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lunes, 24 de octubre de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLVI)

YOUPLANET y CARAMEL FILMS nos informa que 'IMPASSE', la nueva película de Zhang Yimou cambia su título español a 'CLIFF WALKERS'. Próximo estreno en cines el 18 de Noviembre.

La película, distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, se convirtió en un auténtico fenómeno en el gigante asiático.

'IMPASSE' participó en la sección oficial del último Festival de Sitges

El próximo 18 de Noviembre, llegará a los cines 'CLIFF WALKERS', la nueva película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno español en el último Festival de cine de Sitges.  

Tras romper todos los records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, 'CLIFF WALKERS'  ha sido calificada como un como 'un elegante thriller de espionaje' .La película está  ambientada en Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930.

Zhang Yimou es uno de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 70.

Su cine, impregnado de épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo y cotidiano.

Sinopsis: China. El estado títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.

En los acantilados nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO” de Roberto Pérez Toledo se estrenará simultáneamente en cines y en FILMIN el 4 de noviembre. 

Lugares a los que nunca hemos ido, la película póstuma de Roberto Pérez Toledo llegará el próximo 4 de noviembre a FILMIN y a las salas de cine simultáneamente. La película que también tendrá una pequeña presencia en salas, ganó el Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica  en el Festival de Cine de Alicante, además de la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor en Zonazine, premios que consiguió en la pasada edición del Festival de Málaga.

Lugares a los que nunca hemos ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guión de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.

SINOPSIS: Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.

20th. Century Studios nos informa que “A HAUNTING IN VENICE”, la última adaptación de AGATHA CHRISTIE, comenzará a rodarse el próximo mes de noviembre.

El thriller, con Kenneth Branagh como director y en el papel de Hérculers Poirot, cuenta con un extraordinario reparto.

El rodaje de A Haunting in Venice de 20th Century Studios, un inquietante thriller sobrenatural inspirado en la novela de Agatha Christie Las manzanas, arrancará el mes que viene. La película, dirigida por el ganador del Oscar® Kenneth Branagh cuenta con un guion de Michael Green, nominado al Oscar, se rodará en Pinewood Studios, en las afueras de Londres, y en Venecia. Un espectacular reparto dará vida a un elenco de personajes inolvidables como Kenneth Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh. A Haunting in Venice se estrenará en cines en 2023.

Ambientada en la espeluznante Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la noche de Halloween, A Haunting in Venice es un misterio aterrador pero también fascinante gracias al regreso del célebre detective Hércules Poirot. Poirot está ahora jubilado y vive en un exilio autoimpuesto en la ciudad más glamurosa del mundo, y asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos.

Kenneth Branagh ha declarado: “Es un desarrollo fantástico del personaje de Hércules Poirot, así como de la franquicia de Agatha Christie. Esta película está basada en una historia de misterio compleja y poco conocida ambientada en Halloween en una ciudad visualmente deslumbrante. Para nosotros, como realizadores, es una oportunidad increíble y estamos deseando ofrecer algo realmente escalofriante a nuestros fieles espectadores que siguen acudiendo al cine”.

Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, ha declarado: “Tenemos el inmenso privilegio de continuar nuestra larga colaboración con el incomparable Sir Kenneth Branagh y estamos deseando asistir al nuevo y audaz rumbo creativo que Ken, Michael y el resto del equipo han tomado en esta película. También volvemos a agradecer a James Prichard y al resto de nuestros amigos de Agatha Christie, Ltd., su asociación y por confiarnos una vez más al 'probablemente el mejor detective del mundo’, en palabras del propio Poirot.”

A Haunting in Venice, la tercera película de los estudios basada en una novela de Christie, reúne al equipo de realizadores de Asesinato en el Orient Express de 2017 y de Muerte en el Nilo de 2022 e incluye al guionista Michael Green, a la productora Judy Hofflund y a los productores ejecutivos Louise Killin y James Prichard, junto con los realizadores Ridley Scott, Simon Kinberg y Mark Gordon. 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que ha finalizado el rodaje de “CALLADITA” de Miguel Faus.

Ha finalizado en la Costa Brava el rodaje de CALLADITA, primer largometraje del director Miguel Faus basado es su cortometraje homónimo y cuya financiación está basada en una campaña de NFTs (non-fungible tokens), creada por Faus. 

CALLADITA es el primer film europeo financiado de este modo y cuenta con Ariadna Gil, Luis Bermejo y Paula Grimaldo, protagonista del cortometraje Calladita. Completan el reparto, Pol Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.

Al proyecto se han unido figuras como Julie Pacino (hija de Al Pacino), quien recientemente ha levantado la primera película financiada a través de NFTs y el actor y director estadounidense Jim Cummings como productor ejecutivo.

La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito por Miguel Faus, se estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales internacionales (incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film Festival).

SINOPSIS: Ana acaba de llegar de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en la Costa Brava. Allí veranea una familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita. Cuando gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de disfrutar del verano, la familia decide despedirla. Pero antes de irse, con el ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará la forma de resarcirse detrás de 12 palabras que abren una billetera crypto.

KARMA FILMS nos informa que “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL”, dirigida por Álvaro Longoria, llegará a los cines el 11 de noviembre.

TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL, documental dirigido por Alvaro Longoria sobre Tequila, la mítica banda de rock, llegara a las salas de cine españolas el 11 de noviembre, tras su paso por la última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El director y productor cántabro, ganador y dos veces nominado a los premios Goya como director de documentales, se sumerge ahora en la increíble historia del grupo Tequila, que fue un boom a finales de los 70 convirtiéndose en el símbolo del rock en España.

“Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll” es una producción de Alvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films, en coproducción con RTVE y con la participación de Movistar+, la financiación del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a Karma Films. El guion del documental ha sido escrito por Longoria junto a Juan Puchades.

SINOPSIS: “Tequila, Sexo, Drogas y Rock and Roll es un documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila: Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les derribó. Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.

THE WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS  nos informa que ya están a la venta las entradas de “BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER”

Ya están a la venta las entradas de Black Panther: Wakanda forever, la nueva película de Marvel Studios que se estrena el próximo 11 de noviembre en cines. 

En Black Panther: Wakanda forever, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli. 

Black Panther: Wakanda forever, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.

TRÁILER: https://youtu.be/INvxJD4FzLk

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que el Nuevo live action del clásico musical animado ganador del Oscar. “LA SIRENITA” dirigida por Rob Marshal, se estrenará el 26 de mayo de 2023.

La historia de Ariel, una bella y enérgica joven sirena con ganas de aventuras, La Sirenita está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como Ariel; el ganador del Premio Tony® Daveed Diggs como la voz en versión original de Sebastian; Jacob Tremblay como la voz en versión original de Flounder; Awkwafina como la voz en versión original de Scuttle; Jonah Hauer-King como el Príncipe Eric; Art Malik como Sir Grimsby; Noma Dumezweni como la Reina Selina; con el ganador del Oscar® Javier Bardem como el Rey Tritón; y la dos veces nominada al Premio de la Academia® Melissa McCarthy como Úrsula. Ariel, la más joven de las hijas del rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón.  Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.

La Sirenita está dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall y escrita por el dos veces nominado al Oscar® David Magee, con una adaptación de la historia de acción real de David Magee, Rob Marshall y el dos veces ganador del Emmy® John DeLuca, basada en el cuento de Hans Christian Andersen y la película animada de Disney de Ron Clements y Juan Musker. La película está producida por el dos veces ganador del Emmy® Marc Platt, el tres veces ganador del Tony® Lin-Manuel Miranda, Rob Marshall y John DeLuca, con Jeffrey Silver (El Rey León) como productor ejecutivo. La partitura es del ganador de múltiples Premios de la Academia® Alan Menken, quien ganó dos premios Oscar® por la música en la versión animada de La Sirenita, con música supervisada y producida por Mike Higham. La música es de Alan Menken; la letra es de Howard Ashman y las nuevas letras son de Lin-Manuel Miranda.

YOUPLANET y CARAMEL FILMS nos informa que “CLIFF WALKERS”, la nueva película de Zhang Yimou, llegará a los cines el 18 de noviembre.

“CLIFF WALKERS”, la nueva película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno español en el último Festival de cine de Sitges, llegará a los cines el 18 de noviembre.

Tras romper todos los records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, “Cliff Walkers” ha sido calificada como un como 'un elegante thriller de espionaje'. La película está  ambientada en Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930.

Zhang Yimou es uno de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 70.

Su cine, impregnado de épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo y cotidiano.

Sinopsis: China. El estado títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.

En los acantilados nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.

SEGARRA FILMS nos informa que está a punto de comenzar el rodaje de “SOCIETAT NEGRA” dirigida por Ramón Térmens basándose en la novela homónima de Andreu Martín.

El próximo 24 de octubre arranca el rodaje de SOCIETAT NEGRA, un largometraje a caballo entre el thriller y el drama social dirigido por Ramón Térmens. Basado en la novela homónima de Andreu Martín y con guion de Daniel Faraldo y Ramon Térmens, la película cuenta con un reparto encabezado por Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk y María Galiana  entre otros. Amor, ambición, redención, venganza... todos estos conceptos se mezclan en “Societat Negra”, la película que por primera vez pone el foco en la comunidad china de Cataluña.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante 6 semanas, las localizaciones se reparten entre Barcelona, Badalona, Santa Coloma y Sant Adrià del Besòs, con paisajes como el puerto, las 3 Chimeneas, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona, que adquieren una gran importancia en el trascurrir de la película.

La historia: Un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros venderán cara su piel.

“Societat Negra” está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y FILMIN nos informan que “RAMONA” de Andrea Bagney se estrenará en cines el 25 de noviembre y en Filmin en diciembre.

RAMONA, ópera prima de Andrea Bagney -quien dirige, escribe, produce y post-produce el proyecto-, es una comedia de estilo clásico norteamericano, con influencias que van desde las películas de Woody Allen o Billy Wilder, hasta el mumblecore de Frances Ha. Se trata de un homenaje a la ciudad de Madrid y al cine a través del retrato de una mujer treintañera.

La película supone el debut en el cine de Lourdes Hernández, protagonista de esta historia de amor que reflexiona acerca de las oportunidades perdidas, el compromiso y, finalmente, sobre nuestra propia mortalidad. Junto a ella, participan Bruno Lastra  y Francesco Carril.

Rodada en 16mm durante la primavera de 2021 -cuando todavía había toque de queda a causa de las restricciones por el covid-, RAMONA cuenta con secuencias nocturnas en las que Madrid parece un plató, una de ellas la icónica imagen de la Gran Vía vacía.

Sobre la colaboración con Lourdes Hernández, Bagney comenta: “Yo necesitaba enamorarme de Ramona para poder rodar la película en condiciones y con Lourdes sucedió orgánicamente. Tiene una energía muy especial y es un imán para la cámara: carismática y frágil al mismo tiempo. Me enorgullece que Ramona marque el regreso de Lourdes después de algunos años apartada de la vida pública. Ella es una artista auténtica, pura, que dejó la música cuando empezó a sentir que el proceso no era honesto. Se ha entregado al papel de Ramona con felicidad y fidelidad, inyectando de energía positiva a todo el equipo desde el principio. Ha sabido trasladar a la cámara la misma magia y el mismo talento que exhibe en un escenario.”

SINOPSIS: Ramona se acaba de mudar a Madrid con su novio, Nico, y quiere empezar de cero: quiere ser actriz, quiere ser madre, quiere vivir en Lavapiés. El día antes de su primer casting conoce a un hombre mayor, Bruno, con quien tiene una conexión instantánea y fuerte. Ramona sale corriendo, asustada de sus propios sentimientos, pero al día siguiente descubre que Bruno es el director de la película. La oportunidad es demasiado grande para dejarla pasar y, animada por Nico, Ramona decide lanzarse…

RAMONA participó  como proyecto en el WIP del Festival REC de Tarragona en 2021 y en el WIP del MAFIZ del Festival de Málaga en 2022, consiguiendo premios en ambos. La película tiene acuerdos de distribución comercial por el momento en territorios como Brasil, Francia, Suiza, Corea del Sur. Su estreno internacional fue en el Festival Karlovy Vary, más tarde inauguró el Atlántida Mallorca Film Festival, obtuvo el premio Jurado Joven - Abycine Indie y los premios a mejor actriz y mejor película en el Brasilia international Film Festival. 

Podrá verse próximamente en el Roma Film Fest, donde ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial y será la película de clausura del Rizoma Festival.

WARNER BROS nos informa sobre “MOMIAS”, la nueva película de animación del productor y de los guionistas de “Las aventuras de Tadeo Jones” y “Atrapa la bandera”

“MOMIAS” es una comedia familiar de aventuras dirigida por Juan Jesús García Galocha, “Galo”; que debuta como director después de haber trabajado como director de arte en películas como “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas” o el aclamado corto de animación “Cuerdas”.

El guion ha sido escrito por Jordi Gasull y Javier Barreira, ganadores de un Goya al mejor guion Por las aventuras de Tadeo Jones.

Jordi Gasull, ganador de 3 premios Goyas a mejor película de animación por “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas”, es también productor de la película.

Detrás del proyecto también se encuentra como director del estudio de animación de la película Core Animation, Pedro Solis; director y guionista del cortometraje de animación “Cuerdas”, premiado con el Goya a mejor corto de animación en 2013.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de 4Cats Pictures SL, Anangu Grup SLU y Moomios Movie AIE, con la colaboración de Atresmedia Cine, con la participación de MOVISTAR+ y con la colaboración de TV3.

SINOPSIS: En Egipto, en las entrañas de la tierra, existe una ciudad de momias con 3000 años de antigüedad. Donde por mandato imperial, la princesa Nefer tiene que casarse con Thut, pero ninguno quiere contraer matrimonio. Nefer porque ansía la libertad y Thut porque es alérgico al compromiso. Pero los deseos de los dioses son ineludibles y Thut tendrá que casarse con Nefer en siete días y llevar intacto a la boda el anillo que el Faraón le ha otorgado.

Mientras, en la superficie de la tierra, Lord Silvester Carnaby, lleva a cabo una expedición arqueológica en la que, por primera vez, encuentra algo relevante: una tumba egipcia donde además de varios trofeos hay un anillo de boda. Es su oportunidad para pasar a la historia, y ver cumplido su sueño, pero no cuenta con que ese anillo ya tiene dueño…

Cuando Thut descubre que le han robado el anillo, no tiene más opción que subir al mundo de los humanos e infiltrase en la actual Londres. En el viaje le acompañará su hermano Sekhem, un niño travieso de 8 años con ganas de recuperar al héroe de las carreras que fue su hermano; Croc, el bebé cocodrilo y mascota de Sekhem; y Nefer, que aprovecha la oportunidad para huir del matrimonio.

Juntas, las tres momias tendrán que desenvolverse en la moderna Londres de hoy en día, recuperar el anillo que Lord Silvester Carnaby les ha robado y, algo que no entraba en los planes de Thut y Nefer, conocerse.

“MOMIAS” se estrena en España el 24 de febrero de 2023

Tráiler: https://warnerbros.box.com/s/ohktwb6x61gcoggzzeo3j05263l3qzm9

THE WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “ALMAS EN PENA DE INISHERIN” se estrena el 3 de febrero solo en cines.

La nueva película de Searchlight Pictures está escrita y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson.

La película se presentó en el Festival de cine Venecia el pasado mes de septiembre, donde recibió una ovación de 13 minutos, además del premio al mejor guion al director Martin McDonagh y la Copa Volpi a Colin Farrell por su papel protagonista. 

Posteriormente, Almas en pena de Inisherin, pasó por el Festival Internacional de cine de Toronto y este mes estará presente en la Sección Oficial fuera de concurso de la Semana Internacional de cine de Valladolid.

Sobre Almas en pena de Inisherin:

Ambientada en una isla remota frente a la costa occidental de Irlanda, Almas en pena de Inisherin cuenta la historia de dos amigos de toda la vida Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), que se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de forma inesperada.

Un Pádraic en shock, ayudado por su hermana Siobhán (Kerry Condon) y Dominic (Barry Keoghan), el joven y problemático habitante de la isla, se esfuerza por recomponer la relación, negándose a aceptar un no por respuesta. Pero los repetidos intentos de Pádraic solo sirven para reforzar la determinación de su antiguo amigo y cuando Colm le da un desesperado ultimátum, los acontecimientos evolucionan muy rápidamente y con consecuencias impactantes.

Searchlight Pictures presenta Almas en pena de Inisherin en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures dirigida por Martin McDonagh.

La película está protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, que se reúne con McDonagh desde que hicieron Escondidos en Brujas, Kerry Condon y Barry Keoghan. El equipo detrás de las cámaras incluye al director de fotografía y colaborador habitual de McDonagh, Ben Davis, BSC, la diseñadora de vestuario Eimer Ní Mhaoldomhnaigh, el diseñador de producción Mark Tildesley y el montador Mikkel E.G. Nielsen, ACE. Carter Burwell ha compuesto la música. Los colaboradores habituales de McDonagh, Graham Broadbent y Pete Czernin, producen para Searchlight Pictures y Film4.  

La película se rodó en localizaciones de Inishmore y de la Isla de Achill en la costa occidental de Irlanda. 

WANDA VISION nos informa que “TORI Y LOKITA” de los Hermanos Dardenne se estrenará en cines el 11 de noviembre.

Premio Especial 75 Aniversario en el Festival de Cannes y Premio Agenda 2030 en el Festival de San Sebastián.

La nueva película de los cineastas belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, máximos representantes del cine social europeo, TORI y LOKITA, se estreará el próximo 11 de noviembre en cines. Tras una impresionante acogida de crítica y público en los principales festivales de cine, TORI y LOKITA, ha logrado el Premio 75 Aniversario en el Festival de Cine de Cannes y el Premio Agenda 2030 en el Festival de Cine de San Sebastián. 

SINOPSIS: En la Bélgica de hoy, la amistad invencible de un chico y una adolescente que llegaron solos desde África tendrá que superar las difíciles condiciones de su exilio.

ALEJANDRO MUÑOZ y RECORD-TIME nos informan que se ha abierto el plazo de inscripción del certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2023.

Uno de los Certámenes más antiguos y con mayor cuantía económica de España.

El Certamen de Cortometrajes de Carabanchel, uno de los más longevos de España, fue creado para promover e incentivar la producción de cortometrajes y de los nuevos creadores y es uno de los que más dinero dota a sus Premios. En la Edición 2023 la cuantía económica asciende a 20.000€ repartidos en 4 Premios:

1º premio: 8.000 € y trofeo

2º premio: 6.000 € y trofeo

3º premio: 4.000 € y trofeo

4º premio: 2.000 € y trofeo

El plazo termina el 22 de noviembre de 2022 y podrán participar cortometrajes españoles con una duración menor a 30 minutos,  tanto de ficción, animación y documental, producidos en 2021 y 2022.

Podéis descargar las bases AQUÍ o consultarlas en la web del Ayuntamiento de Madrid Certamen de Cortometrajes de Carabanchel 2023

Los Cortometrajes Finalistas se darán a conocer en la Gala de Inauguración de la Semana de Cine de Carabanchel que se realizará el 19 de Enero de 2023.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan de “LA ÚLTIMA”, la serie original de Disney+ que llegará el 2 de diciembre en exclusiva a Disney+

“La Última” es la historia de encuentros y desencuentros de Diego y Candela en un viaje a través del amor, la amistad y la lucha por abrirse camino.

La serie está protagonizada por Miguel Bernardeau, uno de los actores jóvenes españoles con más proyección en el papel de Diego, y Aitana, el fenómeno musical del momento y la artista pop más importante del país, que interpreta a Candela en su primer trabajo como actriz.

En “La Última” también han participado Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge Motos, Sandra Cervera, Jorge Perugorría, Óscar de la Fuente, David Castillo y Esther Ortega.

La serie original de Disney+, que contará con cinco episodios, está dirigida por Eduard Cortés y Abigail Schaaff. Anaïs Schaaff, Jordi Calafí  y Joaquín Oristrell son los creadores.

Solo en EMEA, el equipo de Contenidos y Operaciones Internacionales de Disney planea crear 60 producciones locales para 2024, manteniendo la colaboración con destacados creadores y productores como parte del compromiso de la compañía de abastecerse, desarrollar y producir producciones originales de alta calidad de todo el mundo.

SINOPSIS: ‘LA ÚLTIMA’, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad, cuenta la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Este es el punto de partida de ‘LA ÚLTIMA’, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. 

VÉRTICE nos informa que “CARIÑO, CUÁNTO TE ODIO” llegará a los cines el 18 de noviembre.

CARIÑO, CUÁNTO TE ODIO, comedia romántica escrita y dirigida por Peter Hutchings, cuya historia está basada en el best seller homónimo publicado por Sally Thorne en 2016 y en el que narra los vaivenes de la particular relación que mantiene la tierna y encantadora Lucy con su frío y calculador compañero, Josh.

“Cariño, cuánto te odio” está protagonizada por Lucy Hale, Austin Stowell y Damon Daunno y llegará a los cines españoles el próximo 18 de noviembre de la mano de Vértice 360. 

SINOPSIS: Basada en el best seller de Sally Thorne, “Cariño, cuánto te odio”  cuenta la historia de la ambiciosa y adorable Lucy Hutton (Lucy Hale), asistente de una editorial de la vieja escuela, y su conflictiva relación con Joshua Templeman (Austin Stowell), asistente de la editorial comercial con la que se acaban de fusionar. Decididos a competir por el ascenso que ambos ansían, Lucy y Joshua se embarcarán en un despiadado juego… Pero ya sabemos que del odio al amor sólo hay un paso.

SOBRE LA PELÍCULA 

Además de convertir a su autora, Sally Thorne, en best seller de USA Today, “Cariño, cuánto te odio” se ha publicado en más de 25 países y fue seleccionada como una de las 20 mejores novelas de 2016 por el Washington Post. Además, la novela  aparece en el séptimo puesto del ranking de las mejores novelas románticas de todos los tiempos de la Revista de Oprah, por detrás de títulos como ‘Lo que el viento se llevó’ u ‘Orgullo y prejuicio’.

La película es una producción de los hermanos Dal Farra, ya conocidos por comedias románticas como Cuando apareciste tú, No te lo vas a creer, Despedida de soltera o Amor y letras entre otras.

La banda sonora, editada por Republic Records, una división de Universal Music Group, cuenta con artistas mayoritariamente femeninas entre las que destacan temas de Of Monsters and Men, Chelsea Cutler, Astrid S., Jeremy Zucker, Benee, Dagny, y una nueva versión del megahit de Duffy "Mercy" cantada por el fenómeno adolescente Angelina Jordan.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “MALA PERSONA” de Fer García-Ruiz.

Ha comenzado el rodaje de MALA PERSONA, dirigida por Fer García-Ruiz. Se trata de una comedia protagonizada por Arturo Valls, Malena Alterio y Julián Villagrán. Cuenta también con la colaboración especial de José Carbacho.

MALA PERSONA cuenta la historia de Pepe, que cuando se le diagnostica una enfermedad terminal, decide convertirse en la peor persona del mundo para que su familia y amigos dejen de quererle y así no le echen de menos cuando se muera.

Según García-Ruiz: "Por mucho que lo neguemos, en "el lado oscuro" ocurren cosas más divertidas. De hecho nuestro protagonista resultará mucho más atractivo cuando empieza a portarse mal. Esa atracción y el morbo que despierta un comportamiento inadecuado me parece muy interesante. ¿Por qué tienen tanto éxito personajes tan dispares como Joker, Torrente o Risto Mejide...? El ser un poco malvado, vende. Me encanta el cine de palomitas; divertir y pensar en el gran público. Quiero dirigir una comedia entretenida, muy visual, muy fresca, que llegue a todo el mundo, y sobre todo que no deje a nadie indiferente. Una oda contra el buenismo que actualmente invade nuestra sociedad donde lo políticamente correcto es ley."

Antonio Mercero y Daniel Padró, comentan cómo “en su viaje hacia el mal, Pepe traspasará las líneas rojas que nadie se atreve a traspasar: se convertirá en misógino, xenófobo, adúltero, insensible, egoísta y procaz. Tendrá que defender una personalidad de mentira y hacerlo con convicción, porque su objetivo es ser odiado por todos. El guion quiere acompañar a Pepe en este ejercicio de travestismo moral. Y lo quiere hacer con un tono gamberro, transgresor y políticamente incorrecto. Queremos atizar conciencias, retirar velos, pisar callos y romper tabúes. Y conseguir que Platón se remueva en su tumba.”

SINOPSIS: Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera. 

La película se estrenará en cines con distribución de FILMAX.
MALA PERSONA es una producción de RODAR Y RODAR (Mar Targarona, Marina Padró y Joaquín Padró),  Boavista Filmes, Mala Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, TVC, ICAA y FILM FACTORY.

El rodaje se desarrollará en localizaciones naturales de Hospitalet, en Barcelona. 

sábado, 25 de junio de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLVI)

 

Ainhoa Pernaute, Elástica Films y Avalón nos informan que “LA ISLA DE BERGMAN” de Mia Hansen-Løve, se estrena en cines el 1 de julio.

El próximo 1 de julio se estrena en cines La isla de Bergman, de Mia Hansen-Løve, distribuida por Elastica y Avalon. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cannes, está protagonizada por Vicky Krieps, Tim Roth  y Mia Wasikowska. En España la cinta tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla y se ha podido ver recientemente en el D'A Film Festival. 

En la película, Mia Hansen-Løve reflexiona sobre  el impacto de las experiencias personales en el proceso de creación artística a la vez que firma un tributo a Ingmar Bergman y su mítico hogar, trasladando para ello la historia a la isla sueca de Färo en la vivió el cineasta más célebre de Suecia los últimos 20 años de su vida y en la que rodó alguno de sus títulos más conocidos. 

SINOPSIS: Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando.

HAYEDA CULTURA nos informa que Carmen Machi y Karra Elejalde ruedan en Navarra “LA VOZ DEL SOL” dirigida por Carol Polakoff.

Se rueda “La Voz del Sol”, una película de la guionista, productora y directora Carol Polakoff, gran amiga del protagonista real de esta historia, Alan Jolis, quien plasmó el verano que marcó su vida en la novela que también da nombre al film, Speak Sunlight.

Natxo López es el español que junto a la propia Carol Polakoff y John Milarky ha adaptado el guion. De la mano de la productora Babieka Films y producida por Denise O´Dell, La Voz del Sol se apoya en un elenco encabezado por Carmen Machi, Karra Elejalde, el joven actor Matteo Artuñedo y Ahikar Azcona.

La película cuenta con un equipo de renombre: con José Luis Alcaine como director de fotografía, Lucas Vidal como compositor, Teresa Font al montaje, Barbara Pérez- Solero como diseñadora de producción y Cristina Sopeña al mando del diseño de vestuario.

Las localidades navarras de Estella, Pamplona y Gallipienzo, así como Madrid, Segovia y Toledo son las localizaciones donde se rueda La Voz del Sol entre mayo y junio.

Una historia motivadora y emotiva, llena de luz y de color, por la que, a través de los ojos de Alan, un adolescente americano viviremos como nuestros su primer amor y su último adiós. La Voz del Sol es una reconciliación con el pasado, el presente y el futuro, en definitiva, una oda a la vida.

SINOPSIS: París 1965. Maruja y Manolo viven en París tras 30 años exiliados de España. Trabajan al servicio de la familia de un embajador estadounidense: los Jolis.

Este año, Maruja decide confrontar su pasado, para ello emprende un viaje junto a Manolo y Alan Jolis a sus orígenes en España. Un viaje en el que tendrá que asegurarse de que el joven Alan crecerá para ser un buen hombre. A su vez, Manolo y Alan aprenderán a disfrutar de su presente y centrarse en el futuro. Este viaje no solo será físico sino también profundamente emocional para todos ellos.

SOBRE LA PRODUCTORA

Desde 2013, Babieka Films ha jugado un papel crucial en el desarrollo de producciones internacionales en España, produciendo, coproduciendo y prestando servicios de producción a películas tales como “Éxodus: Gods and Kings” de 20th Century Fox,  “El Practicante” de Netflix, o más recientemente la serie “La Materia Oscura” de HBO. Su experiencia en la producción y coproducción internacional tanto para las principales compañías como para estudios independientes, les ha dado una reputación impecable de calidad y eficacia tanto en España como en el extranjero, así́ como relaciones muy sólidas con entidades locales, nacionales e internacionales, que hacen de Babieka la empresa de cine de referencia en la Península, Islas Canarias y Portugal.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que ATALANTE estrenará en cines “DELANTE DE TI” de Hong Sangsoo, el 15 de julio.

Presentada en el Festival de Cannes y galardonada con el Premio del Jurado en el festival de Cine de Gijón, la película presenta una de las interpretaciones más memorables de la veterana e icónica actriz coreana Lee Hyeyoung, que descubre la belleza de la vida en su ciudad de origen cuando se enfrenta a un desafío vital.

“Delante de ti” de Hong Sangsoo se estrenará en cines de la mano de Atalante el próximo 15 de julio en Versión Original Subtitulada en castellano, catalán y gallego. 

Toda una leyenda del cine coreano de los años ochenta, la actriz Lee Hyeyoung preside la nueva película de Hong Sangsoo, una espléndida celebración de la mujer como intérprete en la edad madura. Lee da vida a Sangok, una antigua estrella de la gran pantalla que vuelve a Corea y se instala a vivir con su hermana mientras tantea posibles nuevos proyectos.

Como es frecuente en la obra del coreano, bajo su superficie de apariencia transparente y ligera empapada de alcohol, Delante de ti esconde un poso de profundo calado emocional. Y confirma el giro de la filmografía de Hong Sang-soo hacia una etapa dedicada a los retratos femeninos complejos, sutiles y diversos. Una reflexión vital y serena sobre el hecho de envejecer y el papel de la mujer en la industria del cine. (Texto del D'A Film Festival)

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que ¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! De Atsuko Ishizuka se estrenará el 15 de julio.

El 15 de Julio llega a los cines ¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! de la mano de SelectaVisión. Se trata de la nueva película de la directora japonesa Atsuko Ishizuka  junto al célebre estudio de animación MadHouse, responsable de algunos animes tan reconocidos como Death Note, Paranoia Agent, Los niños lobo, Summer Wars o la más reciente, Sonny Boy.

Se trata de una historia coming-of-age de aventuras protagonizada por tres amigos en el transcurso de un verano que cambiará por completo sus vidas. El diseño de los personajes corre a cargo de Takahiro Yoshimatsu, conocido por sus trabajos en animes como Hunter x Hunter o Fullmetal Alchemist.

¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! tuvo su premiere en el Festival Internacional de cine de Tokio y ha sido seleccionada para competir dentro de la Sección Oficial del prestigioso Festival Internacional de Animación de Annecy.

SINOPSIS: Roma es un chico que vive en un pueblo rural algo alejado de Tokyo en el que no acaba de encajar. Junto con Toto, otro marginado, forma el grupo “Don Glees”. Ambos esperan que su relación siga siendo la misma aunque se separen cuando Toto se marche a estudiar el bachillerato a Tokyo. “Oíd, ¿os apetece ver el mundo a vista de pájaro?”. Las vacaciones de verano de primer año de bachillerato comienzan con estas palabras por parte de Drop, el nuevo miembro de “Don Glees”. Como resultado de estas palabras, Roma y sus amigos se ven obligados a buscar un dron desaparecido para probar su inocencia cuando son acusados de provocar un incendio forestal. La pequeña aventura veraniega no tarda en convertirse en una gran aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Flins & Pinículas animará la vuelta al cole con dos estrenos dirigidos al público infantil y familiar: “La Escuela de Animales Mágicos” y “Los Buscamundos”

Tras el flamante éxito obtenido en el Box Office nacional con AINBO, LA GUERRERA DEL AMAZONAS, Flins & Pinículas animará la vuelta al cole con los estrenos dirigidos al público infantil y familiar: EL COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS y LOS BUSCAMUNDOS.

Las dos películas se han convertido en éxitos de taquilla en sus países de origen y son adaptaciones literarias de best-sellers -una de acción real y otra de animación-, que tienen en común la particularidad de contar con personajes animales en papeles protagonistas; haber sido creadas con tecnologías de animación y efectos especiales punteras y la vocación de intentar devolver a los lectores infantiles y juveniles la afición a la lectura.

EL COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS de Gregor Schnitzler supone el salto a la gran pantalla de la colección de libros electrónicos dirigidas a niños y jóvenes adultos y creada por la autora alemana Margit Auer, que han obtenido un gran éxito internacional. Publicada en 25 territorios, se han vendido más de 75.000 ejemplares en su país de origen.

Su adaptación al cine se estrenó en 2021 en Alemania con más de 600 copias, posicionándose en el segundo puesto del Top Ten, en el que se mantuvo durante 12 semanas. Así se convirtió en la película alemana más rentable del año pasado, con una recaudación de más de 11 millones de euros y obteniendo más de 5 millones de espectadores. Su combinación de acción real con animales parlantes animados con la tecnología CGI ha demostrado ser una fórmula ganadora con todo tipo de audiencias. EL COLEGIO DE ANIMALES MÁGICOS llegará a los cines de la mano de Flins & Pinículas el 9 de septiembre. 

SINOPSIS: Ida es nueva en la ciudad, le cuesta mucho hacer amigos y ahora es la alumna más novata de la escuela Winterstein. Un día, su profesora les presenta a Mortimer Morrison, que viaja por el mundo en busca de “animales mágicos”. Cada uno de estos animales está destinado a convertirse en el alma gemela de un niño de la case. Ida y Benni son los primeros en elegir y tenerlos como compañeros mágicos. A partir de ahora, Benni tendrá a su lado a la anciana y sabia tortuga Henrietta, e Ida contará con un astuto zorro llamado Rabbat.

Cuando los objetos siguen desapareciendo en la escuela, los niños y los animales mágicos deben unirse para resolver el misterio del ladrón del colegio. Estos animales son algo muy especial: no solo tienen habilidades mágicas, ¡también pueden hablar y mostrar su propio carácter.

Tras participar en la cita anual en Madrid con Unifrance “Francia en la pantalla”, LOS BUSCAMUNDOS del cineasta francés Samuel Torneaux -que fue nominado al Premio Oscar con su cortometraje Même les pigeons vont au paradis- un éxito internacional de taquilla llegará a los cines de la mano de Flins & Pinículas el 23 de septiembre. 

En esta ambiciosa apuesta, una novedosa y refrescante versión del clásico literario, de los de 17.000 diseños realizados para el storyboard se han utilizado 9.300 en la versión final, reproduciendo majestuosos paisajes reales, vegetación exótica y océanos con oleaje apto para el surf. El largometraje de animación, coproducido entre Francia y Bélgica, cuenta con el prestigioso sello de Studio Canal.

SINOPSIS: Passepartout, un tití aficionado a los libros se embarca en una aventura salvaje para viajar alrededor del mundo después de aceptar una apuesta. De los desiertos ardientes a las junglas misteriosas, entre princesas intrépidas y grillos que adoran al volcán, Passepartout va a descubrir hasta qué punto el mundo es grande, maravilloso y alocado.

Zenit Comunicación nos informa que Paco Arango comienza el rodaje de “Mi otro Jon” con Carmen Maura y Fernando Albizu “compartiendo el mismo espíritu”

Hace algunos años, Paco Arango se inventó en una cena una historia increíble para apaciguar con humor los dolores que confesó sentir su madre en su cuerpo con sus 88 años: un lugar donde alquilaban otros cuerpos para casos como el suyo y así poder disfrutar haciendo locuras unos días, aunque añadió, “por desgracia mamá, solo les queda el cuerpo de un camionero vasco y que no parecía muy apropiado para ti…”. En aquel momento, además de dibujarle una sonrisa a su madre, sin él saberlo, empezó a gestarse el guion de la que será su cuarta película: Mi otro Jon.

Carmen Maura acompaña a Arango en esta aventura interpretando a Merche, una traviesa mujer que ante la noticia de su grave enfermedad decide cumplir sus últimos deseos. Por ello prueba en carne propia esa idea de alquilar cuerpos introduciéndose en el cuerpo de Jon, aquel camionero vasco que el cineasta imaginó en su día, a quien da vida Fernando Albizu. Un experimento que desembocará en una comedia de lo más disparatada provista de grandes dosis de ternura.

Olivia Molina, Rossy de Palma y Carlos Santos encabezan junto a Maura y Albizu el reparto de este film que comienza su rodaje el próximo 18 de julio y que llevará a su equipo a recorrer diversas localizaciones de La Palma y Madrid hasta principios de septiembre.

Sinopsis: A Merche (Carmen Maura), una mujer a punto de cumplir 76 años, le comunican que le queda muy poco tiempo de vida. Decidida a hacer realidad sus últimos deseos, embarca a sus tres mejores amigas de su quinta en algunas travesuras indignas de su edad: quedarse atrapadas a propósito de noche en El Corte Inglés e incluso contratar a un gogó.

Entre sus deseos también está el de poder ver el mar por última vez. Por este motivo invita a su hija Rocío (Olivia Molina) a visitar la isla de La Palma, pero en el último momento la salud de Merche le impide hacer el viaje. 

Reciben la sorprendente noticia de que una excéntrica científica (Rossy de Palma) ha logrado transmutar el alma de una persona mayor al cadáver de un recién fallecido durante tres días para cumplir cualquier sueño.

Decididas a compartir un viaje inolvidable madre e hija, el alma de Merche se introducirá dentro del único cadáver disponible: un grandullón camionero vasco de 58 años (Fernando Albizu) para empezar una disparatada aventura. Mientras tanto, el cuerpo de Merche se quedará enchufado y bien cuidado para ser reintroducida a su regreso de La Palma.

Cuando Mark (Carlos Santos), el marido de Rocío recibe la desagradable noticia de que su mujer no está en Canarias con su suegra, sino teniendo una aventura amorosa con un vasco grandullón, se presentará en La Palma. No hay explicación coherente que Rocío le pueda dar a su marido para que le crea que Jon es su suegra. Más aún cuando Jon, es decir Merche, le reitera con picardía a su nuero que él es el amante de su mujer.

El cine benéfico de Paco Arango

Como ya hizo con sus tres anteriores películas Maktub, Lo Que De Verdad Importa (The Healer) y Los Rodríguez y el Más Allá, además de perseguir los objetivos de entretener y concienciar, los beneficios irán destinados a mejorar la situación de los niños con cáncer a través de la Fundación Aladina, la cual preside. Gracias a sus anteriores trabajos Arango ha podido recaudar y donar más de 7 millones de euros ayudando a niños en España y otros países.

En esta ocasión su meta se expande una vez más y una parte de los beneficios irá también destinada a tenderle la mano a la Isla de La Palma, para ayudar a las víctimas del volcán.  

En las palabras de Carmen Maura: “Mi otro Jon” pasa en un mundo diferente, pero todo es como en la vida misma. Además tengo la suerte de disfrutar esta experiencia con Olivia Molina y un elenco de actores extraordinarios y sobre todo de conocer a mi nuevo director, Paco Arango.

THE WALT DISNEY STUDIOS y MARVEL STUDIOS nos informan de que ya están a la venta las entradas para “THOR: LOVE AND THUNDER”

Ya están a la venta las entradas de Thor: Love and Thunder. La nueva película de Marvel Studios se estrena el próximo 8 de julio solo en cines.

En Thor: Love and Thunder de Marvel Studios, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor.

Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

Thor: Love and Thunder está dirigida por Taika Waititi (Thor: Ragnarok, Jojo Rabbit) y producida por Kevin Feige y Brad Winderbaum. La película se estrena en cines el 8 de julio de 2022.

Puedes consultar nuestro calendario de estrenos de cine aquí:

Disney.es / Películas / Calendario de estrenos

DYP COMUNICACIÓN nos informa que THE MEDIAPRO STUDIO comienza el rodaje de la Segunda Temporada de “THE HEAD” tras el éxito internacional de su primera entrega.

La ficción se rueda en inglés protagonizada por un reparto internacional con John Lynch, Katharine O´Donnelly, Hovik Keuchkerian, Moe Dunford, Josefin Nelden y Olivia Morris.

Junto a ellos, se han incorporado también a la serie los actores Enrique Arce, Nora Ríos, Tania Watson, Thierry Goddard y la colaboración especial del actor japonés Sota Fukushi.

La primera temporada se ha estrenado en más de 90 países con excelentes resultados de audiencia y elogios de la crítica

Ha comenzado en Tenerife el rodaje de la segunda temporada de THE HEAD, la ficción internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, producida en asociación con Hulu Japan, convertida en una de sus principales franquicias internacionales, filmada en inglés y distribuida en más de 90 países, un éxito clave para su renovación.

La segunda entrega de THE HEAD tiene de nuevo a Jorge Dorado como director de todos sus episodios y ha sido creada por Ran Tellem, Director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, que repite como productor ejecutivo, junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Bernat Elias y Mariano Baselga, quien en esta ocasión ha liderado además la escritura de los episodios junto a un equipo formado por el dramaturgo catalán Jordi Galcerán, Isaac Sastre, que también estaba en la temporada anterior, y el brasileño Cauê Laratta. 

Por lo que respecta al reparto, THE HEAD se rueda en inglés y cuenta con un extenso elenco internacional que lideran nuevamente John Lynch y Katharine O’Donnelly, los dos actores que retoman sus personajes de la primera entrega.

La serie cuenta en esta nueva temporada con Hovik Keuchkerian el actor irlandés Moe Dunford, la actriz sueca Josefin Nelden  y la actriz británica Olivia Morris, a quienes se han unido nuevas incorporaciones en los papeles principales como el actor español Enrique Arce, las actrices Nora Ríos y Tania Watson y el actor francés Thierry Godard, con la colaboración especial del popular actor japonés Sota Fukushi.

Con varias semanas de rodaje en Tenerife y un gran barco carguero como escenario principal de la trama, la producción de THE HEAD regresará a principios de julio a Madrid para abordar el rodaje de interiores en una impresionante localización que reproducirá el laboratorio de un barco en misión científica y contará también con exteriores en Irlanda y otros escenarios de España.

The Mediapro Studio Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del título.

La primera temporada de la serie ha llegado a más de 90 países con excelentes resultados, entre ellos mercados y operadores tan importantes como HBO Max en Estados Unidos y América Latina, Canal+ en Francia, Starzplay en UK y Alemania, NENT en los países nórdicos, SBS en Australia, SCC en Canadá, Amazon Prime Video en Italia, Países Bajos e India; Watch it! en Oriente Medio y Norte de África, AXN en Portugal, Streamz en Bélgica, Go3 y NENT en Países Bálticos, TET en Letonia y ETV en Estonia. Y por supuesto a través de Hulu Japan.

En España, la serie se estrenó en Orange TV y desde el pasado noviembre está disponible también en Disney+

La segunda temporada de THE HEAD volverá a tener como escenario principal un lugar aislado e inaccesible, en esta ocasión un enorme carguero que navega en mitad del océano con una misión científica, y retomará la confrontación entre el bien y el mal que ya marcó el argumento de la primera entrega de la serie.

SURIA COMUNICACIÓN informa que el largometraje documental “Berpiztu” de Fermin Aio muestra la historia de superación, a través de la revisión de su legado, del pionero Kepa Junkera.  

El largometraje documental Berpiztu y el libro homónimo que se editará en otoño recuperan la memoria y la obra del famoso trikitilari Kepa Junkera, interrumpida tras sufrir un ictus.

El director de documentales Fermín Aio fue a visitar al músico al caserío Oliene a finales de 2020. Según el cineasta, “sigue manteniendo esa fuerza de volcán a punto de entrar en erupción que siempre le caracterizó”. Tras un largo proceso de rehabilitación, el músico bilbaíno ha comenzado a generar nuevos proyectos. El más inmediato es un libro, que ilustrará toda su trayectoria y que Kepa concibe como una creación colectiva. A lo largo del proceso, el músico ha ido invitando a sumarse al proyecto a todos aquellos artistas que han colaborado con él a lo largo de su carrera, ya se trate de poetas, escritores, fotógrafos, pintores, ilustradores... etc. 

Paralelamente, el deseo de la familia de que la trayectoria del músico tuviera reflejo en una película, llevó a Fermín Aio y a Joserra Plaza a ponerse manos a la obra. Ésta puso a disposición de los cineastas todo el archivo documental que poseen incluyendo material inédito que fue hallado en uno de los armarios del caserío. El resultado de esta colaboración es Berpiztu, un largometraje documental que Barton Films estrenará en cines el próximo otoño. 

SINOPSIS: Kepa Junkera salió de escena el 5 de diciembre de 2018 en Gante, Bélgica. Desapareció, su acordeón dejó de sonar. Las noticias hablaban de un ictus, un ingreso hospitalario de urgencias, proceso de recuperación y después nada. El artista vasco elevó la trikitixa y la música popular vasca al máximo nivel publicando más de 30 discos y realizando más de 100 colaboraciones a lo largo de sus 40 años de carrera. El autor autodidacta, que se convirtió en el músico vasco más internacional y que invitó a cantar en euskera a artistas de todo el mundo, desapareció sin dejar rastro.

Después llegaron dos años de sesiones de rehabilitación para recuperar la movilidad de su cuerpo, para aprender a hablar, mover las manos, comer, seguir viviendo. Porque Kepa sigue viviendo, sigue creando, emocionándose con el arte, con la música, con la poesía, con la pintura, con la fotografía.

Este documental es el relato de esa emoción.

Para Fermín Aio, su principal elemento de inspiración no ha sido tanto reflejar la trayectoria artística de Junkera como “captar esa emoción que transmite el músico en su proceso de rehabilitación, en sus esfuerzos por poner en orden su legado y por volver a hacerse presente”. Por eso, Berpiztu no es solo un documental centrado en reivindicar un concepto como la preservación del patrimonio cultural sino que también habla de la salud “entendida como estado de bienestar en el que la persona realiza sus capacidades y es capaz de hacer frente a las circunstancias de la vida”. De ahí que, junto a las entrevistas a aquellos artistas que han colaborado con Junkera, el film muestre el día a día del músico en sus circunstancias actuales, luchando por mantener vivo su extraordinario legado. 

Rodada en Euskal Herria, Catalunya, Galicia, Madrid y Portugal, la película cuenta con los testimonios de referentes como Ara Malikian, Santiago Auserón, Pablo Milanés, Pedro Guerra, Estrella Morente, Dulce Pontes, Joseba Tapia, Ibon Koteron, Motriku y la formación Sorgiñak, entre otros. Producido por Joserra Producciones, Berpiztu ha contado con la participación de EITB, con el patrocinio de la Fundación BBK y con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “SINTIÉNDOLO MUCHO”, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina.

Tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios, el director Fernando León de Aranoa ha terminado el rodaje de SINTIÉNDOLO MUCHO, una película documental que permite conocer la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas.

“Esta película es un extraño privilegio que, como cineasta, quisiera compartir con el público: el de pasar un rato a solas con Joaquín cuando no es Sabina. Hace ya trece años comencé a rodar con él, a acompañarle en su día a día, en los ensayos, las giras, en su entorno... para retratar al artista, sus momentos mejores y peores, y su personalidad, tan ligada a su obra, a su creatividad. Ante todo, ha sido muy divertido”, afirma Fernando León de Aranoa, director y también productor de la película. 

León de Aranoa es guionista, director y productor de documentales y películas de ficción como El buen patrón (2021), con el que este año ha ganado seis premios Goya, entre ellos, el de mejor película, dirección y guion original. El conjunto de su trabajo le ha valido 24 premios Goya de la Academia de cine, cuatro de ellos a la mejor dirección, tres al mejor guion y dos a la mejor película, y sus filmes han sido presentados con regularidad en festivales internacionales como los de Cannes, Venecia, San Sebastián, Berlín o Sundance, entre otros.   

SINTIÉNDOLO MUCHO es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain que supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Coordinar durante tantos años las complejas agendas de músico y cineasta, tan condicionadas por las giras de uno y los rodajes del otro, ha sido posible gracias a la amistad, la admiración y el respeto que se tienen Joaquín y Fernando, y a las enormes ganas de que esta película se hiciera realidad.

Francisco Cordero, fundador y CEO de BTF Media: “Joaquín Sabina es uno de los cantantes, compositores y poetas más célebres de España. Comenzó a escribir música a los 14 años y, desde entonces, ha publicado 14 álbumes de estudio y dos en directo. Sin embargo, hasta ahora la gente no había podido ver quién era el auténtico Joaquín Sabina cuando no estaba bajo los focos”.  

Sergi Reitg, director de Premium Content Sony Music Iberia & Strategic Projects Latin Iberia: “Con este documental que comenzó a fraguarse hace una década, hemos hecho posible lo que parecía imposible. Es un lujo trabajar con un director como Fernando, pero la combinación de Joaquín Sabina y Fernando León hace de esta película algo único, mágico e irrepetible. Estoy convencido de que, tras su visionado, el público entenderá la figura de Sabina y toda su obra musical desde otra perspectiva. Ha sido un orgullo trabajar en equipo con Reposado y BTF y auguro que esta es la primera de otras grandes producciones que llegarán desde el área de Premium Content de Sony Music”.

SINOPSIS: SINTIÉNDOLO MUCHO es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa.

Un relato como su voz, áspero, directo y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, que le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama.

SINTIÉNDOLO MUCHO es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su vida y de su trabajo: por lo que le mueve, por lo que le inspira, por lo que le duele, desarrollado siempre a partir de situaciones vivas, compartidas, entre músico y cineasta. 

LA AVENTURA FILMS nos informa que la nueva película de Catherine Corsini, llegará a los cines el 29 de julio.

Raf (Valeria Bruni-Tedeschi) y Julie (Marina Foïs), una pareja a punto de romper, se encuentran en un servicio de urgencias completamente desbordado en la noche de una gran protesta de los chalecos amarillos en París. Su encuentro con Yann (Pio Marmaï), un manifestante herido y colérico, hará añicos sus certezas y prejuicios. En el exterior, la tensión va en aumento y el hospital tiene que cerrar sus puertas. La noche será larga…

Corsini, con más de veinte películas en su filmografía, muestra en ‘La Fractura’ una energía admirable para adentrarse en el caos del servicio de urgencias de un hospital público y denunciar así la saturación del sistema sanitario francés. La película, proyectada en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, y ganadora de su Premio Queer Palm, cuenta con la poderosa pareja protagonista formada por Valeria Bruni-Tedeschi y Marina Foïs. Con 6 nominaciones a los Premios César (incluida Mejor Película), fue galardonada por su maravillosa actriz secundaria Aissatou Diallo Sagna, una auxiliar de enfermería real que actuó por primera vez en esta película.

“La fractura” se estrena en cines españoles el 29 de julio de la mano de La Aventura, después de su paso por el Festival de Gijón, donde obtuvo el Premio del Público.

SURTSEY FILMS nos informa que el 5 de agosto llega a los cines “LA FOTÓGRAFA DE MONTE VERITÀ”

El próximo 5 de Agosto, llegará a los cines la nueva película de Stefan Jäger, La fotógrafa de Monte Verità, un drama de época que nos traslada a Monte Verità, la primera comuna hippie de la historia, lugar donde compartieron su tiempo artistas e intelectuales de la época (comienzos del siglo XX).

En 1906, una joven madre, Hanna, siente como se ahoga en su papel encorsetado y sus limitaciones sociales. Huye a Monte Verità, donde descubrirá la naturaleza idílica del cantón del Tesino y se atreverá a dedicarse en cuerpo y alma y con valentía al arte. Hanna se enfrenta a una dolorosa decisión: ¿Podrá volver con su familia sin renunciar a sí misma?

UNA MIRADA QUE CAMBIÓ EL MUNDO

1906: una época de agitación. La sociedad está marcada por el miedo y la esperanza. Los primeros desertores, entre los que se encuentra el joven Hermann Hesse, buscan su paraíso y lo encuentran en el sur de Suiza, en Monte Verità. Los reformadores se despojan no sólo de sus ropas sino también del corsé mental que amenaza con estrangular a la sociedad. La joven madre, Hanna Leitner, también se siente atraída por Ascona para escapar de su noble vida. Dividida entre los sentimientos de culpa hacia la familia que dejó atrás y la fascinación de una vida de autodeterminación, Hanna descubre no solo su pasión por el arte de la fotografía, sino que también encuentra, en medio del paisaje idílico, su propia voz.

La fotógrafa de Monte Verità cuenta la historia de una mujer valiente que, torturada por su conflicto interior, encuentra su propio camino. Este drama histórico, basado en hechos reales, da lugar a la pregunta, lamentablemente todavía muy actual, de cuánta autodeterminación se le permite tener a una mujer en su vida sin ser criticada por la sociedad.

BTEAM PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “20.000 Especies de Abejas”. Ópera prima de Estíbaliz Urresola.

Tras haber sido galardonada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes con el premio Les Rails d’or con su último cortometraje “Cuerdas”, Estíbaliz Urresola ha comenzado esta semana en el País Vasco, el rodaje de su ópera prima, 20.000 ESPECIES DE ABEJAS. Después del éxito cosechado con sus últimos dos cortometrajes “Cuerdas” y “Polvo Somos”, que Socuenta con ocho premios internacionales entre los cuales hay dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga, la directora vasca da el salto al largo.

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS”  cuenta en su reparto con Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cozar y Miguel Garcés. Ha participado en diferentes laboratorios y mercados internacionales como en Thessaloniki International Film Festival Crossroad Co-Production Forum, donde ganó el premio 2|35 Post-Production Award, en el Industry Tallinn & Baltic Events, donde ganó el Premio Script Pool Film Award, en el Berlinale Co-Production Market y en Les Ateliers, Primers Plans D’Angers.

El guion tiene su origen en las Residencias Artísticas “Una habitación Propia” organizadas por Gariza Films. Después se siguió desarrollando en Noka de Zineuskadi y en La Incubadora de la Ecam, entre otros.

Producida por GARIZA FILMS e INICIA FILMS. BTEAM PICTURES la distribuirá en cines en 2023.

En palabras de Estibaliz Urresola: “Quiero trasladar el valor de la diversidad en múltiples expresiones del film: en la variedad de personajes femeninos que encarnan la colmena familiar; en las creencias que nos sustentan; en las formas de sentir y de amar; en la riqueza lingüística de nuestra frontera. En este marco tan ligado a la tierra y a la naturaleza, busco presentar la transexualidad como una expresión de diversidad más de la vida. Y todo esto a través de Lucía y las sencillas pero complejas preguntas que se plantea y que nos traslada a la audiencia.”

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS” cuenta con la participación de RTVE, EITB, TV3 y MOVISTAR + el apoyo del GOBIERNO VASCO y LA DIPUTACIÓN DE ÁLAVA y la financiación del ICAA.

SINOPSIS: Lucía tiene 6 años y es una niña con pene a quien todos llaman Aitor, que ansía la llegada del verano para dejar atrás el hostil clima escolar. Ane, la madre de Lucía, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres  hij@s a la casa materna, donde reside su madre y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel.

Este verano que  cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a ser honestas con ellas mismas y a decidir cómo quieren seguir mostrándose al mundo.

BTEAM PICTURES estrenará “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” en 2023.

DIAMOND FILMS nos informa que “DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, llegará a nuestras salas próximamente.

“DEVOTION. UNA HISTORIA DE HÉROES”, narra la historia de una pareja de pilotos americanos, incluyendo al primer aviador afroamericano, que arriesgaron su vida durante la Guerra de Korea y se convirtieron en los pilotos más famosos de la Marina Norteamericana.

“Devotion. Una historia de héroes” es una intensa, emocionante y conmovedora historia de valentía, sacrificio y hermandad, protagonizada por Jonathan Majors  y Glen Powell. La película está dirigida por el norteamericano J.D. Dillard y está basada en el Best-Seller de Adam Makos. Completan el reparto la estrella Joe Jonas, Thomas Sadoski, Daren Kagasoff, Nick Hargrove, Christina Jackson y Spencer Neville.

Sinopsis: En 1950, cuando la Guerra Fría amenaza la paz internacional, dos jóvenes pilotos de diferentes mundos son aceptados en un escuadrón de élite para su entrenamiento: uno es Tom Hudner (Glen Powell), un soldado impecable. El otro es Jesse Brown (Jonathan Majors), un talentoso piloto, que se convertiría en el primer afroamericano en volar en combate para la Marina de los Estados Unidos. Iniciados juntos en el escuadrón VF-32, Tom y Jesse son llevados al límite para convertirse en los mejores pilotos de combate. Dentro de la estrecha hermandad del escuadrón, Tom y Jesse forman una firme amistad; la cual se pondrá a prueba en el acalorado campo de batalla, cuando uno de ellos sea derribado tras las líneas enemigas.

Entertainment One nos informa que “WONDER. PÁJARO BLANCO” llegará a nuestras salas próximamente.

Vuelve a la gran pantalla el universo de Wonder, basado en las obras de R.J. Palacio. En esta ocasión, WONDER. PÁJARO BLANCO nos traslada a la Segunda Guerra Mundial, donde la bondad y la generosidad vuelven a ser claves para hacer de éste un mundo mejor.

Después de que Auggie Pullman nos llegara al corazón con su amabilidad y su bondad en el fenómeno cinematográfico y editorial Wonder, vuelve a la gran pantalla el universo creado por la autora R.J. Palacio, con una nueva historia, cargada de emoción, sentimiento y respeto.

El director Marc Forster  se pone en esta ocasión detrás de las cámaras para dirigir a la ganadora del óscar Helen Mirren, la ganadora del Emmy Gilliam Anderson y los jóvenes actores Orlando Schwerdt, Ariella Glaser y Bryce Gheisar en WONDER. PÁJARO BLANCO.

SINOPSIS: De la autora del fenómeno Wonder, llega un nuevo e inspirador capítulo. Ha pasado un tiempo desde que Justin fuera expulsado del colegio. Allí aprendió de Auggie una lección de vida, pero las cosas en el nuevo colegio no son fáciles. Una tarde, después de clase, su abuela (Helen Mirren) le va a contar una historia: la historia de cómo, en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, una niña judía llamada Sara conseguirá sobrevivir gracias a la bondad y generosidad de un chico y su familia. Sara es la abuela de Justin y su historia cambiará su vida para siempre.