lunes, 29 de abril de 2024

EL MAL NO EXISTE: CRÍTICA DE CINE

El mal no existe, está escrita y dirigida por Ryûsuke Hamaguchi. “Un poco de contaminación, no afectará al agua”

Desde el inicio vemos como Takumi (Hitoshi Omika) y su hija Hana (Ryô Nishikawa) viven en armonía con el  entorno natural que les rodea, un pueblo cercano a Tokio. Él lleva a la Hana a caballito mientras le va explicando las diversas especies de árboles  que se encuentran en el camino, así como el lugar en el que viven los ciervos en libertad. Mientras la niña disfruta de la naturaleza, él se dedica a cortar leña, recoger agua de un arroyo o realizar trabajos para sus vecinos. Una vida tranquila y sin sobresaltos hasta que un día aparecen Takahasi (Ryuji Kosaka) y Mayuzumi (Ayaka Shibutani), dos representantes de una empresa que pretenden crear un Glamping en el espacio en el que se ubica el abrevadero y lugar de paso de los ciervos. El pueblo se pone en alerta, pues saben que la llegada masiva de foráneos romperá el equilibro natural y contaminará el arroyo ante la necesidad de instalar una fosa séptica, que depure las aguas residuales, que causaría dicho camping.

El guionista y director, Ryûsuken Hamaguchi, se  graduó en la Universidad de Tokio. Se unió al Grupo de Estudios Cinematográficos e ingresó en el Laboratorio de Estética y Artes de la Facultad de Letras. Trabajó como asistente de dirección y asistente de dirección de programas de televisión. Completó su formación matriculándose en el programa de maestría de la Universidad de las Artes de Tokio. Su película de graduación fue “Passión”2008. Debutó con el mediometraje “Like Nothing Happened” 2003 y en el largometraje con “Solaris” 2007 para continuar con su película de graduación “Passión” 2008 y proseguir con “Eien ni Kimi wo aisu” 2009, “The Depths” 2010, “Shinmitsusa” 2012, “Happî awâ” 2015, “Netemo sametemo” 2018, “La mujer del espía” 2020, “Drive My Car” 2021 y “El mal no existe” 2023. También cuenta con los mediometrajes “Bukimi na mono no hada ni sawaru” 2013, “Tengoku wa nada Tôi” 2016 y los documentales: “The Sound of Waves” 2011, “Nami no koe: Shinchimachi”, “Utau hito” en 2013 y “Nami no koe: Kessennuma” 2014.

Según comentó Hamaguchi, durante una rueda de prensa, el origen de “El mal no existe” partió de una idea del compositor Eiko Ishibashi, con quien había trabajado en su anterior proyecto “Drive My Car”. El proyecto de Ishibashi consistía en que el director rodara una serie de imágenes que le servirían de acompañamiento a un concierto en vivo que estaba preparando. El resultado de la unión de ambos maestros ha culminado en esta nueva película. Un canto a la vida, a la naturaleza, a la identidad y al respeto del medio ambiente. Un filme contemplativo en el que la imagen y la música se fusionan cobrando gran parte del protagonismo y dejando en segundo término, no por ello menos importante, una historia crítica sobre el daño que el hombre es capaz de provocar a la naturaleza y con ello, llevarla a la destrucción, con el único propósito de contentar e enriquecer a los poderosos mientras el pueblo, como siempre, sufre las consecuencias.

El filme nos habla de los problemas reales que tiene nuestra sociedad, entre ellos el calentamiento global y por consiguiente la falta de agua y con ello el riesgo de incendios, para terminar en la desforestación. Una cadena que no termina, pues no podemos olvidarnos de un tema tan en boga como la masificación turística a estas zonas rurales en las cuales los habitantes de las grandes ciudades, buscan el balón de oxígeno que la madre naturaleza les otorga durante los fines de semana o vacaciones, no siendo conscientes, en su mayoría, de los destrozos que ocasionan, pues luego regresan a su mundo de asfalto y hormigón.

Decía que estamos ante un filme contemplativo y añado, excesivamente pausado. Es cierto que no es lo mismo vivir en una gran ciudad que en el campo. El campo no nos exige esa rapidez a la que en ocasiones nos vemos obligados a llevar a cabo en las ciudades e incluso, al estrés que esta genera y además, no olvidemos que Ryûsuke, ha acomodado su nueva obra a las pautas que demandaba la banda sonora de Eiko Ishibashi, quien nos balancea entre sus notas con suavidad mientras Yoshio Kitagawa, con su bucólica fotografía, nos invita a que miremos por esa ventana abierta a la naturaleza. Contemplemos como los rayos del sol se filtran entre las ramas de los árboles, ramas que se cruzan entre ellas  formando las copas y cuyo movimiento solo depende del viento reinante, en ocasiones tan sutil, que parece inexistente. Nos detengamos a observar como la nieve cubre los campos, los ciervos viven en libertad o escuchar el sonido del arroyo. En resumen, ser testigos de la vida abriéndose camino con tranquilidad si el hombre no interfiere y Hamaguchi, se lo toma al pie de la letra, hay instantes que nos da la sensación que se ha olvidado de mover la cámara, pues algunos planos son excesivamente largos, sin que nada acontezca o lo que sucede, es imperceptible a nuestra vista; lo que sí está presente, durante todo el metraje, es el equilibro existente entre los habitantes del pueblo y la naturaleza.

Por otro lado, además de lo ya mencionado, nos habla de las relaciones de pareja, del matrimonio, las redes sociales, la pandemia y sus efectos o la soledad. Cuenta con un guion bien elaborado, con interesantes diálogos que nos llevan a la reflexión, ajustándose a las correctas interpretaciones de sus actores. Para terminar, confesar que he disfrutado de esta experiencia, pues de vez en cuando me gusta someterme a este tipo de ejercicios personales, sonoros y visuales. En cuanto al origen del título, prefiero que seáis vosotros quienes lo descubráis.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 1de mayo

MUSICA: Eiko Ishibashi

FOTOGRAFIA: Yoshio Kitagawa

REPARTO: Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura, Yoshinori Miyata, Taijirō Tamura y Yûto Torii.

PRODUCTORAS: Neopa Co// Fictive

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films.

domingo, 28 de abril de 2024

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO LLEGA AL TEATRO PAVÓN

Llega al Teatro Pavón con Silvia Marsó y Pablo Rivero La importancia de llamarse Ernesto, el ácido y divertido ataque de Oscar Wilde a la hipocresía social.

La importancia de llamarse Ernesto, uno de los más corrosivos retratos sobre la hipocresía social, escrito por el dramaturgo inglés Oscar Wilde, regresa a Madrid al Teatro Pavón del 15 de mayo al 30 de junio tras su exitoso estreno en el Teatro Español. El montaje está dirigido por David Selvas e interpretado Silvia Marsó, Pablo Rivero, Júlia Molins, Ferran Vilajosana, Paula Jornet, Albert Triola y Gemma Brió.

Este ácido y divertido espectáculo, que las composiciones originales de Paula Jornet han impregnado de aires de musical indie, se estrenó en versión catalana en 2018 cosechando un gran éxito de público durante tres temporadas, un éxito que repitió en otoño de 2022 en su estreno en la Comunidad de Madrid en el Teatro Español.

La crítica acogió, entonces, con entusiasmo el montaje de Selvas. “David Selvas y Cristina Genebat rocían de espíritu pop la comedia clave de Oscar Wilde (...) El enredo no pierde la ligereza: la versión funciona, fluye y deleita al público”, escribió Marcos Ordóñez en El País. “Una comedia musical de traca (...) Selvas dirige un gran reparto en estado de gracia”, apuntó por su parte José Carlos Sorribes en El Periódico.

Estrenada originalmente en 1895, solo tres meses después su autor vio arruinada su gloriosa trayectoria con la condena a dos años de prisión que lo acusaba de indecencia por su vida privada.

El escritor, que no se reharía de un golpe tan duro, ya había denunciado a menudo la hipocresía de una sociedad cada vez más conservadora y controladora sobre la intimidad de sus ciudadanos.

Una hipocresía que, de manera premonitoria, acontecería la protagonista de esta obra maestra sobre los líos amorosos de dos jóvenes británicos y sus secretas dobles vidas, la cual anticipa algunas de las principales vanguardias del siglo XX.

“Wilde escribió un guiño perfecto lleno de sabiduría dramatúrgica y de inteligencia vital”, explica el director David Selvas.

“Con sus réplicas desacomplejadas hace que la verdad explote en la cara de los espectadores que se sienten constantemente interpelados. Wilde obra una gran cantidad de territorios por donde se pasean sus personajes: el amor, el deseo, los orígenes, el compromiso, la hipocresía, la identidad y, sobre todo, la libertad, la suya tan estimada libertad, para poder ser quien era”.

Como toda obra de arte que nos resuena, después de más de cien años de su creación, lo que explica Wilde de cómo vivir, “está profundamente ligado al hecho de que esto de existir (que sepamos nosotros) solo pasa una vez y que nuestra “estancia” en este mundo solo tiene sentido si llegamos a ser libres”.

El montaje de David Selvas ha recibido el Premio al Mejor Espectáculo en los Premios de Teatro de Barcelona, además de los de Revelación, que recayó en la actriz Paula Jornet, que en su faceta de compositora fue también reconocida con el Premio de la Crítica y el Premio Butaca 2018 a la Mejor música original. La importancia de llamarse Ernesto es una producción de Teatre Nacional de Catalunya, La Brutal y Bitò Produccions.

sábado, 27 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIX)

 


DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIA”, el segundo largometraje de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360.

Tenemos el placer de informaros de que HISTORIAS, dirigida por Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Julia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé.

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con “Historias” me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “SIN LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)” de Ole Christian Madsen, llegará a los cines el 17 de mayo.  

¡Vuelven los Casos del Departamento Q!. La saga policiaca nórdica más impactante de los últimos años.

Después de películas inolvidables como ‘Misericordia’ ‘Profanación’, ‘Redención’, ‘Expediente 64’ y ‘El Efecto Marcus’, llega ahora la sexta entrega de la popular saga: ‘Sin límites’

Basada en el bestseller del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos como 'Misericordia', 'Redención', 'Expediente 64' o 'El efecto Marcus'.

SINOPSIS: En un momento de cobardía, el detective Carl Mørck envía a Rose, su compañera más joven en el Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para responder a las reiteradas peticiones de su antiguo colega Christian Habersaat. Sin embargo, durante la ceremonia de su jubilación forzosa, sucede una inesperada tragedia. Esto obligará a Carl a ir a la isla y allí, junto a Rose y Assad se verá envuelto en otro viejo caso sin resolver de una chica que apareció años atrás colgada de un árbol.

SONY PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE” de Albert Pintó, ha iniciado su rodaje.

TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza.

La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro, acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ, liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con la mexicana SDB FILMS

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.

Según palabras de su productor, Álvaro Ariza: "Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que  habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de  la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”

A lo que añade el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

NUEVE CARTAS nos informa que se rueda “KARMELE” de Asier Altuna, con Jone Laspiur y Eneko Sagardoy.

El cineasta Asier Altuna  rueda estos días su nuevo largometraje, “KARMELE”, producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. La película se rueda hasta finales de mayo, en localizaciones del País Vasco principalmente.

Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan esta cinta en su primer trabajo juntos, donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin.

Les acompañan Nagore Aranburu  y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

En palabras del director, Asier Altuna: “Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

SINOPSIS: Karmele (Jone Laspiur) es una enfermera vasca exiliada en Francia a finales de los años treinta. Allí conoce a Txomin (Eneko Sagardoy), un virtuoso trompetista, con el que vive una historia de amor y compromiso político entre París, Caracas y País Vasco. Juntos forman una familia y comparten una complicidad absoluta hasta que llega el momento de elegir entre la fidelidad a la familia o a las ideas.

“Karmele” es un proyecto en euskera que se inspira en la novela ‘La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Y a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.  

“Karmele” es un proyecto al que Asier Altuna ha dedicado más de cuatro años de trabajo junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. El cineasta, que firma el guion y la dirección, se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga se encarga de la Dirección de Arte.

Alazne Ameztoy se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Aitor Etxebarria es el compositor de la Música. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano firma los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

“Karmele” ha participado en el VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina y en los Spanish Screenings Financing & Tech del Festival de San Sebastián; Industry del Dominican Global Film Festival de Santo Domingo; Sección Proyecta de Ventana Sur Market de Buenos Aires; y Best Seller to Box Office Co-production pitching session del Festival de Cannes. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE. Su estreno está previsto en 2025.

NUEVE CARTAS nos informa que “HISTORIAS” de José Gasset, regresa a las salas de Madrid y se estrena en Barcelona y Valladolid.

El primer largometraje de José Gasset, LA FUNCIÓN, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, vuelve a cines en Madrid, tras haberse programado en Cineteca y en Sevilla. Desde este viernes 26 hasta el jueves 2 de mayo se han programado pases en Pequeño Cine Estudio: 26 de abril a las 18:25; 27 de abril a las 19:00; 28 de abril a las 17:00; 29 de abril a las 20:30; 30 de abril a las 19:00; 1 de mayo a las 17:00; y 2 de mayo a las 19:00. 

Además,  “La Función” se podrá ver en salas de Catalunya. El film se ha programado en Cines Maldá de Barcelona el sábado 27 de abril a las 20:00; el domingo 28 de abril a las 19:00; y el miércoles 1 de mayo a las 19:00.

Asimismo, la película llegará a Valladolid el viernes 3 de mayo. La cinta se podrá ver en Cines Casablanca; previo a su estreno en plataformas. 

“La Función” surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

En palabras de su director, “La Función” "es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".

SINOPSIS: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.

El film está protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims.

Escrita y dirigida por José Gasset, “La Función” cuenta con Adrián Cores como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.

“La Función”  es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “MEMORY” de Michel Franco, se estrenará en cines el 21 de junio.

MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de junio.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival, y esta semana en la presente edición del BCN Film Fest, entre otros.

Junto a Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio director.

MEMORY es la nueva película del director y guionista Michel Franco. El cineasta es un habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron sus películas “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó con "Sundown" (2021) y "Nuevo Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

En MEMORY, Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

VÉRTICE CINE nos informa que “HISTORIAS” de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el 24 de mayo.

HISTORIAS, la segunda película de Paco Sepúlveda que llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Júlia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé. 

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con HISTORIAS me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

GUAINOT PRODUCE tiene que ver con el movimiento, con la búsqueda contínua de renovación y expresión. Somos un equipo con vitalidad, energía y fuerza para caminar juntos sobre la a veces difícil superficie de la industria del cine. Basamos nuestros esfuerzos en producciones propias donde tener un lugar de expresión libre para nuestros creadores.

Fundada por Paco Sepúlveda en 2020 como CEO y con la incorporación de Pablo Tosto y Nahuel Picone, Guainot se ha convertido en una productora de referencia por su forma de crecer y abrirse camino con un mensaje claro, propio y, a la vez, de todos. La voz propia es algo innegociable: Con una mirada disruptora y lejos del clasicismo, Guainot se coloca como una de las productoras donde mantener puesta la mirada.

Tras producir cortometrajes como 'Inocencia', protagonizado por Alberto Ammann y Sauce Ena o 'Nonna', con Isabel Genis y Teresa del Olmo, acumulando así numerosas selecciones y premios en varios festivales, GUAINOT PRODUCE se embarca en la producción de su primer largometraje en 2022, 'El juego', dirigido por Paco Sepúlveda y protagonizado por Nico Furtado y Maggie Civantos, quien también participa en la producción con Bastardas Films.

Actualmente se encuentran en preproducción de sus dos próximos proyectos: 'Agua negra', coproducido junto a la compañía uruguaya Chester Films y dirigido por Santiago Ventura y 'Contacto cero', el tercer largometraje de Paco Sepúlveda.

VÉRTICE CINE nos informa que “VIDAS PERFECTAS” de Benoît Delhomme, llegará a las salas el 14 de junio.

VIDAS PERFECTAS, thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain  y Anne Hathaway. 

“Vidas perfectas” llegará a los cines españoles el próximo 14 de junio de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

“Vidas perfectas” es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, loa nueva película de Alejandro Monteverde, se estrenará en cines el 10 de mayo.

“UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano viajará a nuestro país para presentar la película. Monteverde vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia.

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini), que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini  y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

viernes, 26 de abril de 2024

TEATRO LARA INFORMA ABRIL 2024 (II)


LA MADRE QUE ME PARIÓ. NUEVA TEMPORADA, LA SÉPTIMA. ¡TE ESPERAMOS!

¿DE QUÉ VA LA OBRA?

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. 

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

NUEVO MONÓLOGO DE CLOWN: ADIÓS PACA

Martes 19:30 en sala Lola Membrives

“¿Y si mañana no vengo? ¿Y si dejo de sonreír por compromiso?” Esos son los pensamientos que azotan la cabeza de Paca día tras día. 

A cada gesto, a cada silencio y a cada desprecio, ella les devuelve una sonrisa, centrando sus esfuerzos en transformar su rutina, aplastante y aburrida, en algo llevadero. Es pura supervivencia.

La resiliencia, su mayor virtud y lucha a partes iguales, será la que marque la diferencia cuando la vida le diga “basta”.

ARCHIPIÉLAGO. Un proyecto escénico de Begoña Caparrós

Un inquilino se suicida frente al inminente desahucio del lugar donde vivía. Esta situación lleva a los nuevos propietarios a reubicar a los habitantes de la finca temporalmente en un barco.

Archipiélago, nos invita a ingresar en el íntimo universo de tres seres cuyas vidas han sido pausadas espacial y temporalmente por no tener un hogar.

Un barco, como una isla de los menos privilegiados, sin un destino claro, es una alusión a la metáfora de Caronte, el mítico barquero que trasladaba los cuerpos de un mundo a otro.

Un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Begoña Caparrós nos lleva a transitar por la temática del hogar, de los afectos, la soledad y la pérdida

CON LA BOCA ABIERTA

Domingo a las 12 Sala Cándido Lara. No te la pierdas

CON LA BOCA ABIERTA, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz.

ENTREVISTA

María y Antonio, dos personas cualquiera, como tantas Marías y tantos Antonios que pueblan nuestras ciudades, nos llevan de la comedia al thriller y del thriller a la denuncia social para contarnos su historia.

Detrás de una inocente entrevista de trabajo se esconde un juego oculto que dejará a la vista las miserias y contra dicciones de la sociedad actual.

A través de un juego de roles de intercambio de poder, los personajes se van desnudando y dejando ver que los hilos que los mueven tienen que ver con el miedo a la soledad y la necesidad de reconocimiento

SE AMPLIAN LAS FECHAS DEL SPIN-OFF LORQUIANO BERNARDA Y PONCIA.

¿Quieres descubrir qué pasó después de la muerte de Adela?

Ven a la Lola y descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela durante unas horas una calurosa noche de verano.

Esta primavera este montaje íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará esperando en la sala Lola Membrives.

EL GATO CON BOTAS EL MIAAUSICAL

Sábados y Domingos 12:00  en la Sala Candido Lara

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a las leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

¡ÚNETE A ESTA TREPIDANTE AVENTURA!

EL OBJETIVO

Estreno el 2 de mayo en la Sala Lola Membrives. Todos los jueves a las 19:30

Una historia centrada en las relaciones personales de 4 jóvenes-adultos totalmente distintos entre ellos y lo que hay detrás de la amistad. Sobre cubrir y descubrir mentiras con sus consecuencias, evolucionar  para poder valerse por sí mismo, aceptarse y enfrentarse a los miedos y a la vida. Quererse, valorarse y dar la cara.

SINOPSIS:  Xavi es un chico de 28 años que siente que está fracasando en todo en la vida.

Nunca ha estado con una chica, no termina sus estudios, no consigue trabajo, y cada vez ve más lejano su sueño de ser escritor, dado que su vida no le inspira.

Para colmo se ve obligado a compartir piso con su único amigo, César, un atractivo caradura que cada día le demuestra que con jeta y sin escrúpulos lo puede conseguir todo en la vida. 

 

Un día Xavi encuentra su gran inspiración en la persona que menos se imaginaba: Moni, una peculiar chica con la que César le pone los cuernos a su novia. Esta chica animará a Xavi a luchar por su objetivo en la vida.

Sin embargo el camino para descubrir dicho objetivo puede que no lleve a Xavi por el mejor de los caminos.

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.

Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito, un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”.

Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

jueves, 25 de abril de 2024

RIVALES: CRÍTICA DE CINE

Rivales está dirigida por Luca Guadagnino con guion de Justin Kuritzkes. “¿Quién es fuego y quién es hielo?”

Es agosto de 2019 y sobre una cancha de tenis vemos disputar a Patrick (Josh O`Connor) y Art (Mike Faist), un encuentro en el que parece que les va la vida en ello, apreciando como las gotas de sudor de sus frentes saltan al espacio, escuchando sus respiraciones agitadas y siendo testigos de sus miradas enfrentadas. Dos auténticos rivales. La cámara se va acercando poco a poco a una joven sentada entre las gradas, desde las cuales los espectadores siguen con expectación el juego, mientras los ojos de Tashi Duncan (Zendaya), además de no perder el recorrido de la pelota de una parte a la otra de la red, observa con cierta intriga el rostro de los contrincantes.

Un primer flashback nos retrotrae a l3 años atrás, cuando los dos jóvenes tenistas, disfrutaban de una gran amistad, compartiendo una misma afición, el tenis. Los dos asisten a un encuentro femenino, ambos deparan en la misma chica, Tashi Duncan y se quedan sorprendidos por la potencia de su juego. El destino origina que los tres se conozcan y entre diálogos cargados de sensualidad y picardía, terminan en un primer contacto sexual a tres. Y al menos yo, no tengo intención de desvelaros más, el motivo, es que seáis vosotros quienes vayáis descubriendo entre los numerosos Flashbacks, como nació esta amistad y lo que les llevó al partido que están jugando. 

El guionista, productor y director de cine, Luca Guadagnino, estudió Literatura, primero en la Universidad de Palermo graduándose en la Universidad La Sapienza de Roma, para proseguir en la facultad de Historia y Críticos de Cine, con una tesis sobre el director de cine Jonathan Demme. Debutó con el largometraje “The Protagonists” 1999 continuando con “Melissa P.” 2005, “Yo soy el amor” 2009, “Cegados por el sol” 2015, “Call Me by Your Name” 2017, “Suspiria” 2018, “Hasta los huesos” 2022 y este año nos ofrece “Rivales” 2024. Cuenta con los cortometrajes: “Qui” 1997, “L´uomo risacca” 2000, “Au Revoir” 2001, “Part Deux” 2007, “Chronology” 2010, “Here”, “One Plus One” y “Destinée” 2012, “Walking Stories” 2013, “Galletti Mulino Bianco” 2014, “The Staggering Girl” 2019 y los corto documentales, “Tilda Swinton: The Love Factory”  2002, “Arto Lindsay Perdoa a Beleza” 2004. En cuanto al documental ha dirigido: “Mundo civilizado” y “The Making of Lotus” 2003, “Cuoco Contadino” 2004, “The Love Factory No. 3 Pippo Del bono-Bisogna Morire” 2008, “Inconscio Italiano” 2011 y “Bertolucci on Bertolucci” 2013 y para televisión “We Are Who We Are” 2020. Cuenta además con un buen número de videoclips.

Guadagnino divide su nueva película en dos partes diferenciadas, que no por ello dejan de coquetear la una con la otra. Por un lado estamos ante la historia de amor y amistad  a tres bandas que suscitan sus protagonistas, acaparando el interés del espectador en medio de esa sensualidad y  sexualidad que desprenden entre conversaciones, miradas, caricias y cuerpos ávidos de ser explorados y del otro; la rivalidad en las canchas de tenis, en donde el juego se convierte en fuego y el fuego en hielo, cobrando otra dimensión, la que proyectan las energías que desatan el dolor, la rabia, la frustración, los sueños, los egos, los desengaños y hasta los celos más viscerales.

Gran parte del peso del filme recae en sus tres protagonistas principales, quienes captan el interés de los espectadores desde el primer minuto. Tras Fuego y Hielo, como se les apoda a los dos amigos, sin desvelarse en ningún momento quien es quien, están: Josh O`Connor y Mike Faist, dando vida a Patrick y Art, respectivamente. Dos amigos que el destino y una mujer separan. Dos personalidades muy diferentes que ambos actores ejecutan a la perfección y si me tuviera que decantar por uno de los dos, lo haría por O`Connor; su personaje ofrece un buen ramillete de capas que va mostrando a medida que se desarrolla el metraje. Un personaje que arrastra un pesado pasado marcado por el infortunio; y en medio de los dos se sitúa Zendaya, encarnando a Tashi, una joven luchadora tanto dentro como fuera de la pista, exteriorizando su lado más emocional, sensual, ambicioso, orgulloso y hasta vengativo; queriendo demostrar que es la mejor. Ofrece, sin piedad, las dos caras, quizás llevada por sentirse traicionada por un destino que se puso en su contra y no estar dispuesta a que vuelva a suceder. Lucha contra un pasado que le arrebató la fama para en el presente, lograrla, cueste lo que cueste. Una impresionante y dramática interpretación en la que por momentos la adoras y en otros, la odias. Sin ninguna duda, estamos ante una de las mejores interpretaciones de la actriz. Sintetizando, tres grandes actores que lo dan todo en la gran pantalla y que se desnudan ante ella en cuerpo y alma, exponiendo todo su potencial.

La otra parte de la película la sustenta la magnífica banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross. Notas en una partitura que remarcan con furia los diálogos, enfatizando cada palabra que los personajes profieren, hasta alcanzar el clímax deseado; y la fotografía en la mirada de  Sayombhu Mukdeeprom, refinada en texturas y aguda en planos, acompañada de una exquisita iluminación que impacta sobre el espectador como esas pelotas que parecen ser lanzadas, no solo en dirección al contrincante, si no a las butacas en las cuales nos encontramos sentados; captando la sexualidad más explícita y natural o verse envuelto en el fuerte viento que se levanta en esa noche en la que Tashi y Patrick mantienen una fuerte discusión, mientras los egos saltan por los aires como los papeles en el remolino y la sexualidad reprimida entra en efervescencia. Imágenes que resultan de una belleza singular e importante simbolismo.

Resumiendo, estamos ante un filme muy entretenido, sensual y juguetón, aunque no os guste el tenis, pues este pasa a un segundo plano, ya que la cancha más que un espacio deportivo, se presenta como el campo de batalla. Cuenta con una dirección fascinante, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados Luca Guadagnino, un vigoroso montaje de Marco Costa y un brillante guion de Justin Kuritzkes, que nos lleva de un lado a otro de esa red imaginaria que divide ambos juegos: el deportivo y el de la seducción, en el más amplio sentido de la palabra.

MI NOTA ES: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de abril

REPARTO: Zendaya, Josh O`Connor, Mike Faist, Faith Fay, Jordan Thompson, Tierre Diaz, A.J. Lister, Hailey Gates, Christine Dye, Ian MacGillivray, Scottie DiGiacomo, Heidi Garza, Joseph Anthony Jerez, Robert Oliva, Manuel Jerez, Jake Jensen, Carlyne Fournier, Connor Murray y Casey McNeal.

PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)// Pascal Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

miércoles, 24 de abril de 2024

THE PALACE: CRÍTICA DE CINE

 


La coproducción entre Italia, Suiza, Polonia y Francia, The Palace está dirigida por Roman Polanski quien comparte el guion con Jerzy Skolimowski y Eva Piaskowska.

En la mañana del 31 de diciembre de 1999, Hansueli (Oliver Masucci), el gerente del hotel Palace, un castillo construido a principios del siglo XX,  situado en un valle nevado de Suiza, da las últimas instrucciones al personal para que todo salga perfecto y termina con la advertencia de que el paso al nuevo milenio, no será el fin del mundo, como algunos han augurado. Contará con el apoyo de Tonino (Fortunato Cerlino), Mrs. Fraustschi (Beatrice Frey), el Chef (Teco Celio) y el Maître del hotel (Niccolò Senni)

Entre los millonarios excéntricos, que no le pondrán nada fácil la noche al personal, desfilarán: Bill Crush (Michey Rourke), Magnolia (Bronwyn James), el Dr. Lima (Joaquim de Almeida), la Sra. Robinson (Sydne Rome), Caspar Tell (Milán Peschel), Zula (Morgane Polanski) o Anton (Alexander Petrov)

El actor, guionista, productor y director de cine, Roman Polanski, en su juventud estuvo marcado por la invasión nazi en Polonia, viviendo en el Gueto de Varsovia, donde vio como sus padres eran separados en diferentes campos de concentración. Tras finalizar la guerra y regresar a Cracovia, comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Cine de Lodz, trabajando como actor en “Generación” 1955 de Andrzej Wajda. Se inició en el cortometraje, con obras como: “Dos hombres y un armario” 1958, “Ángeles caídos” 1959, “La lámpara” 1959 o  “Mamíferos” 1962. En el largometraje debutó con “El cuchillo en el agua”1962 al que siguió “Respulsión” 1965, “Callejón sin salida” 1966, “El baile de los vampiros” 1967, “Rosemary´s Baby” 1968, “Cinema Different 3” 1970, “Macbeth” 1971, “¿Qué?! 1973, “Chinatown” 1974, “Le Locataire” 1976, “Tess” 1979, “Piratas” 1986, “Frantic” 1988, “Bitter Moon” 1992, “La muerte y la doncella” 1994, “The Ninth Gate” 1999, “El pianista” 2002, “Oliver Twist” 2005, “A cada uno su cine” 2007, “El escritor fantasma” 2010, “Un dios salvaje” 2011, “La Venus de las pieles” 2013, “Basada en hechos reales” 2017, “El oficial y el espía” 2019 y este año nos ofrece “The Palace” 2023.

Creo que he comentado en alguna ocasión, que nunca juzgo a un artista por su vida personal, en esas cuestiones no me meto nunca, por lo que esta crítica es mi opinión personal sobre lo visto en la gran pantalla. Dicho esto, debo reconocer  que personalmente salí impactado e intentando asimilar el aluvión de imágenes, los diálogos sin sentido y el impresionante elenco actoral con el que ha contado Polansky; así que decidí darme algo más de un día para enfrentarme a esta reseña. Puede ser defendible que Roman, el director de obras ya mencionadas y que forman parte de la gran historia del cine, tenga 90 años y aunque merezca todos los aplausos por seguir con energía al pie del cañón, “The Palace”, no le hace ningún bien. Como decía Napoleón “una retirada a tiempo es una victoria” y Polanski, quien no tiene nada que demostrar a estas alturas, en el mundo del cine, no debería dejarnos, al final de su carrera, con este sabor agridulce.

Hablando de lo positivo, el filme cuenta con una soberbia puesta en escena. Una brillante composición de planos y un uso vertiginoso de la cámara, que no se detiene en ningún instante, persiguiendo a cada uno de los invitados a la gran celebración de fin de año y de siglo, pues nos retrotrae al último día de 1999. La iluminación y la fotografía de Pawel Edelman junto al vestuario retro de Carlo Poggioli, el montaje de Hervé de Luze y la banda sonora en la partitura del maestro Alexandre Desplat, lo mejor sin ninguna duda; y lo peor, el desastroso guion que lleva al filme a un precipicio de auténtico despropósito.

Es… como la he terminado bautizando, la comedia Frankenstein, pues está hecha de retazos que pretenden provocar risa y en contadas ocasiones lo consigue. Una mascarada de fin de año por la que desfilan viejas glorias decrépitas, ricachones excéntricos, mafiosos, charlatanes, un pingüino e incluso asistir a través del televisor, al nombramiento de Vladímir Putin como el nuevo presidente de Rusia; todo ello aderezado con viejos chistes que se han quedado demasiado obsoletos, el recurso fácil de la coprofagia, que siempre me ha resultado desagradable o el mal gusto en el uso caricaturesco del maquillaje y peluquería, por mucho que quisiera ridiculizar a la clase media alta. Polanski lleva el exceso a límites que molesta y eso le pasa factura a la película en su conjunto. Un humor grueso y casposo que me ha costado digerir y que en el fondo quiero creer, que ese ha sido su propósito, aunque se ha pasado de frenada.

MI NOTA ES: 5,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de abril.

REPARTO: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Michey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Morgane Polanski, Luca Barbareschi, Milán Peschel, Fortunato Cerlino, Sydne Rome, Alexandre Petrov, Beatrice Frey, Anton Pampushnyy, Irina Kastrinidis, Matthew T. Reynolds, Felix Mayr, Teco Celio, Michelle Shapa, Davide Gagliardi, Mía Farrow, Olga Calpajiu, Angelica Barbareschi, Danny Exnar, Emmanuelle Seigner, Suzana Borges, Ema Kovac, Marina Strakhova, Lukas Jakobski, Viktor Dobronravov, Alfredo Tavares, Ilia Volok, Naike Anna Silipo, Kamil Krejčí, Lara Pictet, Francis Chapman, Annick Christiaens, Jay Natelle, Vicent Leittersdorf, Amelie Hug y Stefania Seimur.

PRODUCTORA: Eliseo Cinema// RAI Cinema// CAB Productions// Lucky Bob// R.P. Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films España.