domingo, 31 de octubre de 2021

ESTRENO DOCUMENTALES MOVISTAR + (NOVIEMBRE 2021)

Estreno documentales - Noviembre 2021 en Movistar+ “La sombra de Epstein: Ghislaine Maxwell”, “La maldición de los Chippendales” y la T2 de “Serengueti”,  entre los estrenos.

“Los Rossellini”. Desde el jueves 4 de noviembre. 

Roberto Rossellini fue un legendario director de cine, uno de los más importantes del neorrealismo italiano, padre de una gran familia dispersa por todo el mundo y protagonizó las portadas de los principales periódicos de la época. “Los Rossellini” es un documental creado por su nieto mayor,  Alessandro Rossellini en el que aborda qué ha supuesto para sus sucesores llevar el famoso apellido. La familia Rossellini es cosmopolita,  alocada e inconformista: hay estrellas de Hollywood, una hija convertida al Islam o un fotógrafo que lucha por salir de las drogas. En este ingenioso retrato, todos ellos se abren y hacen terapia familiar teniendo al patriarca y maestro siempre presente. 

“Metallica: S&M2 en concierto”. Desde el sábado 6 de noviembre.

En septiembre de 2019, “Metallica” volvió a unir fuerzas con la Orquesta Sinfónica de San Francisco para ofrecer una celebración histórica que agotó todas las localidades. S&M2 se filmó durante los dos espectáculos con los que Metallica y la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigidos por Edwin Outwater y con la aparición especial del legendario director de orquesta Michael Tilson Thomas, inauguraron el nuevo estadio Chase Center de San Francisco. 20 años después de las actuaciones originales de S&M, con el que ganaron el Grammy, los más de 40.000 asistentes vibraron de emoción con éxitos como “Enter Sandman”, “Master of Puppets” y “One”, así como versiones sinfónicas de algunos de sus temas más conocidos publicados posteriormente.

“La maldición de los Chippendales”. Desde el domingo 7 de noviembre. Cuatro episodios. 

Los Chippendales, un grupo de musculados strippers, triunfaron por todo el mundo en los años 80. Lo que muy poca gente sabía es que tras esta misteriosa marca se escondía una sorprendente historia criminal. “La maldición de los Chippenadales” muestra el rápido ascenso y caída de esta compañía itinerante, una idea que hizo multimillonarios a sus tres fundadores, pero de la que solo consiguió salir con vida uno de ellos, Bruce Nahin. Esta serie documental de cuatro episodios es una aventura oscura y cómica que comienza en los clubes nocturnos de Los Ángeles y que incluye operaciones con el FBI, un plan para asesinar a un grupo de baile rival, fama, dinero y a un grupo de bailarines musculados. La producción mezcla crimen real con drama humano para retratar a la sociedad de los años 80. También recoge el testimonio de los que sobrevivieron, imágenes inéditas y una extraordinaria banda sonora. 

“Be Water”. Desde el jueves 11 de noviembre.

Bruce Lee ha pasado a la historia como uno de los maestros de las artes marciales más influyente, como el actor asiático más importante hasta la fecha e incluso como filósofo, pero su camino al éxito no fue sencillo. “Be Water” es un retrato íntimo de la breve vida de esta leyenda que sigue siendo recordada décadas después de su muerte. Vilipendiado en Hollywood, el protagonista de “Operación dragón”, tuvo que lidiar con una industria cinematográfica para la que los asiáticos se reducían a meros estereotipos ofensivos. A través de un maravilloso material de archivo cedido por su propia familia, el testimonio de su mujer, hija y amigos más cercanos o los propios escritos de Bruce Lee, “Be Water” retrata al maestro y su lucha personal como nunca antes lo habíamos visto.

“La sombra de Epstein: Ghislaine Maxwell” Desde el viernes 12 de noviembre. Tres episodios.

La vida de Ghislaine Maxwell, hija del todopoderoso Robert Maxwell, parecía encarrilada desde su nacimiento, rodeada de lujos y de personas influyentes. Todo cambia cuando la rica heredera conoce al magnate Jeffrey Epstein, un delincuente sexual en serie condenado por tráfico de menores. Ghislaine Maxwell se convierte en protagonista de una sórdida historia de tráfico sexual y abusos que incluye islas privadas, mansiones o palacios, una historia que podría involucrar a algunas de las personalidades más poderosas del mundo. Con el telón de fondo de uno de los juicios más esperados de los últimos años -se celebrará el próximo 29 de noviembre-, esta serie documental de tres episodios revela la verdad sobre esta mujer, sus relaciones con Epstein y su importante papel en uno de los mayores escándalos de la historia moderna. 

“Serengueti” T2. Desde el sábado 13 de noviembre. Seis episodios. 

Nuevos escenarios, nuevas tramas, pero el mismo escenario espectacular. BBC Earth regresa al Serengueti para seguir capturando las historias de los animales más representativos de la sabana africana. Esta serie documental de seis episodios nos sumerge en complejas relaciones, conmovedoras batallas y los momentos más tiernos que marcan la vida de algunas de las criaturas más cautivadoras de la naturaleza. BBC Earth ha vuelto a contar con la revolucionaria visión del productor de televisión Simon Fuller (creador de formatos como la franquicia Idol). En su versión original, la serie está narrada por la actriz ganadora de un Oscar Lupita Nyong'o.

“Un fallo en Matrix”. Desde el jueves 18 de noviembre. 

¿Y si vivimos en una simulación y el mundo que conocemos no es real? ¿Somos realmente dueños de nuestros comportamientos o somos meros personajes de alguien que nos vigila y tiene la capacidad de manipularnos? El director Rodney Asher ('Room 237') nos plantea estas preguntas y utiliza un conocido discurso del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick como eje para buscar las respuestas: se sumerge en el mundo de la ciencia y la filosofía, pero también en la teoría de la conspiración, y explora lo indemostrable valiéndose del cine -a través de películas como “Matrix”, “Blade Runner” o “Star Wars” - y entrevistando a personas reales convertidas en coloridos avatares y de las voces de conocidos especialistas en ciencia ficción, nuevas tecnologías y filosofía. 

“Queen. El concierto de Budapest”. Desde el miércoles 24 de noviembre.

El 27 de julio de 1986, Queen se convirtió en el primer grupo en actuar al otro lado del telón de acero. Su concierto en Budapest congregó a más de 80.000 seguidores en una actuación apoteósica que formaba parte de la última gira que hizo Freddy Mercury. Con una Europa partida en dos por el Muro de Berlín y tan solo un año después de su mítica actuación en el Live Aid, Queen ofreció un soberbio recital de rock que se convirtió en todo un hito para la banda y para la historia de la ciudad. Grabado en 35mm, el concierto incluye sus grandes temas: “Bohemian Rhapsody”, “We Are The Champions”, “Crazy Little Thing Called Love” o “I Want To Break Free”. “Queen. El concierto de Budapest” es una nueva oportunidad para volver a disfrutar del brutal directo de Freddy Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor, justo cuando se cuando se cumplen 30 años de la muerte de Mercury. 

“Moby Doc”. Desde el domingo 28 de noviembre. 

La vida de Moby es una vida de éxito, al menos en su faceta musical: ha vendido más de 20 millones de álbumes y es el líder indiscutible de la cultura rave. En “Moby Doc”, el propio Moby reflexiona sobre su turbulenta vida personal y su icónica música: desde su traumática infancia en Harlem (Nueva York) hasta su estratosférico ascenso al estrellato musical, desde las bandas punk underground hasta los éxitos en solitario, su activismo vegano y su adicción a las drogas. A sus narraciones se suman las entrevistas de amigos y mentores como David Lynch y David Bowie, extraordinarias secuencias de conciertos y una mezcla única de recreaciones, entrevistas y material de archivo. Este documental es un viaje emocionante y vulnerable a partes iguales en el que descubriremos la carrera de un artista increíblemente extraño y su búsqueda del propósito y el significado de una vida repleta de altibajos, alegrías, éxitos y fracasos.

sábado, 30 de octubre de 2021

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2021 EN STARZPLAY

 

PRISMA IDEAS nos informa de la programación de Noviembre en STARZPLAY.

Para todos los fans de Power, este mes de noviembre se produce el esperado regreso de Power Book II: Ghost con el estreno el 21 de noviembre de la segunda temporada .Tariq St. Patrick sigue tratando de huir de un pasado que le acosa y, una vez más, se encontrará echando mano de aquellos que tienen poder e influencia para que le ayuden. ¿Pero qué es lo que se verá obligado a sacrificar para proteger y salvar a su familia? Producida por Curtis “50 Cent” Jackson, esta nueva entrega del Universo Power es de las que no hay que perderse.

El esperado final de temporada de BMF se emitirá el 21 de noviembre con un final de temporada realmente apasionante en el que la guerra entre los hermanos Flenory y Lamar llegará a su punto álgido. 

Sigue consultando a continuación para ver todos los últimos dramas tan oscuros como emocionantes que llegan a STARZPLAY, incluyendo el estreno de la segunda temporada de Hightown, Un Caso Francés y MalaYerba, además de una escalofriante docuserie, donde se analiza la historia del Dr. Christopher Duntsch, más conocido como el Dr. Death, y la segunda temporada completa de The Spanish Princess.

SERIES

“Power Book II: Ghost S2”. A PARTIR DEL 21 DE NOVIEMBRE. Todas las semanas un nuevo capítulo.

“Power Book II: Ghost” comienza su segunda temporada con Tariq St. Patrick todavía huyendo de un pasado que le persigue. Obligado a tomar la decisión de acabar con la vida de su profesor, Jabari Reynolds, Tariq se encuentra alejado de aquello por lo que ha estado luchando para proteger: su familia. Con Tasha en protección de testigos, Tariq sabe que debe sacrificar cualquier cosa para salvar lo que queda de su familia. Incapaz de hacerlo solo, recurre a quienes ejercen el poder y la influencia: Davis MacLean y su nuevo socio, Cooper Saxe, así como Rashad Tate. Todas estas opciones tienen un precio muy alto, así que vuelve a los negocios con los Tejada. Tariq, deberá decidir lo que realmente quiere y lo que va a sacrificar para conseguirlo.

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“BMF”.YA DISPONIBLE EN STARZPLAY. Todas las semanas un nuevo capítulo. Episodio final el 21 de noviembre

“BMF” está inspirada en la historia real de dos hermanos que surgieron de las decadentes calles del suroeste de Detroit a fines de la década de 1980 y dieron origen a una de las familias criminales más influyentes de Estados Unidos. El carismático liderazgo de Demetrius “Big Meech” Flenory, la perspicacia empresarial de Terry “Southwest T” Flenory y la visión de la hermandad en comunidad, más allá del tráfico de drogas y dentro del mundo del hip-hop, convertirían a los hermanos en un icono a nivel mundial. Su inquebrantable creencia en la lealtad a la familia sería la piedra angular de su relación y el núcleo de su posible distanciamiento. Esta es una historia sobre el amor, el parentesco y el capitalismo en la búsqueda del sueño americano.

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“MALAYERBA”. A PARTIR DEL 31 DE OCTUBRE. Todas las semanas un nuevo capítulo.

“MalaYerba” cuenta la historia de Félix, Mariana e Ignacio, tres jóvenes emprendedores, inteligentes y ambiciosos, que apuestan por un mercado que acaba de ser legalizado en Colombia: el cannabis medicinal. Su empresa, KannaLab, se convierte rápidamente en el sueño de todo emprendedor y en la envidia de su generación. Sus fundadores son el equipo perfecto: Mariana tiene la tierra para cultivar; Ignacio, la red; y Félix, la semilla perfecta y única con la que dominarán el mundo. Sin embargo, sus vidas se verán alteradas cuando Lola, una ambiciosa periodista, ponga el ojo en su empresa y descubra que hay un oscuro pasado detrás de la famosa semilla.

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HIGHTOWN T2. YA DISPONIBLE EN STARZPLAY. Todas las semanas un nuevo capítulo.

La versión perfecta de Cape Cod choca con una realidad de adicciones y desesperación cuando está fuera de temporada. Jackie Quinones, que ha logrado el sueño de su vida de convertirse en policía nacional, está dispuesta a hacer algo bueno en este mundo. Empujada por la ola de criminalidad del mortal carfentanilo, droga que inunda el Cabo, Jackie se centra en acabar con el gran traficante Frankie Cuevas, el hombre al que Jackie considera responsable de la muerte de su mejor amigo, Junior. Cuando Jorge, el primo psicótico de Frankie, se une a su operación, introduce un nuevo nivel de violencia y caos. A través de todo esto, Jackie deberá tener que transitar por la cuerda floja que supone mantenerse sobria y luchar por permanecer a flote sobre un océano de secretos y traiciones, y de la vergüenza y el fracaso de su pasado.

Primera temporada disponible en STARZPLAY.

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UN CASO FRANCÉS. A PARTIR DEL 24 DE OCTUBRE. Todas las semanas un nuevo capítulo.

“Un caso francés” pone el foco en uno de los casos de asesinato más mediáticos, enigmáticos y no resueltos de los tiempos modernos en Francia, que ha obsesionado al país con una serie de condenas, giros judiciales y avances en materia de ADN. Un caso que cambió para siempre el enfoque de los medios de comunicación y de la justicia sobre una investigación, un caso de manual sobre la trágica muerte de Grégory Villemin, cuyas secuelas siguen resonando aún hoy.

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DR. DEATH: La Increíble Historia Real. A PARTIR DEL 24 DE OCTUBRE. Todas las semanas un nuevo capítulo.

Esta docuserie de cuatro partes sigue la historia del cirujano especialista en columna vertebral Dr. Christopher Duntsch, que dejó 30 pacientes mutilados y dos muertos. Con entrevistas e imágenes nuevas y nunca vistas, trata su historia, sus primeros años de vida, sus crímenes, el juicio y sus consecuencias. “Dr. Death: La increíble historia real” incluye entrevistas exclusivas para televisión de los médicos y abogados que llevaron a Duntsch ante la justicia, junto con muchas de sus víctimas. La serie “Dr. Death”, protagonizada por Joshua Jackson, Alec Baldwin y Christian Slater, también está disponible ahora en STARZPLAY.

THE SPANISH PRINCESS - T2. A PARTIR DEL 1 DE NOVIEMBRE. Todos los capítulos disponibles.

Vuelve la serie “The Spanish Princess” para seguir contando la historia de la reina Catalina y del rey Enrique VIII. Ambos presiden la corte más glamorosa de Europa y más amada por su gente, y juntos crean una Inglaterra orgullosa, segura y lo suficientemente fuerte como para resistir las amenazas del exterior. La lucha de Catalina por tener un heredero pone en riesgo su matrimonio y su posición en la corte. Además, se siente atormentada por las decisiones que tomó en el pasado. A pesar de demostrar ser una política, una diplomática, una inspiración nacional e incluso una comandante militar, Catalina debe luchar para salvar su relación con el rey y preservar la paz y la prosperidad de su reinado.
 PELICULAS

JOHN WICK 2. A PARTIR DEL 1 DE NOVIEMBRE

John Wick se ve obligado a salir e su retiro y, esta vez, debe enfrentarse a una organización sospechosa internacional de asesinos y a más de los más mortales asesinos del mundo.

POWER RANGERS. A PARTIR DEL 4 DE NOVIEMBRE

Cinco adolescentes normales y corrientes deben formar un equipo y convertirse en algo extraordinario para salvar al mundo de una amenaza alienígena.

CALL ME BY YOUR NAME. A PARTIR DEL 23 DE NOVIEMBRE

Timothée Chalamet interpreta a un joven de 17 años que pasa el verano en la casa de sus padres del norte de Italia. Cuando conozca al nuevo ayudante de su padre (Armie Hammer), surgirá entre ambos una fuerte atracción.

viernes, 29 de octubre de 2021

EL TEATRO LARA PRESENTA: LA MEDIDA EXACTA DEL UNIVERSO

El Teatro Lara nos informa que “La medida exacta del universo”  de Juan Jiménez Estepa, llegará el 3 de noviembre a la Sala Lola Membrives. Las entradas estarás disponibles desde 12,60€

¿Es la vida que llevamos la que queremos tener o la que debemos llevar? 

De qué va ¿La medida exacta del universo?

Hace 17 años, Lucas vivió en Londres una intensa historia de amor con una chica, que acabó cuando ella se marchó. En el presente, Lucas está en plena separación de Zoe. Tienen un hijo por el que se plantea renunciar a su sueño de ser investigador para mantenerlo con un trabajo más estable y mejor pagado.  Pero Lucas siente que, antes de tomar esa decisión, necesita volver a Londres para reencontrarse consigo mismo y con los sueños que una vez tuvo.

Desde 3 de noviembre, miércoles 19:30 h en la sala Lola Membrives.

EL JURADO DEL IV FESTIVAL CINE POR MUJERES, MADRID

 


EVA CALLEJA Y PRISMA IDEAS informan que el IV FESTIVAL CINE POR MUJERES, MADRID, contará con un prestigioso jurado para una competición internacional de lujo.

El Festival Cine por Mujeres se dirige a todos los públicos con el propósito de convertirse en una cita anual ineludible en el panorama internacional de festivales de cine. En esta edición la ficción reina con 10 películas de estreno en Madrid y tres de ellas estrenos en España. Muchas de ellas han sido premiadas en festivales internacionales como Cannes y la reciente ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián.

Se han asegurado que cada uno de estos pases sea una experiencia única e irrepetible y para ello han invitado a Madrid a muchas de sus directoras para que presenten sus películas y para mantener un debate con el público asistente:

Nathalie Álvarez Mesén - Costa Rica

Ángeles Cruz - México

Cecilia Félmeri - Hungría

Paula Hernández - Argentina

Clara Roquet - España

Una gran oportunidad para disfrutar y ponerse al día durante dos fines de semana con el mejor cine de los dos últimos años producido en 12 países de 3 continentes: Alemania, Bélgica, Corea, Costa Rica, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Hungría, México, Rumanía y Suecia. 

El Premio a la Mejor Película del Festival Cine por Mujeres 2021, cortesía de Free Your Mind y Subtitula'm, que consiste en 3 semanas gratuitas de corrección de color en 4K en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind (valoradas en 30.000€), para el próximo largometraje de la directora ganadora, y en la creación de un DCP en versión original, subtitulado en español, a cargo de la empresa Subtitula'm (valorado en 1.000€), será otorgado por un jurado excepcional compuesto por: 

Nathalie Poza. Actriz ganadora de dos Premios Goya, como actriz protagonista y de reparto, un Premio Feroz como Mejor actriz protagonista. un Forqué a la Mejor Interpretación Femenina y un reciente Premio Platino entre otros. España

Shahrbanoo Sadat. Directora de cine, ganadora de la III edición del Festival de Cine por Mujeres por su película El Orfanato. Afganistán

Casimiro Torreiro. Crítico de cine, historiador, ensayista y programador, ejerce la docencia en la Universidad Carlos III de Madrid. También es conocido por sus artículos en medios como El País, Fotogramas o Dirigido por. Uruguay/España

Esta es la selección de películas en la Competición Internacional:

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. Calle del Marqués de Casa Riera nº 4 Madrid. Entrada: 3€. www.circulobellasartes.com

Viernes 29 octubre. 21.00h. 

“Home”. Franka Potente, Alemania y Holanda. Ficción, 2020, 100’

Después de pasar más de 20 años en prisión, Marvin Hacks descubre que su pueblo natal aún no ha olvidado la atrocidad que cometió dos décadas atrás en el tiempo.

Estrenada en el Festival de Cine de Roma y seleccionada en los festivales de San Francisco y Munich. Nominada en los Premios del Cine Alemán. 

Estreno en España. 

Con video presentación a cargo de la directora de la película, Franka Potente.

Sábado 30 octubre. 19.00h. 

내가 죽던  (The Day I Died)”. Park Ji-wan, Corea del Sur. Ficción, 2020, 116

Una película sobre aquellos que no se dan por vencidos a pesar del giro de los acontecimientos en la vida y son lo suficientemente valientes como para arreglar las cosas.

Premiada en el 57º Baeksang Arts Awards con el Premio al mejor guion.

Estreno en España.

Presentada por el codirector del festival y con video presentación a cargo de la directora de la película, Park Ji-wan. 

21.30h. “La place d'une autre (Secret Name)”. Aurélia Georges, Francia. Ficción, 2021, 112’

Nelie toma la identidad de Rose, una joven de una buena familia que muere delante de ella en la I Guerra Mundial y esa mentira funcionará mejor de lo que esperaba.

Seleccionada en Locarno y Angulema.

Estreno en España.

Presentada por Elena Manrique, productora de cine y miembro del comité de programación del Festival.

Domingo 31 octubre

17.00h. “Las siamesas”. Paula Hernández, Argentina. Ficción, 2020, 80’

Clota y Stella son madre e hija y viven solas en un viejo caserón familiar, encorsetadas en una rutina endogámica, hasta que reciben una noticia que cambiará sus vidas.

Premiada en el Festival de Cine de Mar del Plata. Nominada en los Platino. Seleccionada para representar a Argentina en los Premios Goya.

Presentada por la directora de la película Paula Hernández, la actriz Valeria Lois y los directores del Festival.

19.00h. “Clara Sola”. Nathalie Álvarez Mesén, Costa Rica. Ficción, 2021, 106’

En un pueblo remoto de Costa Rica, una introvertida mujer experimenta un despertar sexual y místico que será el comienzo de un viaje liberador de las convenciones que tanto la oprimían. 

Seleccionada en los festivales de Cannes, Lima y Valladolid. Premiada en Les Arcs Film Festival.

Presentada por la directora de la película Nathalie Álvarez Mesén y los directores del Festival.

Viernes 5 noviembre

19.00h. “Nudo Mixteco”. Ángeles Cruz, México. Ficción, 2021, 91’

Desarrollada en una comunidad indígena de las montañas de Oaxaca, habla de la migración interior como consecuencia de la pobreza y la falta de oportunidades.

Seleccionada en los festivales de Miami, Rotterdam y San Sebastián. Premiada en el Festival de las Palmas.

Presentada por la directora de la película Ángeles Cruz y la codirectora del Festival.

21.00h. “Libertad”. Clara Roquet, España. Ficción, 2021, 104’

Libertad, de 15 años, se convertirá en la puerta de entrada a un verano distinto para la joven Nora, y las dos chicas rápidamente forjarán una amistad intensa y desigual.

Seleccionada en el Festival de Cannes. Película inaugural de la Seminci 2021.

Presentada por la directora de la película, Clara Roquet y el codirector del Festival.

Sábado 6 noviembre

19.00h. Spirál (Spiral). Cecília Felméri, Hungría y Rumanía. Ficción, 2020, 94’

Un drama psicológico sobre patrones repetidos en las relaciones y las dificultades para cambiar. Un extraño triángulo amoroso junto a un misterioso lago, entre un hombre y dos mujeres. 

Premiada en el Festival de Varsovia y en el Festival de Salónica.

Estreno en España.

Presentación con la directora Cecília Felméri, con la presencia de Kinga Ágnes G. Nagy, Segunda Secretaria, Asuntos Culturales de la Embajada de Hungría en Madrid.

21.00h. Crai Nou (Blue Moon). Alina Grigore, Rumanía. Ficción, 2021, 85’

La violenta historia de una joven que intenta luchar para conseguir una educación superior y escapar de la violencia de su disfuncional familia.

Concha de Oro a Mejor Película en San Sebastián 2021.

Domingo 7 noviembre

19.00h. Un monde (Playground), Laura Wandel, Bélgica. Ficción, 2021, 72’

Cuando entra en primaria Nora descubre el acoso que sufre su hermano mayor y se debatirá entre la lealtad a su padre, a su hermano y la necesidad de integrarse.

Premio FIPRESCI en la sección Un Certain Regard de Cannes.

Presentada por el codirector del Festival.

jueves, 28 de octubre de 2021

EL SUSTITUTO: CRÍTICA DE CINE

 

El Sustituto, está dirigida por Óscar Aibar compartiendo guion con María Luisa Calderón. “Somos una comunidad que solo quiere pasar sus últimos días en paz”

Una periodista se acerca a Denia para entrevistar a la Doctora Eva Vidal (Susi Sanchez), sobre un policía que trabajo en aquel pueblo marítimo de Denia y con quien se hizo una fotografía. Ella le relatará cómo se conocieron.

Regresamos a la España en el año 1982. Andrés Espósito (Ricardo Gómez) es un joven policía casado con Lola (Nuria Herrero), con quien tiene una hija (Nora Arándiga). Es destinado a Denia, para sustituir a otro policía que murió en extrañas circunstancias, supuestamente un drogadicto. Cuando Andrés conoce a la doctora Eva (Vicky Luengo), se entera de que los pinchazos que tenía en el brazo el policía muerto, fueron intencionados poco antes de la muerte, además, su anterior compañero del cuerpo, Colombo (Pere Ponce), como le llaman todos, le irá descubriendo la verdad que se esconde en el pueblo. Andrés decide investigar lo que realmente provocó  la muerte de José Luis, como así se llamaba el policía y lo que el pueblo tan celosamente oculta. 

El guionista de cómics, realizador de televisión, escritor y director, Óscar Aibar, se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona en la especialidad de Imagen. Comenzó a trabajar como guionista de cómics. Se inició en la dirección de cine con el cortometraje “Chihuahua” 1991 para debutar en el largometraje con “Atolladero” 1997, “Platillos volantes” 2003, “La máquina de bailar” 2006, “El gran Vázquez” 2010, “El bosque” 2012, el cortometraje “Absurda Cenicienta” 2014 y “El sustituto” 2021. Para televisión a rodado 1 capítulo de “Ni contigo ni sin ti”, 40 capítulos de las serie “Cuéntame cómo pasó” 2001 y el telefilme “Rumors” 2006.

Empezaré por lo más destacable, aquello que vemos y escuchamos, y sin duda estos son, la gran ambientación y la música que nos ofrece la nueva película de Óscar Aibar, quien regresa a la dirección tras unos años sin ponerse detrás de las cámaras. Aibar ha logrado captar la atmósfera de la época gracias al impecable equipo técnico del que se ha rodeado, desde el tratamiento que Álex de Pablos otorga a su espléndida fotografía, pasando por los decorados de Uxua Castelló y el impecable vestuario de Rocío Pastor; así como la banda sonora compuesta por Manuel Roland, escuchando temas como “Resistiré” (Federico Campuzano, Armando de Castro, Carlos de Castro y  María de las Mercedes Sánchez), “Te estoy amando locamente” (José Luis Campuzano) y “El Vals de las mariposas” (Daniel Candón de la Campa); sin olvidar el acertado montaje de Teresa Font. Una obra en la que no faltan imágenes de aquel verano y otoño de 1982, como fueron el famoso mundial de futbol que se celebró en nuestro país o el momento histórico de Felipe González y Alfonso Guerra, asomándose a la ventana para saludar, tras ganar el partido socialistas, las elecciones, por mayoría absoluta.

Una ambientación que nos evoca un tiempo pasado en una España en plena transición, en cual la política y la sociedad, vivían una etapa convulsa, por aquellos que veían la luz tras la oscuridad que nos había dejado la dictadura y quienes deseaban que esta continuara, aunque el dictador hubiera muerto. El levantar el brazo al grito de Arriba España, aun estaba muy presente en algunos ambientes y entre todo ese mundo, otro se ocultaba en tierras del levante, entre playas, cervezas, un hotel privado y celebraciones de fiestas, difíciles de creer, por una comunidad de nazis, buscados para ser juzgados, en medio mundo y disfrutando de todos los lujos.

El sustituto es un filme que va ganando interés minuto a minuto gracias al elaborado y cuidado guion de María Luisa Calderón junto a Óscar Aibar, a la acertada dirección de Aibar y por supuesto a las interpretaciones. Para finalizar comentaros que una buena idea, como ocurre en tantas ocasiones, surge cuando uno menos se lo espera y algo así le sucedió a Óscar Aíbar, cuando vio una foto en un restaurante de playa, en la cual se divisaba un grupo de hombres vestidos con uniformes alemanes de la Segunda Guerra Mundial.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de Octubre

REPARTO: Ricardo Gómez, Vicky Luengo, Pere Ponce, Pol López, Joaquín Climent, Nuria Herrero, Bruna Cusí, Susi Sánchez, Guillermo Montesinos y Pep Cortés.

PRODUCTORA: Tornasol  Films// Voramar Films// Entre Chien et Loup// Isaba Producciones Cinematográficas// TVE

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Karma Films.

LA TETRAPLEJIA DE COR: TEATRO

NOTA DE PRENSA

Foto: ARLES FOTOGRAFÍAS


“Santi Senso es una amenaza”

Esta es una de las características de él y su lenguaje

según su “Diseño Humano”.

Santi Senso nos invita a poner ATENCIÓN para ATENDER la emoción que provoca el impacto de vivencias que siguen VIVAS al grito del mantra “NUNCA HICE NADA PARA LLAMAR LA ATENCIÓN. Y ESO ES LO QUE MÁS LLAMABA LA ATENCIÓN”. Con una puesta en escena embriagada de danza, teatro, canciones, con una temática social, visibilizando sus vivencias homófobas en su barrio, en un colegio de curas y junto a su familia. Un texto que habla del miedo que no paraliza sino que moviliza, una puesta en escena de una belleza estética muy poderosa acompañada de una música creada para la propia obra. Sin duda es uno de los “ACTOS INTIMOS” donde la morfología de las emociones de Senso junto a su elenco de actores, bailarines y cantantes, que harán trotar, galopar e incluso irán desbocados junto a los espectadores y espectadoras que asistan a una APOLOGÍA DEL AMOR aboliendo cualquier atisbo de clasismo, racismo, xenofobia y homofobia. Protegiendo los derechos de la infancia y adolescencia. Respetando la fe que habita en la diversidad de religiones, para convivir sin odio, y VIVIR con AMOR.

Senso repone en Madrid un espectáculo que pone de manifiesto la vulnerabilidad de los DERECHOS DEL MENOR. Una exposición artística donde se expresan los miedos y conflictos infantiles que pueden acompañarNOS en la VIDA adulta.

3 únicas funciones en Madrid en el Teatro “Umbral de Primavera” el 29 de octubre, y el 5 y 12 de noviembre a las 21:30 horas, antes de marcharse de gira por Latinoamérica con sus genuinas propuestas.

SINOPSIS:

DANZARnos con NUESTRA PODERosa CAPACIDAD. Esto es lo que nos propone Santi Senso con su nuevo ACTO INTIMO. Somos cuerpos que bailan accionados por la PULSIÓN de nuestro CORazón (COR). El MOVIMIENTO es un hermoso impulso desbocado sin limitaciones. “La tetraplejia o cuadriplejia es un signo por el que se produce parálisis total o parcial de brazos y piernas causada por un daño en la médula espinal, específicamente en alguna de las vértebras cervicales. En raros casos, merced a una rehabilitación intensiva, se puede recuperar algo de movimiento” Pero el CORazón sigue DANzanDO AMOR. Seguir galopando es el único tratamiento siendo capaces de reconocer cada latir, respetando y aceptando que, aunque un CUERPO pueda estar INMÓVIL, el CORazón permanecerá MOVILizándoNOS cambiando de paradigma y trascendiendo a un MOVIMIENTO GLOBAL sin dejar de SER ÚNICOS, ÚNICAS. 

“LA SOLEDAD NO EXISTE” esa es la pulsión por la que Santi Senso transita para crear sin fijar, y no obtener un resultado final para que durante cada función el futuro no sea cierto, embriagado de incertidumbre, y que sea esta la que movilice y no paralice ni a los espectadores y espectadoras, ni al elenco de bestias.  Los bailarines, actores y cantantes que acompañan a Santi Senso en escena son: Nacho Casares, Eduard Peña, Alberto Rojas, Stiven Senga, Marcos Zan y Santi Senso, coreografiados por Miguel Ángel Punzano, con vestuario, escenografía y atrezzo de Fede Pouso, música original de Bruno Axel, fotografías y diseño gráfico de Abel Trujillo, audiovisuales de Alejandro Pajuelo Paredes y Felipe Trujillo Ruiz a la técnica. Y con la dramaturgia de Santi Senso.

Trailer de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=nMi_r_Gdgco&t=51s

 Teaser de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=kTau9bvSBWA

                                        Galería de fotos de la puesta en escena:

https://www.arlesfotografia.com/portfolio/la-tetraplejia-de-cor-acto-intimo-de-santi-senso/

 Venta de entradas:

https://elumbraldeprimavera.com/evento/la-tetraplejia-del-cor-2/

Cuando asistimos a uno de los ACTOS INTIMOS de Santi Senso consigue que rompamos con cualquier tipo de estereotipo teatral o técnica actoral pues él se comparte sin darle peso al adoctrinamiento emocional. Solo entrar en el espacio embriagado de palo santo nos invita a no ser racional y juzgar qué es real o ficción sobre el escenario algo que siempre se cuestiona en silencio en el patio de butacas creando lo que Senso llama “PERSONAJILIDAD”. Y es ahí donde ya empieza a trascender la obra para no llegar a un final pues es incierto y solo se culmina cuando aceptas que no existe un planteamiento, nudo, desenlace, ni conflicto, y mucho un final cerrado en las Locuras Lindas de Santi Senso.

Y es ahí cuando nos hace quebrar, modificar, mutar, romper con una doctrina; cambiando el paradigma del miedo, ese que nos paraliza, haciendo que nos llegue a movilizar y trascender a lo más puro de nuestro Cor (Corazón).

La antítesis, la antípoda, lo ambiguo, lo antagónico, el raro, el diferente. Así le definían en su infancia, en la adolescencia y ahora en su adultez; en su madurez, tanto personal como profesional. Pero él simplemente siente que es genuino, auténtico, honesto, único como cualquier persona; solo que él se acepta sin dramatismo y no sufre por ello, sino que lo disfruta.

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miércoles, 27 de octubre de 2021

EL ÚLTIMO DUELO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, El Último Duelo está dirigida por Ridley Scott, con guion Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener. “Estas arriesgando mi vida, para salvar tu orgullo”

Francia 1386. Va a dar comienzo un duelo a muerte y mientras asistimos a los preparativos, entre ellos el ver como se visten algunos de los personajes o como los dos duelistas se suben a sus caballos ataviados para la ocasión; escuchamos las reglas que regirán dicho duelo. Los dos se enfrentan con las lanzas y al hacer contacto, se funde a negro.

Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques Le Gris (Adam Driver), son grandes amigos y soldados al servicio del Rey Carlos VI. Jean, es un joven soberbio, ambicioso y celoso, que se casa con Marguerite (Jodie Comer), con el objetivo de obtener una gran dote, que le salve de la miseria. Por determinadas circunstancias, se crea una fuerte enemistad entre Jean y Jacques, que se acrecienta cuando Marguerite acusa a Jacques de haberla violado. Tras el juicio, el Rey Carlos VI de Francia (Alex Lawther), autoriza a que el conflicto se resuelva con un duelo a muerte.

Ridley Scott, estudió Arte y Cinematografía en el West Hartlepool Collage of Art y en el Royal Collage of Art, donde desarrolló sus dotes en la pintura, la decoración, la fotografía y el diseño gráfico. Su primer cortometraje lo rodó mientras estudiaba en la escuela de cine, “Boy on a bycicle” 1965 y un capítulo para la serie “Z Cars” de ese mismo año. Continuó en la televisión en series como “Thirty-Minute Theatre” 1966, “Adam Adamant Lives!” 1966/67, “The Infomer” 1967 y “The Troubleshooters”  1969, saltando al cine con “Los duelistas” 1977, “Alien, el octavo pasajero” 1979, “Blade Runner” 1982, “Legend” 1985,  “La sombra del testigo” 1987, Black Rain” 1989, “Thelma & Louise” 1991, “1492; La conquista del paraíso” 1992, “Tormenta blanca” 1996, “La teniente O, Neal” 1997, “Gladiator (El gladiador)” 2000, “Hannibal” y “Black Hawk derribado” 2001, “Los impostores” 2003, “El reino de los cielos” y “Todos los niños invisibles” 2005, “Un buen año” 2006, “American Gangster” 2007, “Red de mentiras” 2008, “Robin Hood” 2010, “Prometheus” 2012, “El consejo” 2013, “Exodus: Dioses y reyes” 2014,  “Marte” 2015, “Alien: Covenant”  y “Todo el dinero del mundo”2017, La Casa Gucci”  y “El último duelo” 2021. No menciono los premios que han obtenido sus obras, porque son numerosos, al igual que los videoclips, sus intervenciones en diversas series de televisión y cortometrajes.

El filme está dividido en tres capítulos. 1.- La verdad según Jean de Carrouges, 2.- La verdad según Jacques Le Gris y 3.- La verdad según la dama Marguerite. Tres puntos de vista muy similares con pequeños grandes matices en los diálogos, según quien cuenta la historia. Un ejercicio en el que Ridley Scott nos brinda la oportunidad de ser testigos y jueces, pero no poder ejercer un veredicto, pues para eso está el rey. Nuestra sentencia queda para nosotros y si somos generosos, compartirla con quienes hemos ido a ver la película, tal vez, se saquen conclusiones enriquecedoras.

El último duelo hace referencia a que este, el que se llevó a cabo entre Jean de Carrouges y Jacques Le Gris, fue el último que se celebró en Francia en donde la inocencia o culpabilidad de una persona, se resolvía en un combate a muerte. El Rey sentenciaba y Dios decidía. Ridley Scott, nos sitúa en la Baja Edad Media para narrarnos una historia en la cual predominan los egos, la ambición y la posesión. Los egos entre los machos de la época, desde perspectivas diferentes, entre los más ladinos e inteligentes, que estudiaban cada situación, sin alterarse y quienes se dejaban llevar por sus impulsos más primarios y la ferocidad, alimentada en el campo de batalla. La ambición que reinaba, incluyendo al pueblo llano, pues buscaban salir de la miseria que les rodeaba y la posesión, no solo de las tierras y casas, sino de la mujer, que tomaban como esposa. 

Hay conversaciones que hoy en día serían inconcebibles de aceptar e incluso de escuchar, pero ante todo, por favor, tranquilidad y que nadie se rasgue las vestiduras, recordad que Ridley Scott, dirigió una obra maestra y muy feminista como “Thelma & Luise” 1991 y que esta obra, en concreto, se sitúa en el comienzo del siglo XIV. Tiempos en donde el patriarcado y el machismo, no se cuestionaban. Hay momentos que duelen ser escuchados, entre ellos destaco el que transcurre durante el juicio por  la violación de Marguerite, en el cual no se consideraba que fuera una agresión violenta hacia ella, sino hacia una de las posesiones del marido o el instante en que a Marguerite la intentan coaccionar, con el sufrimiento que le espera, si muere su marido en la contienda, como el ser quemada; con el único objetivo de que se retractase de su declaración y acusación. Un juicio en el cual, a través de las tres historias, según los tres personajes involucrados, descubriremos como se vivía en aquellos tiempos, en donde alcanzar cierto status aseguraba importantes privilegios, por lo que las dotes, las herencias, los préstamos y lo peor de todo, las deudas, combatían entre ellas sin cuartel, más que ellos en el campo de batalla. Un filme en donde, LA VERDAD, alcanza el máximo protagonismo, entre la contundencia de Marguerite, frente al desprecio del pueblo, asegurando que está diciendo la verdad y con ello exigiendo justicia, hasta escuchar a Nicole de Buchard (Harriet Walter) su suegra, que la verdad no importa.

Scott nos deslumbra con su impoluta puesta en escena. Cada detalle está milimétricamente estudiado, creando una atmósfera que rezuma fidelidad a la época, entre el exquisito vestuario, las armaduras tanto en los caballeros como en los caballos, los escenarios de los campos de batalla y sus coreografías, la imagen de la Catedral de Notre Dame, los exteriores e interiores de las casas con su mobiliario y enseres, así como el recinto en el cual tendrá lugar el impresionante combate final. Un combate que no dejará indiferente a nadie, pues el maestro sabe muy bien como ejecutar e impactar, ante escenas tan importantes.

Si bien, una vez más, hay que agradecer el buen trabajo de todo el elenco actoral, son sus tres protagonistas principales, quienes alcanzan el privilegio de ser destacados y comienzo con Jodie Comer, y no por ser mujer, sino porque su personaje es el más potente de los tres, encarnando a una mujer íntegra, que no le importa enfrentarse al patriarcado reinante, a las amenazas recibidas, a los desprecios del pueblo e incluso a su suegra y marido; para demostrar su inocencia. Su verdad. La Verdad. Una interpretación sobresaliente, que se adueña de la gran pantalla, cuando hace acto de presencia. Matt Damon, quien se mete en la piel de un personaje que se debate, sin tregua, con su ego y soberbia; un gran trabajo actoral y Adam Driver, interpretando a un personaje oscuro, entre destellos de luz. Tal vez sea, el que menos luzca de los tres. Ridley Scott nos vuelve a sorprender positivamente, ofreciéndonos un espectáculo visual único y elegante, bajo la atenta mirada del director de fotografía Dariusz Wolski y coronando la obra, la espectacular, épica y dramática banda sonora de Harry Gregson-Williams

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Octubre

REPARTO: Jodie Comer, Matt Damon, Adam Driver, Ben Affleck, Harriet Walter, Caoimhe O´Malley, Alex Lawther, Nathaniel Parker, Marton Csokas, Sam Hazeldine, Clare Dunne, Michael McElhatton, Zoé Bruneau, Brian F. Mulvey, Zelijko Ivanek, Julian Firth, Clive Russell, William Houston, Florian Hutter, Ian Pirie, Bosco Hogan, Adam Nagaitis y Paul Bandey.

PRODUCTORA: 20th Century Studios// Scott Free Productions// Pearl Street Films// TSG Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Pictures y Twentieth Century Studios España.

martes, 26 de octubre de 2021

EL ESPÍA INGLÉS: CRÍTICA DE CINE

 

El espía inglés, está dirigida por Dominic Cooke, con guion de Tom O´Connor. “Quizás seamos los únicos dos, pero así es cómo se cambian las cosas”

En 1960 la guerra armamentística se había intensificado. Los E.E.U.U. y la URSS, poseían armas capaces de exterminar a la humanidad. Mientras Kruschev y sus homólogos estadounidenses intercambiaban amenazas, muchos temían que el mundo estuviera al borde de una destrucción inminente.

URSS, Moscú, 12 de Agosto de 1960. Oleg/Alex (Merab Ninidze) un ciudadano ruso, escucha atentamente un discurso político atacando a  los Estados Unidos y ensalzando la supremacía de la Unión Soviética, en armamento. Le veremos felizmente con su mujer e hija en casa, ausentarse en la noche y en medio de la calle, parar a dos turistas norteamericanos, a los que entrega un sobre, para que lleven a la embajada americana.

Cuatro meses más tarde, en la Sede del MI6, en Londres, Inglaterra,  Emily Donovan/Helen Talbott (Rachel Brosnahan) acude, en representación de la CIA, a solicitar ayuda  para espiar a un coronel del GRU. Emily propone que sea alguien que no esté involucrado con la embajada y que el KGB no sospeche de él. Un ciudadano que viaje con frecuencia a Rusia, por negocios; ese hombre será el ingeniero, Greville Wynne (Benedict Cumberbatch)

La Guerra Fría fue un enfrentamiento entre las dos grandes potencias, el bloque de Occidente con Estados Unidos a la cabeza y el bloque del Este con la Unión Soviética. Un enfrentamiento que abarcó todos los terrenos, desde el político pasando por el social, ideológico, militar, económico e informativo; cuyo inicio tuvo lugar al finalizar la Segunda Guerra Mundial.  En la primera fase, Estados Unidos crea la OTAN en 1949 y en respuesta, la Unión Soviética lo hizo con el Pacto de Varsovia, en 1955. Entre las crisis que se originaron durante esta primera etapa y que está relacionada con la historia de este filme, nos encontramos con la crisis de los misiles cubanos en 1962.

El escritor y director, Dominic Cooke, se graduó en la Universidad de Warwick. Fundó su propia compañía de teatro, “Pan Optic” que dirigió durante dos años hasta que aceptó la oferta de la dirección de la Royal Shakespeare Company. Comenzó a trabajar en televisión en la miniserie “La corona vacía: Las guerras de las Dos Rosas” 2014 para continuar con los telefilmes “La corona vacía: Las Guerras de las Dos Rosas: Enrique VI, Parte 1”,  “La corona vacía: Las guerras de las Dos Rosas: Ricardo III” y “La corona vacía: Las guerras de las Dos Rosas: Enrique IV, Parte 2” todas en 2016. En cine debutó con el musical teatral “National Theatre Live: Follies” y “En la playa de Chesil” ambas en 2017 y este año nos presenta “El espía inglés” 2020

Dominic nos ofrece una obra seria, bien documentada y elegantemente narrada. Nos acerca a la gran pantalla un nuevo capítulo de nuestra historia, que ha dado y sigue dando para tantas obras literarias y cinematográficas. En esta ocasión Dominic nos presenta la vida de un hombre normal, un civil, felizmente casado, con un hijo, trabajando en un negocio próspero y que, de la noche a la mañana, tras una conversación, se convierte en uno de los espías más importantes de su tiempo. Una historia apasionante que nos mantiene en tensión durante todo el metraje, con una excepcional interpretación de Benedict Cumberbatch, muy posiblemente, la mejor de su carrera; a quien rodea un importante elenco actoral. A tener en cuenta, la intensa banda sonora, en la partitura de Abel Korzeniowski, cuyas notas navegan entre la oscuridad, austeridad, frialdad - no solo ambiental- y temida represión que se vivía en el bloque del Este (oriental-comunista) y la luz, el esplendor, la opulencia y la libertad del bloque de Occidente (occidental-capitalista)

Un thriller brillante, envuelto en una extraordinaria ambientación, cuya atmósfera ha sabido captar a la perfección, Sean Bobbitt, a través de su cuidada fotografía en tonos apagados y en donde algunos encuadres, nos traen a la mente clásicos del género, entre los que sin duda, el espectador más avizor, irá descubriendo. Una narración sobria, entorno a esa otra guerra que mantuvieron la Unión Soviética y los Estados Unidos y a través de la cual, el espionaje tomó un gran protagonismo, con hombres y mujeres, que arriesgaban sus vidas, incluso, sin ser ni políticos ni militares, simples ciudadanos que poseían ciertas cualidades, que las dos grandes potencias, supieron aprovechar. En esta ocasión conoceremos la vida de estos dos hombres, el uno desde el bloque comunista, Oleg Penkovsky, a quien se le considera el informante más valioso reclutado por Occidente y el otro, desde el bloque capitalista, Greville Wynne, a quien ya he descrito, un vendedor que el destino lo llevó a ser un importante espía; entre los dos sacaron más de 5000 documentos secretos de la URSS. No es spoiler, es historia. Ambos son interpretados por Merab Ninidze y Benedict Cumberbatch, respectivamente. Dos magníficas y creíbles actuaciones, con las que el espectador se va a sentir complacido. Dos hombres con vidas muy diferentes, la visible para todo el mundo con sus familias y sus trabajos y la secreta, cuyo  grado de “heroísmo” logró que el mundo no sufriera una gran hecatombe. Gracias a este acontecimiento, poco después de la famosa crisis de los Misiles de Cuba, se estableció el conocido teléfono rojo que une la Casa Blanca con el Kremlin, evitando que el mundo vuelva a estar tan cerca de una catástrofe nuclear.

“Hay que eliminar las armas antes de que ellas nos eliminen”

Mi nota es un 8

ESTRENO es ESPAÑA: 29 de Octubre

REPARTO: Benedict Cumberbatch, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Merab Ninidze, Angus Wright, Kirill Pirogov, Elina Alminas, Joseph Balderrama, Russell Balogh, Deano Mitchison, Laurel Lefkow, Arthur Wilde y Andrey Kurganow.

PRODUCTORA: 42// SunnyMarch// Filmnation Entertainment

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.