martes, 30 de abril de 2019

VITORIA 3 DE MARZO: CRÍTICA DE CINE

La ópera prima de Victór Cabaco, Vitoria 3 de Marzo, cuenta con guion de Hector Amado y Juan Ibarrondo.

A través de la familia formada por Ana (Ruth Díaz), su marido José Luis (Alberto Berzal) locutor en una emisora de radio local y su hija Begoña (Amaia Aberasturi), junto a la trabajadora del hogar en casa de Ana, Loli (Oti Manzano) y el novio de Begoña Mikel (Mikel Iglesias) entre otros, seremos testigos de los disturbios que sucedieron durante la asamblea que se celebró en la Iglesia de San Francisco en el barrio de Zaramaga, por parte de los llamados, en aquel tiempo, grises y otros miembros de las fuerzas del orden.
Como reza al comienzo de la película, estamos ante una ficción basada en hechos reales, donde Víctor Cabaco se apoya en la historia de esta familia, para presentar las imágenes reales que se conservan de aquella masacre en un tiempo donde afortunadamente los jóvenes de hoy en día, no vivieron y por lo que es necesario no olvidar, para que la historia no se repita. Unos hechos acaecidos el 3 de Marzo de 1976, tres meses y cinco días, tras la muerte del dictador, donde los que aún gobernaban no  estaban dispuestos a que nada cambiara, como se puede escuchar en un momento determinado: "Hay que cambiar algo, para no cambiar nada".
Un día negro en la historia de nuestro país, tras meses de una huelga exigiendo unas condiciones salariales y de seguridad dignas en el trabajo,  durante los cuales  fueron asesinados 3 obreros, contando con un centenar de heridos, la mitad de ellos por arma de fuego. En los días siguientes otros dos trabajadores murieron por las graves heridas, sumándose más heridos, mientras varios representantes obreros fueron encarcelados acusados de sedición.
La película rezuma un magnífico aroma setentero, gracias a la dirección artística de Koldo Jones, al vestuario de Nerea Torrijos, la fotografía de Gaizka Bourgeaud y la banda sonora de  José Luis Canal, entre temas de la época. Una excelente ambientación que me recuerda a lo sucedido en esos años en mi ciudad natal, cuando las cargas policiales de los grises irrumpieron en el interior de una iglesia, donde se concentraban los trabajadores que estaban en huelga y no solo se lanzaron botes de humo, sino que dispararon en su interior. Hoy en día aun se pueden ver   los agujeros de las balas impactadas contra las columnas, techo y paredes en dicha iglesia.
He comentado que afortunadamente los jóvenes de hoy en día no han vivido situaciones tan lamentables como los que ya tenemos una cierta edad, entre chantajes emocionales, los miedos, las detenciones ilegales, las traiciones, los caciques y los empresarios presionando al poder establecido y la policía, las extorsiones a los medios de comunicación, en definitiva, la falta de libertad, entre coletazos de una dictadura moribunda.
Una obra necesaria,  que adquiere mayor dramatismo, cuando Víctor, muy acertadamente entre las imágenes reales de la época y las ficticias, se acompaña por las voces en off de las comunicaciones y grabaciones reales  de la radio de la policía durante los ataques a los civiles, que simplemente presidían una asamblea de forma pacífica en la Iglesia de San Francisco o paseaban tranquilamente por los alrededores. Una masacre que  en aquellos tiempos se consideraba ejemplo para que no se moviera nadie y acataran las normas de quienes mantenían al pueblo bajo el yugo de la opresión, con trabajos carentes de toda seguridad, jubilaciones miserables y trabajando más horas de las permitidas, como también se puede escuchar a un empresario: “Buscan jornadas de 40 horas y descansar los sábados”, como si eso fuera un delito.
Amores en tiempos difíciles, son los que vive la joven pareja protagonista formada por Begoña y Mikel, dos magníficas interpretaciones que se unen al resto de los actores participantes en esta obra, con diversas lecturas a cada cual más dolorosa y vejatoria.
Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Mayo
REPARTO: Ruth Díaz, José Manuel Seda, Alberto Berzal, Mikel Iglesias, Amaia Aberasturi, Iñigo de la Iglesia, Iñaki Rikarte, Asier Macazaga, Oti Manzano, Pepe Penabade y Ane Pikaza.
PRODUCTORA: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco// ETB// Gariza Films// ICAA// Sonora Estudios.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

lunes, 29 de abril de 2019

UGLYDOLLS: EXTRAORDINARIAMENTE FEOS

Uglydolls: Extraordinariamente feos, está dirigida por Kelly Asbury y cuenta con guion de Larry Stuckey, Blaise Hemingway y Erica Rivanoja, basándose en la historia de David Horvath y Sun-min Kim.
Moxy (Voz Nerea Rodríguez) es una peluche descartada en el proceso de fabricación, llegando a un mundo llamado Uglyville, donde todos los juguetes imperfectos viven felices y en armonía, sin importarles las taras que cada uno posee. Entre ellos se encuentran: suertudo,  Babo, el conejo OX o el perro feo (Voz de Pitbull) entre otros.
Moxy tiene un sueño, encontrarse con el niño al que poder hacer feliz. Cuando se entera de que ese día no le llegará, pues su destino es vivir en Uglyville, no se resigna y buscará llegar a la ciudad mágica, en la cual  viven los muñecos perfectos, un mundo liderado por el bello y arrogante Lou (Voz Blas Cantó), donde conocerá a Mandy (Voz de Chenoa) y las tres espías enamoradas de Lou.
Kelly Asbury es un reconocido director de animación, entre sus obras cuenta con la extraordinaria “Spirit: El corcel indomable” 2002, “Shrek2” 2004,  “Gnomeo y Julieta” 2011 o  “Los pitufos, la aldea escondida” 2017. Ahora nos deleita con esta divertidísima comedia musical. Un trabajo en el que se ha basado en los famosos juguetes de peluche que fueron creados por David Horwath y Sun-Min Kin en 2001.
Uglydolls: extraordinariamente feos y yo diría que maravillosos, es una gran aventura, compitiendo lo feo con lo bello, tanto físicamente como interiormente. Cuántas veces hemos escuchado que la belleza está en el interior  y en otras tantas ser rebatida dicha teoría, afirmando que lo que se ve, es lo que entra por los ojos. Con ese planteamiento se nos presenta este filme a través de un cuidado y didáctico guion escrito por Larry Stuckey, Blaise Hemingway y Erica Rivanoja. Dos mundos muy diferentes, el uno donde reina la felicidad entre seres que han sido desechados en la fábrica por diversas taras y el otro, donde viven bajo la “tiranía” de un ser perfecto que exige  la perfección, en sus semejantes.
No soy el único que piensa que en la imperfección radica la perfección. Hay que tener imperfecciones para ser únicos y  hay que ser únicos para conformar nuestra personalidad. Además si todos fuéramos iguales, sería muy aburrido.  
Este mensaje, como otros tantos, está presente en toda la historia. Una aventura que se convierte en musical, un musical cargado de emotividad y una emotividad que contagia al espectador, despertando sonrisas. Estoy convencido que los más jóvenes al salir de la proyección, buscarán a esos feos maravillosos, los cuales también enamoran a los mayores.
Un filme familiar exquisitamente dirigido, con un guion pedagógico y una animación cuidada al milímetro entre dos paletas de colores y texturas muy diferentes, una para los feos y otra para los guapos ¿Con cuáles te quedas tú? Ve al cine en familia, disfrútalo y vívelo.
Mi  nota es: 7,5
PRODUCTORA: STX Entertainment// Troublemaker Studios
ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Mayo
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

MOVISTAR + SERIES (ABRIL II)

VEEP (T7, TEMPORADA FINAL)
Estreno simultáneo a EE UU la madrugada del 31 de marzo al 1 de abril en Movistar Series (dial 11), tabién disponible bajo demanda. Cada lunes, estreno de un nuevo episodio.

Protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, ganadora de un Globo de Oro y cuatro premios Emmy por su papel como Selina Meyer. La serie acumula un total de 17 premios Emmy.

David Mandel, guionista habitual de la propia “Veep” y clásicos como “Seinfeld” y “El show de Larry David”, vuelve a ser el principal “showrunner” de la serie.
¿Será capaz de quitarse de encima los años de fallos y escándalos para recuperar su ansiada posición?
La producción de esta séptima y última temporada, que constará de 7 episodios, se pospuso a raíz de que su protagonista, Julia Louis-Dreyfus, fuera diagnosticada de cáncer de pecho en septiembre de 2017, enfermedad que ha superado con éxito tras someterse a tratamiento.
Julia Louis-Dreyfus acumula un Globo de Oro y seis premios Emmy a mejor actriz de comedia por su papel en “Veep”. David Mandel, guionista habitual de la propia “Veep” y clásicos como “Seinfeld” y “El show de Larry David”, vuelve a ser el principal “showrunner” de la serie, sustituyendo al creador, Armando Iannucci.
“Veep”, que suma 17 premios Emmy, sigue contando como protagonistas con Tony Hale, ganador de un Emmy por su papel como el entregado Gary, la nominada al Emmy Anna Chlumsky como la directora de campaña; Matt Walsh como Mike, el portavoz de Selina; Reid Scott como el ambicioso Dan; Timothy C. Simons en el papel del competitivo Jonah, empeñado en volver al equipo de la Casa Blanca; Sufe Bradshaw como la irónica asistente Sue; Kevin Dunn como el jefe de equipo, Ben; Gary Cole como el analista Kent, y Sam Richardson  como Richard, un trabajador de campaña.
ENEMIGO PÚBLICO (T2)
Estreno en Movistar Seriesmanía (dial 12) el jueves 4 de abril. Ponte al día: La primera temporada ya está disponible bajo demanda.
Un nuevo enemigo. Los mismos fantasmas. Dos años después de lo ocurrido en la primera temporada, los límites entre lo personal, lo moral y lo profesional vuelven a estar difusos para la inspectora Chloé Muller, que debe enfrentarse a un nuevo caso: la desaparición de una niña a manos de un retorcido criminal conocido como el “comerciante de juguetes”. ¿Quién mejor para ayudar a Chloé a meterse en la mente del asesino que el propio Guy Béranger...?
“Enemigo público” (Ennemi public) es la serie belga más internacional, y la más vista del “prime time” televisivo en su país. Una gran producción con una vuelta de tuerca al 'nordic noir' habitual, que va más allá de la premisa de un asesinato en un pueblo pequeño donde todos sospechan de todos. La serie plantea cuestiones interesantes como la doble moral del ser humano y la religión, la búsqueda de redención personal y los prejuicios.
Está dirigida por Matthieu Frances y Gary Seghers y protagonizada por Stephanie Blanchoud, Angelo Bison, Clement Manuel.
MOVISTAR+ MATA CON MUCHO HUMOR A VARIAS CELEBRITIES EN “EL CIELO PUEDE ESPERAR”, EL NUEVO PROGRAMA DE #0
Leiva, Arturo Valls, Patricia Conde, Antonio Resines, Ana Belén o Javier Sardá serán los primeros famosos en asistir a su propio funeral.
Este innovador formato, producido por Movistar+ en colaboración con Lacoproductora, llegará a #0 en las próximas semanas.
¿Alguna vez te has preguntado cómo sería ir a tu propio funeral, ver quién acude y oír qué dicen de ti tus seres queridos?. Leiva, Arturo Valls, Patricia Conde, Antonio Resines, Ana Belén y Javier Sardá vivirán esa experiencia en “El cielo puede esperar”, el nuevo programa de humor de #0. Desde el limbo, y a lo largo de seis capítulos, cada uno de estos personajes asistirá a su sepelio y desde allí darán la réplica a todo lo que escuchen, que no siempre será bueno.  
“El cielo puede esperar”, producido por Movistar+ en colaboración con Lacoproductora, irá descubriendo la figura de cada uno de estos personajes a través del testimonio de sus amigos, familiares y compañeros de profesión reunidos en una sala de funerales. De esta manera, personalidades del mundo de la música, la televisión, el cine, el deporte o el periodismo se darán cita en cada programa representando el universo particular de cada fallecido. El resultado: homenajes nada complacientes que tocan la fibra y explotan el humor negro en un formato original creado por Lacoproductora.
Estos peculiares funerales estarán oficiados por el cómico y guionista Dani Piqueras, que ejercerá de maestro de ceremonias. Desde el limbo, el fallecido escuchará todo lo que digan de él en compañía de un funcionario interpretado por el actor Emilio Gavira, con quien irá comentando todo lo que vea y escuche. 
“El cielo puede esperar”, dirigido por Raúl Navarro, se estrenará muy pronto en #0, el canal exclusivo de Movistar+.
Llega “THE FIX”. Un asesino que se salió con la suya. Una fiscal sin nada que perder. Es hora de hacer justicia. Se estrenará en mayo en Movistar Series. Está protagonizada por Robin Tunney y Adewale Akinnuoye-Agbaje.
Creada por la abogada y escritora Marcia Clark, que en su día fue fiscal del caso O. J. Simpson.
Estreno en mayo en Movistar Series (dial 11). También disponible bajo demanda. Cada domingo, estreno de un nuevo episodio.
Maya Travis es una abogada del distrito de Los Ángeles que sufre una devastadora derrota en un mediático juicio contra un famoso actor acusado de doble homicidio. Con su carrera y su prestigio hechos trizas, decide empezar una nueva vida en Washington. Ocho años después, el crimen se repite y la oficina del fiscal le pide que vuelva a encargarse del caso, esta vez con todo su arsenal preparado, pero también con nuevas incertidumbres. Es hora de hacer justicia.
Este thriller policíaco, inspirado en el caso real de O.J. Simpson, está protagonizado por Robin Tunney ('El mentalista', 'Ley y orden') y Adewale Akinnuoye-Agbaje ('Perdidos'). 'The Fix' es la historia de un caso que se vuelve personal, casi hasta el punto de que ya no importa la inocencia o culpabilidad, sino ganar o perder.
“The Fix” está creada por la abogada y escritora Marcia Clark, basándose en su experiencia como fiscal del mediático caso de O. J. Simpson, por el que se hizo famosa. De hecho, la serie guarda muchas similitudes con el caso real de Simpson y el rol de Clark en todo el juicio.
Las historias más salvajes llegan desde el corazón de África a #0 de Movistar+ con “Serengueti
“Serengueti” se estrena en #0 de Movistar+ (dial 7) el 20 de abril a las 19:10h. Cada sábado, un doble capítulo. También disponible bajo demanda.
Una leona solitaria exiliada de su manada, un babuino que intenta recuperar un amor perdido o una familia de mangostas que buscan comer “gratis” son algunos de los protagonistas de 'Serengueti', la nueva serie documental de BBC Earth que se estrena en #0 de Movistar+ (dial 7) el sábado 20 de abril a partir de las 19:10h.
Desde el Paque Nacional del Serengueti, en Tanzania, llegan historias cargadas de ternura, tensión, humor y angustia, historias que están protagonizadas por animales que viven y comparten ante las cámaras sus momentos más íntimos, salvajes y asombrosos.
Simon Fuller -creador de formatos como “Pop Idol”- ha sido el encargado de producir esta serie con un enfoque innovador y revolucionario, alejando a “Serengueti” de los clásicos documentales de animales. Mediante la contratación de guionistas de series de ficción y tras dos años de trabajo con drones y cámaras en una reserva privada del parque, Simon Fuller y John Downer Productions (“Espiando en la manada”) han conseguido hacer casi una serie dramática con personajes con tramas propias:
“El espectáculo tiene una escala cinematográfica pero también es increíblemente íntimo. Ves las conexiones entre los animales y tienes una sensación muy diferente de lo que es el Serengueti”. (John Downer Productions)
“Serengueti” ha contado con novedosas técnicas de filmación para obtener un resultado sorprendente.
JULIEN BAPTISTE NO ENTIENDE DE VACACIONES. JULIEN BAPTISTE NO ESTÁ HECHO PARA EVITAR SU DESTINO.
“THE MISSING: BAPTISTE”, estreno 1 de mayo en Movistar Seriesmanía.
La nueva temporada de “The Missing”, que consta de 6 episodios, vuelve a estar escrita por Harry y Jack Williams y protagonizada por Tchéky Karyo, Tom Hollander, Anastasia Hille y Martha Horchner.
Nueva entrega de “The Missing” centrada en el personaje de Julien Baptiste (Tchéky Karyo), el icónico detective francés encargado de la investigación de los dos casos anteriores.
Ahora retirado, Julien Baptiste disfruta de un tiempo de descanso en Ámsterdam junto a su familia. Pero un hombre como Baptiste no parece hecho para alejarse de su destino. Después de un encuentro con Barbara Sarafian, jefa de policía de Ámsterdam con quien tuvo una relación, Julien no puede evitar volver a involucrarse en una nueva investigación: la desaparición de una joven trabajadora sexual del Barrio Rojo llamada Natalie Rose. Las primeras sospechas apuntan a una red de tráfico de personas de Rumanía. La única conexión con la chica es su desesperado tío, Edward Stratton, un inglés instalado en Amberes que acaba de desplazarse a Ámsterdam para buscar a su sobrina, lo único que queda de su familia tras separarse de su mujer.
Los seis episodios de la temporada vuelven a estar escritos por Harry y Jack Williams y protagonizados por Tchéky Karyo, Tom Hollander, Anastasia Hille y Martha Horchner.
Estreno el miércoles 1 de mayo en Movistar Seriesmanía (dial 12), también disponible bajo demanda. Cada miércoles, estreno de un nuevo episodio. Todas las temporadas anteriores ya están disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.
INSTINTO
“Instinto” es una serie original Movistar+ en colaboración con Bambú Producciones protagonizada por Mario Casas. La serie, que consta de 8 episodios de 50 minutos, se estrenará completa bajo demanda el próximo viernes 10 de mayo.
Creada por Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Gema R. Neira, y dirigida por Carlos Sedes y Roger Gual. Completan el reparto Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Óscar Casas, Jon Arias, Lola Dueñas, Bruna Cusí, Miryam Gallego, Juan Diego Botto y Elvira Mínguez.
SINOPSIS “INSTINTO”: Marco (Mario Casas) es el hombre más deseado. Un joven empresario que lidera una de las compañías tecnológicas más exitosas del panorama internacional, ALVA, que ahora presenta en el mercado su último prototipo: CICLÓN, un coche eléctrico propulsado por turbinas que convierten el viento en energía.
Junto a él trabajan su amigo y compañero de estudios, Diego (Jon Arias), y también la mujer de éste, Bárbara (Bruna Cusí), la eficiente directora de marketing. Al equipo se incorpora Eva (Silvia Alonso), una joven y ambiciosa ingeniera con mucho que ocultar, que romperá el equilibrio laboral y emocional entre ambos socios.
A pesar de su popularidad, y al contrario que Diego, Marco no es un hombre que destaque por su vida social. Es un solitario al que nadie consigue acceder desde un lugar íntimo, más allá de su psicóloga, Sara (Miryam Gallego), de la que es emocionalmente dependiente. Los fantasmas de Marco son infinitos y, aunque intenta luchar contra ellos, su verdadero escape son el deporte y un club privado. En él, cada individuo se preocupa solamente de recibir placer y dar rienda suelta a sus sueños más eróticos, sin temor a enamorarse, ya que allí todo el mundo lleva el rostro oculto.
Todo cambia cuando Marco conoce a Carol (Ingrid García-Jonsson), la nueva psicopedagoga de su hermano José (Óscar Casas), un joven de 18 años con autismo, con el que mantiene una relación compleja. Y con Carol también descubrirá quién es su peor enemigo… Él mismo.
“Instinto” es un thriller erótico y apasionante sobre la intimidad, el sexo, la confianza, y también, el amor. Es un drama provocador sobre las relaciones humanas y, en especial, sobre los miedos, obsesiones y la soledad de las personas.
RIVIERA T2
Mientras la familia Clios sigue afrontando las consecuencias de la muerte de Constantine, Georgina se centra en salirse con la suya. Pero las cosas se complican con la aparición de los Elthams, una familia inglesa de aristócratas con su propia dosis de secretos.
A Julia Stiles como protagonista, se unen esta temporada Juliet Stevenson como Lady Cassandra Eltham, Poppy Delevingne (hermana de la actriz y modelo Cara Delevingne) como una de sus estilosas hijas, Daphne, y Jack Fox como su otro hijo, Nico. También Will Arnett se incorpora al reparto como el carismático tío de Georgina, lo que nos permitirá conocer mejor su pasado en EE UU. Además, entablará relación con el misterioso y atractivo Noah (Grégory Fitoussi).
“AGATHA CHRISTIE Y LA VERDAD DEL CRÍMEN”, la tv-movie basada en la desaparación de la escritora británica.
Estreno el viernes 19 de abril a las 22:00h en #0 de Movistar+ (dial 7) y disponible bajo demanda.
En 1926 la célebre escritora Agatha Christie vivía uno de sus peores momentos profesionales tras quedarse sin inspiración para crear nuevas historias. Además, su vida personal también se desmoronaba al enterarse de las infidelidades de Archibald, su marido.
El 3 de diciembre de 1926 la reina de la novela de misterio se evaporó. Tras una discusión con su marido, salió de su casa de Berkshire para dormir en Yorkshire y ahí, se perdió su pista. Más de mil agentes de policía, quince mil voluntarios y hasta el mismísimo Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes, la buscaban. El 14 de diciembre, Christie apareció registrada en un hotel -cuyo nombre coincidía con el de la amante de Archibald- , con nombre falso y, aparentemente, no se acordaba de nada.
“Agatha Christie y la verdad del crimen” es una tv-movie protagonizada por la británica Ruth Bradley que imagina lo que pudo pasar durante esos once días. Una historia en la que hay desapariciones, asesinatos, herencias de por medio y un misterio sin resolver... Como en sus novelas. y en la que hay desapariciones, asesinatos, herencias de por medio y un misterio sin resolver... Como en sus novelas.
Pippa Haywood, Ralph Ineson,Tim McInnerny, Blake Harrison, Samantha Spiro, Joshua Silver y Luke Pierre, completan el reparto.
“Agatha y la verdad del crimen” se estrena el viernes 19 de abril a las 22:00h en #0 de Movistar+ (dial 7) y también estará disponible bajo demanda. Las series 'Testigo de cargo', 'Inocencia trágica' y 'El misterio de la guía de ferrocarriles' también están disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+
“Déjate llevar”, la serie original Movistar+ creada por Leticia Dolera, arrasa en CANNESERIES con el Premio a la Mejor Serie y el Premio Especial de Interpretación
“Estoy muy orgullosa de que una serie española liderada por mujeres delante y detrás de la cámara, y con una empresa española como es Movistar+ haya pisado la alfombra de uno de los Festivales más importantes y se haya llevado estos dos premios”, ha declarado Leticia Dolera. 
Leticia Dolera, Aixa Villagrán y Celia Freijeiro, el trío protagonista femenino de la serie, han compartido un galardón especial
El Festival CANNESERIES, en su segunda edición, ha coronado a la serie original Movistar+ “Déjate llevar” (“Perfect Life” en su título internacional) con los dos galardones más importantes del certamen. La serie creada por Leticia Dolera, que coescribe el guion con Manuel Burque, y además dirige e interpreta uno de los papeles principales, se ha hecho con los premios a la Mejor Serie y con un premio extraordinario que reconoce al trío femenino protagonista formado por la propia Leticia Dolera, Aixa Villagrán y Celia Freijeiro.
“El Festival ha sido una experiencia increíble que hemos podido compartir con compañeros que se dedican a lo mismo en otros países. Me ha encantado que nos hayan dado este premio compartido a las tres, nos hemos quedado sorprendidas, emocionadas, y me ha ilusionado que los compañeros con los que hemos compartido estos días de Festival también se han alegrado, porque nos decían desde el primer momento que les gustaba mucho nuestro proyecto”, ha declarado Leticia Dolera tras recibir los premios.
Aixa Villagrán, que interpreta a la hermana de Leticia Dolera en la serie recuerda que “la acogida el público fue impresionante, se notaba que les gustaba desde el minuto uno y nos quedamos muy contentas, muy tranquilas en ese sentido. Simplemente el hecho de estar aquí ya era un premio, un regalo. Que una serie como “Déjate llevar” se vea en Cannes y guste es increíble”.
“Déjate llevar” es una comedia generacional con toques dramáticos que narra las circunstancias vitales de tres mujeres enfrentadas a la imposibilidad de llevar esa “vida perfecta” que exigen los estándares sociales.
Sinopsis: ¿Qué pasaría si entrásemos en la intimidad de tres mujeres en uno de los momentos más importantes de sus vidas? Cuando superas los 30 se supone que ya estás más cerca de la persona adulta que serás siempre, pero ¿qué pasaría si a esas alturas los grandes pilares de tu vida se tambaleasen?
Déjate llevar cuenta la historia de María, Cristina y Esther quienes, por distintas razones, están en medio de una crisis vital. Las tres mujeres descubrirán que su vida no tiene porqué ser tal y como la habían planeado

domingo, 28 de abril de 2019

ESTRENOS MOVISTAR+ CINE (MAYO 2019)

“EL REINO”

Miércoles 1 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)

Las alarmas de Manuel (un alto cargo autonómico de un partido político) y de su entorno saltan cuando Paco, uno de sus mejores amigos y vicesecretario del partido, es detenido bajo la acusación de manipulación de concurso público.

Rodrigo Sorogoyen dirige este 'thriller' político protagonizado por Antonio de la Torre y ganador de siete premios Goya en 2019 (director, guion original, actor principal (De la Torre), actor de reparto (Luis Zahera), música original, montaje y sonido), lo que la convirtió en la gran triunfadora de los Goya junto a “Campeones”.
Coescrita por Sorogoyen e Isabel Peña -su colaboradora habitual-, cuenta también con las interpretaciones de Mónica López, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Bárbara Lennie y Luis Zahera.
En el filme, Manuel termina siendo salpicado por el escándalo, del que únicamente Paco sale indemne. Así, Manuel es expulsado del 'reino', señalado por la opinión pública y traicionado por los que, hasta hacía unas horas, eran sus amigos. Aunque el partido pretende que él cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo y luchará contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.
“El reino” también obtuvo, entre otros muchos galardones, cuatro premios Feroz (director, actor principal, actor de reparto y guion) y el Fotogramas de plata y el José María Forqué al mejor actor (De la Torre).
“OLA DE CRÍMENES”
Viernes 3 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Leyre, una mujer de mediana edad, acude a la iglesia con una imperiosa necesidad de confesar: "Padre, ¿ha leído en la prensa la ola de crímenes en Bilbao? Bueno, pues he sido yo".
La directora Gracia Querejeta y la actriz Maribel Verdú coinciden por cuarta vez en la gran pantalla en esta comedia agridulce en la que una ama de casa divorciada, decidida a proteger a su hijo adolescente (que ha matado a su corrupto padre en un arrebato de ira), termina desatando una ola de crímenes en la ciudad de Bilbao.
Con guion de Luis Marías, “Ola de crímenes”cuenta con un reparto lleno de caras conocidas del cine español como Juana Acosta, Paula Echevarría, Antonio Resines, Raúl Arévalo, Luis Tosar y Javier Cámara, además de los jóvenes Miguel Bernardeau y Asier Rikarte.
Primera ocasión en la que Gracia Querejeta no es responsable del guion de una de sus películas, la directora explica que “ha sido todo un viaje sumergirse en una comedia burbujeante que transita por diferentes tonos y colores, desde el negro profundo y doloroso hasta el blanco inocente y feliz”.
“TEEN TITANS GO! LA PELÍCULA”
Sábado 4 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
El gran sueño de Robin siempre ha sido protagonizar su propia película, pero parece que ni las productoras, ni los miembros de la Liga de la Justicia, ni otros superhéroes lo considera a él y al resto de los Teen Titans merecedores de tal honor: no son “héroes de verdad”, sólo unos patanes chistosos.
Robin, Raven, Chico Bestia, Starfire y Cíborg, los ¿superhéroes? adolescentes de la serie “Teen Titans Go!”, llegan a la gran pantalla en esta divertida sátira sobre el universo de los superhéroes en la que los jóvenes personajes de DC Comics buscan, precisamente, protagonizar una película.
Comedia y acción para el público infantil y bromas 'frikis' para los fans adultos de los superhéroes (¡qué hace Stan Lee en una peli de DC!) en una cinta de animación en la que colaboran, prestando su voz en versión original, Nicolas Cage como Superman, la cantante y compositora Halsey como Wonder Woman, el rapero Lil Yachty como Linterna Verde, Jimmy Kimmel como Batman, Will Arnett como Slade, Wil Wheaton como Flash, Kristen Bell y el desaparecido Stan Lee doblándose a sí mismo.
“UN DÍA MÁS CON VIDA”
Martes 7 de mayo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Galardonada en los Goya y en los Premios del Cine Europeo como la mejor película de animación y ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián, “Un día más con vida” narra el viaje del prestigioso periodista Ryszard Kapuscinski a la Angola de 1975, año en el que el país se independizó de Portugal y en el que comenzó la sangrienta guerra que asoló el país durante más de 25 años.
Basada en la novela homónima del reportero polaco y dirigida por el español Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, la película utiliza la animación para narrar el viaje de Kapuscinski por la Angola de aquella incipiente guerra, a la vez que incluye imágenes reales de los hechos y declaraciones actuales de algunos de los personajes.
“LA MONJA”
Viernes 10 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
1952. Tras el suicidio de una monja de clausura en la abadía rumana de Santa Carta, el Vaticano decide mandar a investigar el suceso a un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia que, según la Santa Sede, también “conoce bien el terreno”
Película de terror que muestra los escalofriantes orígenes de la endemoniada monja Valak, que se dio a conocer en “Expediente Warren: El caso Enfield”.
Precuela/'spin off' de la franquicia “Expediente Warren”, “La monja” está protagonizada por Demian Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet  y Bonnie Aarons, que retoma su papel de “Expediente Warren: El caso Enfield” como la monja Valak. También hacen una breve aparición en el epílogo de la cinta Patrick Wilson y Vera Farmiga, interpretando sus personajes de la saga original.
Producida por James Wan y Peter Safran (productor de todas las películas de esta franquicia), la cinta está dirigida por Corin Hardy, su segundo largometraje tras dirigir otro filme de terror: “The Hallow”.
“CHRISTOPHER ROBIN”
Sábado 11 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
En lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, Christopher ha pasado su niñez jugando con sus amigos de peluche y participando en mil aventuras junto a ellos... pero ha llegado el día de decirles adiós y comenzar a abandonar su infancia.
Ewan McGregor interpreta a un adulto, responsable y estresado Christopher Robin en esta comedia familiar dirigida por Marc Foster en la que vuelven a cobrar vida Winnie the Pooh, Tigger, Piglet, Ígor y los demás personajes creados por el escritor Alan Alexander Milne en la década de 1920.
Nominada al Oscar 2019 a los mejores efectos visuales por su magnífica mezcla de imagen real y animación, “Christopher Robin” muestra cómo el antaño imaginativo niño, que había prometido no olvidarse jamás de sus amigos del Bosque de los Cien Acres, se ha convertido en un serio y adusto adulto que sólo tiene tiempo para intenta conciliar su extenuante horario de trabajo con sus obligaciones familiares. Sin embargo, los divertidos peluches con los que compartió su infancia acudirán al rescate para recordarle aquellos tiempos en los que no hacer nada con tu mejor amigo era el mejor plan.
Junto a Ewan McGregor, protagonizan la cinta Hayley Atwell como la esposa de Christopher, Bronte Carmichael como su hija Madeline y Mark Gatiss como su jefe. Además, en versión original, prestan su voz a los peluches Jim Cummings como Winnie the Pooh y Tigger, Brad Garrett como Ígor, Toby Jones como Búho, Nick Mohammed como Piglet, Peter Capaldi como Conejo y Sophie Okonedo como Cangu.
“VENOM”
Viernes 17 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Un cohete de la Fundación Vida se estrella en Malasia, perdiendo uno de los organismos que transportaba. En San Francisco, el incisivo periodista Eddie Brock se ve obligado a entrevistar a Carlton Drake, el excéntrico dueño de Fundación Vida.
"Spin off' de "Spider-Man” sobre el personaje de Venom, creado a principios de la década de 1980 por David Michelinie y Todd McFarlane para Marvel Comics.
Este inicio de un nuevo Universo propio de Sony Pictures -a partir de los personajes más conocidos del Hombre Araña- está dirigido por Ruben Fleischer y protagonizado por Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed y Woody Harrelson.
En la película, el periodista Eddie Brock, tras descubrir que Carlton Drake está realizando experimentos ilegales en humanos con formas de vida extraterrestres (los llamados simbiontes), decide realizar una visita clandestina a la Fundación Vida, en donde es infectado por una de esas criaturas.
“COLD WAR”
Lunes 20 de mayo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Nominada en 2019 al Oscar a la mejor dirección, mejor película de habla no inglesa y mejor fotografía, “Cold War” está dirigida por el polaco Pawel Pawlikowski, cuya anterior cinta, "Ida", ganó el Oscar y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa.
Rodado en blanco y negro y en formato 4:3, este drama romántico está inspirado (aunque no basado) en la vida de los padres del director, con los que los protagonistas comparten nombre.
La película narra una historia de amor imposible (a la pareja la separa la política, sus opuestas personalidades y el destino) en el difícil contexto de la Guerra Fría a un lado y otro del Telón de Acero.
“Cold War” obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2018 y fue la gran triunfadora en los Premios del Cine Europeo del mismo año, ganando los de mejor película, director, guionista, actriz (Joanna Kulig) y montaje. También ganó el Goya 2019 a la mejor película europea.
“FIRST MAN (EL PRIMER HOMBRE)”
Viernes 24 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Tras la muerte de su hija de dos años, Neil Armstrong decide presentarse a las pruebas de selección de astronautas del Proyecto Gemini.
Ryan Gosling da vida al Neil Armstrong en este 'biopic' sobre el primer hombre que pisó la Luna y la misión que lo llevó allí.
“First Man (El primer hombre)” está dirigida por Damien Chazelle, quien volvió a contar con Gosling para protagonizar esta película que narra, desde la perspectiva de Armstrong, la historia del programa espacial que llevó a cabo la NASA en la década de 1960 y que culminó con el viaje a la Luna del Apolo 11.
Con guion de John Singer ("Spotlight") -basado en el libro "First Man: A life of Neil A. Armstrong", escrito por James Hansen en colaboración con la NASA y la familia del astronauta-, la película explora el costo que supuso para el astronauta y su entorno el llevar a cabo esta peligrosa misión.
Coprotagonizada, entre otros, por Claire Foy como la esposa de Armstrong, Corey Stoll como Buzz Aldrin (la segunda persona en pisar la Luna) y Lukas Haas como Mike Collins (el tercer integrante de la misión), la cinta ganó el Oscar 2019 a los mejores efectos visuales y el Globo de oro a la mejor banda sonora, compuesta por Justin Hurwitz.
Este filme es la primera ocasión en la que Damien Chazelle dirige una película en la que no ha escrito el guion y en que la historia no gira alrededor de la música.
“BOHEMIAN RHAPSODY”
Viernes 31 de mayo a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Londres, 1970. El joven Farrokh (al que sus amigos llaman Freddie) vive en Londres, trabaja en el Aeropuerto, estudia diseño gráfico y escribe canciones. Un día, tras escuchar al grupo Smile en un bar, se ofrece como cantante de la banda al enterarse de que se han quedado sin vocalista. Los otros miembros de Smile se llaman Brian May y Roger Taylor.
La película de 2018 más vista en España (y en medio mundo) y la gran sorpresa del año es este 'biopic' sobre la mítica banda de música Queen, que cuenta la creación por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon de uno de los conjuntos de rock más emblemáticos de todos los tiempos.

Dirigida por Bryan Singer, “Bohemian Rhapsody” está protagonizada por Rami Malek (Mercury), ganador del Oscar y el Globo de oro a mejor actor.
Ganadora también del Globo de oro a mejor película dramática y de otros tres Oscar (montaje, montaje de sonido y mezcla de sonido), la película narra la historia de Mercury desde que conoce a May y Taylor hasta el macroconcierto “Live Aid” de 1985 en el estadio de Wembley, seis años antes de su muerte.
Junto a Malek, completan el reparto Ben Hardy, Joe Mazzello, Gwilym Lee  y Lucy Boynton, quien da vida a Mary Austin, la gran amiga de Freddie.
CINE INÉDITO DESTACADO:
“AMERICAN ANIMAL”
Lunes 13 de mayo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Bart Layton (ganador del BAFTA al mejor debut de un guionista, director o productor británico por su documental “El impostor”) debuta como guionista y director de cine de ficción con este 'thriller' dramático de robos basado en un hecho real ocurrido en 2004 en Kentucky, Estados Unidos.
Layton acompaña la narración dramatizada con entrevistas a los auténticos protagonistas de la historia (Spencer Reinhard, Warren Lipka, Eric Borsuk y Chas Allen), sin cuyos testimonios, reconoce el director, no hubiera puesto en marcha este proyecto.
Encabezan el reparto Evan Peters y Barry Keoghan, cuya interpretación le valió una nominación al premio al mejor actor de reparto en los British Independent Film Awards. Junto a ellos, Blake Jenner y Jared Abrahamson.
“IGUAL ERES EL ASESINO”
Martes 21 de mayo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Comedia de terror que utiliza las normas del más puro 'slasher' (cine de terror con brutal psicópata asesino de jóvenes desprevenidos y aislados) para jugar con ellas hasta crear un divertido 'metaslasher' que es toda una parodia/homenaje al género.
Dirigida y coescrita por Brett Simmons, está protagonizada por Alyson Hannigan  y Fran Kranz, que interpretaba a Marty en otra película que jugaba con los tópicos del cine de terror y que ya es todo un clásico del género: "La cabaña en el bosque".
“AMMORE E MALAVITA”
Martes 28 de mayo a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Todo un éxito de público en Italia y ganador de 5 premios David di Donatello en 2018 (entre ellos, mejor película), este 'thriller' cómico musical italiano une humor negro, mafia, tiros, canciones y bailes.
Dirigida por los hermanos Antonio y Marco Manetti, la película ganó en el Festival de Venecia el premio Pasinetti al mejor elenco actoral, del que forman parte Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, RAIZ, Franco Ricciardi y Antonio Buonomo.
“Ammore e Malavita” sigue la estela de las 'sceneggiatas' napolitanas, comedias que se hicieron populares en Nápoles tras la I Guerra Mundial, protagonizadas por personajes del pueblo llano y en las que la acción toma como base canciones conocidas por todos.

sábado, 27 de abril de 2019

GLORIA BELL: CRÍTICA DE CINE

Coproducción entre Estados Unidos y Chile, Gloria Bell, está dirigida por Sebastián Lelio quien comparte guion junto a Alice Johnson Boher.

Gloria (Julianne Moore) es una mujer de mediana edad, divorciada, con un trabajo monótono en una  oficina. Se divierte por las noches en la pista de baile de una discoteca. Una de esas noches, mientras está bailando, intercambiará miradas con Arnold (John Turturro), comenzando entre ambos una relación no exenta de problemas emocionales y familiares, a los que Gloria se tendrá que enfrentar.



Director, guionista,  montador y productor, Sebastián Lelio, se inicia en el cine  a través del cortometraje y saltando al largo con el filme “Fragmentos urbanos” 2002, con su segunda película “La Sagrada Familia” 2006 se daría  a conocer en los circuitos de festivales, ganando algunos premios importantes. No sería hasta el año 2013, cuando su película “Gloria” se alzaría con los tres premios principales  de los Platino (Película, director y guion) y tendrían que pasar cuatro años más, hasta lograr su momento más importante, obtener el Óscar a la mejor película de habla no inglesa con “Una mujer fantástica” Un gran éxito internacional. Ahora, con producción entre su país natal y Estados Unidos, nos llega el remake de su película “Gloria”.
“Gloria Bell”, título de la nueva versión, toma como protagonista principal a una mujer, sus vivencias tras el divorcio entre el drama y el romance, su libertad y el deseo de tener una pareja, el trabajo monótono en su día  a día y el disfrutar de las noches bailando y alternando. Una obra que  explora la sensualidad y  sexualidad de la mujer al llegar a los 50 años, así como su cuerpo desde diferentes perspectivas.

La película, sin entrar en comparaciones con su primera versión, pues no la vi en su día, destaca en la gran interpretación de su protagonista femenina y la banda sonora.


Julianne Moore, se mete en la piel de Gloria, una mujer madura e independiente,  gracias a su estado civil. Familiar y siempre en contacto con sus dos hijos adultos. Anne, profesora de Yoga (Caren Pistorius) a cuyas clases acude y quien le presentará a su nuevo novio,  y por otro lado Peter (Michael Cera) cuidando de su hijo recién nacido. Visita de vez en cuando a su madre (Holland Taylor) a quien acude no solo para saber su estado de salud, sino en los instantes en que aún precisa de ella, cuando se le presenta alguna dificultad. Una mujer, en definitiva, que disfruta la vida no dejándose abatir, que cuida de los suyos y que sigue confiando en el amor,  aunque este parece burlarse de ella. Una extraordinaria interpretación que compartirá, además de los ya mencionados, con Arnold (John Turturro) un viudo que fracasa en cada relación, debido a la sobreprotección hacía las zánganas de hijas.
El otro punto importante, es la banda sonora entre grandes éxitos de los 70 y 80 que todos, los que ya tenemos cierta edad y escuchábamos los éxitos de esos años en las emisoras de radio, no podemos olvidar, incluso algunos también nos atrevíamos a bailarlos en las pista de baile como hace Gloria. Algunos de esos temas son: “No More Lonely Nights” de Paul McCartney, “All Out of Love” de Air Supply, las inolvidables: Olivia Newton-John con “A Little More Love” o la gran Bonnie Tyler con “Eclipse of the Heard”, “Alone again” de Gilbert O´Sullivan, “Love is in the air” de John Paul Young, entre otras, hasta llegar a la icónica “Gloria” en la voz de Laura Braningan que en España bailaríamos al son de la versión de Umberto Tozzi, uno de los autores de la canción junto a Giancarlo Bigazzi y Trevor Veitch.

Una obra que entre la música, las cuidadas interpretaciones, destacando a la brillante Julianne Moore y  la fotografía de Natasha Braier, nos veremos transportados al yo más interno del ser humano y al que tan pocas veces escuchamos.
Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Abril

REPARTO: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett, Caren Pistorius, Sean Astin, Cassi Thomson y Tyson Ritter.
      
PRODUCTORA: Fabula//  Filmnation Entertainmet
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.