DYP
COMUNICACIÓN nos informa del inicio del rodaje de “MUJERES SIN CENSURA. MUCHO
MÁS QUE MUSAS DEL DESTAPE”. Un documental dirigido por Eva Vizcarra
El próximo 27 de
septiembre comienza el rodaje de “Mujeres sin Censura”, un
largometraje documental dirigido por Eva Vizcarra y producido por Unicorn
Content y Nadie es Perfecto. El documental cuenta con el apoyo de RTVE,
Telemadrid, IVAC y à Punt.
Cada sociedad está
presente en las películas que realiza. El cine transforma la realidad y la
realidad al cine. Y esto es especialmente palpable durante la Transición
Española. Con la muerte de Franco y el fin de la censura el cine español se
abrió a temas y planos que hasta entonces solo se podían ver más allá de los
Pirineos.
Las pantallas se
llenaron de tetas, culos y vello púbico femenino. Las actrices
de ese momento se convirtieron en un símbolo de nuestra
ansiada libertad. Revolucionaron el papel de la mujer en la gran pantalla
y además fueron un revulsivo para una sociedad que vivía los últimos coletazos del
franquismo. ¿Quiénes fueron estas mujeres? ¿Qué supuso para ellas ser las
primeras en desnudarse en el cine? ¿Qué cambios provocó su desnudez en la
sociedad española? ¿Corrieron sus compañeros de reparto la misma suerte? ¿Qué
supusieron estas “musas de la transición” para la industria cinematográfica?
¿Hasta qué punto la sociedad las elevó a categoría de mitos para después
destrozarlas? ¿Qué ha sido de ellas?.
Este es el punto de partida de “Mujeres sin censura”
Película documental
sobre las actrices que triunfaron en los años 70, un paseo por la historia
de nuestro país y su cine en uno de los momentos más fascinantes de sus
últimas décadas. Y todo a través de los ojos de unas actrices y otras
personalidades del séptimo arte que dieron el empujón definitivo a un cambio
social que transformó España en algo completamente distinto a lo que había sido
hasta entonces.
Fueron mucho más que
musas del destape. Se definen como mujeres muy libres en una sociedad muy
cerrada. Durante décadas el cine de la Transición ha sido vapuleado por la
historia, un cine del que avergonzarse. Pero el tiempo nos ha demostrado que
todos los cambios sociales que España vivió desde finales de los 70 a mediados
de los 80 han quedado reflejados en sus guiones. Las actrices no solo pusieron
cara, voz y cuerpo a esos revolucionarios cambios, sino que encima algunas
pagaron un alto peaje.
En “Mujeres sin
Censura” queremos contar la transformación social de nuestro país durante la
Transición manteniendo como eje a las mujeres que protagonizaron su cine.
SINOPSIS:
“Mujeres sin Censura” es un retrato de la vida de un grupo de actrices que
decidieron salir desnudas en la gran pantalla como acto de libertad en uno de
los momentos más tensos de la historia de España: la Transición. Estigmatizadas,
en medio de un machismo dominante, marcado por sus desnudos y el cine de
destape, se convirtieron en el espejo en el que se miró una sociedad
absolutamente cerrada.
Con 6 protagonistas
como eje central. Iniciamos un recorrido por sus vidas y sus obras, así como
por las vidas y trabajos de otros profesionales y compañeros de la industria,
un recorrido que fluye en paralelo a los cambios sociales que vivió el país.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS, nos presentan la próxima distribución de ELAMEDIAS
ESTUDIOS “TRES VERANOS” de la directora brasileña SANDRA KOGUT, de estreno el 6
de Agosto. Está protagonizada por REGINA CASÉ.
El próximo 6 de
agosto estrenamos en España de la mano de Elamedia Estudios “Tres
Veranos”, el último trabajo de la directora brasileña Sandra Kogut, una lúcida
e irónica mirada al Brasil de hoy.
Con un increíble
casting encabezado por la gran Regina Casé, que ganó el premio a Mejor
Interpretación Femenina en el Festival de Málaga, “Tres Veranos” es
la segunda colaboración de la directora con Regina Casé. Ella misma nos comenta
“hacer otra película juntas era desde hace tiempo un deseo por ambas partes,
pero tuve que encontrar el proyecto adecuado. Trabajar con ella de nuevo ha
sido maravilloso.
“Tres Veranos” también
ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga, Mejor Montaje en el
Habana Film Festival y Mejor Actriz, además de en el Festival de Málaga, en el
Antalya Golden Orange Film Festival y en el Río de Janeiro Film Festival.
SINOPSIS:
Cada
diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración
familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece
estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta
anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa
con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos
cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre
anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato
de Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Las señales estaban
todas allí, pero no sabíamos cómo leerlas.
“Tres
Veranos” está protagonizada por Regina Casé, Rogério Fróes, Otávio Müller,
Gisele Fróes, Carla Ribas, Daniel Rangel, Jessica Ellen, Vilma Melo, Edmilson
Barros y Paulo Verlings.
BTEAM
PICTURES nos informa que finaliza el rodaje de “EL NIETO” La nueva película
de Nely Reguera está protagonizada por Carmen Machi.
Está producida
por Fasten Films y coproducida por Bteam Prods y Homemade
Films. Bteam Pictures la estrenará en salas en el 2022.
El rodaje de “El
Nieto” se llevó a cabo entre el Campo de Refugiados de Malakasa (Atenas) y
Barcelona. En “El Nieto” Nely Reguera cuenta la historia de
Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada que decide viajar a un campo
de refugiados donde a su parecer necesitan a gente exactamente como ella.
En palabras
de Nely Reguera, “"Los finales de rodaje siempre son agridulces,
por un lado estás feliz y eufórico de haber acabado y por otro es inevitable
sentir cierta tristeza. Sobre todo si has rodado fuera y el acabar supone una
despedida. Ha sido un rodaje muy difícil e intenso pero también muy especial.
La historia transcurre en un campo de refugiados y hemos tenido la suerte
de poder rodar en uno de ellos en Grecia. Gran parte del reparto de
la película son personas refugiadas a las que no puedo estar más agradecida por
la generosidad y el entusiasmo con que se han entregado al rodaje.
Especialmente Hammam , el niño protagonista junto con Carmen Machi. La
alegría y entrega de ambos ha sido fundamental Por otro lado, Atenas ha
resultado ser una segunda casa y el equipo español y griego, una familia
divertida, caótica y entusiasta con la que ha sido un placer compartir el
viaje."”
“El
Nieto” cuenta con la participación de RTVE, TV3, Movistar + y la
financiación de ICAA, ICEC, Eurimages y el apoyo de MEDIA
Europa Creativa.
Además de Carmen
Machi como protagonista, la película cuenta en el reparto con los
siguientes actores confirmados: Itsaso Arana, Arnau
Comas, Dèlia Brufau, Yohan Levy y Henrietta Rauth.
SINOPSIS:
Cansada
de su vida de jubilada, y de compararse con sus amigas que son abuelas, Marisa
(Carmen Machi) decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su
parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí,
descubre una realidad que no habría podido imaginar y que le lleva a explorar
los límites entre el amor y la necesidad de sentirse útil.
CARAMEL
FILMS y YOUPLANET PICTURES distribuirán en España “TITANE”, la nueva película
de JULIA DUCOURNAU tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Estreno en Cines en Otoño.
Con su novedosa,
misteriosa y perturbadora primera película “CRUDO” (GRAVE), Ducournau se
convirtió en la nueva sensación del cine fantástico internacional. La
película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en
2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los
principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones:
dirección revelación, Méliès de Plata a la mejor película europea y premio del
jurado joven en Sitges; Mejor dirección en el Austin Fantastic Fest y mejor
Ópera Prima en el London Film Festival entre otros.
La película llegó a las
salas rodeada de polémica tras su proyección en Toronto debido a la dureza de
algunas de sus imágenes y fue aclamada por la crítica, que comparaba este
“horror body” con el primer Cronenberg. Para su segundo largometraje, el inquietante
thriller 'Titane”, uno de los títulos más esperados de este 2021, Julia
Ducournau cuenta como protagonistas con Vincent Lindon y la
debutante Agathe Rousselle.
NUEVE
CARTAS, informa que ha finalizado el rodaje del largometraje documental
“AINARAK” (Golondrinas)
protagonizado por la cantante Anne Etchegoyen
El pasado miércoles 23
de junio finalizó en Pamplona el rodaje del largometraje documental “Ainarak”
(Golondrinas) de Juan San Martín y Ritxi Lizartza, protagonizado por la
cantante y compositora Anne Etchegoyen. El film acompaña a la artista
vascofrancesa mientras recrea el viaje de ida y vuelta que, entre 1870 y 1940,
realizaron cientos de mujeres navarras y aragonesas –conocidas como golondrinas
por su parecido migratorio con las aves– atravesando los Pirineos hasta la
localidad de Mauleón, en el País Vasco francés, donde trabajaban, de otoño a
primavera, en la industria de la alpargata.
El rodaje arrancó
el pasado 15 de octubre en Belagua y se ha desarrollado
en localizaciones de Navarra, Aragón y Francia: los valles de Roncal,
Ansó y Hecho; la comarca de Las Cinco Villas; las localidades
de Santa Engracia, Mauleón-Licharre, Saint-Palais. Burgui, Roncal, Isaba,
Urzainqui, Ezkaroz, Ochagavía, Jaurrieta, Luesia, Juslibol, Vidángoz, Zaragoza
y Pamplona.
Este documental forma
parte de un proyecto más amplio de recuperación del patrimonio que se articula
en torno a la webdoc ‘ainarak.eus’ con
la que sus promotores pretenden recuperar la memoria de cientos de
mujeres que, entre final del siglo XIX y mediados del XX, pasaban el
invierno trabajando en las fábricas de alpargatas y regresaban en primavera
para ayudar en la economía de sus casas. Este movimiento de migración
estacional suponía para sus protagonistas un proceso de profunda
transformación, intercambio cultural y experiencia personal.
Con el objetivo de
garantizar su memoria, desde que se puso en marcha este proyecto, en 2019, se
realizó un llamamiento en las localidades comprendidas en el espacio
geográfico donde tuvieron contacto con las ‘golondrinas’ para que sus
habitantes aportasen recuerdos, objetos, elementos
patrimoniales relacionados con este particular movimiento migratorio.
Archivos, documentos, fotografías, entrevistas… que se pueden consultar en la
webdoc “ainarak.eus”.
Con dirección
de Juan San Martín y Ritxi Lizartza, y guion de Marga Gutiérrez,
“AINARAK” (Golondrinas) está protagonizada por Anne Etchegoyen, también
autora de la música original. Quim Torrens es el director de
Fotografía. Ritxi Lizartza y Rosa García son los productores
ejecutivos.
“AINARAK” (Golondrinas)
es una producción de Maluta Films y 601 Producciones. Rodada
en español, euskera, francés y fabla aragonesa, la cinta cuenta con la
participación de Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y EiTB. El film,
que tendrá una duración de 75 minutos, se estrenará en diciembre de
2021.
SINOPSIS:
Recorremos
con la cantante Anne Etchegoyen el camino emprendido cada invierno, entre 1870
y 1940, por cientos de mujeres navarras y aragonesas –conocidas como las
“golondrinas” por su parecido migratorio con las aves–, a través de los
Pirineos hasta el País Vasco francés para trabajar en la industria de la
alpargata y emprender en primavera el regreso al hogar para ayudar a la
economía local, formar su propia familia y empezar una nueva vida.
Un viaje a través del
tiempo, de la geografía y de las circunstancias históricas y personales, por
medio de archivos, documentos, fotografías y entrevistas.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIAS PARA NO DORMIR”, el remake de la
emblemática serie española de Chicho Ibáñez Serrador, se estrena en otoño en
exclusiva en Amazon Prime Video.
Los cuatro episodios
que componen la serie han sido dirigidos por Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen,
Paco Plaza y Paula Ortiz.
La serie se presentará
en la próxima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges
2021.
Cincuenta años después
de su estreno, Historias para no dormir vuelve a dar al público lo
mejor del género de suspense, con el poder y talento del cine
moderno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco
Plaza y Paula Ortiz han realizado estos cuatro relatos autoconclusivos,
de unos cincuenta minutos de duración, que harán disfrutar a los nuevos
espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho
Ibáñez Serrador.
Es una producción de
VIS y las productoras Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video
y RTVE que recupera el formato de suspense que revolucionó el panorama
audiovisual de los años 60.
La
Broma, con guion y dirección de Rodrigo Cortés, es
una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a
tres grandes actores —Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo —
en un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre
sí en cuanto su interés personal así lo aconseje. La Broma es tanto
un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y
atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando
que la codicia —como cualquier otra pulsión humana— puede ser terrible y cómica
a la vez.
Rodrigo Sorogoyen, es el encargado de dirigir este perturbador
relato cuyo guión coescribió con Daniel Remón y que está protagonizado por el
actor David Verdaguer y la actriz Vicky Luengo.
El
Doble traslada a los espectadores a un futuro no muy
lejano, a un mundo cada vez más deshumanizado, en el que la inteligencia
artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las
relaciones humanas. Dani (David Verdaguer), un tipo común de mediana edad
atraviesa un mal momento con su pareja (Vicky Luengo). En un intento de salvar
su relación, toma una decisión que les obligará a replantear la esencia de su
identidad como pareja.
Paco Plaza, dirige el
nuevo relato de suspense, cuyo guion ha escrito junto con Beto Mariniy
que cuenta con la participación de Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos
Santos. Además, participa un amplio y prestigioso elenco conformado por actores
consagrados como Enrique Villén, Ismael Martínez y Maru Valdivielso. Este
episodio traslada a los espectadores al rodaje de la serie original cuarenta
años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante
relación con su muñeco.
Freddy cuenta
la historia de André (Miki Esparbé), un pésimo actor a punto de
perder su trabajo, incapaz de declararse a la mujer de sus sueños (Adriana
Torrebejano) que, por consejo del director Chicho Ibañez Serrador (Carlos
Santos), comienza a trabajar con un misterioso muñeco de ventrílocuo que le
ayuda a deshacerse de sus inseguridades y a tomar las riendas de su destino,
desencadenando una serie de macabros sucesos que llevan al rodaje a un punto
sin retorno.
Dirigida por Paula
Ortiz, con guión de Manuel Jabois y Rodrigo Cortés, y con la
participación como protagonistas de Dani Rovira e Inma Cuesta,
esta adaptación combina el suspense con el surrealismo de una forma tan rompedora
y diferente como en su día lo hizo la original.
El
Asfalto narra la historia de Baldo (Dani Rovira), un
abatido y frustrado repartidor de comida, casado felizmente con Rut (Inma
Cuesta), cuyos pies se quedan incomprensiblemente atrapados en el asfalto. Sus
esfuerzos para liberarse sólo logran que se hunda más entre la indiferencia de
quienes pasan a su lado. Sus llamadas de auxilio son estériles y sólo reciben
incredulidad o pasividad como respuesta, y Baldo, entre el asombro y la
desesperación, sigue hundiéndose centímetro a centímetro.
WARNER
BROS. PICTURES ESPAÑA distribuirá “EL JUEGO DE LAS LLAVES”, que acaba de
comenzar su rodaje.
El
director Vicente Villanueva ha comenzado el rodaje de “EL JUEGO
DE LAS LLAVES”, su nueva comedia coral con guion de Marta Buchaca. El
cineasta valenciano, regresa a la gran pantalla tras llevar a más de un millón
de espectadores con la comedia de éxito Toc Toc y con el estreno
pendiente de Sevillanas de Brooklyn, presentada en la última edición del
Festival de Málaga.
La historia de El
juego de las llaves se centra en un grupo de amigos en plena crisis de los
cuarenta que deciden aventurarse a jugar al juego de las llaves, un juego de
intercambio de parejas entre ellos que hará que descubran sus miedos, sus deseos
y, sobre todo, lo que quieren en la vida.
El grupo de amigos
estará interpretado por un cast muy coral: Eva Ugarte, Miren
Ibarguren, Fernando Guallar, Tamar Novas, María Castro, Dani
Tatay, Ricard Farré y Justina de Bustos.
El rodaje acaba de
arrancar en Valencia, con un equipo técnico y artístico de más de 100
personas, y se extenderá durante 7 semanas en diferentes localizaciones
de la ciudad, así como en otras ciudades y municipios de la comunidad
Valenciana cómo Elche y Ontinyent. Dentro de la extensa variedad
de localizaciones caben destacar el Ateneo Mercantil, la Feria de Valencia, y
los hoteles: The Westin Valencia y el Hotel Balneario Las Arenas, así como
otras localizaciones/propiedades privadas.
“Situamos la acción en
Valencia, con la intención de abrir nuevos espacios visuales a este tipo de
comedias que suelen ocurrir en la capital. La ciudad de Valencia nos da una
gran urbe europea. Buscamos rincones clasicistas, una mezcla entre Nueva York,
París o cualquier ciudad italiana, y todo eso lo tiene Valencia. Esto dotará a
la película de una elegancia atemporal”. Vicente Villanueva
SINOPSIS: Laura lleva toda la vida con Antonio, y justo cuando se empieza a plantear si realmente esa es la vida que quiere, Sergio y Siena se cruzan en sus vidas. Sergio es un excompañero de instituto y Siena su novia millennial que llega para revolucionar las vidas de todos. Laura, Raquel y Cris, íntimas amigas desde hace años convencen a sus respectivos maridos para jugar a un juego que les propone Siena: el juego de las llaves. El juego consiste en que todos ponen sus llaves en un cuenco. Al azar, cada uno escoge unas llaves, y éste debe ir a pasar la noche con el dueño o la dueña de las llaves. Ese juego revolucionará al grupo de amigos y sus vidas. Les hará descubrir quién son y qué quieren realmente. Una comedia sobre la monogamia a largo plazo, la autorrealización y el placer. Una historia sobre cuatro parejas que son amigos y deciden ser swingers entre ellos.
Detrás del proyecto se encuentran los productores: Nadie es perfecto y Atresmedia Cine.
Warner Bros. Pictures
España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en
2022.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que el 17 de Junio comenzó en Extremadura, el rodaje
de “CERDITA”. Un Thriller rural dirigido por Carlota Pereda e inspirado en su
multipremiado cortometraje homónimo.
Es una producción de MORENA
FILMS dirigida por Carlota Pereda, que debuta en le largometraje con
esta película, que también escribe, inspirada en el cortometraje homónimo
que le valió numerosos galardones, entre los que destacan los Premios Goya y
José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el
prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un
cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los
Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).
Protagonizada
por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas,
Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro, la película comenzó
su rodaje el pasado 17 de junio en Extremadura y se prolongará hasta finales de
julio con Merry Colomer en la producción ejecutiva.
Un rodaje sostenible para
el medio ambiente en el que se incluye un protocolo de actuación que tiene
como finalidad reducir la huella de carbono de las películas (es decir, las
toneladas de CO2 emitidas durante la preproducción, producción y postproducción
de la película).
La intención final es
compensar la huella de carbono generada en el medio ambiente participando en
actividades de reforestación.
Además, es pionero en
aplicar herramientas de conciliación para que los miembros del equipo
que lo precisen puedan compaginar su trabajo y su vida personal. Inspirados por
Le Ballon Rouge, la guardería del festival de Cannes, han trasladado la
iniciativa al rodaje para que esto sea posible.
Este crudo thriller
rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido
por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP
STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale e
Indéfilms. Cuenta con la participación
de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de
Extremadura, Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European
Union y la Comunidad de Madrid.
El proyecto ha sido
seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus
CoPro y es ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes y
será distribuido en España por FILMAX, de las ventas internacionales se
encargará CHARADES FILMS.
SINOPSIS:
Para
Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las
otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido
llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y
tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para
proteger al extraño hombre que la ha salvado.
BTEAM
PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “CINCO LOBITOS”. La ópera
prima de ALAUDA RUIZ DE AZÚA.
“Cinco
Lobitos” es uno de los proyectos que participó en la segunda edición de
la Incubadora de la ECAM, y ganó el premio al mejor proyecto en
Ventana del Cine Madrileño. Está protagonizada por Laia
Costa y Susi Sánchez. La composición de la banda sonora corre a
cargo de Aran Calleja, reciente ganadora del Premio Goya a la mejor
BSO por “Akelarre” y Jon D. Dominguez será el director de
fotografía.
El rodaje se llevará a
cabo en Madrid y Vizcaya, principalmente entre Mundaka y
Bakio.
En palabras de la
directora, Alauda Ruiz de Azúa "Si cuando estaba en la escuela
de cine, me hubieran dicho que iba a rodar mi primera película con un guion
propio, producida desde el cariño y con el maravilloso reparto con el que
cuenta la película, no hubiera dado crédito.
“Cinco Lobito” es un
sueño hecho realidad, Un refugio para las madres actuales y una historia sobre
quién cuida a quién a medida que vamos creciendo”.
Laia Costa dará vida a
Amaia, la protagonista de “Cinco Lobitos”, que acaba de ser madre por
primera vez. Susi Sánchez interpretará a Begoña, la madre de Amaia,
y, Ramón Barea a Koldo, su padre. Mikel Bustamante será Javi, la
pareja de Amaia.
“Cinco Lobitos” es una
coproducción de Encanta Films, Sayaka Producciones y Buena Pinta
Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez.
Armenteros, Nahikari Ipiña, Manuel Calvo y Sandra Hermida.
Cuenta con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco y de
la Comunidad de Madrid, y con la participación de RTVE, EITB y
Orange.
Latido Films se
encarga de las ventas internacionales y Bteam Pictures es el distribuidor
en España.
SINOPSIS:
Amaia
(Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo
serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa
de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la
responsabilidad de cuidar a su bebé.
Lo que no sabe Amaia es
que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.
FILMAX
informa que ha comenzado el rodaje de “LA JEFA”, ópera prima de Fran Torres,
protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelén Sanz.
“LA JEFA” está
producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere),
REPUBLICANA DE CINE (Dany Boyero y el propio Fran Torres), KOWALSKI FILMS
(Koldo Zuazua) y PENÚLTIMA TOMA AIE. Será distribuida en España
por FILMAX y las ventas internacionales irán a cargo de FILM
FACTORY.
Antes de dar este salto
al largometraje, Fran Torres ha tenido una prolífica y exitosa carrera como
realizador de publicidad y ha dirigido cortometrajes como “Hoy por ti, mañana
por mí”, nominado al Goya, y “Duelo”.
La carrera a lo largo
de más de treinta años en cine, teatro y televisión de Aitana
Sánchez-Gijón ha sido reconocida con multitud de galardones entre los que
destacan la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina del Festival de
Cine de San Sebastián por “Volaverunt” (Bigas Luna, 1999) o el Premio Max a la
mejor actriz protagonista por “Medea” en 2015. Recientemente ha participado en
“Madres paralelas”, la última película de Pedro Almodóvar.
Cumelén Sanz en una
actriz argentina con una prometedora carrera, fue nominada a la mejor actriz
revelación en los Premios Sur de la Academia de Cine Argentino por “No te
olvides de mí” (Fernanda Ramondo, 2016).
La película se rodará
durante cinco semanas en localizaciones de la Comunidad de Madrid.
“LA JEFA” cuyo guion
firma Laura Sarmiento es la historia de la relación envenenada entre dos
mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo:
Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha
propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga
falta por ganarse la vida que cree merecer.
Sinopsis:
Sofía,
una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda
embarazada sin haberlo planeado.
Sin familia en España e
incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a
volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que
tanto ha luchado.
Sin embargo, su jefa,
una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo, le hace
una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder
continuar con su promoción dentro de la empresa.
Sofía acepta la oferta,
sin saber que no todo es cómo su jefa le ha contado…
En
palabras del director Fran Torres:
“Lo primero que me
sedujo inmediatamente del guión de LA JEFA, fue la riqueza y la precisión del
retrato de las dos protagonistas, Beatriz – la jefa española- y Sofía- la
empleada inmigrante- y cómo su relació́n condensa muchas de las tensiones
presentes hoy en día en nuestra sociedad: el clasismo, el ultra liberalismo,
el feminismo, los vientres de alquiler... están presentes en la película desde
el primer minuto.
“La
Jefa” consigue condensar todas estas tensiones presentes en la actualidad del
debate público en la relación entre estas dos mujeres sin caer en lugares
comunes. Ésa es otra de las grandes virtudes del guión: ambas protagonistas
son imprevisibles, no encajan en ninguno de patrones predefinidos en los que la
ficción encapsula a menudo a los personajes femeninos.”
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA informan del éxito rotundo de las Jornadas de Cine Español
de Mojados (Valladolid) y anuncio de jornadas 2022.
Durante el mes de junio
se han celebrado en la localidad de Mojados (Valladolid) las
primeras Jornadas de Cine Español, en las que hemos podido disfrutar
de cuatro de los títulos más interesantes del cine actual: La
Madriguera de Kurro González, La Isla de Las Mentiras de Paula
Cons, El Arte de Volver de Pedro Collantes y Destello
Bravío de Ainhoa Rodríguez. Ésta primera edición de las jornadas ha
concluido con éxito de público, apoyo por parte de la prensa y coloquios muy
participativos e interesantes entre los responsables de cada una de las obras y
el público, elogiando los directores de cada una de las películas el gran valor
de estos encuentros.
Las Jornadas de
Cine Español de Mojados se consolidan así para su segunda edición, ya
confirmada por alcaldía, donde participarán más títulos, habrá más encuentros
con el público y más actividades en torno al mundo del audiovisual.
El objetivo de estas
jornadas es fomentar entre los jóvenes un desarrollo de una cultura audiovisual
más reflexiva, acercando al municipio de Mojados cuatro largometrajes y a sus directores y directoras, para poder realizar
una serie de encuentros en los que generar un diálogo fluido entre el público y
los creadores. Se trata de trasladar la inquietud cultural que todos
estos creadores sienten para generar poco a poco un verdadero interés por
una cultura audiovisual menos inmediata.
La
producción de estas primeras jornadas corre a cargo de 32 Historias
Producciones con la ayuda del Ayuntamiento de Mojados.
32 HISTORIAS PRODUCCIONES S.L. es una joven empresa de producción audiovisual con su sede central en Almería, y con sedes también en Málaga y recientemente en Castilla y León, cuyo objetivo radica en producir proyectos cinematográficos que buscan la universalidad a través de historias profundamente humanas. Historias que puedan ser adquiridas y admiradas en todos los países del mundo. Nuestro propósito es simple y sólido: apostamos por el talento de los directores y escritores jóvenes, por quienes muestran una gran personalidad y carácter en la realización de largometrajes. Buscamos directores con mundos creativos únicos para producir películas de alta calidad artística, técnica y narrativa.
Creemos firmemente en la necesidad de una cinematografía valiente, que asuma riesgos para llegar a la mayor audiencia posible sin abandonar nunca un sello de calidad que pretendemos convertir en marca de identidad de nuestra empresa.
En coherencia con ello, en 32 Historias Producciones creemos firmemente en la necesidad de generar espacios de acceso a nuevos talentos. Por ello complementamos nuestra actividad como productora con un espacio formativo desde el que buscamos inculcar nuestra pasión por el cine y el respeto hacia el conocimiento técnico y artístico del mismo: 32 Historias Escuela de Cine.
Toda esa actividad se complementan con nuestra participación constante en producciones ajenas, bien mediante la prestación de asistencia en rodajes a través de 32 Historias Service, bien a través de la co-producción o el alquiler de material cinematográfico.
