vuestro” es
una producción de Mundo Ficción.
Sinopsis:
Rafi, completamente arruinado, viaja hasta una finca donde la alta sociedad
española va a celebrar una montería. Quiere vender su Euroferia para, por fin,
dar el pelotazo. Dentro está Fali, que ha sido reprogramado, y ya no es un
compadre. Juntos descubrirán que la reunión es un contubernio para vender la
España vaciada al gobierno chino.
KARMA
FILMS nos informa que “LA ÚLTIMA PELÍCULA” del cineasta Pan Nalin, se estrena
en cines el 18 de marzo.
Pan Nalin visitará
Madrid la semana del estreno para presentar a público
y medios “LA ÚLTIMA PELÍCULA” (LAST FILM SHOW), Espiga de Oro en Valladolid y
Premio del Público en Tribeca y Mill Valley.
Calificada como la “Cinema
Paradiso India”, el próximo 18 de marzo se estrena en cines de toda España “La
última película”, un emotivo homenaje al cine dirigido por el
cineasta indio Pan Nalin.
Inspirada en la propia
infancia del director, “La última película” ganó la Espiga de Oro de la
Seminci de Valladolid y el premio del público en los festivales
de Tribeca y Mill Valley con la entrañable historia de
Samay, un joven vendedor de té con pocos recursos que con 9 años descubre el
apasionante mundo del cine y con ello el sueño de llegar algún día a hacer sus
propias películas.
Pan Nalin se dio a conocer
en 2001 con “Samsara”, extraordinario éxito de crítica y taquilla que le
reportó más de treinta premios internacionales. Poco después, su documental “Ayurveda,
el arte de vivir” se estrenó en salas de cine de todo el planeta convirtiéndose
en otro gran éxito a nivel mundial. En 2015, su película “7 Diosas”, estrenada
en España por Karma Films al igual que las dos anteriores, consiguió ser el
primer film indio que competía en el Festival de cine de Toronto por el premio
del público. En 2022 Pan Nalin regresa a España con su último trabajo, una
carta de amor incondicional al cine en general y al celuloide en particular,
con multitud de referencias a las películas y cineastas que han marcado su vida
y su obra, como los hermanos Lumière, Andrei Tarkovsky, Sergio Leone o Stanley
Kubrik entre muchos otros.
SINOPSIS:
Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la
India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado.
Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del
proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis.
Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en
películas y las películas en sueños.
Contagiados por la
emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar
captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm. Juntos,
utilizan un truco innovador y logran con éxito fabricar un aparato de
proyección. Sin embargo perseguir tus sueños a menudo significa dejar atrás las
cosas que amas.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que El Círculo de Bellas Artes, acogerá el estreno en
Madrid del documental Eduardo Rosales y Murcia.
La proyección será
precedida de un coloquio con José López Almagro, director y productor del
documental y Juan Antonio López Delgado, Académico Correspondiente de
las Reales Academias de la Historia y de Alfonso X El Sabio.
Tras su estreno, el
pasado año, en la Filmoteca Regional de Murcia, el próximo 20 de abril a las
20:00 horas, tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes
la premiere madrileña de Eduardo Rosales y Murcia. Este
mediometraje documental, realizado por José López Almagro, quiere
poner en valor el efecto que tuvo el paisaje y el aire murciano sobre la
inspiración del pintor madrileño en la fase postrera de su carrera. Acuciado
por una tuberculosis pulmonar que terminaría por llevarle a la tumba con apenas
36 años, pasó dos largas temporadas en Murcia en 1872 y 1873 buscando, en el
clima mediterráneo, un estímulo para su salud y para su creatividad, que no
pasaban por su mejor momento.
Afectado por la muerte
de su hija pequeña Eloisa, y por la respuesta crítica negativa que tuvo su gran
cuadro “La muerte de Lucrecia”, una obra que, sin embargo, hoy está considerada
como un maravilloso ejemplo de impresionismo temprano, y que fue el “gran
incomprendido” de la pintura española del siglo XIX (tal y como es definido en
un momento del documental).
Juan Antonio López
Delgado nos narra a través del guion de este documental, que aún existe un
último Rosales, aquel que encontró en el paisaje y en la luz de Murcia una
renovada inspiración. López Delgado (miembro de la Real Academia de la Historia
y de la Real Academia Alfonso X El Sabio) ejerce de anfitrión en el documental.
De su mano, el espectador recorre la impresión que dejó Murcia en el pintor, la
integración de este en la vida política y social de la región en unos momentos
especialmente convulsos (reinado de Amadeo I, proclamación de la I República)
y, sobre todo, la recobrada pasión por su oficio que demostró Eduardo Rosales
en tierras murcianas, concreta en toda una serie de obras, muchas de las cuáles
fueron pintadas al aire libre, hecho insólito para quien hasta entonces había
sido un pintor de estudio.
Ese período en la vida
del artista, prácticamente ignorado y muy desconocido, será asimismo abordado
en el coloquio que el propio Juan Antonio López Delgado y José López
Almagro, director de Eduardo Rosales en Murcia, mantendrán con el público
asistente al estreno del documental en Madrid, el próximo 20 de abril a las
20:00 horas.
SINOPSIS:
En este documental pondremos el acento en las dos estancias en Murcia, durante
los años 1872 y 1873, correspondientes a los dos últimos de su vida, del gran
Pintor madrileño Eduardo Rosales (1836-1873).
Haremos un recorrido
donde se refieran y comenten los lugares en los que vivió el gran Artista
plástico entre nosotros, las personas con las que trabó amistad y la Pintura
al aire libre que al fin pudo aquí realizar, luego de desdichas y pesadumbres
en la Villa y Corte.
Así pues, se hablará
y “verán” personajes como el pintor Domingo Valdivieso, el escritor Fuentes y
Ponte, el compositor Antonio López Almagro, los Marín-Baldo y un largo
etcétera. Se aducirán asimismo muchos ejemplos gráficos de la obra que
Rosales llevó a cabo en Murcia.
Lo que se ignora o
escasamente se reconoce es que Rosales, con resucitado ánimo y nuevas
energías, pintó mucho y bien, con amorosa atención por la vida que
descubría en las personas, los lugares y las cosas. Óleos, acuarelas y
dibujos dan expresivo testimonio del interés que el Pintor sintió por el
paisaje de su entorno, su humana simpatía por los tipos y costumbres
populares: el mercado de los jueves, los refajos, cobertores y toda la indumentaria
huertana. “El naranjero de Algezares”, el “Paisaje de la Fuensanta”, el espléndido
retrato del “Hombre desconocido” (“Panadero murciano”) son algunos de los
ejemplos de los que aquí pintó.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “EL TEST”, dirigida por Dani de la Orden,
se estrena el 13 de mayo sólo en cines.
“El Test” está
basada en la conocida obra de teatro con el mismo nombre, que lleva en cartel
desde 2016 y ha sido un éxito tanto de público como de crítica. La película nos
plantea un debate universal, ¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón
dentro de diez años?
La película está
protagonizada por: Miren Ibarguren, Alberto San Juan, Carlos Santos y Blanca
Suárez. Además, cuenta con la participación de Antonio
Resines y Luna Fulgencio. La adaptación del guion a la gran pantalla
corre a cargo de Jordi Vallejo, que es también el autor de la obra de
teatro.
“El Test” participará
en el Festival de cine de Málaga, que este año celebra su 25 Aniversario,
en Sección Oficial y a concurso. Detrás del proyecto se encuentran los
productores Atresmedia Cine y Álamo Producciones Audiovisuales.
SOBRE
“EL TEST”
¿Qué escogerías, cien
mil euros ahora o un millón dentro de diez años?
La premisa parece
sencilla. Héctor y Paula, un matrimonio con serios problemas económicos serán
puestos a prueba por Toni, su amigo rico de la universidad; pero primero deben
ponerse de acuerdo sobre su elección. Héctor quiere 100.000€ para intentar
renovar su bar poco rentable y convertirlo en negocio de éxito, pero Paula
prefiere esperar diez años al gran premio. Lo que empieza como un mero juego y
una suposición, pronto irá revelando las verdaderas personalidades y los
pensamientos más profundos de los protagonistas. Esto les hará poner un precio
a sus principios e incluso a tomar decisiones que pueden cambiar sus vidas.
“EL
TEST”, se estrena el 13 de mayo sólo en cines.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que llega la nueva plataforma acontra+.
El pasado martes 1 de
marzo tuvo lugar la presentación de acontra+, el nuevo servicio de
suscripción y alquiler de contenidos audiovisuales impulsado por la distribuidora
española independiente A Contracorriente Films.
acontra+ llega
para posicionarse como la plataforma para el público que no renuncia a la gran
pantalla, para aquellos que aman ver cine, tanto en las salas como en casa. El
nuevo servicio mantiene el espíritu de colaboración con las salas que tenía
hasta ahora Sala Virtual de Cine, ofreciendo una modalidad de suscripción
premium que incluye una entrada de cine mensual a sus abonados.
“Somos una distribuidora de películas y llevamos el cine en el ADN. El mundo
digital es el mejor aliado para que el público siga amando el cine y quiera
seguir viéndolo en las salas”, dice Eduardo Escudero, socio y responsable
de negocio de A Contracorriente Films.
Con la intención de
acercar el cine al máximo público posible, acontra+ cuenta con un período de
prueba gratuito de 14 días y una oferta de lanzamiento muy especial: 50 por
ciento de descuento en todos los planes de suscripción.
El contenido
de acontra+, que se irá ampliando y renovando periódicamente, está compuesto
por una amplia selección de éxitos del cine de todos los tiempos, con un
excelente catálogo europeo e internacional, con diversidad de géneros y
especial énfasis en cine feel-good, grandes clásicos del cine, películas
de género, películas familiares y para todos los públicos, y documentales de
arte, óperas y ballets. Paralelamente ofrecerá en modalidad transaccional
estrenos simultáneos en exclusiva, contenidos en alquiler y eventos especiales.
acontra+ es un
servicio multiplataforma tanto SVOD (vídeo bajo demanda por suscripción) como
TVOD (vídeo bajo demanda por transacción), al que se puede acceder desde
navegador web, en las aplicaciones de Apple iOS (iPhone y iPad), Apple TV, las
aplicaciones Google Android, la aplicación para televisores Android TV (Sony,
Philips, Sharp, TCL, Xiaomi, TD Systems, Set-Top-Boxes Android TV), Amazon Fire
TV stick, LG TV App y Samsung Smart TV. También se puede compartir desde
Airplay o Chromecast, y cuenta con la posibilidad de ver el contenido sin
conexión a través de la descarga en los dispositivos.
Hasta la fecha, y como
novedad destacada, acontra+ ya está presente como un servicio
adicional para los abonados a la plataforma de Mediaset
España MitelePLUS y como un canal de suscripción Prime Video Channel
de Amazon.
En una apuesta por
mantener contacto permanente con todos los espectadores, estén donde estén, la
distribuidora A Contracorriente Films ofrece a través de su nueva
plataforma la oportunidad de acceder a muchas de las películas de su amplio
catálogo, formado por más de 1.500 títulos que poco a poco se irán incorporando
a acontra+. También está pensado que se estrene regularmente películas
cuyo gran potencial se encuentra en las audiencias domésticas.
“Vamos no solo a tener
el cine comercial que valoran las audiencias más sofisticadas, sino también a
atender nichos hoy olvidados como los amantes del arte o quienes buscan
películas que no sólo sean estadounidenses. Prestaremos especial interés al
cine más comercial que se hace en Europa y en Latinoamérica”, comenta
la responsable de acontra+ Marta Carrasco.
BOSCO
FILMS nos informa que el próximo 18 de marzo llegará a las salas “CORAZÓN DE
PADRE”
“CORAZÓN DE PADRE” redescubre
la personalidad de José de Nazaret, no como una figura del Belén o un
silencioso personaje histórico, sino como el de un padre muy especial con poder
para ayudar a millones de personas en la actualidad.
El
largometraje dirigido por Andrés Garrigó, fue rodado en diversos países
del mundo (Italia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Francia, Filipinas, entre
otros). En ellos, los protagonistas de auténticos milagros nos cuentan sus
historias y los favores de San José, que van desde conversiones radicales y
curaciones imposibles, hasta la recomposición de matrimonios rotos.
“Este hombre que trabajaba
en un taller hace 2000 años tiene hoy pluriempleo. Actúa como protector
de padres y familias, como patrono de la Iglesia, como intercesor de los
trabajadores, y ayuda de los moribundos. En la película destacamos uno de sus
títulos menos conocidos: terror de los demonios”, comenta el director.
En España, el
documental descubre la especial presencia de San José en Toledo, en Ávila y en
Barcelona, ciudad esta donde se han rodado escenas en el templo de la Sagrada
Familia, en el Santuario de San José de la Montaña y en las calles de la gran
urbe en las que, por la noche, los Jóvenes de San José atienden a los
indigentes.
Para Garrigó, esta
producción “completa lo que podríamos llamar la trilogía de Goya: ‘Corazón
Ardiente’, ‘Fátima, el Último Misterio’, y ‘Corazón de Padre’, que representan
respectivamente a “Jesús, María y José”, la Trinidad de la Tierra.
Entre los testimonios
destaca el del Padre Donald Calloway (Estados Unidos), que pasó, de una
juventud turbulenta con penas de cárcel, a convertirse, y hacerse sacerdote y
propagador mundial del amor al Patriarca, señala Garrigó.
Sinopsis:
¿Quién
es en realidad José de Nazaret? Hemos emprendido un viaje por el mundo
para averiguar si es cierto lo que aseguran algunos: que este hombre misterioso
está hoy más activo que nunca. Nos detendremos en lugares emblemáticos de los
cinco continentes descubriendo santuarios, fiestas y devociones en honor
a aquel carpintero discreto y silencioso. Y conoceremos impactantes
testimonios de personas cuyas vidas dieron un giro gracias a San José.
SHERLOCK
FILMS, nos informa que el próximo 25 de marzo, llega a las salas “BELLE”, la
nueva película de Mamoru Hosoda.
Tras presentarse en la
sección Cannes Premiere del Festival de Cannes y participar
en la Sección Oficial a Competición del Festival de
Sitges, la película se estrenará el próximo 25 de marzo y
a partir de hoy ya se pueden adquirir las entradas de BELLE .
Todos aquellos que compren entradas antes del 13 de marzo, serán obsequiados
con el póster oficial de la película.
BELLE es el
esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al
Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio
Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi
hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de
Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película
Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta
con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias
películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big
Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon
nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.
Sinopsis:
Suzu es una estudiante de secundaria que vive en un pequeño pueblo de Japón con
su padre. Nadie sabe que lleva una doble vida en “U”, un mundo virtual donde su
avatar, Belle, es mundialmente famosa por sus canciones. Sin embargo, cuando
una misteriosa criatura aparece en el mundo de “U”, las dos identidades de Suzu
entrarán en conflicto, cambiando su vida para siempre.
