NUEVE
CARTAS nos informa que ha finalizado en Madrid el rodaje de “EL SILENCIO DE
MARCOS TREMMER”
El segundo
largometraje de Miguel García de la Calera. EL SILENCIO DE MARCOS
TREMMER" ha finalizado en julio su rodaje en en Madrid, donde se
ha filmado en localizaciones emblemáticas como el Museo
Thyssen-Bornemisza, Círculo de Bellas Artes, Casona de Torrelodones, Plaza
Mayor, Gran Vía, La Latina, las Cuatro Torres... Tras haberse
grabado primero en marzo y abril en Uruguay (Montevideo y Colonia de
Sacramento), el rodaje se traslada ahora a República Dominicana,
donde se filmará la tercera y última parte de la cinta.
Esta coproducción
de España, Uruguay y República Dominicana cuenta con un elenco
formado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel
Hendler, Hony Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli.
SINOPSIS:
Marcos
Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente
enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal
acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro,
será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación
y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en
una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que
está haciendo lo correcto…
El director del filme
se cuestiona “¿hasta qué punto tenemos derecho a decidir por los demás,
aún estando seguros de que esas decisiones obrarán para su propio bien? ¿Dónde
está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a
comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a
hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática hemos
desarrollado la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de
renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida,
con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o
cree proteger, a la persona que ama".
DIAMOND
FILMS nos informa que “HÁBLAME”, la película de terror más esperada del año,
llegará a las salas el 11 de Agosto.
Las películas de terror
son hoy en día un gran reclamo para el público español, que ya han dejado en la
taquilla de nuestro país más de 16 millones y medio de euros y casi 3 millones
de espectadores. El género de terror está más de moda que nunca.
HÁBLAME es el
primer largometraje de los hermanos Danny y Michael Philippou, creadores
del exitoso canal RackaRacka, y es la película de terror Nº
1 y mejor valorada de 2023 en Rotten Tomatoes.
Actualmente, cuenta con
un 97% de la crítica a favor, y los críticos coinciden en que es "una
historia apasionante y con unos efectos especiales impresionantes, ‘HÁBLAME’
crea una terrorífica y espeluznante historia de terror del siglo XXI construida
sobre bases clásicas."
En palabras de los
directores: “HÁBLAME es un fiel reflejo del hecho de que en la
adolescencia uno no sabe cómo lidiar con los sentimientos y descubre algunas
válvulas de escape que alteran la mente. Queremos que ésta sea nuestra primera
película porque es lo más parecido al mundo actual y queremos plasmarlo.
Nuestro punto de
partida es crear un mundo totalmente creíble. Seleccionamos adolescentes que
hablan y actúan como adolescentes, no son adultos que actúan como jóvenes.
Queremos que esta
película contribuya al debate cinematográfico.
Dada la enorme
popularidad del género de terror en la actualidad, y el apetito por un terror
más sofisticado desde el punto de vista emocional que trasmita aspectos del
mundo en el que vivimos, tenemos la esperanza de que la combinación de un
mensaje concreto y personajes reales y ricos, atraiga a una gran audiencia a
nivel internacional y que además llame a la reflexión y al debate a los
espectadores de todas las edades.”
HÁBLAME llega a
los cines el próximo 11 de agosto, tras pasar por el Festival de
Berlín y Sundance, recibiendo muy buena acogida por parte de crítica
y público.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “EN LO ALTO” de Hong Sangsoo, llegará este verano
a los cines de la mano de ATALANTE.
El multipremiado
director surcoreano Hong Sangsoo regresa a las
salas de cine de nuestro país con EN LO ALTO, una inteligente
fábula sobre los azares del destino. Hoy presentamos el póster español de
esta delicada joya en su apasionante filmografía que estrenamos el 25 de
agosto.
“En lo alto” compitió
por la Concha de Oro en la 70ª edición del Festival de San Sebastián,
además de tener su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de
Toronto y proyectarse en la Sección Oficial del prestigioso Festival
de Cine de Nueva York. Uno de los eventos cinéfilos de la temporada.
En esta nueva
entrega, el prolífico cineasta vuelve a contar con su alter ego, Kwon
Haehyo (Delante de ti, En otro
país, El hotel a las orillas del río), quien interpreta aquí a Byungsoo,
un director de cine de mediana edad que visita con su hija un edificio
propiedad de una vieja amiga, Miss Kim (Lee Hyeyoung, otra habitual en las
películas de Hong). Mientras suben uno a uno los pisos del edificio, desde
el sótano a la azotea, a Byungsoo se le abren múltiples posibilidades para
cambiar su vida, en busca de salud, amor e inspiración. Con una estructura
circular, la película sigue desarrollando los leitmotivs recurrentes
del cineasta coreano: las peripecias sentimentales, la creación artística y sus
miserias, las relaciones familiares o los momentos presentes. Y, como
siempre, lo hace manteniendo la ironía y su humor característicos, y la dosis
justa de alcohol, a veces vino, a veces soju.
Sobre su colaboración
con Hong Sangsoo, el protagonista
de EN LO ALTO, Kwon Haehyo, nos
cuenta: «para prepararme el papel no hago nada especial. Para mí, hacer
una película con Hong es como hacer un nuevo viaje, como si viajara con él a un
nuevo lugar. Por tanto, lo mejor es evitar preparar nada».
SINOPSIS:
El famoso cineasta Byungsoo y su hija Jeongsu, a la que lleva 5 años sin ver,
visitan a la señora Kim, una antigua amiga del director, para que aconseje a su
hija sobre su carrera. Kim, experta diseñadora de interiores, es ahora
propietaria de un coqueto edificio de cuatro plantas sin ascensor. Mientras
suben uno a uno los pisos del edificio, desde el sótano a la azotea, a Byungsoo
se le abren múltiples posibilidades para cambiar su vida, en busca de salud,
amor e inspiración.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que FLINS &
PINÍCULAS estrenará en cines “HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO”, el 18 de
Agosto.
El realizador alemán
Sebastian Niemann retorna al universo de Hei Buh dieciséis años después del
primer largometraje con una propuesta familiar llena de humor e imaginación,
que se ha convertido en una de las películas más taquilleras del año en
Alemania.
El cine de fantasía
alemán vive un momento magnífico, con el surgimiento de películas de vocación
popular que no solo ofrecen nuevas y atractivas narrativas, también consiguen
el beneplácito del público, consiguiendo recaudaciones solo al alcance de las
grandes producciones foráneas. HEI BUH Y EL CASTILLO EMBRUJADO (Hui
Buh und das Hexenschloss, 2022) es perfecto ejemplo de ello, con más de tres
millones de euros de recaudación en Alemania y erigida en una de las películas
favoritas para el público juvenil de la última temporada.
Flins y
Pinículas estrenará el 18 de agosto la segunda parte de esta
franquicia que comenzó en 2006 con la presentación de Hei Buh, el terror
del castillo (Hui Buh). El realizador alemán Sebastian Niemann vuelve a
este universo conservando el estilo y también su planteamiento: la unión en
plano de actores reales con animaciones. Niemann es unos de los directores de
mayor prestigio en Alemania dentro del campo televisivo y de la ficción
popular, con un puñado de títulos que se han convertido en éxitos de masas.
“Hei Buh y el castillo
embrujado”, como la película anterior, está basada en un popular personaje
homónimo creado en 1969 por Eberhard Alexander-Burgh, y que protagonizó
una serie radiofónica y una colección de libros. Un fantasma que habita hace
más de 500 años en el castillo de Burgeck y que, en esta segunda parte, deberá
combatir la influencia de la malvada bruja Erla, que ha secuestrado a su
hermana. Para salvarla, deberá buscar un libro de hechizos con la colaboración
de su pequeña sobrina.
“Hei Buh y el castillo
embrujado” es una producción de Rat Pack Filmproduktion, vanguardia
del cine de animación y familiar en Alemania. El film cuenta con la banda
sonora de Egon Riedel, uno de los compositores cinematográficos alemanes
más importantes, y la dirección de fotografía de Gerhard Schirlo. Su reparto
está encabezado por Mina Tander —uno de los rostros populares de la
pequeña pantalla germana—, Christoph Maria Herbst, Michael
Herbig y Rick Kavanian.
El retorno de Hei Buh a
la gran pantalla es un bonito alegato en favor de la familia, la camaradería y
el trabajo cooperativo que guarda la esencia de las cintas de aventuras de los
años 80. Una propuesta divertida y emocionante que resalta el gran momento de
una cinematografía que se expande a través de la animación y el cine para todos
los públicos. Un público que podrá disfrutar de las nuevas peripecias de este
mítico personaje desde el 18 de agosto exclusivamente en cines.
SINOPSIS
OFICIAL: Durante más de 500 años, Hei Buh ha estado
alborotando el castillo de Burgeck, pero esta vez se enfrentará a su desafío
más aterrador. Cuando la joven bruja Ofelia aparece misteriosamente en el
castillo, afirmando ser la sobrina perdida de Hei Buh, trae consigo el
peligroso Necronomicon, un antiguo libro de hechizos maligno y poderoso. Hei
Buh se muere por hacerse con él, pero no es el único. La malvada bruja Erla
también ansía obtener el libro y ha secuestrado a la hermana de Hei Buh, una
bruja buena, con el fin de utilizarla en su malvado plan. Ahora, Hei Buh se
embarcará en un trepidante viaje para rescatar a su familia. Enfrentándose a
desafíos escalofriantes, nuestro valiente héroe se aventurará en el
espeluznante bosque de la bruja, donde deberá tomar una decisión trascendental.
¿Logrará Hei Buh superar sus torpezas y encontrar el valor para salvar a los
suyos? Únete a esta emocionante odisea llena de magia, risas y sorpresas.
Prepárate para una experiencia cinematográfica inolvidable, donde los límites
de lo paranormal se desafían y la amistad se pone a prueba.
Sony
Pictures Entertainment Iberia nos informa que “PSYCHO-PASS: Providence”
llegará a las salas el 18 de Agosto.
PSYCHO-PASS:Providence es
la nueva película de la popular franquicia de ciencia ficción y
acción PSYCHO-PASS. La película continúa la historia de la joven inspectora Akane
Tsunemori y su compañero Shinya Kogami, quienes adoptan una postura
firme contra el Sistema Sybil, un sistema autoritario que gobierna un Japón
futurista.
SINOPSIS:
Enero
de 2118. La inspectora jefe del Departamento de Investigación Criminal, Akane
Tsunemori, recibe un informe sobre un incidente en un navío extranjero: se ha
hallado el cadáver de la profesora Milicia Stronskaya. Tras el incidente se
encuentra un grupo conocido como los Peacebreakers, una organización
paramilitar extranjera y una nueva amenaza exterior que tienen como objetivo
los informes de la investigación de la profesora, conocidos como “los Papeles
de Stronskaya".
Al reunirse con Shinya
Kogami, un antiguo fugitivo del Departamento de Investigación Criminal, Akane
se enfrenta a un caso que no tarda en superar sus expectativas. Los Papeles de
Stronskaya podrían revelar una verdad que haría tambalearse al gobierno
japonés, e incluso al Sistema Sibyl, hasta sus cimientos.
En esta historia jamás
contada se revela el eslabón perdido.
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “PSYCHO-PASS: Providence” llegará
a las salas el 18 de Agosto.
PSYCHO-PASS:
Providence, la nueva película de la popular franquicia de ciencia ficción y
acción PSYCHO-PASS, que llegará exclusivamente a los cines de toda
España el próximo 18 de agosto.
“Psycho-Pass:
Providence continúa la historia de la joven inspectora Akane
Tsunemori y su compañero Shinya Kogami, quienes adoptan una postura firme
contra el Sistema Sybil, un sistema autoritario que gobierna un Japón
futurista.
Sinopsis
oficial de la película: Enero de 2118. La inspectora jefe
del Departamento de Investigación Criminal, Akane Tsunemori, recibe un informe
sobre un incidente en un navío extranjero: se ha hallado el cadáver de la
profesora Milicia Stronskaya. Tras el incidente se encuentra un grupo conocido
como los Peacebreakers, una organización paramilitar extranjera y una nueva
amenaza exterior que tienen como objetivo los informes de la investigación de
la profesora, conocidos como “los Papeles de Stronskaya".
Al reunirse con Shinya
Kogami, un antiguo fugitivo del Departamento de Investigación Criminal, Akane
se enfrenta a un caso que no tarda en superar sus expectativas. Los Papeles de
Stronskaya podrían revelar una verdad que haría tambalearse al gobierno
japonés, e incluso al Sistema Sibyl, hasta sus cimientos.
En esta historia jamás
contada se revela el eslabón perdido.
Acerca
de la franquicia PSYCHO-PASS:
La franquicia gira en
torno al Sistema Sibyl, un sistema autoritario que cuantifica la personalidad
humana. El análisis de Sibyl dicta todos los aspectos del futuro de los
ciudadanos. A cambio del control de Sibyl, los ciudadanos disfrutan de una vida
pacífica.
Con el registro y
control de todo tipo de estados mentales y tendencias, el estándar por el que
se mide el alma de un individuo es un valor que la gente ha comenzado a
denominar “Psycho-Pass”
Los detectives, que
empuñan unas pistolas llamadas Dominators que miden el potencial criminal,
trabajan en estrecha colaboración con los agentes que persiguen a los
criminales en potencia antes de que infrinjan la ley.
La joven inspectora
Akane Tsunemori, miembro del Departamento de Investigación Criminal, y su
compañero, el ejecutor Shinya Kogami, se enfrentan a la cuestión de cómo una
sociedad justa y perfecta puede defenderse y sostenerse por un sistema que
posiblemente sea incorrecto.
“Psycho-Pass” nació
como un proyecto original de anime para televisión en 2012. Ahora, después de
diez años, llega la nueva película que servirá de tejido conductor entre la
película “Psycho-Pass” Sinners of the System Case 3: On the Other Side of Love
and Hate y la tercera temporada de la serie de televisión “Psycho-Pass”. Por
fin se narrará la historia al completo.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje del esperado documental sobre
Marisol “MARISOL, LLÁMAME PEPA”
Esta semana se
inició el rodaje del largometraje documental MARISOL, LLÁMAME
PEPA dirigido por Blanca Torres y producido por Chema de la Peña (TU LUZ Y
MI CALMA), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (SARAO FILMS)
Es el primer
acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que
recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de
sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la
participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Lolita, Enrique
Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.
Participan TVE,
CANAL SUR y el ICAA. La distribución en salas corre a cargo de Nieves
Maroto (ME LO CREO) y las ventas internacionales a cargo de LATIDO FILMS.
SINOPSIS:
Marisol
fue inmortalizada a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los
límites entre el personaje y su propia vida. Un mito que ha encarnado como
nadie la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera pasó
de ser la niña prodigio del franquismo a manifestarse simpatizante
del partido comunista; de los Coros y Danzas falangistas a protagonizar el
primer desnudo en portada de la democracia. Toda España vio por
televisión su primer matrimonio y sólo 10 años después, la veíamos
casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro.
Marisol es el mejor
símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de
los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental
alumbra su impresionante trayectoria como cantante y
actriz para enfocar no sólo al mito, sino también a la niña, adolescente,
y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para
recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “EL 47” de Marcel Barrena.
THE MEDIAPRO STUDIO ha
finalizado el rodaje de “El 47”, el nuevo proyecto cinematográfico de la
compañía escrito y dirigido por Marcel Barrena, protagonizado por Eduard
Fernández y con Jaume Roures como productor y Laura Fdez. Espeso y Javier Méndez
como productores ejecutivos.
“Ha sido el mejor
rodaje de mi vida, con el equipo más compenetrado que he tenido y con el apoyo,
calma y cariño de unos productores y un estudio que nos ha dado confianza y
seguridad. Tenemos una película especial que va a sumar; una de esas películas
que dan sentido a lo que hacemos”, asegura Marcel Barrena, director y
guionista también de las películas nominadas a los Goya “Mediterráneo”, “100
metros” y “Món petit”
Las grabaciones de “El
47” han tenido lugar durante los meses de junio y julio de 2023 en
interiores y exteriores de la provincia de Barcelona, incluidos lugares tan
emblemáticos de la ciudad como Plaça de Catalunya, la sede del Ajuntament de
Barcelona, o el barrio de Torre Baró, convertido en un protagonista más de la
historia.
Centenares de sus
vecinos han participado en la película como figurantes tras un proceso de
casting al que se presentaron más de un millar. Poder contar con ellos ha sido
clave para Barrena: “Este viaje en bus ha sido de un voltaje emocional sin
igual ya que mucha de la figuración estuvo presente en los momentos reales que
narra la película y lo revivieron con nosotros. Vinieron los familiares y
vecinos de Manolo Vital, que se emocionaron al ‘volverlo a ver’ encarnado por
Eduard Fernández, uno de los mejores actores del mundo”.
Para Jaume Roures,
productor de la película y socio fundador de GRUP MEDIAPRO, “ha sido un
rodaje muy emocionante. Recuperar historias de lucha como la de Manolo Vital y
la de todos los vecinos de Torre Baró por sus derechos es siempre necesario y
muy saludable socialmente. Pero poder hacerlo con algunos de sus protagonistas
ha hecho que todo el rodaje haya sido aún más especial”.
Para Eduard Fernández
(ganador de tres premios Goya, una Concha de Plata del Festival de San
Sebastián, cuatro premios Gaudí y tres Biznagas de plata del Festival de
Málaga, entre otros reconocimientos) “ha sido un rodaje muy intenso y duro para
contar una historia también dura, pero con un final de luz y superación” y
añade: “Tenía muchas ganas e ilusión por interpretar a este personaje al que respeto
y admiro y mostrar, a través de él, la historia de aquellos expulsados de su
tierra que, buscando un lugar para vivir, también construyeron Cataluña y
lucharon por su dignidad y la de la clase obrera simbolizadas en un autobús -el
47- que, curiosamente, yo mismo cogía a menudo de pequeño”.
Junto a Eduard
Fernández, completan el reparto Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva
Reina, Carlos Cuevas, Aimar Vega y Vicente Romero, entre otros.
La cinta cuenta además con la colaboración especial de David Verdaguer,
ganador de un premio Goya por “Verano 1993”. Sobre ellos, Barrena ha dicho:
“Eduard, Clara Segura, Carlos Cuevas, Salva Reina, Oscar de la Fuente, David
Verdaguer, Vicente Romero, Betsy Túrnez, Lolo Herrero, Carme Sansa, Aimar Vega,
Borja Espinosa, Francesc Ferrer... están todos extraordinarios y estoy
convencido de que el cine español va a descubrir un nombre para el futuro: Zoe
Bonafonte”.
En los años 60 y 70, la
periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por
inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos
barrios como Torre Baró, que aún así no están considerados como parte de la
ciudad. Sus chabolas ni siquiera tienen agua corriente o electricidad. Harto de
que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la
zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de
autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante de “El 47”, que
las autoridades se equivocan. “Todos hemos remado unidos en la misma dirección:
la lucha vecinal, la clase obrera, la disidencia pacífica y los pequeños
grandes cambios que todos podemos hacer para mejorar el mundo. Una historia
que, homenajeando un lugar concreto, Torre Baró, no entiende de fronteras ni de
lenguas, sino que es universal”, comenta el director.
Alberto Marini es
coguionista de la cinta junto a Marcel Barrena.
La película cuenta con
la participación de Televisió de Catalunya y RTVE y el apoyo del ICEC. THE
MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.
