La coproducción entre España y Portugal, SALIR DEL ROPERO está dirigida por Ángeles Reiné compartiendo el guion con Elio Quiroga. “Debido a que no sabemos cuándo moriremos, pensamos
en la vida como si fuera un pozo inagotable”
Eva (Ingrid García Johnsson) es una abogada
española viviendo en Edimburgo. Eva está comprometida con Stuar (Leander Vyvey) el heredero de una
ultraconservadora familia escocesa. El día de la fiesta de pedida de mano, Eva
se entera de que su abuela Sofía (Vernónica
Forqué) ha decidido volver a casarse, pero esta vez con su mejor amiga, a
la mujer que ha amado desde niña, Celía (Rosa
María Sardá)
Eva decide regresar
unos días a España, con la excusa de que su abuela está enferma, pero en
realidad su propósito es convencerla para que no se case, pues dicha boda no sentaría
muy bien en la familia de su futuro marido. Eva se aliará con Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, que
tampoco ve bien que su madre lo haga.
La película está
dedicada a la memoria de quien recientemente nos dejó, la inigualable Rosa María Sardá y este
filme, sin tal vez pretenderlo, resulta un merecido homenaje a toda su trayectoria.
Está deliciosamente encantadora, con ese genio que siempre la caracterizó y a
la vez, de la ternura que también nos regaló, incluso en la última entrevista
que la hicieron; pero no es tiempo para la nostalgia, pues Salir del ropero, es
un canto a la vida, a la libertad, a la familia y a la identidad de uno mismo,
que afortunadamente el cine está devolviendo al sitio que le corresponde.
La guionista y
directora gaditana, Ángeles Reiné, en
el año 1992 estudió en The London Film School. Tras finalizar su carrera,
trabajó como ayudante de cineastas como Tony Pierce-Roberts y Julian Doyle.
Durante más de 15 años, ejerció a nivel nacional e internacional como directora
de cine publicitario, trabajando para Tesauro España. Con un buen número de
premios cosechados, en el 2008 el destino la llevó a la televisión, primero a Antena 3
como una de las directoras de la serie de “Doctor Mateo” y más tarde como
Directora Creativa en la serie producida por Tri NeoFilms para Tele5 “Un golpe
de suerte”. En el año 2010
decide trasladarse a Los Ángeles, donde escribirá, producirá y dirigirá
“Way of Love” y “Ready to Talk” cosechando un importante número de premios.
Tras quedar finalista con dos de sus guiones para largometraje en el
Laboratorio de Guiones del Instituto Sundance “Children of the Clouds” 2012 y
“Breathe” 2013, decide regresar a España y escribir la comedia “Salir del
ropero” obra que unos años más tarde y de la mano de la productora de Andrés
Santana en coproducción con Take 2000 Portugal, llevará al cine, convirtiéndose
en su primera película.
Una deliciosa y elegante
ópera prima la que nos ofrece Ángeles Reiné con esta emotiva comedia, a través
de la cual seguramente muchas mujeres se sentirán identificadas y no solo por la sexualidad
que encierra la bisexualidad o lesbianismo de las dos protagonistas, sino todos los mensajes que Reiné ha dejado como gotas de agua por el camino, entre diálogos, miradas e incluso algunos silencios. Es una obra muy femenina, que habla a las mujeres de ayer, de hoy y de siempre y entre las múltiples capas por airear, un mensaje claro: “No dejéis de vivir la vida, que os corresponde, por naturaleza”
que encierra la bisexualidad o lesbianismo de las dos protagonistas, sino todos los mensajes que Reiné ha dejado como gotas de agua por el camino, entre diálogos, miradas e incluso algunos silencios. Es una obra muy femenina, que habla a las mujeres de ayer, de hoy y de siempre y entre las múltiples capas por airear, un mensaje claro: “No dejéis de vivir la vida, que os corresponde, por naturaleza”
Reiné nos presenta a
una familia poco convencional, como la propia Celia (Rosa María) comenta y de
nuevo el cine, nos devuelve la pregunta. ¿Qué es lo convencional, lo normal? Con
certeza nadie lo sabe, todos y todas nos regimos por unos cánones establecidos
e inculcados desde niños a través de la educación familiar y docente, sin
preguntarnos si de verdad nos hacen bien o están mermando nuestra libertad, en
beneficio de otros. Aun, en este siglo XXI siguen existiendo discriminaciones
por ser “diferente”. Diferente en la forma de expresarse,
la raza, las culturas y la religión, de vivir, de soñar, de sentir y sobre todo, de amar. Se
discrimina la altura y el peso corporal, la ausencia de belleza, la vejez y hasta la forma
de vestir. Se discrimina todo aquello que es normal, pues se busca el concepto de rebaño y que nadie se salga de él.
Una obra que nos habla de las diferencias de clases, de los amores por conveniencia, de los paraísos fiscales, de la diversidad y de la identidad. Un filme en el cual cada detalle es importante, incluso entre los
títulos de crédito finales, disfrutando de esas imágenes que normalmente se quedan en la mesa
del montador; como la entrada de las novias por el arco de la ermita o la
salida final de Jorge y Eva y el por qué eligen un lado y no el otro, para irse.
Ángeles Reiné ha
contado con un extraordinario elenco actoral que arropan de forma generosa a
sus dos actrices principales. Dos artistas que no necesitan presentación, pues
ellas representan una parte muy importante de la cultura de este país, como son
Verónica Forqué y Rosa María Sardá. Dos mujeres que llenan la gran pantalla con sus presencias, sonrisas, miradas y sus voces tan características. Ha contado además, con un maestro de la
fotografía como es José Luis Alcaine,
quien ha retratado con extraordinaria belleza la isla de Lanzarote y la ciudad
costera de Oporto, mientras que la vibrante música ha recaído en Lucas Vidal. Los temas de la banda sonora los encontraréis al final
de esta reseña.
Mi nota es: 7,5
ESTRENO en ESPAÑA: 11 de Septiembre.
REPARTO: Verónica Forqué, Rosa María Sardà, Ingrid
García Jonsson, David Verdaguer, Candela Peña, Mónica López, Álex O´Dogherty,
Pol Monen, Malcolm Sitté, María Caballero, Liz Lobato y Alejandro Casaseca.
PRODUCTORA: Yaiza Films AIE// Airam Films S.L// Take
2000// Televisión Española (TVE)
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.
BANDA
SONORA
“Tú y yo y el loco amor”
por Mónica Naranjo, “Cocktail Club” de Marc Durst, “Gilda-Act1” de Guiseppe
Verdi, “Life on the ranch” de Brian Flores/ John Hunter jr./Jonathan
Slott//Marlon Gibbsons// “”Tannhausen (the guest´s arrivasl in wartburg:
ActII)” de Richard Wagner, “L´amour est un oiseau rebelle” de Georges Bizet,
“Rusalka (Act 1)” de Antonin Dvorak, “Wonder” por Alfred García Ft Pavvla,
“Outer Space” por Alex Serra, “Saving Star” por Dora, “5.11.16” de Germán G.
Dobarco, “Ronda de Sanabria” por Radio Tarifa, “These places are frames from
our Dreams” de Ignacio García Arroyo, “Dasastre” de Pablo Grandjean Saez y David Satisteban Marcos, “Fire on my hands”
de Paz Alicia Climent Barriuso, “Samarreta” de Eduard Acedo Many, Xavier Ciurans Trave, Javier Freire Cano, Marc Mas Talens,
Pol Parera Arenas, Albert Rafart Vilardebo y Denys Sanz Marti y “The
boys From Bolognia” de Domenico Modugno.
