The Walt Disney Company nos informa de que Twentieth
Century Studios, en asociación con Marvel Entertainment,
presenta “LOS NUEVOS MUTANTES”, un thriller de terror ambientado en
un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes está recluido contra su
voluntad para someterse a un tratamiento psiquiátrico. Cuando empiezan a
ocurrir fenómenos extraños, tanto sus nuevas habilidades de mutantes como su
amistad se pondrán a prueba mientras luchan para salir con vida.
“LOS NUEVOS
MUTANTES” está dirigida por Josh Boone (“Bajo la misma estrella”) y
escrita por Josh Boone y Knate Lee. Sus protagonistas son Maisie Williams
(“Juego de tronos”); Anya Taylor-Joy (“Glass [Cristal]”); Charlie Heaton
(“Stranger Things”); Alice Braga (“Predators”); Blu Hunt (“Los originales”); y
Henry Zaga (“Por 13 razones”). Simon Kinberg, p.g.a., Karen Rosenfelt, p.g.a. y
Lauren Shuler Donner son los productores y Stan Lee y Michele Imperato Stabile
ejercen de productores ejecutivos.
FILMAX nos informa que “SENTIMENTAL”, la nueva comedia
de Cesc Gay llegará a los cines el próximo 30 de octubre.
“Sentimental”, la nueva película de Cesc Gay, llega a los cines el 30 de octubre de 2020. La comedia, protagonizada por Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta y Alberto San Juan, es una coproducción de Imposible Films con Sentimentalfilm AIE y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC. La película será distribuida por Filmax, responsable también de las ventas internacionales.
Tras el éxito de Truman, premiada con 5
Goyas, Cesc Gay, uno de los autores más consolidados de nuestro cine,
vuelve a dirigir a Javier Cámara, con el que trabaja por cuarta vez
(Truman, Una pistola en cada mano, Ficción), y Alberto San Juan, al que ya
había dirigido en Una pistola en cada mano (2012) en esta
comedia. Los personajes femeninos están interpretados por Belén
Cuesta, que trabaja por primera vez con el director catalán, y Griselda
Siciliani, rostro habitual del cine y la televisión argentina, que debuta
en una producción española.
Sinopsis: Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace
más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se
toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva
(Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos,
amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para
Julio y Ana... ¿o quizás en un estímulo?
Los vecinos de arriba les harán una inusual y
sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y
catártica para los cuatro.
“Sentimental” es la adaptación cinematográfica
de Los vecinos de arriba, la obra teatral debut de Cesc Gay estrenada
en 2015 en Barcelona y que desde entonces sigue conquistando los
escenarios internacionales. La obra se ha estrenado en teatros de
Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México acumulando ya más de medio millón
de espectadores en todo el mundo.
La nueva película dirigida, coescrita y
producida por el nominado al Óscar Lee Daniels (Precious, El
mayordomo) será distribuida en España por eOne. THE UNITED STATES VS.
BILLIE HOLIDAY, actualmente en proceso de postproducción, se centra en la
mítica figura de Billie Holiday, una de las más grandes cantantes de jazz de
todos los tiempos, y en su tormentosa relación con la fama, la adicción y el
amor.
La cantante Andra Day, en su primer
papel protagonista para la pantalla grande, es la encargada de dar vida y voz a
la gran estrella del jazz Billie Holiday. Le acompañan en el
reparto Trevante Rhodes, Natasha Lyonne y Garrett Hedlund, entre otros.
La película está inspirada en el
aclamado por la crítica bestseller del New York Times de 2015 Chasing the
Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, escrito por Johann
Hari.
El guion
de THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY está coescrito
por Suzan-Lori Parks. Parks fue la primera mujer afroamericana en recibir
el Premio Pulitzer por su obra TOP DOG/UNDERDOG a la que siguió el guion NATIVE
SON en 2019.
La película está producida por New Slate
Ventures, Lee Daniels Entertainment, Roth Kirschenbaum Films con Jordan Fudge,
Lee Daniels, Pamela Oas Williams, Tucker Tooley, Joe Roth y Jeff Kirschenbaum. Productores ejecutivos: Hilary Shor, Jeremy Allen,
Patty Long, Johann Hari, Cassian Elwes, Mark Bomback y Dennis Stratton.
The United
States vs. Billie Holiday, estreno en cines próximamente.
Desde FEDICINE, queremos volver a hacer
soñar y a emocionar en una sala de cine. Para ello, y con las medidas de
protección adoptadas por los circuitos de exhibición, trabajamos con ilusión
para que el espectador vuelva a disfrutar de la magia del cine.
El 13 de julio comenzó el rodaje en
tierras andaluzas de la comedia “Sevillanas de Brooklyn”, dirigida
por Vicente Villanueva (Toc Toc). Producida por Capitán
Araña, Pecado Films y 700 pavos AIE, con la participación
de RTVE, Canal Sur y Movistar+, el apoyo de
la Junta de Andalucía y la financiación del ICAA, ICO y CreaSGR.
La película se estrenará en cines en 2021 distribuida nacional e
internacionalmente por Filmax.
Con guion de Juan
Apolo y Nacho La Casa, el largometraje se rodará durante
seis semanas en varias localizaciones de Sevilla. El reparto
lo componen algunos de los rostros más conocidos y premiados de la ficción
de nuestro país: Carolina Yuste (ganadora del Goya a la
mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio
Momo (Élite, El vecino), Manolo Solo (Tarde para la ira, Es
por tu bien) , Estefanía de los Santos (La peste, Grupo
7), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación
Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La
novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla
mínima)
Sinopsis: Ana es una
joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven.
Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una
agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de
familia adinerada, a cambio de 700 euros.
A pesar de sus diferencias y de las
situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados
a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe, el roce....
Tras Ozzy y El plan,
“Sevillanas de Brooklyn”SEVILLANAS es el tercer largometraje producido
por Nacho La Casa para Capitán Araña. Para esta nueva
aventura, La Casa produce junto a Jose Alba, de Pecado
Films.
Una comedia de Fer García-Ruiz
protagonizada por Julián López, Ernesto Sevilla y Arturo Valls, con Dafne
Fernández y Ana Milán. El guion corre a cargo de David Marques, cuyo guion
de “Campeones”, el mayor éxito del cine español del año 2018, recibió
también una nominación al Goya.
Sony Pictures International
Productions y Mono Films, han cerrado un acuerdo internacional para
coproducir la comedia “Interrail”, el primer largometraje de Fer
García-Ruiz tras “Como yo te amo”, cortometraje nominado al Goya
en 2018 y ganador de múltiples premios internacionales tales como el Premio del
Público del Festival de Clermont-Ferrand.
En palabras de Fer
García-Ruiz “Si un Interrail es ya en sí mismo una aventura para miles de
jóvenes de todo el mundo, ya solo imaginar este tipo de viaje protagonizado por
nuestros tres desastrosos cuarentones será como mínimo digno de ver. El
patetismo de las situaciones protagonizadas por nuestros protagonistas,
comportándose como chavales de 20 años y viendo como la dura realidad se impone
sin compasión alguna es sin duda unos de los grandes valores de la película.
Propongo una comedia muy visual y plena de ritmo, en la que nuestros tres
maravillosos “peces fuera del agua” irán liándola a su paso por toda Europa.
Debutar en el mundo del largometraje con una premisa tan atractiva y además de
la mano de Sony Pictures y Mono Films es un verdadero privilegio.”
Miguel Menéndez de Zubillaga, productor
de Mono Films, apunta que “Interrail” es una comedia llena de acción,
salvaje, rápida y fresca, con un concepto sólido que ofrece grandes
posibilidades de convertirse en un éxito en la taquilla. Personalmente, estoy
más que feliz de coproducirla junto a Sony Pictures.”
Para Iván Losada, Director General
de Sony Pictures Entertainment Iberia, “La palabra Interrail se asocia
directamente a los sentimientos de libertad, aventura y diversión. Sentimientos
que también debe tratar siempre de plasmar el cine. Y no tenemos duda de que la
claridad y la habilidad de producción de Miguel y el enorme talento de Fer
llevarán a la pantalla una locura de viaje que refleje a la perfección lo que
muchas generaciones han hecho, quisieron hacer o sueñan con hacerlo”.
“Interrail” es una producción
de Mono Films y Sony Pictures International Productions, en
colaboración con Kilima Media y la participación de Amazon Prime
Video. El rodaje de la película acaba de empezar en localizaciones de Bilbao
y Madrid, y se prolongará a lo largo de 8 semanas. Su estreno en cines de toda
España está programado para el verano de 2021 de la mano de Sony Pictures
Entertainment Iberia. El proyecto contará con la supervisión de Sandra
Condito y Natalia Fernández por parte de Sony Pictures
International Productions. Tras su paso por las salas de cine “Interrail” estará
disponible en Amazon Prime Video España.
“Interrail” será rodada
íntegramente con la Sony VENICE, la última cámara de cine creada por Sony
que ofrece un sensor full frame que permite capturar imágenes en gran formato
con una calidad de imagen excepcional. Además, garantiza una imagen limpia a
cualquier valor de ISO, con un margen dinámico que permite combinar niveles
altísimos de luminosidad preservando toda la información en bajas luces. La
post producción es mucho más eficiente y cada vez son más los directores de
fotografía que confían en Sony Venice.
SINOPSIS: Año 2000. Pepo, Roge,
Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el
INTERRAIL. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su
amistad, acaban de manera abrupta.
Veinte años después Juan Luis ha
fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus
tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no
pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos
las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos.
Por “amor” a Juan Luis, estos tres
adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las
mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético.
Y con el colesterol por las nubes…
DeAPlaneta y Globomedia (The
Mediapro Studio) han anunciado hoy su acuerdo de colaboración para la
adaptación de las dos novelas superventas de Javier Castillo, “El día que se
perdió la cordura” (2017) y su secuela, “El día que se perdió el amor” (2018),
que se convertirán en una serie de televisión tras haber adquirido los derechos
audiovisuales.
La bilogía de Javier Castillo,
publicada por SUMA Editorial, es un auténtico fenómeno editorial con más de
700.000 ejemplares vendidos. El estilo ágil, enigmático, repleto de imágenes
impactantes y con una historia de amor única, ha cautivado no solo a miles de
lectores en España, sino también a nivel internacional. Las novelas de Javier
Castillo han sido traducidas a 10 idiomas y publicadas en más de 40 países.
Este thriller de misterio y acción arranca
de manera escalofriante: un hombre camina desnudo por el centro de Boston con
la cabeza decapitada de una joven en sus manos. A partir de aquí, los
investigadores de este horrible crimen, el director de un psiquiátrico y una
agente del FBI, tendrán que enfrentarse a una peligrosa trama que pondrá en
juego sus vidas y su propia concepción de la cordura.
Javier Castillo representa el último
gran fenómeno de ventas literarias en España. Desde el éxito de “El día que se
perdió la cordura” todos sus libros han llegado al número 1 de las listas de
los más vendidos. Nacido en Málaga y con formación en empresariales, hasta el
éxito de su primera novela compaginaba la escritura con su profesión como
consultor financiero. Castillo también ha publicado “Todo lo que sucedió con
Miranda Huff” (2019) y, este mismo año, “La Chica de Nieve”.
Javier Castillo ha comentado: “La
adaptación supone una nueva aventura que me está resultando fascinante. Tengo
la suerte de estar colaborando con los guionistas para convertir en imágenes mi
historia, esa que ha cautivado a miles de personas en todo el mundo, y la larga
experiencia de los equipos de DeAPlaneta y Globomedia (The Mediapro Studio) en
la creación de contenidos lo convierte en un proceso apasionante, energizante,
y cuyo resultado estoy seguro que sorprenderá a los espectadores tanto como
está ocurriendo con los lectores”.
Javier Pons, Director de Globomedia y
responsable de TV en The Mediapro Studio, ha dicho: “Las novelas de Javier
Castillo son material de primera mano para convertirlas en un relato de ficción
televisiva. Lo tienen todo: suspense, acción, misterio y crimen, elementos que
funcionan muy bien en la narrativa audiovisual y que enganchan al público de
todas las latitudes, precisamente cuando la producción española vive uno de sus
mejores momentos y goza de un altísimo prestigio internacional”.
Elena Bort, Directora de Contenidos y
Distribución Ficción en DeAPlaneta, ha dicho: "Estamos muy
ilusionados con la adaptación de estas novelas que han cautivado a cientos
de miles de lectores en España. Como productores de ficción, es un lujo poder
contar con un universo tan rico como el de Javier Castillo, pues nos permite
explorar temas tan jugosos para la narración como son los miedos, el amor
incondicional y los límites de la cordura. Estamos convencidos de que estos
ingredientes van a lograr cautivar a miles de espectadores en el mundo entero”.
En “Knight of Cups”, Christian Bale
interpreta a Rick, un guionista de Hollywood, millonario pero infeliz que
intenta buscar el sentido del amor y la vida a través de un viaje espiritual
por relaciones de su pasado. Con un reparto que completan Cate
Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Brian
Dennehi, Teresa Palmer y Wes Bentley, Knight of
Cups tuvo su premiere internacional en el Festival de Berlín de 2015.
Protagonizada por Rooney
Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender y Natalie Portman, Song
to Song es una historia de amor, obsesión y traición ambientada en el
Austin musical, que tuvo su estreno mundial en el Festival SXSW en 2017.
El séptimo largometraje
del del cineasta gallego Ignacio Vilar (Pradolongo, A esmorga,
Sicixia), María Solinha, ha obtenido el Premio de la Sección
Indeuropea en la 66 edición del Festival de Taormina (Sicilia). El
director de Petín de Valdeorras (Ourense) lleva a la pantalla la
leyenda de una mujer icónica, condenada por la Inquisición, con un relato que
se mueve entre el siglo XVII y el XXI. El Jurado ha otorgado el galardón
al film por haber representado un tema tan actual como la represión
de la libertad femenina a través de un uso envolvente, innovador y
refinado de la metanarrativa.
Protagonizan la
versión contemporánea de la leyenda de una figura
visionaria cuyo anhelo de libertad la convirtió en icono feminista:
Grial Montes y Laura Míguez. Además, su carismático
reparto cuenta con el nominado al Premio Goya Santi
Prego (Mientras dure la guerra), con el ganador del Premio Feroz Antonio Durán
“Morris” (A Estación Violenta, Dhogs) -con el que ya colaboró Ignacio
Vilar en la premiada A esmorga- y con la veterana
intérprete Mabel Rivera (Mar adentro, Arima). Por último, el
prestigioso músico lucense Abraham Cupeiro firma su banda
sonora, en la que incorpora instrumentos milenarios como el carnyx y la
caracola.
Solinha fue una mujer de Cangas que
vivió en el siglo XVII. Coincidiendo con los ataques de los piratas turcos y el
declive económico de la villa que estos provocaron, fue denunciada al Santo
Oficio y condenada, tras reconocer entre torturas que era meiga. La mujer murió
en la hoguera en 1621. Su historia quedó grabada en la memoria colectiva de los
gallegos como ejemplo de lo que fue la caza de brujas llevada a cabo por la
Inquisición contra las mujeres.
SINOPSIS: Un afamado
director llega a Cangas do Morrazo, en Galicia, para reconstruir en el teatro
la historia de María Solinha, acusada de brujería y quemada por la Inquisición
en el siglo XVII. La protagonista de la obra de teatro sufre, en el siglo
XXI, ecos de la agresión que sufrió María Solinha en el siglo XVII.
María Solinha es una producción de
Vía Láctea Filmes y TVGA, que ha contado con la colaboración de
Agadic- Xunta de Galicia, Diputación de Pontevedra, Diputación de Lugo,
Concello de Cangas y Concello de Redondela. La película se ha rodado en
localizaciones de Cangas, Redondela, Isla de Toralla y Moaña.
Desde el pasado mes de junio, María
Solinha se está proyectando en más de 100 localidades de toda Galicia y
Castilla y León. Hasta el próximo mes de octubre se seguirán
realizando proyecciones al aire libre y en autocines con las mejores
condiciones técnicas del mercado y garantizando todas las medidas de seguridad,
derivadas de la situación actual con el COVID-19. Se trata de un proyecto
inédito, en lo que supone de exhibición con carácter de estreno de un
largometraje en lengua gallega, en localidades medianas y pequeñas que no
cuentan con sala de cine comercial. Por primera vez, la gente del ámbito rural
disfruta de un film en primicia antes que el público de las ciudades.
En cualquier caso, siguiendo su estrategia original, Maria Solinha se
estrenará en cines en 2021.
Después de un obligado
parón sufrido a causa del COVID 19 y con la llegada de la “Nueva
Normalidad” EL COVER, el debut en la dirección cinematográfica de Secun
de la Rosa, ha finalizado su rodaje en Benidorm (Alicante) con todas las
medidas de seguridad necesarias y marcadas por las autoridades.
La cinta, rodada en
diferentes localizaciones de Benidorm y Madrid, está protagonizada por el actor
nominado al Premio Goya Álex Monner y Marina Salas. Completan el
magnífico reparto el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, las también
ganadoras de un Goya Susi Sánchez, Carmen Machi y Carolina
Yuste. Lander Otaola y María Hervás también intervienen,
entre otros.
“El Cover” es
producción de Nadie es perfecto (Kiko Martínez), con la colaboración
de Amazon Prime Video y Universal Music. Tras su paso por
cines, distribuida por eOne, “El Cover” se estrenará
en Amazon Prime Video.
SINOPSIS:
Dani es un joven con un gran conflicto interior que le paraliza: ama la música,
pero tiene miedo a fracasar como su padre, y sufre pensando que es uno más,
como su abuelo, por lo que decide no intentarlo escondiéndose en su
autenticidad. Ese verano, entre su trabajo de camarero y las noches con los
amigos, conocerá a Sandra. Con ella descubrirá la lucha de los cantantes
anónimos, el amor y qué significa no ser uno más.
