THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que el 26 de mayo, estrenará “La Sirenita”
dirigida por Rob Marshall.
La Sirenita cuenta
la historia de Ariel, una bella y enérgica joven sirena con sed de aventura.
Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea
saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se
enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido
interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato
con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar
la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.
La película está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como
Ariel; Jonah Hauer-King como el Príncipe Eric; el ganador del Premio Tony®
Daveed Diggs como la voz en versión original de Sebastián; Awkwafina como la
voz en versión original de Scuttle; Jacob Tremblay como la voz en versión original de Flounder;
Noma Dumezweni como la Reina Selina; Art Malik como Grimsby; con el ganador del
Oscar® Javier Bardem como el Rey Tritón; y las dos veces nominada al Premio de
la Academia® Melissa McCarthy como Úrsula.
La Sirenita está
dirigida por el nominado al Oscar® Rob Marshall con un guion del dos veces
nominado al Oscar® David Magee. Las canciones incluyen la música del ganador de
múltiples premios de la Academia® Alan Menken, las letras de Howard Ashman, y
las nuevas letras del tres veces ganador del Tony® Lin-Manuel Miranda. La
película está producida por el dos veces ganador del Emmy® Marc Platt,
Miranda, el dos veces ganador del Emmy® John DeLuca, y Rob Marshall,
con Jeffrey Silver como productor
ejecutivo.
NUEVE
CARTAS nos informa que el D`A Film Festival Barcelona acogerá una exposición
sobre el arte gráfico de Mariano Espinosa para el cine de Velasco Broca.
La decimotercera
edición del D'A – Festival de Cine de Barcelona acogerá la
exposición ALEGRÍA RIOJANA, una muestra del arte gráfico de Mariano
Espinosa para el cine de Velasco Broca que se podrá ver en el
Foyer Teatre CCCB e entre el 24 de marzo y el 2 de abril, en horario
de 17:00 a 22:00 con entrada libre.
Esta exposición acoge
los diseños y las ilustraciones originales creados por el artista riojano
afincando en Barcelona Mariano Espinosa para los filmes de Velasco Broca. Un
acercamiento al concept art, el guion gráfico e ilustraciones promocionales de
su último cortometraje, ALEGRÍAS RIOJANAS y del que será su primer
largometraje, EL FUTURO TESTAMENTO —actualmente en fase de
desarrollo— a través de cartas del tarot, diseños conceptuales,
tecnología analógica y criaturas en tres dimensiones.
Esta muestra conmemora
los 25 años que cumple Velasco Boca como director de cortometrajes y celebra su
paso al largometraje. Un cuarto de siglo durante el que el cineasta
siempre ha trabajado mano a mano con Mariano Espinosa.
ALEGRÍA
RIOAJANA es una exposición comisariada por el festival Los trabajos y
las noches, producida por Lanzadera Films en colaboración con
el D'A Film Festival Barcelona y la agencia Nueve
Cartas con la participación de Limbus Filmak y el apoyo
de La Rioja Film Commission, Ayuntamiento de Logroño y Gobierno
Vasco. La maquetación y el diseño son obra de Klemming Studios. La
exposición se presenta con un texto introductorio del periodista Jesús
Palacios.
Esta exposición
acompaña a la proyección dentro del D'A del cortometraje ALEGRÍAS RIOJANAS, que
se podrá ver el domingo 26 de marzo, a las 17:30, en Auditori CCCB.
Además, ALEGRÍAS
RIOJANAS participará en la Sección Oficial de la próxima edición del
Festival Internacional de cine IndieLisboa, que se celebrará entre el 27
de abril y el 7 de mayo de 2023.
ELASTICA
FILMS y FILMIN estrenarán en cines “LA HIJA ETERNA” de Joanna Hogg.
Elastica y
Filmin se complacen en anunciar el estreno en cines el 12 de
mayo de ‘La hija eterna’ (The Eternal Daughter) escrita y
dirigida por Joanna Hogg (The souvenir) y protagonizada
por Tilda Swinton.
Tras su paso por la
sección oficial del Festival de Venecia y del Festival de Sevilla, la película
tendrá una proyección especial en el D’A 2023 que dedicará a su
directora, Joanna Hogg, una retrospectiva por ser uno de los grandes
referentes del cine europeo.
En esta edición el D’A
programará algunos de los principales títulos de la cineasta, incluyendo su
cortometraje de graduación, Caprice, cuyo proceso de rodaje inspiró
algunos momentos de The Souvenir (2019) y The Souvenir II
(2021), que también se proyectarán en el D'A junto con largometrajes
como Exhibition (2013), Archipiélago (2010) o Unrelated (2007)
En ‘La hija
eterna’, Joanna Hogg explora las relaciones entre madres e hijas a través de un
cuento gótico en el que la actriz Tilda Swinton interpreta magistralmente los
dos papeles protagonistas. Hogg nos presenta una historia cargada de intriga
psicológica en la que juega con un ambiente que recuerda a las historias de
fantasmas.
Sinopsis:
Una mujer y su anciana madre deben enfrentarse a secretos enterrados hace mucho
tiempo cuando regresan a su antigua casa familiar, una antigua gran mansión que
se ha convertido en un hotel casi vacío lleno de misterio.
CARAMEL
FILMS y BTEAM PICTURES nos informa que MI CRIMEN de François Ozon, arrasa en su
primera semana de exhibición en Francia superando los 420.000
espectadores. Estreno exclusivo en cines el 5 de mayo.
'MI
CRIMEN', la nueva comedia de intriga de François Ozon, se ha
convertido en un éxito en su primera semana de exhibición en
Francia. Más de 420.000 espectadores han acudido a las salas galas,
haciendo que la película alcance el TOP 3 del Box Office y se convierta en
la película más taquillera de Ozon desde 'POTICHE'. La película, que
inaugurará la séptima edición del BCN FILM FEST 2023, se estrenará en nuestros
cines el 5 de mayo de mano de Caramel Films y Bteam Pictures.
Basada en una pieza
teatral, la película está protagonizada por un reparto plagado de caras
conocidas, encabezado por las dos estrellas emergentes del cine
francés Nadia Tereskiewicz y Rebecca Marder. Les acompañan
en los papeles secundarios varios de los actores fetiche de Ozon como
Isabelle Huppert, Fabrice Luchini y Danny Boon.
Con 'MI CRIMEN' Ozon
vuelve a la comedia protagonizada por mujeres y plagada de personajes coloridos
que ya exploró con '8 mujeres' y 'Potiche', dos de los mayores
éxitos de su carrera.
Sinopsis:
En el París de los años 30, Madeleine, una actriz guapa, joven, pobre y sin
talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor
amiga Pauline, una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima
defensa. Una nueva vida de fama y éxito la espera…pero la verdad está a punto
de descubrirse.
KARMA
FILMS nos informa que “BENITO PÉREZ BUÑUEL” de Luis Roca, llegará a las salas
de cine el 24 de marzo.
El viernes 24 de
marzo se estrena en cines BENITO PÉREZ BUÑUEL, una película
dirigida por Luis Roca que deambula por el documental clásico, la no
ficción, el falso documental y el cine de animación, para encontrar las
confluencias entre el escritor canario Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis
Buñuel.
Cinco años han sido
necesarios para hacer realidad la idea original de la película, cinco años
de viajes por Canarias, Calanda, Madrid, Ciudad de México y Santa
Bárbara, ciclos de cine y mesas redondas, visionados de
Buñuel, lecturas de Galdós y conversaciones con expertos en la
materia para dar forma a BENITO PÉREZ BUÑUEL, una película con
una narrativa ágil y cercana, que mezcla formatos y géneros
para reivindicar el trascendental papel de ambos creadores en la cultura
universal. Narrado desde la perspectiva de un director de cine, el mismo que
dirige la película, Incluye citas de Galdós, películas de Buñuel, cine de
animación y entrevistas con las voces más autorizadas a nivel mundial en las
convergencias entre ambos creadores.
Luis Roca, profesional
con más de 30 años de trayectoria en el sector y uno de los máximos
exponentes del cine de las Islas Canarias, ha trabajado en equipos de
dirección de películas como "Mararía" (Antonio José Betancor,
1998) o “La Raya” (Andrés Koppel, 1997) entre otros. Con BENITO PÉREZ
BUÑUEL nos propone un viaje físico, intelectual y emocional en el que cine
y literatura se entrecruzan para analizar de forma creativa la conexión
entre Benito Pérez Galdós y Luis Buñuel.
SINOPSIS:
¿Quién es Benito Pérez Galdós y quién es Luis Buñuel? ¿Qué hay de Galdós en el
cine de Buñuel? ¿Qué les unía? En un viaje que transita entre el enfoque
clásico, el falso documental, la no ficción y el cine de animación, “Benito
Pérez Buñuel” reúne las voces de prestigiosos especialistas, admiradores y
nombres cercanos a los dos grandes creadores universales, para escarbar en la
frase pronunciada por Luis Buñuel a su amigo Max Aub en 1969, "la de
Galdós es la única influencia que yo reconocería sobre mí", y descubrir
las conexiones entre el escritor canario y el cineasta aragonés.
BENITO PÉREZ BUÑUEL es
una producción de Marta de Santa Ana Pulido, con la participación de RTVE,
Telemadrid, Televisión Pública de Canarias, Crea SGR y la
financiación de Cabildo de Gran Canaria. Con el apoyo de Acción Cultural
Española (Gobierno de España) y Gobierno de Canarias, la colaboración de
Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Calanda y Diputación de Teruel
y el patrocinio de Fundación Mapfre.
FILMAX
nos informa que “TODOS MIENTEN”, la serie original Movistar Plus+ creada y
dirigida por Pau Freixas, inicia el rodaje de su segunda temporada.
“TODOS MIENTEN” es un
puzle a resolver con mentiras, secretos, alianzas y crisis matrimoniales y
vitales. El suspense, el drama, el humor negro y los personajes
imprevisibles e impulsivos vuelven a ser los ingredientes fundamentales de
la segunda temporada.
Pau Freixas, creador y
director de Todos Mienten: "Al finalizar la primera temporada,
me di cuenta de que podía haber una segunda oportunidad para seguir
disfrutando de esos personajes y ese tono lúdico y de entretenimiento que
brindaba la serie. Surgió, entonces, un nuevo concepto de misterio y de
puzle, que llevaba la historia hasta lugares sorprendentes, ya no había marcha
atrás. Todo el enredo en el que dejamos sumidos a los personajes me
proporcionaba una oportunidad única. Como en la vida real, cuanto más atrapados
se sentían los personajes, y más trataban de salvarse, más se les complicaba la
vida, y, por tanto, más se complicaban las tramas. Belmonte volvía a estar
inmersa en una espiral de misterio y situaciones límite. Había vuelto a
suceder".
Reparto de la segunda
temporada de "TODOS MIENTEN":
La T2 de 'Todos
mienten' vuelve a contar con un elenco muy coral: Irene
Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo
Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren
Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu
Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer.
Además, Alberto
San Juan y Kiti Mánver se incorporan al reparto en los papeles
de Beto y Ángela respectivamente.
Pau
Freixas: "Como director es un autentico privilegio poder volver a
contar con ese elenco de lujo, capaz de transitar el thriller pasando de
la tragedia a la comedia con tanto talento. Y poder incorporar a Alberto
San Juan y Kiti Mánver al universo de Belmonte, es la mejor forma de completar
ese vecindario de locos. Todos ellos forman parte del imaginario colectivo de
una generación. Y sentimos que son parte de nuestra propia pandilla por los
grandes momentos que nos han hecho pasar a lo largo de su carrera"
Sinopsis:
Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto
autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para
encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que
las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una
cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien,
es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema. Pero no
contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada. Está
descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor
y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa
cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver?
Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas.
Alguien miente. ¿O quizá lo hacen todos?
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “EL BUS DE LA VIDA”, la nueva película de Ibon
Cormenzana protagonizada por Dani Rovira, ha comenzado su rodaje en Euskadi.
Ibon Cormenzana ha
comenzado el rodaje en Orduña (Bizkaia) de “El Bus de la Vida”, una
película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un
pueblo que sueña con subirse a los escenarios. Debido a una enfermedad,
compartirá un autobús que desplaza a varias personas desde sus pueblos al
hospital de Bilbao en el que reciben sus tratamientos. Protagonizada
por Dani Rovira y Susana Abaitua, la película cuenta con un
reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore
Aramburu y Andrés Gertrúdix. La película cuenta además con la colaboración
especial de Roberto Álamo y canciones originales de Manuela
Vellés. El guionista Edu Solà firma este guion junto con Ibon Cormenzana.
Sinopsis:
Andrés,
un profesor de música que trabaja en Madrid tiene que trasladarse a un pueblo
vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40
recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su
nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su
primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es
cáncer.
Para recibir
tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El Bus de la Vida”, un
viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.
Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus
compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a
sus miedos y llegar a cumplir su sueño.
La utilidad de la
música como herramienta terapéutica es uno de los puntos principales de la
película que cuenta con canciones de artistas como Kase O, Los Chikos del
Maíz, Fito y Fitipaldis, Chill Mafia o Rigoberta Bandini además de otros grupos de la esfera musical
nacional.
En palabras
de Ibon Cormenzana: El proyecto nació cuando hace tres años viajé a ver a
unos familiares. Uno de ellos me dijo que le habían detectado un cáncer. Lejos
de ser un tema incómodo, empezó a explicarme cómo era su rutina desde entonces.
Me habló de que viajaban al hospital en un autobús gratuito compartido con
otros pacientes y que a este espacio de luz,
risas y complicidad se le conoce como “El Bus de la Vida”.
Voltaire recomendaba
reírse de todo aquello que uno no puede remediar. Pues bien, mi
familiar había entablado amistad con varios pasajeros y este hecho de
compartir un mismo espacio y bastante tiempo conjunto facilitó que pudieran
reírse entre ellos de sus desgracias, y a su vez compartir situaciones
incómodas. Algo que quizá era impensable en sus casas y con sus
amigos. Allí mismo, mientras le escuchaba, pensé: “Esto merece una película”
El rodaje transcurre
durante 7 semanas en varias localizaciones de Bizkaia, en su mayoría en la
localidad de Orduña.
“El Bus de la Vida” es
una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota
Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles
Production (Francia) y cuenta con el apoyo
del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Amazon,
ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente
Films.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y ADSOFILMS nos informa “LAS CÍCLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS”
dirigida por Marc Fitoussi, llegará a las salas de cine el 2 de junio.
El 2 de
junio se estrena en cines LAS CÍCLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS de la
mano de ADSO Films. Dirigida por Marc Fitoussi, narra con tono cómico
el viaje de dos amigas que escapan de sus vidas en busca de un ayer que ya no
es el que era, pues los tiempos cambian y nosotros con ellos. La nueva comedia
de Fitoussi hace de Kristin Scott Thomas un gran vehículo para la
reflexión sobre la amistad y los cambios de perspectiva que traen consigo la
madurez.
Su trabajo como
director y guionista de comedias se remonta a 2007, con su ópera prima La
vie d'artiste, donde ya desde sus primeros pasos podríamos observar sus
inquietudes para las figuras artísticas femeninas y su relación con su trabajo
(y los que la rodean). Desde entonces, Fitoussi no se ha alejado de la senda
del perfil femenino, como se puede ver en sus colaboraciones con la actriz
Isabelle Huppert o con Karin Viard. En esta ocasión, une fuerzas con la actriz
británica Kristin Scott Thomas. Completan el reparto de “Las Cícladas. Escapada
de amigas”, Laure Calamy y Olivia Côte junto a la nominada al
Óscar Kristin Scott Thomas.
ÉXITO
EN FRANCIA
LAS CÍCLADAS. ESCAPADA
DE AMIGAS llegó a 443 salas francesas el pasado 11 de enero y se convirtió con
150.000 espectadores en el estreno más exitoso de la semana. La película se
abrió paso paso en el top 10 semanal de las películas más taquilleras del país,
ocupando la cuarta posición en el ránking general, superando a Megan,
L’immensità o Almas en pena en Inisherin. Tras varias semanas en
cartelera y llegar a las 726 copias, alcanza la cifra de casi 3 millones de
euros recaudados en su país de origen.
COMENTARIO
DEL DIRECTOR.
Fitoussi habla de hacer
a sus personajes femeninos “marca de la casa”: “Es cierto. Toda mi cinefilia se
construyó en torno a ellas y, en lugar de mencionar los nombres de los
directores que me han impresionado, menciono los de ellas: Catherine Deneuve
en Mi hombre es un salvaje de Jean-Paul Rappeneau, Annie Girardot en Cause
toujours, tu m'intéresses de Edouard Molinaro, Stéphane Audran e Isabelle
Huppert en1280 almas de Bertrand Tavernier. Las comedias son más
divertidas con personajes femeninos, ¿es porque las mujeres tienen más
fantasía? ¿es porque las mujeres se burlan mejor de sí mismas? Con ellas se
puede llegar más lejos.”
SINOPSIS:
De
adolescentes, Blandine y Magalie eran inseparables, pero pasaron los años y se
perdieron de vista. Cuando sus caminos vuelven a cruzarse, deciden hacer juntas
el viaje que siempre habían soñado. Se van a Grecia, a su sol y a sus islas,
pero la escapada de ensueño no sale como habían planeado. Ahora tienen una
visión muy distinta de las vacaciones... ¡y de la vida!
KARMA
FILMS nos informa que “UPON ENTRY” de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez,
galardonada con el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de
Málaga, llegará a los cines el 16 de junio.
Tras su paso por el
prestigioso Festival South by Southwest en Austin (Texas), de haber
ganado el FIPRESCI en el Tallin Black Nights Film Festival (Estonia),
el Premio a la Mejor Película en el Kolkata Film Festival (India) y
la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina para Alberto
Ammann en el Festival de Málaga, UPON ENTRY, la ópera prima de Alejandro
Rojas y Juan Sebastián Vásquez, sigue con su excelente circuito de
festivales, participando en el D'A Film Festival de Barcelona, antes
de su estreno comercial en cines el próximo 16 de junio.
UPON ENTRY cuenta
la historia de Diego y Elena, un urbanista venezolano y una bailarina
contemporánea de Barcelona que se mudan a Estados Unidos, con sus visados
aprobados, para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras
profesionales y formar una familia en "la tierra de las
oportunidades". Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de
Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los
agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un
interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja
tiene algo que ocultar.
“Upon Entry” es
una producción de Zabriskie Films (Callback, 2016; El practicante, 2020),
Basque Films (El hoyo, 2019) y Sygnatia (Los demonios de barro, 2022; The
monkey, 2021). Ha contado con el apoyo del Institut Catalá de les Empreses
Culturals, la Comunidad de Madrid, el Gobierno Vasco, el programa MEDIA de
Europa Creativa y la participación de TV3 Televisió de Catalunya y RTVE. La
película está producida por Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio
Adriá y Alba Sotorra (El Retorno: la vida después del Isis, 2021). Distribuye
en España Karma Films.
FILMAX
nos informa que Cines Filmax Gran Via 4DX inaugura su tercera sala 4DX con más
cine que nunca.
Los Cines Filmax
Gran Via 4DX de Barcelona inauguran su tercera sala con tecnología 4DX,
siendo los únicos en el mundo con tres salas 4DX en el mismo complejo. Será hoy
jueves 23 de marzo del 2023 con el preestreno de John Wick: Capítulo
4.
Ya no se trata de ver
cine, sino de vivirlo. Las salas 4DX cuentan
con hasta 21 efectos ambientales como sacudidas de las butacas, llovizna,
nieve, aromas, calor y agua, entre muchos otros. El espectador tiene la
oportunidad de vivir la experiencia inmersiva y ver los principales estrenos de
la cartelera, sintiéndolo como nunca en un espectáculo único.
En un año de grandes
estrenos como es este 2023, contar con una tercera sala es la oportunidad
perfecta para no dejar escapar la experiencia más inmersiva jamás conocida en
un cine. Gracias a la ampliación, estará disponible una cartelera en 4DX con
esperadas películas como; Super Mario Bros: La Película, John Wick:
Capítulo 4, Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, 65: La Película, Fast
X, Transformers: El Despertar de las Bestias, Guardianes de la Galaxia Vol. 3,
Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Indiana Jones y el Dial del Destino y
la nueva película de Tom Cruise Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1.
También remarcar los
grandes éxitos en 4DX que más están triunfando hoy día entre el público
como Creed III y Scream VI, aun en cartelera y disponibles para
la programación de Semana Santa. El fenómeno de público que ha sido la
película Avatar: El Sentido del Agua en 4DX 3D y 48fps ha hecho que
después de tres meses en cartelera todavía esté agotando entradas en
este formato. A todo esto, Top Gun: Maverick muy pronto
alcanzará su primer año en cartelera de forma ininterrumpida en
el formato 4DX en los Cines Filmax Gran Vía 4DX.
Con esta ampliación,
los Cines Filmax siguen siendo los únicos cines en todo el mundo con 3
salas en 4DX en el mismo complejo, y una sala para la Triple Pantalla
Screen X gracias a la compañía surcoreana CJ. Hasta día de hoy el 4DX
sigue siendo la forma de entretenimiento cinematográfico más innovadora.
Sobre
Cines Filmax Gran Vía 4DX:
Los Cines Filmax Gran
Via 4DX se ubican en el Centro Comercial Gran Vía 2, Hospitalet de Llobregat.
Forman parte del Grupo Filmax, una compañía independiente convocación internacional,
dedicada a la creación, producción, postproducción, distribución y exhibición
de contenidos audiovisuales para la industria del entretenimiento.
Los Cines Filmax Gran
Via 4DX cuentan con 12 salas en el C.C. Gran Vía 2 y una gran capacidad de
aforo: más de 2.000 butacas. Tres de sus salas cuentan con la tecnología
4DX, una experiencia inmersiva que combina la proyección con un sofisticado
sistema de tecnologías que asocian los movimientos de las butacas y un total de
21 efectos especiales a la película. Dispone también de proyectores digitales
2D, 3D, 24 y 48 fps así como una sala con triple pantalla, la Screen X, que
amplía la pantalla de cine tradicional con las escenas elegidas por el director
a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización
de 270 grados.
La compañía crea
historias únicas y vive el cine desde la idea hasta la pantalla, ofreciendo los
últimos estrenos con la mejor experiencia.
DYP
COMUNICACIÓN y SONY PICTURES nos informan que se inicia el rodaje de ANATEMA,
dirigida por JIMINA SABADÚ, tercera película de THE FEAR COLLECTION.
Alex de la Iglesia
presenta: ANATEMA, tercer título de THE FEAR COLLECTION. Después de VENECIAFRENIA
Y VENUS, ambas con un amplio recorrido internacional, ANATEMA es el
debut de la escritora y guionista Jimina Sabadú como directora. Uno
de los objetivos de la creación del sello, entre otros, es abrir la
puerta a la dirección a proyectos de nuevos directores de género.
La película, con guión
original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling,
Pablo Derqui, Keren Hapuc, Jaime Ordoñez, Mauro Brussolo, Mariano Llorente,
Manuel de Blas, y Xoan Forneas.
El rodaje está
transcurriendo en localizaciones de Madrid y alrededores, así como del País
Vasco, a lo largo de 6 semanas.
ANATEMA es una producción
de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures
International Productions, con la participación de Amazon Prime Video, y
llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su
paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.
SINOPSIS:
Juana es una monja de fuerte carácter marcada por una experiencia paranormal.
Un misterioso encargo del Arzobispado la llevará hasta una antigua iglesia del
viejo Madrid, construida sobre un entramado de pasadizos de origen desconocido.
Allí Juana descubrirá que en las entrañas del edificio hay algo anterior a las
leyendas que se explican sobre aquel lugar. Y el Mal que allí habita ha
empezado a infectar el exterior.
En palabras de la
directora Jimina Sabadú. “Anatema" es una historia de terror gótico con
las raíces hincadas en el Madrid más ancestral, el de los pasadizos y las
arquitecturas perdidas. Y es que como yo bebo, como y respiro cine de miedo, es
un sueño poder ambientar mi película en este submundo tan inquietante,
siniestro y a la vez fascinante. Además, tener la confianza como productor del
director de cine con quien más he disfrutado es todo un honor y, por supuesto,
una gran responsabilidad.”
ATALANTE
nos informa que estrenará en cines “El trío en mi bemol” de Rita
Azevedo Gomes el 5 de mayo
El trío en mi bémol propone
una inmersión en el universo de Éric Rohmer de la mano de Rita
Azevedo Gomes. En esta adaptación de la única obra de teatro escrita por
el autor de La rodilla de Claire o Mi noche con Maud, Azevedo
Gomes plantea una serie de encuentros entre un hombre y una mujer (a los
que dan vida Pierre Léon y la actriz habitual en su
fimografía Rita Durão), que fueron pareja y ahora son amigos, en los que
hablan de problemas amorosos y otros asuntos personales en un entorno idílico.
En nuestra escena teatral Bárbara Lennie dio vida a su protagonista dirigida
por Antonio Rodríguez.
SINOPSIS:
Paul
y Adélia, antiguos amantes, se encuentran regularmente para filosofar sobre su
pasado como pareja, charlar sobre las nuevas aventuras amorosas de ella o
discutir sobre música: Adélia adora el rock y Paul se desvive por la música
clásica. A lo largo del año se verán siete veces. Encuentros, desencuentros y
una melodía que va uniéndoles cada vez más… Jorge, un lunático director de
cine, rueda en una luminosa casa costera una adaptación de El trío en mi
bemol, la única obra de teatro que escribió Éric Rohmer. Una película que
esconde otra.
"Presentada en la Sección Forum de la pasada Berlinale, la nueva película de Rita Azevedo Gomes (La venganza de una mujer, La portuguesa) es un delicioso ejercicio de metacine donde confluyen dos realidades paralelas: la puesta en escena de la pieza teatral de Rohmer y las peripecias del rodaje de esta adaptación. Con un casting formado por los emblemáticos cineastas Pierré Léon y Ado Arrietta y la actriz portuguesa Rita Durão —más seductora que nunca—, esta comedia luminosa reflexiona, siguiendo la melodía del trío de Mozart que le da título, sobre el discurso amoroso, la omnipotencia del arte y las conjunciones entre cine y teatro.". (Equipo del D'A Film Festival).
