domingo, 30 de abril de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXXIII)

NUEVE CARTAS nos informa que “LA QUIETUD EN LA TORMENTA” de Alberto Gatesi, llegará a los cines el 12 de mayo.

El primer largometraje de Alberto Gastesi, LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean), protagonizado por Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi, se estrenará en cines el viernes 12 de mayo. 

Llega a las salas comerciales este film que tuvo su premiere mundial en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y ha participado en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza/Eivissa, la Semana del Cine Vasco y MAFIZ (Festival de Málaga) y el Festival D’A de Barcelona.

La cinta está protagonizada por Loreto Mauleón, en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo Gastesi. Les acompañan Aitor Beltrán y Vera Milán.

SINOPSIS: Lara vuelve de París con su pareja, Telmo, a instalarse definitivamente en Donostia. Daniel nunca ha salido de la ciudad; ahora vive con su novia, Vera, y trabaja para la inmobiliaria de su madre. Las vidas de Lara y Daniel se cruzan en la visita a un piso en venta, pero quizás esta no sea la primera vez que se hayan encontrado. A caballo entre el pasado y el presente, Gelditasuna ekaitzean explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.

Dirigida por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino  y Alberto Gastesi, “La quietud en la tormenta” cuenta con Esteban Ramos como director de fotografía. Itziar Otxoa es la directora de producción. Alejandra Arróspide firma la dirección artística. Iona Lacunza es la responsable de vestuario. Andrea Lizarazu y Kizkitza Retegui se ocupan del maquillaje, y Nerea Iglesias y Olga Cruz de la peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se encarga del sonido e Iñaki Carcavilla de la música. Jaione Daubagna es ayudante de dirección.  Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi y Alberto Gastesi son los productores ejecutivos.

Filmada entre los meses de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San Sebastián, el rodaje de “La quietud en la tormenta” (Gelditasuna ekaitzean) se estructuró en dos fases. Durante la primera parte, grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes al pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje con la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.

“La quietud en la tormenta” es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y la participación de EiTB. Grabada en euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película tiene una duración de 97 minutos.

FILMAX nos informa que Carmen Machi y Antonio de la Torre ruedan “TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES”, la ópera prima de Clara Bilbao.

“Tratamos demasiado bien a las mujeres”, dirigida por Clara Bilbao y producida por Ficción Producciones, ha sido seleccionada para participar en Spanish Screenings go to Cannes, el espacio dedicado a largometrajes españoles en fase de postproducción que están buscando difusión internacional en festivales de reconocido prestigio, organizado ICEX, ICAA, Festival de Málaga y Spanish Screenings en el marco del país invitado de honor en el Marché du Film de Cannes 2023.

Ficción Producciones arrancó su rodaje en Galicia hace dos semanas. “Tratamos demasiado bien a las mujeres” supone el salto a la dirección de la figurinista Clara Bilbao, ganadora de tres premios Goya. La película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa, Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas Grandhomme, Felipe Pirazán y Juan Luis Cano.

El largometraje es una comedia negra con guion de Miguel Barros, inspirada en el éxito literario francés Siempre somos demasiado buenos con las mujeres, escrito por Raymond Queneau (publicado en España por Seix Barral). Una historia con un enfoque diferente en el que desde la sátira, la melancolía y el humor se tratan temas importantes con desenfado. 

Sinopsis: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Un fatídico día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga tiene la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que ella demostrará hasta dónde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

Tratamos demasiado bien a las mujeres es coproducción con Francia liderada por Ficcion Producciones junto con Noodles Production, cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia, TVG, RTVE y Prime Video. La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax.

NUEVE CARTAS nos informa que se rueda en Uruguay “EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER” con Benjamín Vicuña y Adriana Ugarte.

El segundo largometraje dirigido por Miguel García de la Calera, El silencio de Marcos Tremmer, ha completado hace unos días en Uruguay la primera parte de su rodaje.

Este drama romántico protagonizado por Benjamín Vicuña y Adriana Ugarte se ha grabado durante tres semanas en localizaciones de Montevideo y Colonia de Sacramento entre mitad de marzo y principios de abril.

El rodaje continuará, durante dos semanas, a final de mayo en República Dominicana y finalizará, con otra semana de filmación, a mediados del mes de junio en Madrid.

Esta coproducción de España, Uruguay y República Dominicana cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel Hendler, Honey Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli.

SINOPSIS: Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto…

SONY PICTURES nos informa que “DE PERDIDOS AL RÍO” de Joaquín Mazón, llegará a los cines el próximo 4 de agosto.

El próximo 4 de agosto llega a los cines de toda España “DE PERDIDOS A RÍO”  la nueva comedia de Joaquín Mazón, con guion de Antonio Mercero, Daniel Corpas y Juana Macías, basado en una historia original de Jean Christophe Gra, que en palabras de su productor Jose Alba, “es una luminosa, dinámica y gamberra comedia de colegas en plena crisis de madurez”.

Protagonizan la película Pablo Chiapella, Esther Acebo, Carlos Santos y Fran Perea. Completan el casting Kira Miró, María Botto, Carlos Areces  y Jorge Cremades, uno de los influencers más seguidos del país.

Rodada en varias localizaciones de las Islas Canarias y de Río de Janeiro, “De perdidos al río” es una producción de Jose Alba y Olmo Figueredo González-Quevedo para Pecado Films (Gernika) y La Claqueta PC (La trinchera infinita) respectivamente, Mozi Capital AIE y SPI (Portugal), en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de Prime Video. Cuenta con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez (Sevillanas de Brooklyn) y Sara Gómez (El Inconveniente).

Localizada en un idílico paraje, “De perdidos al río” renueva el discurso sobre la inmadurez conjugando su mirada gamberra con la ambición emocional, en un contexto de humor disparatado... un viaje desternillante y crepuscular al mejor cine de comedia de nuestro siglo.

SINOPSIS: Pedro, Kiko y David, tres amigos en sus treinta y tantos largos, viajan a Río de Janeiro para recoger el cuerpo sin vida de Mateo, su mejor amigo del instituto, quien ha muerto en extrañas circunstancias. Pero al llegar a Brasil nada es lo que parece.

Mateo, “el muerto”, ha huido, su casa está patas arriba y su “abogada”  lo busca desesperadamente…

“De perdidos al río” es la desternillante historia de tres colegas que todavía no han encontrado su lugar en el mundo. Una comedia de acción, golfa y brillante, una película de evasión, de entretenimiento puro.

FILMAX nos informa que arranca en Miami el rodaje de la película “BUSCANDO A COQUE”, protagonizada por Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla.

Teresa Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con el rodaje de la comedia romántica “BUSCANDO A COQUE”, protagonizada por Alexandra Jiménez (Vasil, La Ternura), Hugo Silva (Mi gran noche, Un amor) y cuenta con la colaboración del cantante Coque Malla quien se interpreta a sí mismo.

Esta pareja de directores cuenta con una dilatada carrera como cortometrajistas y ahora dará un paso más en su carrera con este proyecto tan personal que formó parte de la II edición del programa Residencias Academia de Cine.

La película se rodará a lo largo de 5 semanas en diferentes localizaciones de Miami, que se convierte en un personaje más de la película, y en Madrid.

En palabras de los directores y guionistas: “Buscando a Coque” es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad está buscando su propia identidad”.

“Buscando a Coque” es una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de España, ICAA. La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax.

Sinopsis: César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia.

Teresa se lo confiesa a César, arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito erótico es algo excusable? Teresa no se ha acostado con su ídolo, sino con el de César. Y sobre eso no hay legislación vigente.

César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y sus propias vidas.

European Dreams Factory nos informa que MADRE TERESA: No hay amor más grande, se estrena en cines el 8 y 11 de mayo.  

Los cines españoles exhibirán, el 8 y 11 de mayo, la película documental que ofrece la visión más completa de la santa más popular del siglo XX. Filmada en los cinco continentes y dirigida por David Naglieri, “Madre Teresa: no hay Amor más grande” ofrece imágenes y datos desconocidos hasta ahora, fruto de una larga investigación en archivos de diversos países.

En el filme se nos muestran detalles emotivos de su vida heroica y humilde, que supo conciliar con un eco mediático sin igual. En 1979 recibió el Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su servicio humanitario en favor de los más pobres de India.

Además de promover las obras de misericordia y el servicio al necesitado, Madre Teresa fue una campeona del derecho a la vida, de la protección del no nacido y del cuidado de los enfermos. Los gobernantes del mundo escucharon con respeto su famoso discurso ante la asamblea de las Naciones Unidas contra el aborto y la eutanasia.

El Papa Francisco ha dado las gracias “por todos los esfuerzos realizados para plasmar la vida de esta santa cuya vida y testimonio han dado mucho fruto”. También agradece esta iniciativa audiovisual que “ayuda, de manera creativa, a volver accesible el celo por la evangelización principalmente para las jóvenes generaciones”.

El protagonista de la serie THE CHOSEN, Jonathan Roumie, tuvo la oportunidad de ver la película en su presentación en Roma y comentó que “me hizo pensar en cómo ser un mejor pincel en las manos de Dios y cómo ser actor en este mundo, tratando de servir a Dios a través de los dones que Él me ha dado”.

La película se exhibirá en pases exclusivos únicos los días 8 y 11 de mayo en más de 70 cines de 50 ciudades españolas gracias al apoyo de European Dreams Factory y Goya Producciones.

“Madre Teresa: no hay Amor más grande” aporta testimonios inéditos de personas cuyas vidas cambiaron en contacto con la fundadora de las Misioneras de la Caridad, que gastan su vida en el servicio de los más pobres en estos tiempos tan necesitados de consuelo y esperanza.

El largometraje recoge, entre otros, los testimonios de Jim Wahlberg, cineasta y director de la Fundación Mark Wahlberg; Robert Barron, obispo de Winona-Rochester y fundador de ‘Word on Fire’; el de Jim Towey, consejero de confianza y amigo personal de la Madre Teresa de Calcuta; o el del P. Brian Kolodiejchuk, postulador de la causa de canonización de la Madre Teresa y autor de tres libros sobre la Madre Teresa.

La película, escrita y dirigida por David Naglieri, ganador de un premio Emmy, y producida por los Caballeros de Colón, muestra el gran impacto espiritual y humano que Madre Teresa y sus Misioneras de la Caridad tienen en todo el mundo. También aborda los períodos menos conocidos de oscuridad espiritual de la Madre Teresa y su amistad con el Papa Juan Pablo II.

“Madre Teresa: no hay Amor más grande” es un documental único que revela la rica personalidad de la Madre Teresa y su admirable modo de servir a los pobres viendo en cada uno de ellos al mismo Jesucristo. Este carisma es el que sigue irradiando hoy la orden religiosa que ella fundó: las Misioneras de la Caridad.

Para acceder a la lista completa de los cines que exhibirán la película los días 8 y 11 de mayo visite el sitio web madreteresalapelicula.com (los cines están sujetos a cambios).

SINOPSIS: Esta película documental, rodada en cinco continentes, muestra los apostolados de las Misioneras de la Caridad, así como los contenidos de cartas y documentos apenas conocidos sobre la trayectoria espiritual y humana de Madre Teresa, una santa universal que entregó su vida a los más pobres de entre los pobres. El largometraje revela cómo su singular manera de servir a Cristo y a los abandonados sigue viva hoy gracias a sus hijas, las Misioneras de la Caridad. Madre Teresa de Calcuta es un poderoso testimonio de la auténtica Caridad cristiana y una guía para todos los que buscan esperanza en estos tiempos turbulentos.

FILMAX nos informa que “UNICORNIOS”, de Àlex Lora, se estrenará el 30 de junio en cines.

“UNICORNIOS”, el primer largometraje de Àlex Lora, se estrenará en cines el 30 de junio tras su première en el Festival de Cine de Málaga. Con guion de Àlex Lora en colaboración con María Mínguez, Marta Vivet y Pilar Palomero, la película está protagonizada por Greta Fernández junto a Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova. 

Producida por Inicia Films  y Jaibo Films, la película cuenta con una banda sonora compuesta por temas de Marina Herlop, C. Tangana, Myoboku, Novedades Caminha y AphexTwin entre otros.

Sinopsis: Isa lo tiene todo. Es inteligente, guapa y segura de sí misma. Feminista y poliamorosa, defiende su vida con pasión. Cuando Guillem le propone ser una pareja monógama, Isa no está segura de querer cambiar su vida y, ante su falta de decisión, Guillem decide romper la relación.

Viviendo en un mundo de apariencias y comodidades, sus contradicciones salen a la luz y su universo se va desmoronando a golpe de ‘likes’ y juicios morales en esta telaraña en la que se han convertido las redes sociales.

Para el director, Àlex Lora, “Unicornios”  parte de este fetiche o perspectiva personal, para explorar a través de los ojos de Isa –y de su particular mirada- las limitaciones de una urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin de posibilidades que se abrenfrente a ella y la oportunidad de prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin nada."

YOUPLANET PICTUTES y CARAMEL nos informan que “EL MAESTRO JARDINERO” llegará a los cines el 9 de junio.

“EL MAESTRO JARDINERO” la nueva película de Paul Schrader se estrenará en cines de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures el 9 de junio, tras su estreno mundial en la Mostra de Venecia.

Considerado "uno de los autores estadounidenses más importantes de su generación", Schrader recibió en esta edición el León de Oro honorífico a su carrera. 

Escrito y dirigido por Schrader, este thriller está protagonizado por Joel Edgerton, Sigourney Weaver y la joven actriz Quintessa Swindwell.

“El maestro jardinero” es la historia de un hombre atormentado por su pasado como asesino a sueldo del supremacismo  blanco, que refleja las tensiones raciales de la América contemporánea. Aunque en un principio no se concibió como una trilogía, El maestro jardinero (Master Gardener) representa la culminación de un tríptico de películas que comenzó en 2017 con El reverendo y siguió con El contador de cartas (2021).

Sinopsis: Narvel Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra. Havernhill (Sigourney Weaver). Muy pronto, el caos se apodera de la ordenada existencia de Narvel cuando la Sra. Havernhill le exige que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta Maya (Quintessa Swindell).

Esta nueva situación va a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una amenaza para todos.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “THE LOST KING” con Sally Hawkins, llega a los cines el  5 de mayo

“The Lost King” es el nuevo proyecto de Stephen Frears y Steve Coogan, dos artistas de enorme talento, que fueron el alma mater del  equipo creativo de la exitosa 'Philomena' y que llegó a estar nominada a 4 Premios Oscar.

Frears (como director) y Coogan (como co-guionista y actor) regresan con 'The Lost King', una emotiva e increíble película ambientada en Londres que parte de un hecho verídico. Cuentan con la Oscarizada actriz Sally Hawkins, quien vuelve a lograr una brillantísima interpretación, y se mete en la piel de la escritora y productora británica Philippa Langley. 

Además, “The Lost King” incorpora la música del ganador de 2 Premios Oscar, Alexandre Desplat -quien ya ganó por su composición en 'El gran hotel Budapest' (2014) y 'La forma del agua' (2017)

Una historia real que acabó siendo Real

The Lost King” nos cuenta una historia doblemente "real", nunca mejor dicho. Real (por verídica) y Real (relacionada con la monarquía británica). Porque la vida real puede superar la ficción y se pueden lograr hitos importantes. Gracias a su esfuerzo, tenacidad y dedicación, Philippa Langley fue un ejemplo de que las cosas por las que luchas pueden convertirse en algo único y especial.

Langley vivió obsesionada con la imagen del monarca Ricardo III y no cejó en su empeño de investigar la figura del rey y todo lo que le rodeaba, hasta llegar al descubrimiento de la tumba del mismo bajo un aparcamiento de Leicester. La historia de Langley hizo Historia, con mayúsculas.

En 2015 la Reina de Inglaterra concedió a Philippa un MBE (el cargo de Miembro de la Orden del Imperio Británico) en reconocimiento a sus servicios en la exhumación e identificación de Ricardo III.

Además, en 2018, tras una larga campaña inspirada por Philippa, el sitio web de la Casa Real fue modificado para restituir a Ricardo como el legítimo rey de Inglaterra entre el período (1483-1485), dejando de ser considerado un usurpador.

SINOPSIS: Comedia dramática basada en la historia real del descubrimiento de la tumba del rey Ricardo III bajo un anodino aparcamiento municipal de la ciudad de Leicester. Se centra en Philippa Langley, entusiasta de Ricardo e historiadora aficionada, cuya pasión y empuje impulsaron el proyecto, a pesar de las objeciones y burlas de historiadores y académicos.

DIAMOND FILMS nos informa sobre los cambios de las fechas de estreno de “TODO SOBRE MI PADRE” y “LOS AMANTES DEL ENGAÑO”

TODO SOBRE MI PADRE. NUEVA FECHA DE ESTRENO: 9 de junio

El cómico de moda en Estados Unidos, Sebastian Maniscalco, debuta en la gran pantalla, junto con el ganador de dos Oscar® Robert De Niro, en la nueva comedia basada en la propia relación del cómico (también guionista de la cinta) con su padre, su vida familiar y su educación con padres inmigrantes italianos.

La película está dirigida por Laura Terruso y completan el reparto Leslie Bibb, como la novia de Sebastian, Kim Cattrall y David Rasche, en el papel de los padres de ella, y sus hermanos en la ficción Anders Holm y Brett Dier.

Sinopsis: El joven Sebastian (Sebastian Maniscalco) le dice a su padre Salvo (Robert de Niro), un inmigrante italiano de la vieja escuela, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense, Ellie. Antes de dar su visto bueno, Salvo insiste en pasar un fin de semana con los padres de ella. El choque cultural entre ambas familias es sencillamente inevitable.

LOS AMANTES DEL ENGAÑO. NUEVA FECHA DE ESTRENO: 16 de junio

Pasión, crimen, traición. Regresa el director francés Nicolas Bedos, tras Señor y Señora Adelman y La Belle Époque, y nos lleva de nuevo a un viaje salvaje, en el que se burla del mundo cruel en el que reina el dinero y nos ofrece otra compleja historia romántica.

La película se presentó en el pasado Festival de cine de Cannes en Sección oficial fuera de concurso, recibiendo una buena acogida por parte de prensa y público. Protagonizada por Marine Vacth, Pierre Niney, Isabelle Adjani y François Cluzet.  

Sinopsis: Cuando un joven gigoló (Pierre Niney) cae bajo el hechizo de una irresistible y seductora estafadora (Marine Vacth), ambos urden un retorcido plan bajo el sol abrasador de la Riviera Francesa. En la búsqueda de una vida de lujo, ¿llegarán los dos amantes tan lejos como para sacrificar la vida de una estrella de cine (Isabelle Adjani) y un agente inmobiliario (François Cluzet)?

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa  que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS”, llegará a las salas de cine el 24 de noviembre.

Wish: El poder de los deseos de Walt Disney Animation Studios, que se estrena solo en cines el 24 de noviembre. El tráiler presenta a Asha, de 17 años, al poderoso Rey Magnífico, a Valentino, la cabra mascota de Asha, y a Estrella, una bola celestial de energía ilimitada que cae desde el cielo cuando Asha pide un deseo. El tráiler muestra también un fragmento de la canción This Wish, interpretada por Ariana DeBose, una de las nuevas canciones escritas por Julia Michaels y Benjamin Rice para la película.  https://youtu.be/Wksl-PoHC4w

La nueva comedia musical da a conocer Rosas, una tierra de fantasía ubicada frente a la Península Ibérica. “Asha, nuestra heroína, vive en Rosas, conocido como el reino de los deseos”, declaró el director Chris Buck, que dirige la película con Fawn Veerasunthorn. “La gente viene de todas partes para pedir sus deseos a un rey mágico que promete hacer realidad -algún día- sus aspiraciones más profundas. Solo él puede decidir qué deseos va a conceder y cuándo”. 

Veerasunthorn añadió: “Nos hemos inspirado en muchas películas icónicas de los 100 años de Disney Animation, especialmente en las historias en las que exploramos el poder de las personas que piden un deseo combinado con su fuerza de voluntad para que ese deseo se haga realidad. Rendir homenaje a ese legado con esta increíble historia y estos maravillosos personajes ha sido una gran satisfacción para todo nuestro equipo”.

En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas. Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre. 

MOVISTAR PLUS + ESTRENOS DIRECTOS DE CINE MAYO 2023

                Movistar Plus+. Todo el cine del mundo, todo el mundo del cine.
Estrenos directos de cine en mayo en Movistar Plus.
El cine de estreno directo en mayo en Movistar Plus+ llega muy cargado, con películas premiadas en festivales, cine latinoamericano, cine de animación, con nombres como Paul Mescal, Emily Watson, Mia Wakikowska o Eric Bana, entre otros, y con tres estrenos del estudio A24, gran triunfador en los últimos Oscar con 'Todo a la vez en todas partes' y 'La ballena (The Whale)', ambas disponibles en Movistar Plus+ junto a películas como 'Midsommar', 'X', Hereditary', 'Muerte, muerte, muerte' y 'Jerry Lee Lewis: Música del diablo'.

Estrenos directos destacados de mayo en Movistar Plus+. Disponibles en los canales Estrenos por M+ (dial 11), Estrenos 2 por M+ (dial 12) y en el servicio bajo demanda para todos los clientes con la opción cine.

NADANDO EN LIBERTAD. Desde el lunes 1.

Mia Wasikowska, Radha Mitchell y Eric Bana (en un pequeño, pero intenso papel) son los protagonistas de esta conmovedora y hermosa película familiar, con mensaje ecologista, sobre una madre y una hija que comparten la pasión por el océano.

La película comienza cuando la oceanógrafa Abby Jackson recibe una llamada de teléfono en su barco de investigación y descubre que su madre ha sufrido un derrame cerebral. Abby decide volver inmediatamente a su casa para cuidar de su madre, la persona que le transmitió el amor al mar y a la naturaleza. Así, 'Nadando en libertad' cuenta la historia de estas dos mujeres mediante saltos temporales que nos muestran la primera inmersión a pulmón libre a gran profundidad de la pequeña Abby (con solo ocho años), la relación con un longevo mero al que la niña llama Lomo azul (Blueback) y la lucha de estas dos valientes mujeres por defender el arrecife y el litoral australiano.

Con una espectacular fotografía submarina, la película es un tierno y entretenido toque de atención sobre la fragilidad del medio ambiente marino, acosado por el cambio climático y por la pesca abusiva.

RAFAELA. Desde el martes 2.

En un mundo violento, Rafaela, una joven de un barrio marginal de la República Dominicana, lucha por encontrar su identidad y por un futuro esperanzador. Este thriller dramático dominicano comienza cuando Rafaela, una niña del barrio de chabolas de Capotillo, en Santo Domingo, encuentra entre la basura del vertedero de la ciudad (en el que rebusca para ganarse el pan) una foto de una madre y una hija en una zona idílica. Soñando con una vida parecida a la de la foto para ella y su madre, Rafaela crece hasta convertirse en la líder de una pandilla de pequeños delincuentes.

El círculo vicioso de la pobreza y la marginación están en el centro de esta violenta y dura película en la que la protagonista debe lidiar, además, con la incomprensión de un entorno que no sabe descifrar su identidad.

LA LLAMA DE LA ESPERANZA. Desde el martes 9

Mención Especial del Jurado en la edición de 2022 del Festival de Cine de Animación de Annecy y Premio del Público a la mejor película de animación en el Fantasia Film Festival para esta película coreana que narra la historia real de Chun Tae-il, un símbolo en la lucha por los derechos de los trabajadores de Corea del Sur.

Chun Tae-il ha tenido que trabajar duro desde niño para ganarse la vida, soñando siempre con un puesto que le permitiera mantener a su familia y que sus hermanos pudieran asistir a la escuela. Sin embargo, cuando por fin consigue ser sastre, se da cuenta de las duras condiciones laborales de sus compañeros y decide intentar cambiar el trabajo en la industria textil coreana.

Primer largometraje de Hong Jun-pyo, el director coreano quería contar la historia de este símbolo de la lucha obrera de una manera cercana ("quería centrarme en la imagen de un joven veinteañero que es como el hermano de cualquiera, más que en la imagen simbólica por la que es conocido como activista") y "reinterpretar esta historia del pasado desde el punto de vista de un trabajador del presente".

EL QUE NO SOY. Desde el martes 16.

El desarraigo y el amor entre madre e hijo se entretejen en este profundo, sutil y conmovedor drama ganador, entre otros muchos premios, del Platform del Festival de Cine de Toronto, que reconoce a películas de alto nivel artístico y en las que se demuestre una fuerte visión de dirección. La película, que comienza en 1990, se centra en la relación entre una madre soltera coreana, So-young, y su hijo Dong-hyun. Ella espera que su nueva vida en Canadá le permita darle a su hijo una vida mejor que la que ella dejó atrás.

Segundo largometraje como director del canadiense de origen coreano Anthony Shim, el también guionista de la película explica que 'El que no soy' es un trabajo "semiautobiográfico y se basa en gran medida en mi experiencia como inmigrante en Canadá en la década de 1990. Es una historia que he querido contar durante bastante tiempo. Se trata de una madre y su hijo y de cómo llegan a un acuerdo con la vida en ese nuevo entorno y cultura. Con el tiempo, y debido a una serie de eventos desafortunados, regresan a su país de origen para visitar a sus familiares".

PASANDO PÁGINA. Desde el miércoles 17.

Tan mordaz y retorcida como divertida, esta comedia antinspiracional narra las aventuras de un adolescente aficionado a dibujar cómics que decide dejar el instituto y las comodidades de su casa familiar para dedicarse profesionalmente a su pasión.

Descrita por 'The Guardian' como "una deliciosamente negra comedia de paso a la edad adulta", esta película producida por la exitosa A24 supone el debut como director y guionista de largometrajes del actor Owen Kline ('Una historia de Brooklyn').

LA INSPECCIÓN. Desde el domingo 21

A24 ('Todo a la vez en todas partes', 'La ballena', ambas triunfadoras en los Oscar y disponibles en Movistar Plus+) produce esta conmovedora película dirigida y escrita por Elegance Bratton, e inspirada en su propia historia, sobre un joven negro gay, rechazado por su madre y con pocas opciones de futuro, que decide unirse a los Marines, haciendo lo que sea necesario para tener éxito en un sistema que lo deja de lado.

Con una excelente interpretación de Jeremy Pope en el papel protagonista (que le valió la nominación al Globo de oro al mejor actor de drama), 'La inspección' habla sobre la naturaleza y las consecuencias de la intolerancia y sobre cómo la determinación y la perseverancia pueden sacar a flote a quien ya no tiene nada que perder.

RÓISE Y FRANK.Desde el martes 23.

Tierna y conmovedora comedia dramática irlandesa sobre una mujer que, tras dos años llorando la muerte de su marido, cree encontrarlo, reencarnado, en un perro callejero.

Esta emotiva y divertida metáfora sobre la pérdida y las etapas del duelo se centra en Róise, quien, dos años después de la muerte de su marido Frank, sigue sintiéndose tan triste y sola como el primer día... hasta que en su puerta aparece un perro vagabundo que parece saber cosas sobre su difunto esposo: su silla, la ruta del paseo matutino o cómo jugar su deporte favorito. Además, el veterinario afirma que el chucho tiene exactamente dos años, así que, todo parece encajar: el perro es la reencarnación de Frank. A partir de ese momento, Róise comienza a llamarlo con el nombre de su marido y a darle bistec para comer, mientras ella recupera las ganas de vivir ¡y hasta vuelve a usar maquillaje!

Ganadora del premio a la mejor comedia en el Festival de Cine de San Diego de 2022 y del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara del mismo año.

CRIATURAS DE DIOS. Desde el domingo 28.

Paul Mescal (protagonista de 'Afertsun', por la que estuvo nominado al Oscar 2023), y Emily Watson (nominada al Oscar por 'Hilary y Jackie' y por 'Rompiendo las olas') encabezan el reparto de esta producción de A24, una epopeya tensa y emocional en la que una madre se debate entre proteger a su amado hijo y su propio sentido del bien y del mal.

CAMINO A LA LIBERTAD. Desde el martes 30.

Ambientada en 1940, en plena II Guerra Mundial, 'Camino a la libertad' narra la historia de unos niños que deben realizar un peligroso viaje a través de los Pirineos para huir de los nazis. Narrada desde la perspectiva de los niños, la película transita por peligros, pérdidas y muertes sin perder de vista la inocencia, la libertad y las ganas de vivir de los jóvenes protagonistas.

La película comienza cuando el periodista alemán antinazi Ludwig Kirsch se ve obligado a huir de Alemania junto a su esposa y su hijo para intentar salvar la vida. Ella consigue un pasaje a Nueva York, pero ellos, ayudados por una valiente chica que les va a servir de guía a través de los Pirineos, inician un peligroso viaje que debe llevarlos hasta Portugal. Sin embargo, cuando el padre es arrestado, los jóvenes protagonistas tendrán que enfrentarse solos a la aventura de sus vidas.

Alegre y esperanzadora a pesar de transcurrir en una oscura época de guerra, la película mezcla el drama, la aventura y, a veces, hasta la risa para narrar una historia de libertad, solidaridad y amistad basada en el libro para jóvenes adultos de Rüdiger Bertram "Der Pfad - Die Geschichte einer Flucht in die Freiheitalegre" ("El camino – La historia de una huida hacia la libertad").

sábado, 29 de abril de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXVIII)

NUEVE CARTAS NOS INFORMA QUE LOS SIGUIENES FILMES HAN SIDO PREMIADOS EN DIVERSOS CERTÁMENES.

CUERDAS de Estibaliz Urresola. Premio a Mejor Cortometraje en el Festival Icoff-Gasteiz

El quinto trabajo de la cineasta vasca Estibaliz Urresola —cuyo primer largometraje, “20.000 especies de abejas”, que ha triunfado en los festivales de Berlín y Málaga, se estrenó el pasado viernes 21 en cines, Cuerdas, ha ganado este fin de semana el Premio a Mejor Cortometraje en la segunda edición del Icoff-Gasteiz, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, celebrado entre el 17 y el 22 de abril en la capital alavesa. 

Además, Cuerdas ha ganado recientemente el premio EFA candidate en el Go Short - International Short Film Festival. De esta forma, el cortometraje es candidato a una nominación en la categoría 'Cortometraje Europeo' de los European Film Awards 2023.

Sinopsis: La coral de mujeres a la que pertenece Rita (90) está a punto de disolverse porque han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local de ensayo. Ahora la coral tiene que decidir si aceptar o no el patrocinio de una de las empresas más contaminantes del valle que garantizaría la continuidad de la formación.

“EL KALA” de Diego Pérez. Premio a Mejor Documental en el Festival de Cortometrajes de Vitoria. 

Tras su estreno mundial en la 26.ª edición del Festival de Málaga, el cortometraje El kala, escrito y dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, ha ganado el Premio a Mejor Documental en la segunda edición del Icoff-Gasteiz, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, Celebrado entre el 17 y el 22 de abril en la capital alavesa. El cortometraje, que competía en Sección Oficial, se presentó el pasado jueves en Vital Fundazioa Kulturunea. 

El film, galardonado ex aequo​ junto a Why de Natxo Leuza, suma este reconocimiento al Primer Premio en la 3.ª edición de La Rioja de Cine. 

SINOPSIS: Juan Carlos Estavillo “el Kala” es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel de Logroño a recoger la vajilla y sacar la basura de todos los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con todas las personas que se cruzan en su camino.

“ALEGRÍAS RIOJANAS” de Velasco Broca. Premio Especial del Jurado en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria.  

El cortometraje Alegrías Riojanas de Velasco Broca ha recibido este fin de semana una Mención Especial del Jurado en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde ha participado dentro de su sección Panorama España, por “su espíritu de creatividad desenfrenada, sus impresionantes e inolvidables imágenes, con una voz segura de sí misma y de emocionante originalidad”.

Además, Alegrías Riojanas participa esta semana en la 24.ª edición de Bafici - Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, que se celebra en la capital argentina entre el 19 de abril y el 1 de mayo. El film, programado dentro de la sección Competencia Oficial Vanguardia y Género, se puede ver hoy a las 21:50 en Cosmos; el miércoles 26 a las 16:55 en Centro Cultural San Martín 2; y el jueves 27 a las 21:20 en Centro Cultural San Martín 2.

SINOPSIS: Alegrías Riojanas presenta a un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal será arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?

TREGUA(S) de Mario Hernández, triunfa en el Festival Ibicine con cinco Premios Astarté

Tras su estreno mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga, el primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, Tregua(s), es el triunfador indiscutible de la 6.ª edición del Fesatival de Ibiza Ibicine, donde este fin de semana ha recibido el mayor número de estatuillas en la gala de clausura de los Premios Astarté del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, celebrada el pasado sábado en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.

En total, la cinta han recibido cinco premios, resultando galardonada en todas las categorías en las que competía: Premio del Jurado a Mejor Dirección de Fotografía para Alex Bokhari; Mejor Actor Protagonista para Salva Reina; Mejor Actriz Protagonista para Bruna Cusí; y Mejor Dirección para Mario Hernández. Además, TREGUA(S) ha recibido el Premio Astarté Isasi-Isasmendi a Mejor Largometraje de Ficción, de manos de la actriz Marisa Paredes.

El Jurado de Ibicine, compuesto por Cristina Castaño, Virginia Yagüe, Teresa Fernández-Valdés, David Rodríguez, Nacho Pérez de Guzmán y Juan Vicente Córdoba, ha decidido conceder el Premio Astarté a Mejor Película de Largometraje de Ficción a REGUA(S) "por su brillante puesta en escena, por su guion repleto de contenido, por su fotografía y tratamiento de planos y por su utilización del tempo cinematográfico con capacidad de emocionar, todo ello desde la sencillez. Con unas poderosas y sensibles interpretaciones basadas en las miradas y en los silencios que nos transmiten el fuera de campo de sus realidades porque el verdadero valor de las cosas no siempre es evidente. Una película honda, con tintes de comedia romántica y, en el fondo, amarga que nos provoca sentirnos reflejados y que reflexiona sobre nuestras conquistas, nuestras derrotas y la necesidad de construir mentiras para mantener la fantasía de que somos más felices de lo que realmente somos. Que nos recuerda que en la forja del autoengaño siempre uno pierde más que otro porque siempre uno ama más que otro".

Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares. Y que busca impulsar a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.

SINOPSIS: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

10 PREMIOS PLATINO PARA PELÍCULAS DISTRIBUIDAS POR A CONTRACORRIENTE FILMS.

ARGENTINA, 1985, AS BESTAS y EL CASO PADILLA han salido triunfadoras de los Premios Platino 2023. Entre las tres, distribuidas en nuestro país por A Contracorriente Films, han obtenido un total de 10 premios en la gala que tuvo lugar este pasado sábado 22 de abril. 

ARGENTINA, 1985, de Santiago Mitre, se hizo con los premios a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Guion, Mejor Interpretación Masculina para Ricardo Darín, Mejor Dirección de Arte y el Premio Platino al Cine y Educación en Valores. Por su parte, AS BESTAS, de Rodrigo Sorogoyen, consiguió cuatro galardones: Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Luis Zahera, Mejor Dirección de Sonido y el de Mejor Dirección de Montaje. Y finalmente, EL CASO PADILLA, la película de Pavel Giroud que se presentó este pasado viernes en el BCN Film Fest, se hizo con el premio a la Mejor Película Documental.

Tanto la película de Santiago Mitre como la dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita junto a Isabel Peña volverán a los cines en la Fiesta del Cine del 15 al 18 de mayo. Además, mañana recibirán reconocimientos en los Premios Sant Jordi en Barcelona: la Rosa Sant Jordi Mejor película extranjera para ARGENTINA 1985, y Mejor película española y Mejor actor en película española (Luis Zahera) para AS BESTAS.

EL CASO PADILLA se estrenará en salas el próximo 2 de junio.

ARGENTINA, 1985 de Santiago Mitre

Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.

AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen

Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

EL CASO PADILLA de Pavel Giroud

La Habana, primavera de 1971: el poeta Heberto Padilla acaba de ser puesto en libertad y comparece ante el gremio de escritores cubanos, donde entona una “sentida autocrítica”, se declara agente contrarrevolucionario y acusa de complicidad a muchos de sus colegas ahí presentes, entre ellos, su esposa. Un mes atrás, su arresto bajo la acusación de atentar contra la seguridad del estado cubano, movilizó a la vanguardia intelectual del mundo entero, quienes dirigieron una carta a Fidel Castro exigiendo la libertad del poeta, cuyo único pecado fue disentir a través de su obra poética.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “O Auto Das Ánimas” tendrá su estreno mundial en Visions Du Réel 2023

El 24 de abril se estrena mundialmente en el festival Visions du Réel 2023, dentro de la Competencia Internacional de Largometrajes, O Auto Das Ánimas de la mano de DianaToucedo Films en coproducción con CRTVG. 

En O Auto Das Ánimas, Pablo Lago Dantas construye un retrato tierno y cálido de su familia y su tierra natal en la costa gallega a partir de su propio viaje de regreso a la casa de su abuela para la temporada tradicional de elaboración del brandy. La ópera prima del realizador gallego hace de la experiencia íntima un gran vehículo para la reflexión sobre la memoria, la tradición, la identidad, la construcción del hogar, el paso del tiempo y la muerte. 

O Auto Das Ánimas es el debut en la dirección de Pablo Lago Dantas, experimentado director de fotografía, nominado a la mejor fotografía en el festival Camerimage, cuyas películas han participado en más de 100 secciones oficiales de prestigiosos festivales internacionales de cine. Algunos de sus trabajos más destacados son Los seis grados de libertad, documental producido por Colibrí Studio, ganador del premio mención especial en Ficunam, en el que fue nominado a Mejor Fotografía en Camerimage. Coda Sacra, cortometraje producido por Alter Films, estrenado en el Festival de Sitges (Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña), y que recibió galardones como el Premio Oro en el Queen Palm International Film Festival o el Award Silver en los Independent Short Awards de Los Ángeles. Beautiful Colors, un “fashion film” producido por Kill the Film, fue nominado a la Mejor Cinematografía en el Cinematographer's Showcase, presentado en el Festival de Cortometrajes de Estética o en el Berlín Commercial, así como en numerosos festivales de fashion films, como Los Ángeles, Roma, Nueva York, Atenas o Estambul. Come back to you, también producido por Kill the Film, fue nominado a la Mejor Cinematografía en el Music Video Underground de Los Ángeles y presentado en MTV Dance.

La película es distribuida por Deckert Distribution, empresa de ventas mundiales de documentales que es sinónimo de películas excelentes y premiadas, con clásicos recientes como Honeyland, de Ljubomir Stefanov y Tamara Kotevska, Space Dogs, de Elsa Kremser y Levin Peter, así como Heimat is a Space in Time, de Thomas Heise. 

Entre sus títulos más recientes figuran Against the Tide, de Sarvnik Kaur, y 5 Seasons of Revolution, de Lina, en Sundance 2023; Eastern Front, de Vitaly Mansky y Yevhen Titarenko, en la Berlinale y Close to Vermeer, de Suzanne Raes. 

Deckert Distribution distribuye documentales creativos de todo el mundo para los que ve potencial en el mercado internacional. Esta empresa vende sus películas a cadenas de televisión, distribuidores teatrales y plataformas en línea de todo el mundo. A lo largo del año, presenta su catálogo de películas en mercados internacionales y se puede encontrar en los principales festivales. En estrecha colaboración con los productores y los institutos nacionales de cine, Deckert Distribution crea una estrategia de festivales internacionales para sus películas con el fin de darles la mejor exposición internacional posible.

O Auto Das Ánimas podrá verse durante el festival en una primera proyección el lunes 24 de abril, a la que también asistirá su director, Pablo Lago Dantas, y en una segunda proyección el jueves 27 de abril.

La película podrá verse durante el festival en un primer pase el próximo lunes 24 de abril, que contará además con la presencia de su director, Pablo Lago Dantas, y en un segundo pase el jueves 27 de abril.

SELECCIONES Y FESTIVALES

O Auto Das Ánimas fue el Proyecto ganador del Mentoring Projects en el festival L´Alternativa 2019, premio Primer Test en el REC Film Festival 2020 de Tarragona y premio a mejor largometraje en el WIP del Festival de Málaga 2020. Asimismo, fue seleccionado en el WIP del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, en el WIP (Push-Play) del Festival Internacional de Cine de Gijón 2020 y en la Incubadora del Dok 2021. 

COMENTARIOS  DEL DIRECTOR

Pablo Lago Dantas dice que las imágenes son su lenguaje. “Mi familia no habla demasiado, tal vez por eso no se me dan bien las palabras”. El realizador gallego  lleva trabajando como director de fotografía durante 20 años y ahora, esta experiencia le permite mirar sus raíces desde otro punto de vista.

“Desde niño, me resultaba muy difícil comunicarme con mi propia familia. Vivimos en mundos diferentes. Sin embargo, la forma en que mi abuela ve el mundo forma parte de mi identidad. Al haber estado lejos de mi ciudad natal, en Galicia, durante mucho tiempo, sentí la necesidad de volver a conectar con mi familia. Y que el cine podría ser la herramienta adecuada para ayudarme a comprender el mundo de mi infancia”.

Sobre la historia de la película, Pablo Lago cuenta que cada otoño los aguardientos se instalan en casa de su abuela para hacer aguardiente, que es una especie de brandy casero. Para el director, el ritual de hacer aguardiente le abre la puerta a un mundo diferente, “entre la tierra de los vivos y la tierra de los espíritus”.

Con O Auto Das Ánimas Pablo Lago Dantas quiere invitar al espectador a un viaje personal a través del tiempo, la memoria y la identidad. 

SINOPSIS: En un pueblo de Galicia, la familia de Pablo vive apegada a sus tradiciones y creencias. Habiendo vivido en el extranjero durante 20 años, regresa a la casa de su abuela para la temporada tradicional de elaboración del brandy y pinta un retrato cálido y tierno de su familia. Fantasmas del pasado se mezclan con las brumas de la costa gallega en esta impactante obra cinematográfica. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNZUÉ. EL ÚLTIMO EQUIPO DE JUANCAR” se presentará en el BCN Film Fest y se estrenará en cines el 5 de mayo.

Unzué. El último equipo de Juancar ("Unzué. L'últim equip del Juancar"), la nueva película documental dirigida por Xavier Torres, Santi Padró y Jesús Muñoz, se presentará en el BCN Film Fest este jueves 27 de abril, tras su paso por el Festival de Málaga. Los tres directores, miembros de la sección de deportes de TV3, junto al protagonista, Juan Carlos Unzué, estarán en el Festival para presentar el documental.

Unzué. El último equipo de Juancar es un retrato del día a día de Juan Carlos Unzué durante dos años y medio, desde que en junio de 2020 el exportero y exentrenador del Barça hizo público su diagnóstico. Unzué se propuso dos cosas: por un lado, visibilizar la enfermedad, la ELA, y por otra montar un gran evento para recaudar la mayor cantidad de dinero para dedicarlos a la investigación. En el documental se hace un exhaustivo seguimiento de todas las reuniones y conversaciones con dirigentes del FC Barcelona y del Manchester City para organizar un partido de fútbol, que se jugó en el Camp Nou el pasado 24 de agosto, con una asistencia de más de 91.000 espectadores y que consiguió una recaudación récord de 4’3M de euros, destinados a la investigación de la ELA. En paralelo, Juan Carlos abre literalmente las puertas de su casa, enseñando la evolución de su degeneración física. Un proyecto que surgió en el departamento de deportes de Televisión de Catalunya para dar voz a Juan Carlos y a los afectados por la enfermedad y sus familias.

Unzué. El último equipo de Juancar es una producción de Televisió de Catalunya, S.A. y A Contracorriente Films. La película será distribuida en cines por A Contracorriente Films y las ventas internacionales correrán a cargo de Televisió de Catalunya. Llegará a las salas de cine el próximo 5 de mayo.

VÉRTICE CINE nos informa que “FIREBRAND” y “BLACK FLIES” competirán por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

FIREBRAND BLACK FLIES, dos de los próximos estrenos de Vértice Cine, competirán por la Palma de Oro en la 76 edición del Festival de Cannes

FIREBRAND, la nueva película de terror psicológico ambientada en la corte Tudor, dirigida por el brasileño Karim Aïnouz  y protagonizada por Alicia Vikander  y Jude Law, será una de las 19 películas que competirán este año en la Sección Oficial de la 76 edición del Festival de Cannes.

El director Ainouz será el único representante de Latinoamérica compitiendo por la Palma de Oro contra leyendas como Wes Anderson, Hirokazu Kore-eda, Wim Wenders, Ken Loach o Todd Haynes. 

BLACK FLIES ha sido una de las sorpresas anunciadas que completarán la sección oficial de esta edición. El tercer largometraje de Jean-Stéphane Sauvaire, está protagonizado por el ganador de dos Oscar Sean Penn  y Tye Sheridan, encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston, y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

FIREBRAND. ESTRENO EN CINES EN 2023. FECHA TBC  SINOPSIS FIREBRAND

Una historia de terror psicológico ambientada en la sangrienta corte Tudor del infame rey Enrique VIII de Inglaterra (Jude Law). Contada desde el punto de vista de la reina Catalina Parr (Alicia Vikander), la sexta y última esposa de Enrique y la única que evitó el destierro o la muerte.

SOBRE FIREBRAND

FIREBRAND es el primer largometraje en inglés del brasileño Karim Aïnouz. Según sus palabras, la película se presenta como una reinvención de la película de época y narra los hechos desde el punto de vista de Catalina Parr, reina consorte de Inglaterra e Irlanda y última esposa de Enrique VIII.

A pesar de ser la responsable de la reconciliación entre Enrique VIII y sus hijas María e Isabel, que subirían al trono como María I e Isabel I sucesivamente, convirtiéndose María en la primera soberana de Inglaterra por derecho propio, Catalina Parr es un personaje muy poco representado en la historia de Inglaterra.

El guion de las hermanas Henrietta y Jessica Ashworth está basado en la novela histórica Queen's Gambit de Elizabeth Fremantle, primera entrega de la Trilogía Tudor, en la que, a través de los ojos de Catalina y su joven doncella, nos cuenta la historia de dos mujeres muy diferentes y sus vivencias en una época aterradora y turbulenta.

BLACK FLIES. ESTRENO EN CINES EN 2023 - FECHA TBC. SINOPSIS BLACK FLIES

Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky en ambulancia las calles de Nueva York. Rutovsky (Sean Penn), curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE BLACK FLIES

El realizador Jean-Stéphane Sauvaire causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion que está basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpretando aquí al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mayor protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “H” de Carlos Pardo Ros, tendrá su première asiática en el Festival Internacional de Jeonju, antes de su estreno en los cines españoles.

H, el primer largometraje de Carlos Pardo Ros, compite en la Sección Oficial Internacional de la 24ª edición del prestigioso Festival de Jeonju, un certamen que ejerce de escaparate en Asia de las vanguardias del cine contemporáneo.

H se presentará en la ciudad surcoreana mañana, dentro de un apartado foráneo en el que tienen cabida las últimas tendencias del panorama autoral. El paso del debut en la dirección de Pardo Ros por Jeonju supone su última escala antes de su estreno en los cines españoles, fijado para el 23 junio, con Vitrine Films como distribuidora.

H parte de un hecho real, la cogida mortal que sufrió un corredor durante los sanfermines de 1969 que, contra lo que manda la tradición, acudió al encierro vestido de azul. Una cornada le atravesó el corazón matándolo al instante. Nadie sabía quién era aquel hombre que en sus bolsillos llevaba un llavero con la letra H. Tras muchas horas en la morgue, fue identificado. H era el tío de Carlos Pardo Ros.

Tomando como referencia el caso de su tío y todo el misterio que lo rodeó, Carlos Pardo Ros reunió a cuatro amigos suyos para ponerles a deambular por las calles de Pamplona en esas horas inciertas que conectan la noche con el amanecer en las que desapareció el rastro de H en plenos sanfermines. Vestidos de azul, como H, se convirtieron en sus fantasmas durante los diez días que duran las fiestas.

H es una producción de DVEIN Films. Está protagonizada por Itsaso Arana, Pedro Ladroga, Julio Carlos Ramos Zapata y Leonard Plattner. Cuenta con el guion de Carlos Pardo Ros y Pablo Gisbert y el montaje de María Antón Cabot. 

SINOPSIS: Pamplona, 12 de julio de 1969. Es el quinto día de fiestas en honor a San Fermín, patrón de la ciudad. Como cada año, un millón de personas alarga la noche para ver el encierro al amanecer. Todos visten de blanco.

Los corredores esperan ansiosos a que se abra el corral donde está la manada de toros. A las 7 de la mañana explota el cohete que da inicio al encierro. Se abren las puertas y seis toros bravos salen disparados. Cientos de personas corren por las calles cuando, de repente, un toro se separa del grupo. En su recorrido, embiste a un hombre y lo lanza por los aires. El hombre muere al instante de una cornada en el corazón.

Nadie sabe quién es. La policía no encuentra su documentación, solo un llavero con la letra H en uno de sus bolsillos. Llama la atención que, aunque durante esos días todo el mundo viste de blanco, él lo hace de azul. Por la morgue del hospital pasan más de 500 personas para intentar identificarle. Todo esfuerzo es inútil, hasta que una enfermera que entra al turno de la tarde lo reconoce. Entre lágrimas cuenta que había estado bailando con él la noche anterior. H era mi tío.

NUEVE CARTAS informa que “TREGUA(S) de Mario Hernández con Salva Reina y Bruna Cusi, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Alicante.

Tras su estreno mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga y triunfar con cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía) en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, el primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, “Tregua(s)”, competirá en la Sección Oficial del 20º aniversario del Festival Internacional de Cine de Alicante, que se celebrará entre el 5 y el 9 de junio. La película se presentará en Alicante el martes 6 de junio, en un pase que tendrá lugar a las 20.45 en los Kinépolis

“Tregua(s)” optará en Alicante a la Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Guion, Tesela de Plata al Mejor Fotografía, Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película, y Premio del Público.

FILMAX nos informa que “LAS BUENAS COMPAÑÍAS” gana el premio del público en el Festival de Derechos Humanos de San Sebastián.

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS” de Sílvia Munt, ha sido reconocida con el premio del público en el Festival de Derechos Humanos que se clausura hoy en San Sebastián.  

La película, que también ha sido recientemente galardonada con el Premio del Jurado joven a la mejor película del Festival de cine de Málaga, llegará a las salas de cine el próximo 5 de mayo de la mano de Filmax.

La película está protagonizada por Alicia Falcó, Itziar Ituño y Elena Tarrats. La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno. Una historia de sororidad entre mujeres, en la que también intervienen la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela, Ainhoa Santamaría o Itziar Aizpuru, entre otras.

“Las buenas compañías” es una producción hispanofrancesa entre Irusoin, Oberon Media  y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales, que la estrenará en cines de España el próximo 5 de mayo.

Sinopsis: Verano de 1977. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “INSEPARABLES”, tendrá su Première Mundial en la Sección Oficial a competición del Festival Annecy.

INSEPARABLES ("The Inseparables"), la nueva película de animación producida por nWave Studios, Octopolis y A Contracorriente Films, tendrá su première mundial en junio en el más prestigioso evento de animación, el Festival de Cine de Annecy de Francia.

El director Jérémie Degruson asistirá al festival para presentar al público su nuevo trabajo y al nuevo dúo de personajes originales y sus desventuras: un títere de Don Quijote fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo, cuyos caminos se cruzarán en el Central Park y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.

Con “Inseparables”, los estudios nWave vuelve a Annecy tres años después de que el festival organizara una proyección de "La familia Bigfoot". Matthieu Zeller, CEO de nWave comenta: "No podríamos soñar con una mejor plataforma de lanzamiento para INSEPARABLES que Annecy, un festival de alto nivel que fomenta la misma diversidad y vitalidad de animación que nosotros proponemos en nWave. Se siente como el lugar perfecto para compartir con el público este imaginativo, ambicioso y audaz proyecto, que sentimos refleja nuestras raíces europeas y nuestra capacidad de contar historias universales".

Por su parte, Degruson afirma: “No puedo esperar a volver al festival y presentar nuestra nueva película a multitudes de amantes de la animación de todo el mundo, unidos por una misma pasión por la animación de calidad y por la creatividad, que es el alma de Annecy y el alma de mi trabajo como director“.

“Inseparables” se basa en una historia original de Joel Cohen y Alec Sokolow, responsables de "Toy Story" y ganadores de los Premios de la Academia, y un guion de Bob Barlen y Cal Brunker. La película está coproducida por Octopolis en Francia.

Este año, el Festival de Cine de Annecy tendrá lugar del 11 al 17 de junio.

INSEPARABLES llegará a los cines de todo el mundo en 2024.