SONY
PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “ANATEMA”, tercera película
de THE FEAR COLLECTION.
ANATEMA es el tercer
título de THE FEAR COLLECTION, producida por Álex de la Iglesia y
Carolina Bang. Después de VENECIAFRENIA y VENUS, ambas con un
amplio recorrido internacional, ANATEMA es el debut de la escritora y
guionista Jimina Sabadú como directora.
La película, con guion
original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada
por Leonor Watling, Pablo Derqui, Keren Hapuc, Jaime Ordóñez, Mauro
Brussolo, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoan Forneas.
El rodaje
de ANATEMA, una película de terror gótico sobrenatural ambientada en el
Madrid de la actualidad, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid
y alrededores, así como del País Vasco, a lo largo de 5 semanas, contando con
Luis Ángel Pérez como Director de Fotografía.
SINOPSIS:
Juana
es una monja de fuerte carácter marcada por una experiencia paranormal. Un
misterioso encargo del Arzobispado la llevará hasta una antigua iglesia del
viejo Madrid, construida sobre un entramado de pasadizos de origen desconocido.
Allí Juana descubrirá que en las entrañas del edificio hay algo anterior a las
leyendas que se explican sobre aquel lugar. Y el Mal que habita en el subsuelo
ha empezado a infectar el exterior.
Jimina
Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. A los doce
años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura
popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto.
Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el premio Ateneo Joven de
Sevilla con Los Supervivientes.
En febrero de 2020
publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), novela que
narra el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido.
Este año ha publicado su último libro: La conquista de Tinder (Turner).
Además, ha escrito en
televisión, prensa y radio. En la actualidad es columnista fija en El País, y
colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Ha sido
guionista de dos largometrajes (Faraday, La Máquina de Bailar), de varias
series de animación para V.O.D., así como tres obras de teatro (Hijas de la
gran puta, Vacaciones en Eternia, y La llama).
ANATEMA es una
producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación
con Sony Pictures International Productions, con la participación
de Amazon Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures
Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en
Prime Video.
HAYEDA CULTURA nos informa que “UNA FAMILIA DE SUPERHÉROES”, llegará a los cines el 16 de junio de la mano de VERCINE.
Si ya es duro para un
adulto eso de “asumir responsabilidades”, para una niña de 11 años puede ser un
reto apoteósico. A Hedvig le ha tocado ponerse en la piel, literalmente, de su
padre, asumiendo el puesto de superheroína del pueblo.
En esta tesitura nos
pone el prolífico y premiado cineasta noruego especializado en cine
infantil Rasmus A. Sivertsen que, tras haber dirigido más de una
decena de películas, anuncios y series de animación adaptadas y haberlas
presentado en los más prestigiosos festivales como Annecy, Berlinale, Shanghai
o Giffoni, entre otros, nos muestra con Una familia de superhéroes su
primera obra original.
Y para estrenarse como
creador ha querido centrarse en contar una historia contemporánea que trajera a
la palestra un debate importante no solo para los más pequeños, también para
los grandes y más grandes: “¿Cómo afrontan los niños las altas expectativas
de sus padres y su entorno? ¿Está mal dejar que tus hijos gasten su tiempo con
teléfonos y pantallas de ordenador? ¿Todo el mundo tiene que ser súper, o
está bien ser tú mismo?”
Todas estas preguntas,
que sirvieron a Sivertsen de inspiración, quedan envueltas en una conmovedora,
divertida y espectacular película de superhéroes para toda la familia. Ya ha
conquistado a buena parte del público: seleccionada por el Festival de
Cine de Berlín en la categoría Generación KPlus, se ha llevado numerosos
premios en su tierra, Noruega, entre otros el Premio del Público del festival
de cine infantil TIFF Junior.
Producida por Qvisten Animation y distribuida en España
por Vercine, la película llega a los cines el 16 de junio de 2023.
SINOPSIS:
Hedvig tiene 11 años y ha encogido el disfraz de superhéroe de su papá, por lo
que ahora, éste, ya no puede ser el “Súper León”. Su vida da un vuelco cuando
tiene la oportunidad de asumir el papel de superheroína de la ciudad
sustituyendo a su padre. Solo hay un problema: es torpe, perezosa, no está muy
en forma y le interesa más jugar con videojuegos que ser una superheroína. Pero
cuando su padre elige al primo Adrian para que sea el próximo superhéroe,
Hedvig se da cuenta que tiene que reaccionar. ¿Podrá encontrar sus
superpoderes?
CARAMEL
FILMS nos informa que “PASSAGES”, la nueva película de Ira Sachs, se estrenará
en cines el 1 de septiembre.
Tras su paso por los
festivales de Sundance y Berlín, 'Passages', de Ira Sachs, se
estrenará en cines en España el 1 de septiembre de la mano
de Caramel Films. Protagonizada por un triángulo amoroso fuera de
control formado por Adèle Exarchopoulos, Franz Rogowski y Ben Whishaw. Rodada en
París, la película es una exótica historia de descubrimiento y una
audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de
tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor
compartido.
Ira Sachs es
conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran
naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y
emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la
pareja gay madura protagonista de 'El amor es extraño' ('Love Is Strange',
2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con 'Passages', el cineasta
estadounidense da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y
desgarrador sobre un narcisista bisexual.
SINOPSIS:
Durante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta
con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta
orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres
marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “MINOTAURO. PICASSO Y LAS MUJERES DEL GUERNICA”,
La nueva película de Julio Medem llegará a los cines en otoño.
“Minotuaro. Picasso y
las mujeres del Guernica” es la nueva película de Julio Medem, que se rodó (en
español y en francés) entre noviembre y diciembre de 2022 en los estudios
ingleses Pinewood de la República Dominicana. Su estreno en salas comerciales
está previsto para otoño de este año, tras su pase por un gran festival de
cine.
Es una coproducción
hispano-dominicana, producida por el español Eusebio Pacha de Pipa Films, y el
dominicano Gabriel Tineo de Batú Films, junto con la Dirección General de Cine
del Ministerio de Cultura Dominicano. La dirección de fotografía es de Israel
Cárdenas, el diseño de producción es de Montse Sanz, y la música será de
Jocelyn Pook.
“Minotuaro. Picasso y
las mujeres del Guernica” trata la historia de la situación emocional,
artística y política de Picasso en la primavera del 1937 en París, cuando,
viviendo una atormentada relación emocional con tres mujeres y España sufriendo
su primer año de Guerra Civil, pinta un cuadro encargado por el Gobierno de la
República española para la Exposición Internacional de París; el “Guernica” de
Picasso se convertirá en la pintura más influyente del siglo XX.
La película está
protagonizada por Pablo Derqui (Picasso), al que acompañan tres mujeres, Àstrid
Bergès-Frisbey (Dora Maar, fotógrafa surrealista), Catalina Sopelana
(Marie-Thèrése Walter, modelo de Picasso y madre de su hija Maya) y Ailyn
Prandi (Olga Koklova, aristócrata rusa, exbailarina, modelo y esposa de
Picasso).
Cuenta además un amplio
reparto coral encabezado por Enrique Arce (Josep Renau, director General de
Bellas Artes del gobierno de la República), Sebastien Corona (el poeta francés
Paul Éluard), Luis Carlos de la Lombana (el poeta vasco Juan Larrea), Pedro
Salamanca (Sabartés, secretario personal de Picasso), Amauris Pérez (Max Aub,
escritor y delegado cultural de la embajada española en París), David
Villanueva (el poeta José Bergamín, agregado cultural de la embajada), Albert
López-Murtra (José Gaos, filósofo y director del Pabellón español en la
Exposición internacional de París), Vic Gómez (Josep Lluis Sert), Uxio Lis
(Luis Lacasa, estos dos últimos arquitectos del Pabellón español), Álvaro
Lafora (Luis Buñuel).
Julio Medem reflexiona
sobre el proyecto: “MINOTAURO, Picasso y las mujeres del Guernica”, es una
compleja historia llena de capas, que van de dentro a fuera, de lo psicológico
a lo sociológico, de lo más intimo de la relación de Picasso con tres mujeres
muy diferentes, a la gran tensión política que vive en París con su España en
guerra civil y Europa temblando ante la amenaza del fascismo alemán e
italiano.
La historia parte de la
mente de un niño, Picasso a los 8 años, que en la plaza de toros de Málaga ve a
un toro empitonar brutalmente a un caballo, que grita de dolor, y su tierna
mirada convulsionada hasta que cuarenta años más tarde aparece en su pintura el
MINOTAURO, esa figura mitológica, mitad hombre mitad animal, que es el núcleo
de esta historia. Es también la sombra de toda la vida subconsciente que habita
en el interior de Picasso cuando en la primavera de 1937 pinta el
Guernica.
Debido a la poderosa
atracción de esta representación de la bestialidad masculina surge la sustancia
dramática fundamental de la historia; la relación de Picasso con tres mujeres
tan diferentes que crean de su personalidad un retrato a tres caras. Olga
Koklova a la que conoce en 1917, aristócrata rusa y bailarina, la única mujer
con la que se casa y de la que en 1937 se está separando. Marie-Thérèse Walter,
que conoce en 1927, y pasa de amante secreta a su gran modelo en su etapa más
prolífica, encarnando la sensualidad femenina, que le da una hija. Y la
fotógrafa surrealista Dora Maar, que conoce en 1936, su amante intelectual que
le acompaña y ayuda a pintar el Guernica, del que hace fotografías de su
proceso.
Así́, las tres mujeres
que habitan en la vida de Picasso en la primavera de 1937, son también tres
figuras simbólicas, cuatro con su madre, que junto con él mismo, el MINOTAURO,
forman parte esencial de la tragedia y del grito íntimo del “Guernica”; que sin
embargo todo el mundo recibe como un grito contra la guerra civil de España,
tan sobrecogedor que se hace extensible a todas las guerras de la Humanidad.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS nos informa que ha
comenzado el rodaje de “POR DONDE PASA EL SILENCIO”, ópera prima de Sandra Romero.
La directora
ecijana Sandra Romero se encuentra rodando su ópera prima, “POR DONDE
PASA EL SILENCIO”, basada en su corto homónimo con el que consiguió el premio a
la Mejor Dirección en el Festival de Málaga en el 2020. Su último
cortometraje, El perro de un torero, que se estrenó en la última edición
de la SEMINCI, logró el apoyo de Comunidad de Madrid e ICAA y se realizó en
coproducción con Movistar+.
Por donde pasa el
silencio será su primer largometraje, que es una de las óperas primas más
esperadas del próximo año. Durante el proceso de desarrollo, el proyecto formó
parte del prestigioso programa Script Station de la Berlinale (2022)
y de las Residencias de la Academia de Cine (2021/22), además de
participar en los laboratorios CIMA Impulsa (2020) y Campus de
Verano de la Academia (2022).
Por donde pasa el
silencio está protagonizada por el trío de hermanos Antonio, Javier y María
Araque. Acompañándolos, se encuentran la nominada al Goya, Mona Martínez, Nicolás
Montoya, Emmanuel Medina y Tamara Casellas. La película se rueda
durante 6 semanas en Écija y Carmona (Sevilla).
En palabras de la
directora: "Por donde pasa el silencio, es una historia donde el tono
oscila entre el drama y la comicidad de sus protagonistas, que suelen tratar
con cierta ligereza los temas que más les afectan a nivel emocional, casi como
una máscara que los protege de lo trágico. La idea es que este retrato parta de
las voces y puntos de vista de sus protagonistas, para poder conseguir un
relato único, complejo, con el drama y el humor, cada vez más necesario, que
caracteriza a esta familia y que fue lo que más me hizo conectar con ella"
Producida
por MAMMUT (Ráfagas de vida salvaje), PLAYA CHICA, ICONICA (El
Autor), AUNA PRODUCCIONES (La Pecera) y PASA EL SILENCIO A.I.E.,
será distribuida en cines nacionales por BTEAM PICTURES en 2024.
Cuenta con la
participación de RTVE, CANAL SUR y FILMIN y con el apoyo del ICAA, JUNTA
DE ANDALUCÍA y COMUNIDAD DE MADRID.
SINOPSIS:
En medio de la Semana Santa andaluza, Antonio se ve obligado a volver a Écija,
desde Madrid, lugar donde reside. Su hermano mellizo, Javier, necesita su
ayuda. Con ese regreso a la casa familiar, Antonio transita la vida que dejó
allí. Lo que no sabe es si necesitará quedarse para siempre o podrá retomar el
camino que él ha elegido.
BTEAM
PICTURES estrenará POR DONDE PASA EL SILENCIO en 2024
SONY
PICTURES nos informa que “LOS CABALLEROS DEL ZODIACO”, se estrenará
exclusivamente en cines el 26 de mayo.
LOS CABALLEROS DEL
ZODIACO, la primera película de acción real basada en la exitosa serie de
anime, dirigida por Tomek Baginski, llegará exclusivamente a los
cines de toda España el próximo 26 de mayo.
“Los caballeros del
zodiaco” está protagonizada por Mackenyu, Famke Janssen, Madison
Iseman, Diego Tinoco, Mark Dacascos, Nick Stahl y Sean Bean.
Basada en el superéxito
del anime, “Los caballeros del zodiaco” lleva por primera vez a la gran
pantalla la saga de Saint Seiya en acción real. Seiya (Mackenyu), un testarudo
adolescente callejero, se pasa el tiempo luchando por dinero mientras busca a
su hermana secuestrada. Cuando en una de sus peleas se le revelan poderes
místicos que desconocía, Seiya se ve inmerso en un mundo de santos en guerra,
antiguos entrenamientos mágicos y una diosa reencarnada que necesita su
protección. Para sobrevivir, tendrá que aceptar su destino y sacrificarlo todo
para ocupar el lugar que le corresponde entre Los Caballeros del Zodiaco.
DIAMOND
FILMS nos informa de sus nuevas fechas de estrenos.
TODAS
SOMOS JANE. 11 de agosto.
TODAS SOMOS
JANE se presentó mundialmente en el Festival de Sundance el
pasado año y participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de
Berlín.
La película retrata una
época crucial del aborto en la historia de Chicago. Está basada en parte los
hechos reales relacionados con el Colectivo Jane, que practicó miles de abortos
durante un período de cuatro años gracias a su movilización encubierta. Apoyada
por un impresionante reparto, Elizabeth Banks ofrece una notable interpretación
como Joy, cuya determinación y fuerza siguen siendo relevantes más de medio
siglo después. La película plantea cuestiones urgentes sobre las barreras
sistémicas, la naturaleza siempre cambiante de la política y la lucha de las
mujeres por mantener el control de sus cuerpos.
Sinopsis:
Chicago, 1968. Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa, lleva una vida normal
con su esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una
violenta agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con
un riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en
la que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su
situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por
Virginia (Sigourney Weaver), que le brindará una alternativa más segura y le
cambiará la vida.
Protagonizada
por Elizabeth Banks, Sigourney Weaver, Wunmi
Mosaku y Kate Mara.
TODO
SOBRE MI PADRE: 1 de septiembre
El cómico de moda en Estados
Unidos, Sebastian Maniscalco, debuta en la gran pantalla, junto con el
ganador de dos Oscar® Robert De Niro, en la nueva comedia basada en la
propia relación del cómico (también guionista de la cinta) con su padre, su
vida familiar y su educación con padres inmigrantes italianos.
La película está
dirigida por Laura Terruso y completan el reparto Leslie Bibb,
como la novia de Sebastian, Kim Cattrall y David Rasche, en el
papel de los padres de ella, y sus hermanos en la ficción Anders
Holm y Brett Dier.
Sinopsis:
El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de
Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de
pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto
bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El
choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE”, el primer largometraje de
Alejandro Marín, se estrenará el 7 de julio.
'Te estoy amando
locamente', el primer largometraje de Alejandro Marín tras la
reconocida serie Maricón perdido, se estrenará en cines
el 7 de julio de la mano de Filmax.
Protagonizada
por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba
Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús
Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa
Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de
todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.
Sinopsis:
Sevilla, 1977. Reme está orgullosa de que su hijo Miguel vaya a convertirse en
el primer universitario de la familia. Aunque lo que de verdad quiere Miguel,
es ser artista y cantar en un popular concurso de televisión. En un momento en
que en España la homosexualidad es delito, Reme deScubrirá también quienes
son los nuevos amigos de su hijo: el incipiente movimiento LGTBI andaluz,
gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.
Sobre Alejandro
Marín
Graduado en dirección
por la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), en
2016 dirigió el cortometraje 'Laborable', seleccionado en numerosos
festivales nacionales, al que le siguió, en 2017, 'Nacho no
conduce', con el que consiguió el premio al mejor cortometraje en el Festival
de Málaga, en la Mostra Fire! y en la Semana de Cine de Medina del Campo,
entre otros. Tras participar en el largometraje colectivo 'La
filla d'algú' (2019), en 2021 estrenó la serie de tv 'Maricón
perdido' que recibió una gran acogida por parte de la crítica y el público.
'Te estoy amando
locamente' es la nueva ópera prima de ESCAC, producida
por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta
Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando
AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+,
Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e
ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.
“Te estoy amando
locamente” ha sido un rodaje con una producción sostenible, en el que se han
incorporado herramientas, protocolos y medidas que garantizaban los criterios
de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.
FILMAX estrenará TE
ESTOY AMANDO LOCAMENTE en cines el 7 de julio.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “MINOTAURO. PICASSO Y LAS MUJERES DEL GUERNICA”,
La nueva película de Julio Medem llegará a los cines en otoño.
“Minotuaro. Picasso y
las mujeres del Guernica” es la nueva película de Julio Medem,
que se rodó (en español y en francés) entre noviembre y diciembre de 2022
en los estudios ingleses Pinewood de la República Dominicana. Su estreno en
salas comerciales está previsto para otoño de este año, tras su pase por un
gran festival de cine.
Es una
coproducción hispano-dominicana, producida por el español Eusebio Pacha de Pipa
Films, y el dominicano Gabriel Tineo de Batú Films, junto con
la Dirección General de Cine del Ministerio de Cultura Dominicano. La
dirección de fotografía es de Israel Cárdenas, el diseño de producción es
de Montse Sanz, y la música será de Jocelyn Pook.
“Minotuaro. Picasso y
las mujeres del Guernica” trata la historia de la situación emocional,
artística y política de Picasso en la primavera del 1937 en París, cuando,
viviendo una atormentada relación emocional con tres mujeres y España sufriendo
su primer año de Guerra Civil, pinta un cuadro encargado por el Gobierno de la
República española para la Exposición Internacional de París; el “Guernica” de
Picasso se convertirá en la pintura más influyente del siglo XX.
La película está
protagonizada por Pablo Derqui (Picasso), al que acompañan tres
mujeres, Àstrid Bergès-Frisbey (Dora Maar, fotógrafa
surrealista), Catalina Sopelana (Marie-Thèrése Walter, modelo de
Picasso y madre de su hija Maya) y Ailyn Prandi (Olga Koklova,
aristócrata rusa, exbailarina, modelo y esposa de Picasso).
Cuenta además un amplio
reparto coral encabezado por Enrique Arce (Josep Renau, director General
de Bellas Artes del gobierno de la República), Sebastien Corona (el
poeta francés Paul Éluard), Luis Carlos de la Lombana (el poeta vasco
Juan Larrea), Pedro Salamanca (Sabartés, secretario personal de
Picasso), Amauris Pérez (Max Aub, escritor y delegado cultural de la
embajada española en París), David Villanueva (el poeta José
Bergamín, agregado cultural de la embajada), Albert López-Murtra (José
Gaos, filósofo y director del Pabellón español en la Exposición internacional
de París), Vic Gómez (Josep Lluis Sert), Uxio Lis (Luis
Lacasa, estos dos últimos arquitectos del Pabellón español), Álvaro
Lafora (Luis Buñuel).
Julio
Medem reflexiona sobre el proyecto: “MINOTAURO, Picasso y las mujeres
del Guernica”, es una compleja historia llena de capas, que van de dentro
a fuera, de lo psicológico a lo sociológico, de lo más intimo de la relación de
Picasso con tres mujeres muy diferentes, a la gran tensión política que vive en
París con su España en guerra civil y Europa temblando ante la amenaza del
fascismo alemán e italiano.
La historia parte de la
mente de un niño, Picasso a los 8 años, que en la plaza de toros de Málaga ve a
un toro empitonar brutalmente a un caballo, que grita de dolor, y su tierna
mirada convulsionada hasta que cuarenta años más tarde aparece en su pintura
el MINOTAURO, esa figura mitológica, mitad hombre mitad animal, que es el
núcleo de esta historia. Es también la sombra de toda la vida subconsciente que
habita en el interior de Picasso cuando en la primavera de 1937 pinta el
Guernica.
Debido a la poderosa
atracción de esta representación de la bestialidad masculina surge la sustancia
dramática fundamental de la historia; la relación de Picasso con tres mujeres
tan diferentes que crean de su personalidad un retrato a tres caras. Olga
Koklova a la que conoce en 1917, aristócrata rusa y bailarina, la única mujer
con la que se casa y de la que en 1937 se está separando. Marie-Thérèse Walter,
que conoce en 1927, y pasa de amante secreta a su gran modelo en su etapa más
prolífica, encarnando la sensualidad femenina, que le da una hija. Y la
fotógrafa surrealista Dora Maar, que conoce en 1936, su amante intelectual que
le acompaña y ayuda a pintar el Guernica, del que hace fotografías de su
proceso.
Así́, las tres mujeres
que habitan en la vida de Picasso en la primavera de 1937, son también tres
figuras simbólicas, cuatro con su madre, que junto con él mismo,
el MINOTAURO, forman parte esencial de la tragedia y del grito íntimo del
“Guernica”; que sin embargo todo el mundo recibe como un grito contra la guerra
civil de España, tan sobrecogedor que se hace extensible a todas las guerras de
la Humanidad.
PRISMA
IDEAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “SE ACABÓ LA FIESTA”, la ópera
prima de Elena Manrique.
Ha dado comienzo en
tierras onubenses el rodaje de la primera película como directora de Elena
Manrique, SE ACABÓ LA FIESTA.
“Se acabó la fiesta” es
una película guiada por sus protagonistas. Personajes a caballo entre dos
mundos, entre dos estados vitales, a los que quieres, pero a la vez no
soportas. Por sus caprichos y necesidades.
El guion, escrito
también por Elena Manrique, fue seleccionado para participar en el taller de
escritura de guion del Mediterranean Film Institute, donde en otras ediciones
seleccionaron títulos españoles de reciente gran éxito
como Alcarràs y 20.000 especies de abejas.
E. Martínez, Sonia
Barba y Beatriz Arjona protagonizan este cuento “gótico andaluz”.
“Se acabó la fiesta es
un cuento en el sentido más clásico de la palabra. Como todos esos
relatos clásicos nuestra historia también plantea una reflexión sobre la
supervivencia, y cómo el empeño personal y la suerte —sí, siempre aparece la
suerte o la falta de ella— pueden ayudarnos a trascender un destino implacable” comenta
Elena Manrique.
“Se acabó la fiesta” cuenta
con la producción de Olmo Figueredo González-Quevedo, Belén Atienza y Sandra
Hermida, así como la producción ejecutiva de Sara Gómez, para La Claqueta PC,
Story Capital AIE y Perdición Films, en coproducción con Menuetto Films
(Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la
Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA y del
fondo Eurimages y la participación de RTVE y Movistar Plus+. De las ventas
internacionales se encarga Wild Bunch.
SINOPSIS:
Un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza.
Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa
y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después
por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto
destapa el secreto.
PARAMOUNT
PICTURES nos informan que Dani Moreno “El gallo” y Cristina Boscá, colaboran en
la nueva entrega de TRANSFORMERS.
Dani Moreno "El
Gallo" y Cristina Boscá son dos de los comunicadores de la radio más
conocidos de nuestro país. Llevan 7 años juntos liderando las mañanas del
programa más escuchado de la radio musical. Apasionados de la música, el cine y
profesionales de la voz en todas sus facetas, asumen este nuevo reto con la
mayor de las ilusiones.
Ellos pondrán voz a
nuevos personajes de los Autobots. Dani Moreno a "Mirage", un
guerrero transformer que se convierte en un Porsche 911 de la generación 964. A
Mirage no le gusta pasar inadvertido, le encanta sobrepasar los límites y no
teme desafiar a la autoridad. Frío, tranquilo, desenfadado y quizá un poco
engreído, cree sinceramente en hacer lo correcto y nunca dejaría que sus amigos
sufrieran ningún daño. Tiene la capacidad de multiplicarse para despistar a la
gente, lo que le encanta, sobre todo para llamar la atención.
Cristina Boscá será
"Arcee", una experta soldado transformer de alto rango que se
convierte en una elegante moto Ducati 916. Incansable defensora de la libertad
y el bien común es muy leal a Optimus Prime. Entre sus habilidades están su
agilidad y precisión de movimientos, además de ser una cazadora nata y una
francotiradora de élite.
SINOPSIS:
Retomando
la acción y el espectáculo que han cautivado a los cinéfilos de todo el mundo,
“Transformers: El despertar de las bestias” llevará al público a una
aventura ambientada en los 90 alrededor del mundo, con los Autobots, e
introducirá una facción totalmente nueva de Transformers, los Maximals, que se
unirán a ellos como aliados en la actual batalla por la Tierra.
Paramount Pictures y Skydance Presentan
En Asociación con Hasbro
y New Republic Pictures
Una Producción de Don
Murphy/Tom DeSanto
Una Producción de di
Bonaventura Pictures
Una Producción de Bay
Films
