A
CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “SALA DE PROFESORES” candidata a los Oscar
por Alemania, se estrena en cines el 14 de febrero.
SALA DE
PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"), la nueva película del
director y guionista İlker Çatak (“Stambul Garden") se
estrena en cines el próximo miércoles 14 de febrero.
Candidata a los Oscar
por Alemania, “Sala de profesores” ganó 5 premios en
los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los
principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el
frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor
Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.
La película se presentó
en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó
el premio Europa Cinemas Label, en el Festival de
Telluride y Toronto y en la Sección Oficial de
la Seminci (Premio al Mejor Montaje). Sony Pictures
Classics es la distribuidora de la película en Estados Unidos.
Basada en las
experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que
fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un
emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado
por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta
blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard
Stettnisch.
Sinopsis:
Carla Nowak, una idealista profesora, comienza su primer trabajo en una escuela
de secundaría. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se
sospecha de uno de los alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su
cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y
estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del
sistema escolar.
European
Dreams Factory nos informa que “GUADALUPE: MADRE DE LA HUMANIDAD”, llegará a
los cines de España el 1 de marzo de 2024.
Goya Producciones y
European Dreams Factory se complacen en anunciar el lanzamiento del emocionante
tráiler y la fecha de estreno de “Guadalupe: Madre de la Humanidad”, una
película única que fusiona elementos documentales con una cautivadora parte de
ficción que recrea las Apariciones de la Virgen en 1531. https://youtu.be/rWo0i7u32uY
Esta iniciativa de Goya
Producciones desea contribuir a la preparación del 5º centenario de las
apariciones (2031) y cuenta con la colaboración de la Basílica de Guadalupe, de
la Arquidiócesis de México y del Instituto Superior de Estudios Guadalupanos.
“Con esta cinta nos
proponemos metas muy altas: nada menos que recrear en los corazones de las
personas de hoy el maravilloso efecto que tuvieron las apariciones de la Virgen
de Guadalupe en el México de 1531”, afirma su director, Andrés Garrigó.
La película, filmada en
México, España, Estados Unidos y Alemania, incluye una parte documental con
impresionantes testimonios, y una recreación en ficción del relato original de
las cinco apariciones de la Virgen en Guadalupe dirigidas por el cineasta
español Pablo Moreno.
En el corazón de esta
producción destacan actores mexicanos devotos de la Virgen de Guadalupe. La
actriz Karyme Lozano, enamorada de la Virgen, cruzó el Atlántico para
participar en esta obra única. Sus reflexiones sobre el mensaje central de la
Virgen destacan la importancia de la familia y la vida en estos tiempos
caóticos.
La actriz encargada de
personificar a la Virgen de Guadalupe, Angélica Chong, comparte su emoción
de ser elegida para el papel y la conexión especial con su madre. “Prepárate
mucho, prepárate muy bien. Y encomiéndate a la Virgen en todo momento”, le
aconsejó su madre, reflejando la esencia de la Virgen a Juan Diego: "haz
de tu parte, pero yo haré el resto".
El actor que da vida al
indígena Juan Diego, Mario Alberto Hernández, reflexiona sobre el
personaje como un "superhéroe de la vida real". Destaca la paciencia,
humildad y fe que caracterizan a Juan Diego, considerándolo un modelo a seguir.
En palabras de Mario Alberto, “la imagen de la Virgen de Guadalupe simboliza la
fusión de dos culturas. La película busca explorar y honrar esta conexión única
y profunda”.
El tráiler oficial de
"Guadalupe: Madre de la Humanidad" ya está disponible, ofreciendo un
vistazo emocionante a esta producción única. La fecha de estreno será el 1
de marzo de 2024 en España, prometiendo un evento cinematográfico que
capturará los corazones y las mentes de audiencias de todo el mundo.
En América se
adelantará el estreno al mes de febrero. Concretamente, el 22 de febrero en
México y en Centroamérica. Las fechas correspondientes al resto de los países
se irán comunicando muy pronto.
SIDERAL
CINEMA nos informa que “ALEMANIA” de María Zanetti, se estrena en cines el 9 de
febrero.
ALEMANIA es un drama
familiar ambientado en las navidades de los años 90 en Buenos Aires,
protagonizado por la joven argentina Maite Aguilar, que inmersa en una dinámica
familiar turbulenta, quiere hacer un viaje de estudios en búsqueda de libertad
y nuevas experiencias. La acompañan en este viaje coming of age Miranda de la
Serna y María Úcedo, en los papeles de hermana y madre, que junto a su abuela a
quien da vida la española Vicky Peña, representan los pilares femeninos
fundamentales de su inestable hogar.
La cinta, ópera prima
de María Zanetti, ha viajado por los prestigiosos festivales internacionales de
San Sebastián, Mar de Plata y Busán, y llegará a las salas de cine españolas el
9 de febrero de la mano de Sideral.
ALEMANIA es una
producción de Tarea Fina en coproducción con Solita Films, que cuenta con la
financiación del INCAA y del ICAA, en colaboración con el Ayuntamiento de
Madrid y el apoyo de Ibermedia.
The
Walt Disney Company y Searchlight Pictures nos informan que “DESCONOCIDOS (All
of us strangers) de Andrew Haigh, llegará a las salas españolas el 23 de
febrero de 2024.
Desconocidos de Andrew
Haigh, está inspirada en la novela “Strangers” de Taichi Yamada, que
se estrena solo en cines el 23 de febrero.
Una noche, en su torre
casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual
con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo
de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a
Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al
hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar
vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.
Searchlight Pictures
presenta Desconocidos en asociación con Film4 y TSG Entertainment,
una producción de Blueprint Pictures, producida por Graham Broadbent, Pete
Czernin y Sarah Harvey. Escrita y dirigida por Andrew Haigh e inspirada en la
novela Strangers de Taichi Yamada, la película está protagonizada por
Andrew Scott, Paul Mescal, con Jamie Bell y Claire Foy. La fotografía es obra
de Jamie D. Ramsay, SASC, con diseño de producción de Sarah Finlay, diseño de
vestuario de Sarah Blenkinsop, y peluquería y maquillaje de Zoe Clare Brown. El
montador es Jonathan Alberts, ACE, con música de Emilie Levienaise-Farrouch.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que
“VIVE DENTRO”, se estrenará en cines el 26 de enero.
La película, ganadora
en South by Southwest y presentada en la Sección Oficial del
Festival de Sitges, está dirigida por Bishal Dutta y producida por los
productores de “Déjame salir” y “Nosotros”
VIVE
DENTRO ("It lives inside"), el primer largometraje del director
estadounidense y premiado cortometrajista Bishal Dutta (serie de
TV "Triads"), se estrenará en cines de nuestro país el
próximo 26 de enero. La película está producida por los
responsables de films como “Déjame
salir”, “Nosotros” o "Infiltrado en el KKKlan".
El film tuvo
su première mundial en South by Southwest (SXSW), donde ganó
el Premio del Público Midnighters, y se presentó en la Sección
Oficial del Festival de Sitges, en el Terror Molins y en
el FanCine de Málaga.
“Vive dentro” está
protagonizada Megan Suri, Mohana Krishnan y Betty Gabriel, junto
a Neeru Bajwa, Mohana Krishna, Vik Sahay y Gage Marsh,
entre otros.
Sinopsis:
Sam
es una joven india-estadounidense desesperada por encajar en el instituto. Ella
prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus
compañeros. Cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antigua
mejor amiga, deberá aceptar su herencia para derrotarlo.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA LLEGADA DEL HIJO”
de Cecilia Atán y Valeria Pivato.
“LA LLEGADA DEL HIJO”
es la nueva producción hispano-argentina de Setembro Cine, Tarea
Fina y Tandem Films dirigida
por Cecilia Atán y Valeria Pivato, que concluyó su rodaje a
comienzos de mes.
El rodaje, que se ha
prolongado durante 6 semanas en la provincia de Buenos Aires (Argentina), ha
contado con localizaciones emblemáticas de la ciudad como el Cementerio de la
Chacarita, espacios en el barrio de Recoleta y del mítico barrio de Boedo,
albergue de la localización principal de la película, una casa de los años
50/60 reconstruida para ser el reflejo estético de la prisión, y también isla,
de su protagonista.
“La llegada del hijo”
se trata del segundo proyecto en común de las directoras y
guionistas Atán y Pivato, tras su opera prima “La
novia del desierto”, que tuvo su premiere mundial en la sección Un
Certain Regard del 70º Festival de Cannes, y por la que recibieron importantes
premios, como el Colón de Oro al Mejor Largometraje en el Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva, el Premio Coral a la mejor Opera Prima en el Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o el Cóndor
de Plata a la mejor Opera Prima, entre otros reconocimientos.
En España, recibieron una cálida acogida por parte de la crítica que destacó la
película y el trabajo de las directoras como un “bellísimo relato” (El Mundo) o
un “sobresaliente retrato” (El País).
Ambas tienen además una
amplia trayectoria detrás de las cámaras, en el propio set,
liderando equipos técnicos. En sus carreras por separado, Cecilia Atán ha
dirigido la serie documental nominada a los International
Emmy Awards, “Madres de Plaza de Mayo, la historia”; y Valeria Pivato
ejerce una importante labor como docente en la ENERC - Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica, INCAA, así como ya hiciera en el
prestigioso Centro Costarricense de Producción Cinematográfica y en la
Universidad Veritas.
Para el rodaje de “La
llegada del hijo”, Atán y Pivato han contado con un elenco
de lujo con una trayectoria multidisciplinar en el que destacan los
nombres de Maricel Álvarez, Ángelo Mutti Spinetta, Cristina
Banegas y la actriz española Greta Fernández.
“La llegada del hijo” cuenta
con un equipo técnico con reconocida trayectoria en el que cabe
destacar a Sergio Armstrong al frente de la Dirección de Fotografía,
a Mariela Rípodas en la Dirección de Arte, a Teresa Font en
Montaje y a Federico Jusid, encargado de la Banda Sonora
Original de la película.
En palabras de sus
directoras: “En nuestra sociedad, la maternidad es un concepto sagrado e
incuestionable desde el principio de los tiempos, y la madre aquella figura
única, capaz de conceder un amor incondicional. En “La llegada del hijo”, a
través de Sofía, su protagonista, quisimos cuestionar los límites y mandatos
establecidos, proponiendo nuevas preguntas y reflexiones sobre un tema cientos
de veces representado desde una mirada hegemónica. Como parte de este nuevo
enfoque que buscamos, tanto la estructura del relato, como la apuesta estética
se han puesto en función de crear un diálogo con el espectador cargado de
matices.”
“La llegada del hijo” es
una película hispano-argentina producida por SETEMBRO CINE, TAREA FINA y TANDEM
FILMS, que cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC
e INCAA y el apoyo del
Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA.
De su distribución en
cines en España se encargará BTEAM PICTURES.
SINOPSIS:
Sofía,
sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa
luego de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de
sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del
crimen.
FILMAX
nos informa que “LOS BUENOS PROFESORES” de Thomas Lilti, se estrenará en cines
el 10 de mayo.
"LOS BUENOS PROFESORES", dirigida
por Thomas Lilti (Hipócrates, Un doctor en la campiña) y
protagonizada por François Cluzet (Intocable, Pequeñas mentiras sin
importancia), Adèle Exarchopoulos (La vie d’Adèle, Passages)
y Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas, Vivir deprisa, amar
despacio) se estrenará en cines el próximo 10 de mayo.
Esta comedia
dramática reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar
fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de
interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un
retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia
poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro.
Como ocurre en los
anteriores largometrajes de Lilti, “Los buenos profesores” vuelve a
abordar la ficción a través de la realidad. Pero también y, sobre todo, explora
la cuestión del compromiso a través de una profesión. Según el propio cineasta
“El compromiso de los cuidadores ha estado en el centro de mi trabajo durante
más de diez años, así que quería centrarme en los profesores. ¿Cómo encontrar
sentido a una profesión cada vez más menospreciada, empobrecida y degradada?
Contar la vida de un grupo de profesores de secundaria se me ocurrió con el
deseo de observarlos para comprender mejor lo que hace especial su profesión.
¿Qué les motiva a enseñar en medio de la adversidad, en una institución
debilitada? ¿Qué tipo de alumnos han sido y en qué tipo de padres se han
convertido? ¿Y su vocación? Aunque enseñar no es lo mismo que cuidar, y no hay
vida o muerte en juego, los profesores son, sin embargo, garantes de una misión
universal: la transmisión del conocimiento. En un mundo de rentabilidad, el
conocimiento no puede venderse, debe compartirse. Es la base de la sociedad”.
Sinopsis: Empieza un nuevo
curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta
de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un
instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser
la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de
recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco
de suerte, se replanteará su vocación.
Tras su paso por el
Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda España
el 10 de mayo.
VÉRTICE
CINE nos informa que “AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN” llegará a los cines el 3 de
enero.
AGENTE
X: ÚLTIMA MISIÓN, el thriller de acción dirigido por el
veterano Renny Harlin, protagonizado por Aaron Eckhart y producido,
entre otros, por Gerard Butler.
Completan
el reparto Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson
e Ilfenesh Hadera.
AGENTE
X: ÚLTIMA MISIÓN llegará a los cines españoles
el 3 de enero de 2024 de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS: La CIA está
siendo chantajeada, alguien está asesinando periodistas extranjeros y haciendo
que ellos parezcan los responsables. Mientras el mundo comienza a unir sus
fuerzas contra EEUU, la CIA deberá atraer a su agente retirado más brillante y
rebelde, forzándole a enfrentarse a su pasado y desenmascarar una conspiración
internacional.
SOBRE
LA PELÍCULA
AGENTE
X: ÚLTIMA MISIÓN se rodó en Grecia y Bulgaria en
los estudios Nu Boyana y es la adaptación cinematográfica de la novela
de Noah Boyd publicada en 2010 'The Bricklayer' (El
albañil), que fue best seller del New York Times.
Noah Boyd es el
seudónimo como escritor de Paul Lindsay, un ex agente del FBI que pasó más
de veinte años trabajando en algunas de las investigaciones más duras de la
agencia, incluyendo los casos del asesino de Green River y del estrangulador de
Highland Park (cuya resolución se le atribuye).
Los
guionistas Hanna Weg (Septembers of Shiraz, La verdad sobre el caso
Harry Quebert) y Matt Johnson (Truth be Told) han sido los encargados
de adaptar la historia para la gran pantalla.
ELASTICA
FILMS nos informa que “STOP MAKING SENSE”, el aclamado y mítico concierto de
los TALKING HEADS filmado por Jonathan Demme, llega a los cines el 8 de marzo.
El próximo 8 de
marzo regresa a los cines 'STOP MAKING SENSE', una cita musical y
cinematográfica que reúne a los Talking Heads, una de las mejores bandas
de la historia, y al reputado director Jonathan Demme, ganador del Oscar a
Mejor Director. Elástica reestrenará en cines el que es
considerado el mejor 'concert film' de la historia que la prestigiosa
A24 ha resucitado para reivindicar a la icónica banda de rock.
Con 'STOP MAKING
SENSE', el por aquel entonces joven cineasta Jonathan Demme pretendía
seguir la estela de otros largometrajes musicales anteriores como The Last
Waltz de Martin Scorsese o Rust Never Sleeps de Neil Young. Al
director estadounidense siempre le encantó la música y había tenido la
oportunidad de ver tocar a los Talking Heads a principios de 1983 en
Hollywood, quedando fascinado por la magnética presencia del
vocalista David Byrne y por la fuerza y potencia del
directo de la banda.
Partiendo de su enfoque
directo y honesto, el objetivo de Demme fue recoger en cámara para la
posteridad el mejor 'concert film' de la historia, transmitiendo al
espectador toda la energía de asistir a una actuación de los Talking
Heads.
Estrenada en cines en
1984, Demme filmó con 7 cámaras y durante cuatro noches los
conciertos que los Talking Heads, la banda compuesta por David Byrne,
Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison dieron en el Teatro Pantages
de Hollywood Boulevard durante la Navidad de 1983.
Uno de los momentos más
memorables del concierto es cuando Byrne sale a escena a cantar la
canción Girlfriend Is Better con el Big Suit, un traje
absurdamente grande que estaba inspirado en parte en el teatro Noh japonés y
que se ha convertido en un icono no solo de 'STOP MAKING SENSE' sino
también del propio cantante.
Tras su estreno en
cines, el concierto filmado recibió excelentes críticas y fue considerado como
"una de las más grandes películas de rock jamás hechas", además de
recibir calificativos como "abrumadora", "fascinante"
y "brillante", destacando también la
habilidad de Jonathan Demme para capturar "el enérgico
e impredecible directo de la mejor época de Talking Heads en
todo su esplendor y agudeza visual".
Para celebrar
su 40 aniversario, Elastica estrenará en nuestros cines
una restauración completa de la película que retrata la
frenética energía de la banda en su momento álgido. Considerado por
muchos el mejor concierto filmado de todos los tiempos, 'STOP MAKING
SENSE' se estrenará en cines el 8 de marzo.
SURTSEY
FILMS y FILMIN nos informan que “SLOW” de Marija Kavtaradze, se estrenará el
viernes 19 de enero.
Representante de
Lituania en la próxima edición de los Premios Oscar en la categoría de
Mejor Película Internacional y ganadora del premio a Mejor Dirección en el
Festival de Sundance, SLOW es la nueva película de la directora
lituana Marija Kavtaradze (Summer Survivors) que llegará a las salas
españolas el viernes 19 de enero.
La película, que cuenta con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen, se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo sexual por otra persona.
