SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que La Aceleradora del Cine Atlántico afronta su
Segunda Edición uniendo.
La Aceleradora de Cine
del Atlántico, un espacio único para el desarrollo de slates de
productores emergentes, afronta su 2ª edición uniendo dimensión internacional y
carácter innovador.
Del 31 de
mayo al 9 de junio se desarrollará la segunda edición de la
Aceleradora de Cine del Atlántico, un laboratorio pionero en el sector
cinematográfico, iniciativa del Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC), que brindará
la oportunidad a seis productores emergentes europeos y latinoamericanos de
optimizar su slate de proyectos de la mano de expertos de
prestigio en un enclave único: el Puerto de la Cruz de la Isla de Tenerife.
La Aceleradora de
Cine del Atlántico pone el foco en la consolidación y expansión de las
productoras participantes a través del fortalecimiento de su estructura en base
al catálogo de proyectos. Los slates o paquetes de proyectos
aglutinan obras en distintas fases de producción, que conforman no sólo la
línea editorial de las productoras, sino también su viabilidad y sostenibilidad
financiera. Este programa entiende que la dedicación en esta aceleradora debe
compensarse para que los participantes puedan parar y dedicar ese tiempo a
repensar sus estructuras y el futuro de sus productoras, es por ello que
se abonan unos honorarios de participación y se cubren
sus gastos de traslado y estancia completos.
La Aceleradora de
Cine del Atlántico ofrece a los nuevos profesionales de la producción
cinematográfica un formato de residencia intensiva, con convivencia
participativa y encuentros presenciales grupales. En cada jornada, se reunirán
con expertos de la industria de carácter altamente especializado y motivador.
Lo harán en sesiones formativas grupales, centradas en temas tales como la
dirección financiera de una empresa productora, los mercados internacionales,
los contratos y la elaboración de dosieres y presentación de proyectos. Junto a
ello, tendrán la oportunidad de mantener reuniones individuales para disponer
de un feedback directo, así con networking con el sector
local, estudio de casos de éxito, conexiones online o visitas a
localizaciones singulares de Tenerife y Gran Canaria.
El evento se celebrará
en Tenerife (Islas Canarias, España) del 31 de mayo al 9 de junio. Lo hará en
un hotel del municipio de Puerto de la Cruz, una pequeña y dinámica ciudad
costera del norte tinerfeño, con gran tradición cultural e ideal para el
trabajo creativo. Es un espacio destinado para productores/as audiovisuales que
cuenten ya con al menos un largometraje estrenado comercialmente, que
tengan en marcha más de un proyecto audiovisual e intenciones
de coproducir o filmar alguno de ellos en
Canarias o en el resto de España. De entre todas las candidaturas se
seleccionarán 6 productores/as: 2 canarios, 2 del resto del
territorio nacional y 2 internacionales pertenecientes al ámbito
latinoamericano o europeo con dominio del idioma español. La inscripción
es gratuita y puede hacerse hasta el 9 de mayo a las 23:59
horas (hora de las Islas Canarias, UTC 0).
La Aceleradora de Cine
del Atlántico es una iniciativa del Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC)
subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deportes del Gobierno de España,
dentro de la convocatoria 2022, para la Acción y Promoción Cultural que convoca
la Subdirección General de Industrias Culturales. Cuenta, además, con la
colaboración del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria, Tenerife
Film Commission, Gran Canaria Film Commission y Ayuntamiento de Puerto de la
Cruz.
AVALON
nos informa que “CREATURA” de Elena Martín Gimeno, se estrenará en cines el 8
de septiembre.
Creatura, la nueva
película de la directora Elena Martín Gimeno, que se estrenará
en Festival de Cannes, llegará a los cines de nuestro país, el 8
de septiembre, de la mano de Avalon. La película, protagonizada
por la propia Elena Martín, Clàudia Malagelada y Mila Borràs
- todas ellas interpretando el mismo personaje, a los 30, 15 y 5 años,
respectivamente - cuenta con un guion de Elena Martín junto
a Clara Roquet. Completan el reparto Oriol Pla, Alex
Brendemühl, Clara Segura, Marc Cartanyà, Carla Linares y Teresa
Vallicrosa.
SINOPSIS:
Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila se da cuenta de que su
pérdida de deseo se encuentra en sí misma. A partir de ahí, empieza un viaje en
el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con la esperanza de
reconciliarse con su propio cuerpo.
Creatura es una
producción de Vilaüt Films, Lastor Media, Avalon
P.C. y Elastica Films, en asociación con Suris/Bishop
Film, con la participación de TV3 y Filmin y el apoyo
de ICAA, ICEC y Creative Media Europe. Avalon estrenará la
película en los cines españoles, y las ventas internacionales corren a cargo
de Luxbox. La película se ha desarrollado en los labs de Ikusmira
Berriak (Festival de San Sebastián) en 2020, el REC Primer Test (WIP) en 2022y
el el D'A Film Lab WIP en 2023.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que David Trueba ha
comenzado a rodar su nueva película “SABEN AQUELL” basada en los primeros años
del popular humorista Eugenio.
Esta semana arrancaba
el rodaje de 'Saben aquell', escrita y dirigida por David Trueba y
basada en los primeros años de carrera del humorista Eugenio. El largometraje
se sitúa en la Barcelona de los años 60-70 y es David
Verdaguer quien se mete en la piel de un cómico único, referente máximo
del humor para toda una generación. Carolina Yuste interpreta a
Conchita, la primera mujer de Eugenio.
Warner Bros
Pictures presenta una producción de Ikiru Films, Atresmedia
Cine y la Terraza Films, con la participación de Atresmedia,
Movistar+, HBO Max, con el apoyo de ICEC y TVC, Televisió
de Catalunya.
SINOPSIS:
Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a
Conchita en un autobús de línea. El flechazo es instantáneo y los dos
comienzan la historia de amor de sus vidas. Eugenio aprende a tocar la guitarra
para acompañar a Conchita en su carrera musical, para lo que tendrá que
luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de 'Els dos'.
Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona,
convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando vuelve,
Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad.
Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa
negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá
en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente
reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con
'Saben aquell...'
Escrita y dirigida
por David Trueba a partir de un guion de Albert
Espinosa basado en los libros "Eugenio" y "Saben aquell que
diu" de Gerard Jofra, hijo del popular humorista,, la película
contará con música de Andrea Motis, que ha adaptado los temas que
interpretan Carolina Yuste y David Verdaguer en el film.
Completan el reparto Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramon
Fontserè junto a varios personajes que formaban parte del entorno
profesional de Eugenio y que se interpretan a ellos mismos.
David
Trueba apunta: "Ésta es una película sobre el humor. Y sobre la
supervivencia.
Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la Transición. Todo en su
apariencia evidenciaba estar reñido con el humor. Un hombre serio, de nula
gestualidad, parapetado tras unas gafas ahumadas y una camisa negra, con el
cigarrillo humeante detrás de un micrófono, se convertiría en el culpable
de hacer reír a todo un país. Pero,.. ¿Qué se escondía dentro de él?"
Sobre el proyecto, ha
declarado el productor Edmon Roch (IkiruFilms): “Recuerdo el día que
fuimos con mis padres a ver a aquel humorista catalán que hacía reír incluso
antes de abrir la boca. Yo era un chaval con poco más de diez años y veía
cómo mis padres se partían de risa solo con ver a ese hombre alto, vestido
de negro, sentado en un taburete, alargando cada movimiento con gesto
impávido antes de comenzar a hablar. Había una liturgia, una expectativa,
un ritual que hasta para un niño como yo, se hacía palpable. Más adelante,
cuando descubrí el cine de Buster Keaton, lo primero en lo que pensé fue
en el rostro imperturbable de Eugenio.
Hoy, su
figura sigue presente en nuestra memoria y su humor continúa vigente,
como el de todos los genios del humor universal. Pero de la mano de su
hijo Gerard y gracias al relato y mirada de David Trueba, es el momento
oportuno para revelar la historia de aquel joyero que se enamoró de una
andaluza, por la que comenzó a cantar en los escenarios y acabó
convirtiéndose en uno de los mayores iconos del humor en España".
Por su parte, el
productor Jaime Ortiz ( Atresmedia Cine) apunta: "Estamos
muy ilusionados de poder participar en esta maravillosa película que cuenta la
historia de uno de los humoristas más icónicos de nuestra cultura, y hacerlo de
la mano de David Trueba e interpretada por David Verdaguer y Carolina Yuste y
con un equipo con un talento enorme es un auténtico privilegio”
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que “CERRAR LOS OJOS” de
Victor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre de la mano de
Avalon.
Cincuenta años después
de su primer largometraje, “El espíritu de la colmena”, Víctor Erice
estrenará en salas “Cerrar los ojos” el próximo mes de septiembre.
La película, con la
que regresará al festival de Cannes tras participar con sus
anteriores largos y donde obtuvo el Premio del Jurado y el Premio Fipresci con
“El sol del membrillo”, se presentará en la selección oficial en el marco de la
sección Cannes Première, donde tendrá su debut mundial en presencia del
director y el elenco protagonista.
Con guion del
propio Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya
por “No habrá paz para los malvados”), la película narra la historia de
una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria.
“Cerrar los ojos” está
protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El
reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como María León,
Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou,
entre otros.
SINOPSIS:
Un
célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una
película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que
ha sufrido un accidente al borde del mar.
Muchos años después,
esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de
televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia
imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su
íntimo amigo, el director Miguel Garay.
“Cerrar los ojos” es
una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina
Zumárraga a través de Tandem Films su compañía con Pablo E. Bossi,
junto a Pecado Films de Jose Alba y Odile Antonio-Baez en
la parte andaluza, con Pampa Films en coproducción desde Argentina y
el propio Erice con su productora Nautilus Films.
Cuenta con la
participación de TVE, MOVISTAR PLUS+, CANAL SUR, EiTB y TELEMADRID,
con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de
Madrid y Diputación de Granada. El rodaje transcurrió en diversas
localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y
Asturias.
Para su nuevo
largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de
fotografía, con quien ya trabajara en “La Morte Rouge” y “Vidros partidos”, la
aportación de Erice a “Centro Histórico”, la película promovida por la
celebración de la ciudad portuguesa de Guimaraes como Capital Europea de la Cultura,
y que incluía también episodios de Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki
Kaurismaki. Y con el sonidista Iván Marín que trabajó con Erice en “Ten
Minutes Older”, y en “Erice-Kiarostami: Correspondencias”. La
postproducción de sonido será realizada por Juan Ferro.
En el equipo de “Cerrar
los ojos” destacan también nombres como Curru Garabal responsable de la
dirección de arte, Helena Sanchis que se hará cargo del vestuario,
o Ascen Marchena, quien firmará el montaje. La banda sonora correrá
a cargo de Federico Jusid.
AVALON
nos informa que “A HUNDRED FLOWERS” se estrenará en cines en España el 16 de
junio.
A Hundred
Flowers es la opera prima con la que Genki Kawamura fue premiado
en el pasado Festival de San Sebastián con la Concha de Plata a Mejor
Dirección, convirtiéndose en el primer cineasta japonés en lograr este
reconocimiento.
Coescrita junto a
Kentaro Hirase, A Hundred Flowers es una adaptación basada en la
novela del propio director, Hyakka, que responde al título original de la
cinta y que está basada en su experiencia personal con su abuela que hace siete
años comenzó a padecer Alzheimer. Una película delicada, que hace un
recorrido por los recuerdos, la memoria y la relación a través del tiempo
entre una madre y un hijo.
Tras su premiere
española en la sección oficial de la 70ª edición del Festival de San
Sebastián, A Hundred Flowers tendrá su estreno en cines en España el
próximo 16 de junio, con distribución de Avalon.
SINOPSIS:
La
mente de Yuriko comienza a deteriorarse rápidamente, ya que padece de demencia.
Sin embargo, para su hijo Izumi, los recuerdos de su madre permanecen tan
nítidos como cuando vivió la experiencia que los originó. El recuerdo de una
vivencia lo persigue y atormenta especialmente: cuando pensó que ella había
desaparecido.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS nos informa que a partir del 2 de junio se podrá ver de
nuevo en cines “TORO SALVAJE” supervisada por Martin Scorsese y Thelma
Schoonmaker.
De la mano de LOST
AND FOUND y PARK CIRCUS, el 2 de junio se reestrena en los
cines españoles TORO SALVAJE en una nueva copia restaurada
en 4K, aprobada y supervisada por Martin Scorsese y su
montadora habitual Thelma Schoonmaker, que ganó uno de sus tres Oscar por
esta película.
En “Toro salvaje”, Robert
De Niro se unió al director Martin Scorsese para crear una de las obras
maestras eternas de la historia del cine. Nominada a ocho Premios Oscar,
incluyendo a Mejor Película y Mejor Director, este clásico contemporáneo,
calificado por The New York Times como “ambicioso, violento, poético y lírico”,
fue elevado por la crítica americana a la mejor película de la década a finales
de los ochenta. De Niro, que recogió la estatuilla a Mejor Actor protagonista
(su primer Oscar fue como secundario en El Padrino II), interpreta con
gran fuerza a Jake LaMotta, un boxeador cuyas complejidades psicológicas y
sexuales estallan con violencia tanto dentro como fuera del ring. Cathy
Moriarty y Joe Pesci le acompañan en el memorable reparto del filme.
Basada en el libro del
boxeador Jake LaMotta, Raging Bull: My Story, “Toro salvaje” narra la
historia biográfica del famoso luchador. Sin embargo, como dice la crítica
cinematográfica Christina Newland a propósito del reestreno, la película de
Scorsese "se aleja del ámbito del biopic deportivo tradicional para
abordar sin tapujos el machismo en un entorno marginal, sin gloria ni ningún
afán de glamour. En lugar de la historia redentora que cabría esperar de la
vida de un italoamericano criado en las duras y precarias viviendas del Bronx,
infestadas de mafias, a principios del siglo XX, el director de Taxi Driver
construye un sorprendente y arriesgado filme sobre la masculinidad y la
violencia, que no contiene ninguna sensación de victoria o éxito reales".
“Toro salvaje” no es
cualquier película para Scorsese. Tras una etapa muy autodestructiva que lo
puso en la cama del hospital de gravedad por un consumo excesivo de drogas, la
historia de LaMotta se le presentó como una suerte de mecanismo expiatorio a
través del arte. Fue De Niro quien le recomendó el libro del célebre boxeador y
lo convenció. Se añadió Paul Schrader al guión y el resultado fue
este mítico filme. Más allá de lo personal, Scorsese decidió rodarla en blanco
y negro porque vio cómo sus primeros filmes se estaban ya deteriorando y
perdiendo color. En ese momento decidió que debía salvaguardar su legado, pero
también el de otros y de esta idea nació The Film Foundation, organización
fundada por el mismo director, dedicada a la conservación, la recuperación, la
promoción y la exhibición de cine clásico y restaurado.
Aprobada y supervisada
por Martin Scorsese y por su montadora habitual Thelma Schoonmaker, ganadora de
su primer Oscar por este filme (sus otras dos estatuillas también fueron por
trabajos con Scorsese, El aviador y Los Infiltrados), esta nueva
copia se creó en resolución 4K a partir del negativo de cámara original de 35
mm. La banda sonora original también se remasterizó a partir de la pista magnética
de 35 mm.
El reestreno llega de
la mano de LOST & FOUND, distribuidora de reciente creación que tiene
por especialidad el cine restaurado, habiendo organizado en los últimos meses
un ciclo a la pionera directora húngara Márta Mészáros. Este ciclo pudo verse
en distintas filmotecas y salas comerciales de toda España y se encuentra
disponible en Filmin desde hace unas semanas. LOST & FOUND también está
detrás de la recuperación de Érase una vez..., clásico perdido de la
animación española, rescatado recientemente por Filmoteca de Catalunya; y ha
trabajado en programas que ponen a dialogar el cine del pasado con el del
presente de la mano de realizadores como Helena Wittmann o Cyril Schäublin.
En la próxima edición
del Festival de Cannes se estrena Killers of the Flower Moon, otro
proyecto muy personal para Scorsese que lleva años intentando levantar y en el
que, contrariamente a lo que suele hacer, se ha reservado un espacio como
coguionista, cuando su conceptualización suele recaer más en la puesta en
escena y esto se lo deja a otros. Es muy raro que firme sus guiones. Aquí
repite con su actor fetiche, Robert De Niro. 43 años después, Scorsese sigue
siendo relevante para el cine contemporáneo.
NOMINACIONES
Y PREMIOS
TORO SALVAJE obtuvo 8
nominaciones en los Premios Oscar de 1980, incluyendo a Mejor Película y Mejor
Director para Scorsese, de entre los que se alzó con la estatuilla a Mejor
Actor para Robert De Niro y a Mejor Montaje para Thelma Scoonmaker. Ese mismo
año, consiguió 7 nominaciones en los Globos de Oro, de entre las que De Niro
también fue el ganador a Mejor Actor. En los Premios BAFTA, Joe Pesci logró el
premio a Mejor Actor Revelación y Schoonmaker a Mejor Montaje. El reparto de la
película también salió victorioso en los premios del Círculo de Críticos de Nueva
York -con el galardón a Mejor Actor para De Niro y Mejor Actor Secundario para
Pesci- y en los de la Asociación de Críticos de Los Ángeles, donde, además de
De Niro, TORO SALVAJE obtuvo el premio a Mejor película.
SINOPSIS:
Jake
LaMotta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su
hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos
medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad
tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo
carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una
pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus
constantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona
para que amañe combates.
TORO SALVAJE SE REESTRENA EN UNA NUEVA COPIA EN 4K CINES EL PRÓXIMO 2 DE JUNIO
