PRIMAIDEAS
Y STARZPLAY ANUNCIA LA FECHA DE LANZAMIENTO INTERNACIONAL Y EL TRAILER OFICIAL
DE “THE GREAT”, PROTAGONIZADA POR ELLE FANNING Y NICHOLAS HOULT
STARZPLAY, el servicio
internacional de streaming premium de Starz, ha lanzado el tráiler oficial de
la esperadísima comedia multi-género “The Great”. La plataforma estrena la
serie el jueves 18 de junio en el Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria,
España, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo y América
Latina.
Del guionista y
nominado al Oscar® Tony McNamara (La Favorita) llega “The Great”, un drama
satírico y cómico sobre el ascenso de Catalina la Grande quien de ser una
forastera pasó a convertirse en la gobernante más longeva de la historia de
Rusia. Junto a Elle Fanning y Nicholas Hoult, la serie está protagonizada por
Phoebe Fox (“Espias desde el Cielo”), Adam Godley (“The Umbrella Academy”,
“Breaking Bad”), Gwilym Lee (“Bohemian Rhapsody”), Charity Wakefield (“Bounty
Hunters”, “Wolf Hall”), Douglas Hodge (“Joker”, “Black Mirror”), Sacha Dhawan (“After
Earth”), Sebastian de Souza (“Los Medici: Señores de Florencia”), Bayo
Gbadamosi (“Dr. Who”) y Belinda Bromilow (“Doctor Doctor”).
“The Great” está
ideada, escrita y producida por McNamara y cuenta con la producción ejecutiva
de Marian Macgowan, Josh Kesselman y Ron West de Thruline, Brittany Kahan Ward,
Doug Mankoff y Andrew Spaulding de Echo Lake, Elle Fanning, Mark Winemaker y
Matt Shakman. El proyecto está producido por Civic Center Media en asociación
con MRC Televisión.
CARAMEL
FILMS, nos informa de que el 15 de mayo estrenaremos
en Movistar+ y Filmin, “NOCHES MÁGICAS”, el último largometraje de Paolo Virzì (“Locas
de alegría”). La película, que clausuró el Festival de cine de Roma y se
proyectó en la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid, se
estrenará en exclusiva en plataformas digitales.
Paolo Virzì, nos
traslada en esta película a la industria cinematográfica de finales del siglo
XX para firmar una carta de amor al cine italiano. Mezclando el thriller, la
comedia y la nostalgia, Virzì recrea un mundo y una generación que está a punto
de desaparecer.
Paolo Virzì es uno de
los directores más relevantes de la cinematografía italiana contemporánea. Tras
su debut como director con “La bella vita” en 1994, con la que ganó numerosos
premios, Virzì ha dirigido y coescrito algunos de los títulos italianos de la
última década más aclamados por crítica y público como “La prima cosa bella”,
“El capital humano” o “Locas de alegría”
“Noches mágicas”.
Estreno en Movistar+ y Filmin el 15 de mayo.
RECORD-TIMES
y Alejandro Muñoz, nos informa de que ITZIAR FAY participa
en la serie “Resplandor y Tinieblas”
La actriz Itziar Fay
participa en Resplandor y Tinieblas (Glow and Darkness), serie
de época dirigida por Jose Luis Moreno con un elenco Internacional, rodada
íntegramente en inglés y que cuenta en la fotografía con el multipremiado
José Luis Alcaine.
Esta superproducción,
-que había comenzado su rodaje en Diciembre en España y Marruecos- tenía previsto
7 meses de rodaje ininterrumpidos, que retomarán la en cuanto la situación del
COVID-19 esté bajo control.
Basada en la vida de
algunos de los personajes más importantes de la Edad Media entorno a la figura
de Francisco de Asís (Luke Cosgrove), “Resplandor y Tinieblas” cuenta
con un elenco internacional con actores de la talla de Jane Seymour,
Denise Richards y Steve Byers.
Itziar Fay interpreta a
Doña Berenguela de Navarra, reina consorte de Inglaterra que
lucha “contra viento y marea” por
el amor de Ricardo Corazón de León, inmerso en aquellos años en la
cruzadas.
Itziar Fay nació
en Madrid, de padre inglés y madre española. Vivió y cursó sus estudios en
Londres donde se licenció en Comunicación audiovisual.
Allí también se formó
como actriz en la London Academy of Music and Dramatic Art, obteniendo una
distinción especial. Concluyó su formación como actriz estudiando, entre
otros, con John Strasberg, en Classical Acting.
Itziar, combina su
trabajo como actriz con su faceta como DJ y compositora Musical.
SONIA
URIA
nos informa que el premiado cortometraje “LA
CRISIS” de Juan Sardà & Pedro Aguilera, se estrenará en Filmin el 11 de
mayo.
El film, una
instantánea de la desesperación económica que afecta a millones de individuos,
ha adquirido una actualidad insospechada.
Tras participar en las
Secciones Oficiales de la Semana de Cine de Medina del Campo, del Festival
Mecal de Barcelona y de Abycine y obtener cinco premios en el Festival
Cortogenia (Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Francesco
Carril, Mejor Fotografía y Premio AMA a la Mejor Producción
Madrileña), el próximo lunes 11 de mayo se estrenará en Filmin
el cortometraje La crisis, co-dirigido por el escritor y periodista Juan
Sardà y el cineasta Pedro Aguilera.
Francesco Carril (La
reconquista), Fernando Tielve (El espinazo del diablo), Antonio Meléndez
Peso y Carlos Bravo interpretan a los personajes de una historia en
la que miembros de varias generaciones se pueden ver retratados y
cuya reflexión principal es: la pobreza es violencia. Una película sobre héroes
contemporáneos que luchan por sobrevivir en un mundo hostil y
despiadado, sobre la dignidad de las personas y que aplaude su capacidad
de resilencia.
Además de contar con un
atractivo reparto, el film ha reunido a un selecto grupo de
profesionales, que han logrado una factura impecable, a la altura su
enigmático y sorprendente guion: Oscar Durán (La soledad; Un verano
en Brooklyn) ha estado a cargo de la dirección de fotografía, Alex Marais
(Pieles) del diseño sonoro y Juan Antonio Frías Cano de la creación del
vestuario.
LA
CRISIS, EL RETRATO DE UNA NUEVA CLASE SOCIAL, EL PRECARIADO
Según Juan Sardà,
autor de las novelas Taksim y Dinámica de los cuerpos
eléctricos y habitual colaborador de medios como El Cultural
o Vanity Fair, el film refleja la caída a la pobreza de una parte de la
clase media durante la última crisis económica y financiera. Lo hace a través
de esa nueva clase social, el precariado, descrita por el economista Guy
Standing, a la que pertenecen cientos de miles de personas jóvenes y no tan
jóvenes, sobre todo en áreas urbanas. Por desgracia, en medio de la crisis del
coronavirus, el cortometraje adquiere una actualidad insospechada respecto a
cuando lo rodamos en verano de 2018, en plena recuperación, ya que refleja un
momento de desesperación económica que hoy afecta a millones de individuos y
familias en nuestro país. Una situación de “crisis”, como dice el propio
título, que sufren de manera más gravosa los autónomos y aquellos que no tienen
contratos fijos.
Por su parte el
cineasta Pedro Aguilera, autor de films premiados en festivales internacionales
como La influencia, Naufragio o Demonios tus ojos, añade: “La pobreza es
violencia”, ese es el axioma que me transmitió Juan Sardà. Sí, y cuando
uno tiene mucho que perder y está siendo humillado por el sistema acaba por
tener un rictus agresivo, que no es más que pura supervivencia. Pero esta
película ni es triste, ni es victimista, ni se regodea en la precariedad, y ese
es el acierto de Juan Sardà y su punto de vista del conflicto, esta es una
película sobre héroes contemporaneos que luchan por sobrevivir en un mundo
hostil y despiadado, es una película sobre la dignidad de las personas y que
aplaude nuestra capacidad de resiliencia. Y por eso es necesaria La crisis
ahora más que nunca, porque no es un enfoque derrotista ni demagógico, dos
peligrosos lados del prisma, es una película sobre la valentía, la lucha y la
compasión.
A
CONTRACORRIENTE FILM y SHERLOCK FILMS, nos informa de que “DESCUBRIENDO
A ANNA FRANK. HISTORIAS PARALELAS" (“#AnneFrank. Parallel Stories”) se
estrenará el viernes 22 de mayo en la salavirtualdecine.com y
en las plataformas digitales Movistar+,Vodafone, Rakuten TV, Apple TV, Google
Play y Orange. La película está codirigida por Sabina
Fedeli (guionista de “Pintores y reyes del Prado”) y Anna
Migotto (guionista de “Citizen Rosi”). La actriz ganadora del
Oscar Helen Mirren (“El viaje de sus vidas”) conduce este documental
que explica la vida de Anna Frank a través de las páginas de su diario: un
texto extraordinario que ha dado a conocer la tragedia del nazismo a millones
de lectores en todo el mundo.
En esta ocasión, la
historia de Anna Frank se entrelaza con la de cinco supervivientes del
Holocausto, adolescentes como ella, con los mismos ideales, el mismo deseo de
vivir, el mismo coraje: Arianna Szörenyi, Sarah Lichtsztejn-Montard, Helga
Weiss y las hermanas Andra y Tatiana Bucci.
Además de Helen Mirren, la película también cuenta con la participación de la
actriz italiana Martina Gatti. La música corre a cargo de Lele
Marchitelli, reconocido compositor italiano habitual en los trabajos de Paolo
Sorrentino, como “La gran belleza”, “Loro” o la serie de
televisión “The Young Pope”.
“Descubriendo a Anna
Frank. Historias Paralelas” está producida por 3D
Produzioni y Nexo Digital en colaboración con Anne Frank Fonds,
Basilea y el Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa.
SHERLOCK
FILMS estrenará DESCUBRIENDO A ANNA FRANK. HISTORIAS
PARALELAS en Sala Virtual de Cine y en las plataformas
digitales Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple
TV, Google Play y Orange el viernes 22 de mayo.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS, nos informa de que la película “Moira”
de Daniel Lovecchio llega a Filmin el próximo viernes 15 de Mayo.
El próximo
viernes 15 de mayo, MOIRA aterriza en la plataforma FILMIN tras su estreno en
cines el pasado mes de diciembre. Dirigida por el cineasta, actor y dramaturgo
Daniel Lovecchio y escrita por su hija, la guionista Nerea Lovecchio, la
película expone las consecuencias sociales y psicológicas surgidas del
asesinato y desaparición de civiles durante la dictadura argentina de 1976.
Protagonizada por los
mismos Daniel y Nerea Lovecchio, MOIRA también cuenta con la participación de
Luciano Ciaglia (La reunión), Pury Estalayo (también productora de la
película), Victor Vidal (Gente que viene y bah), Juan Luppi (nieto del actor
Federico Luppi), Rudy Chernicof y Malena Alterio (Perdiendo el norte, 5 metros
cuadrados, Al final del camino).
Proyectada en la última
edición de la SEMINCI de Valladolid, MOIRA es una película única, de mirada
libre y sincera; una ficción que es a su vez una realidad colectiva de muchas
personas que optaron por poner en silencio y a distancia su pasado.
MOIRA nos acerca, a
través de testigos reales, a las oscuras cloacas de la dictadura
argentina.
SINOPSIS:
Germán
es argentino de nacimiento, pero vive en España desde hace treinta años con su
mujer Rosa y su hija Lucía. El día del cumpleaños
de la joven, Germán recibe una llamada telefónica que le hará enfrentarse a su
pasado de forma violenta.
Este exiliado argentino
tendrá que lidiar entonces con las terribles vivencias que experimentó durante
la dictadura argentina al mismo tiempo que supera sus actuales problemas
familiares.
“MOIRA es mi propia
historia. Una ficción sobre una situación colectiva real y también una ficción
sobre mi propia vida. Como director, no hubiera podido tener mejor historia que
contar ya que, con ella, he podido manipular el recuerdo y la ficción al mismo
tiempo”. Comenta Daniel Lovecchio. “He querido abordar el tema social y documental
de la dictadura argentina a través del respeto a un sólido guion en el que el
trabajo del actor y el hecho histórico fueran el eje fundamental”.
“Desde el primer
momento de escritura de MOIRA pensé en mis padres, también actores, para poner
voz y cuerpo al guion”, comenta Nerea Lovecchio, guionista de la cinta e hija
de Daniel Lovecchio, director y protagonista.
SONIA
URIA
informa de que, “REFUGIADAS CLIMÁTICAS” de
David Baute, único proyecto español seleccionado en el prestigioso
Mercado MIFA del Festival Annecy.
Annecy, el Festival del
género de la animación más importante del mundo, ha registrado un récord de
participación con 631 proyectos presentados para participar en los
Pitches de su prestigioso mercado MIFA. En sus 60 ediciones
han participado en el certamen las cintas de animación
internacionales más sobresalientes. En esta ocasión, un único proyecto
español ha sido seleccionado junto con producciones de otros países: Refugiadas
climáticas del cineasta canario David Baute.
“Refugiadas climáticas”
es un largometraje de animación tradicional 2D, cuya propuesta visual se
basa en escenarios y personajes reales, que dialogan con la base documental que
proporcionan los testimonios de sus tres protagonistas, tres mujeres que
relatan la tragedia de haberlo perdido todo por efectos del cambio
climático y emigran para emprender una nueva vida.
La productora española
de documentales Tinglado Film presenta su primer largometraje
animado junto a proyectos como Saba de Maybe Movies (productora de la
nominada al Premio Oscar Ernest & Celestine), Eugene de Anais
Caura (La secuela de la ganadora del Premio del Jurado Annecy 2017 The
man woman case), o Coda de Juan Pablo Zaramella (ganador del Premio del
Público y el FIPRESCI en el mismo certamen con Luminaris y The Tiniest Man
in the World). El equipo de cada proyecto presentará sus propuestas a los
participantes acreditados por la industria el 16 de junio. MIFA también les
proporcionará una plataforma para reuniones extendidas y oportunidades de
trabajo en red.
El cineasta canario David
Baute, que cuenta con amplia experiencia en el terreno del documental con films
como Rosario Miranda, Ella(s), La Murga o Milagros; ha unido
fuerzas en este proyecto con el director artístico José Sánchez Alonso en cuyos
créditos figuran films como Tadeo Jones, Ozzy, Astérix y los Vikingos o Socorro,
soy un pez.
Además, cuenta en el
equipo técnico con el compositor canario de proyección internacional Diego
Navarro, que ha creado partituras de films de animación nominados al
Premio Goya como Atrapa la bandera y Puerta del tiempo; y de largometrajes
de ficción como Óscar, una pasión surrealista o Mímesis.
SINOPSIS:
Las
lluvias abandonaron Turkana, la cuna de la humanidad. Lobuin
lucha cada día por conseguir la última reserva de agua con la que
sobrevivir. Bengala Occidental, el mayor granero de Asia, está
afectado por la subida del nivel del mar. Nazma ha perdido su cosecha,
sus tierras han quedado yermas por la salinidad. Tornados y huracanes
violentos castigan con mayor frecuencia la isla de San Martín. Vanesa
ha perdido su casa, pero sus vecinos han perdido la vida. Ésta
película de animación relata la tragedia de tres mujeres que, porefecto
del cambio climático, lo han perdido todo y que emigran
para emprender una nueva vida.
