La coproducción entre Canadá, Grecia, Reino Unido y Francia, Crímenes del futuro, está escrita y dirigida por David Cronenberg. “La cirugía es el nuevo sexo”
A orillas de una playa vemos a un niño sentado sobre una roca, removiendo arena de entre las piedras con una cuchara, Breken (Sozos Sotiris). A poca distancia en el agua, visualizamos un barco encallado y escuchamos la voz de una mujer, Djuna (Lihi Kornowski), llamando a Breker y rogándole que no coma nada, sea lo que sea. El joven entra en la casa, se dirige al cuarto de baño y se limpia los dientes. Se agacha, coge entre sus manos una papelera de plástico y comienza a comerla. Su madre le observa y cuando está dormido, lo ahoga con una almohada. En la oscura soledad recibe una llamada y contesta que lo ha matado y que lo deja en la cama, para que lo recojan, porque ella abandona la casa.
El guionista y director, David Cronenberg, Nació en un ambiente cultural, pues su padre era escritor, editor y periodista y su madre, pianista. Asistió al Harbord Collegiate Institute y se graduó en la Carrera de Literatura en la Universidad de Toronto. Con 23 años rodó su primer cortometraje “Transfer” 1966 y un año más tarde “From the Drain”. Su primer largometraje llegaría con “Stereo” 1969 al que han seguido “Crimen of the Future” 1970, “Vinieron de dentro de…” 1975, “Rabia” 1977, “Cromosoma 3” y “Tensión en el circuito” 1979, “Scanners” 1981, “Videodrome” y “La zona muerta” 1983, “La mosca” 1986, “Inseparables” 1988,“El almuerzo desnudo” 1991, “M. Butterfly” 1993, “Crash” 1996, “eXistenZ” 1999, “Spider” 2002, “Una historia de violencia” 2005, “Promesas del Este” y “A cada uno su cine” ambas en 2007, “Un método peligro” 2011, “Cosmopolis” 2012, “Maps to the Stars” 2014 y este año nos ofrece “Crímenes del futuro” 2022. Para televisión ha realizado los telefilmes documentales “Tourettes”, “Letter from Michelangelo” y “Jim Ritchie Sculptor” todos en 1971, Los telefilmes “Winter Garden”, “Scarborough Bluffs”, “Lakeshore”, “In the Dirt”, Fort York” y “Don Valley” todos en 1972. Episodios para las series, “Programme X” 1972, “Peep Show” y “Teleplay” en 1976, “Canadian Reflections” 1978, “Misterio para tres” 1988 y “Scales of Justice” 1990/91. Los cortometrajes, “Camera” 2000, “At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World” 2007, “The Nest” 2013 y los videos cortometrajes “Consumed” 2014 y “The Death of David Cronenberg” 2021.
Ganas, muchas ganas tenía de disfrutar del nuevo trabajo de Cronenberg, tras regresar el pasado año a las salas con “Crash” 1996, al cumplir su 25 aniversario; pues este director, al que considero un auténtico perturbado además de un maestro en el manejo de la cámara y lo que con ella transmite, permanecía ausente, al menos en la gran pantalla, como podemos ver en su filmografía, casi dos décadas, siendo su último trabajo “Maps to the Stars” 2014. Ahora regresa para dejarnos nuevamente pegados a la butaca durante los 107 minutos de metraje, con una historia que no deja indiferente a nadie bajo esa estampa impactante a medida que presenta sus fobias personales, nunca exentas de crítica.
Antes de continuar, avisar al espectador, que este filme no es recomendable y no, no es publicidad, para un público fácilmente impresionable. La película contiene escenas de una crudeza inimaginable, pues David no se ha cortado ni un pelo en su regreso a la gran pantalla. Nos brinda las atrocidades más impensables que se pueden provocar a un cuerpo humano, sea hombre, mujer o niño. Avisados quedáis, pues su cine queda muy lejos de lo convencional y amable.
La imaginación macabra y desproporcionada del autor, pone de nuevo en alerta todas las alarmas del espectador más curtido en su filmografía e incluso en el género de terror. No, no es una película de terror al uso, pero la gran mayoría de sus imágenes provocan desde el rechazo al pavor, con ese halo hipnótico, tan característico en su puesta en escena y atrapándote en su singular tela de araña. Una performance situada en distintos escenarios y en la que incluye a un público degustador de experiencias y sensaciones límites, muy posiblemente como representación del espectador que permanece cómodamente o no tanto, en su butaca. Desfilarán ante nuestros ojos personajes a los que les crecen órganos desconocidos hasta la fecha, creando con ello espectáculos en los cuales serán extraídos, por brazos robóticos; conoceremos a los degustadores de productos sintéticos, la transmutación llevadas a cabo sobre cuerpos vivos, autopsias y todo un rosario de conceptos insólitos para dar rienda suelta a esa mente oscura, resucitando sus obsesiones entre las que encontramos la mutación del dolor en placer. “La cirugía es el nuevo sexo”. Cirugías en modalidades como el body art con las escarificaciones o los implantes subdermicos en los rostros, aprovechando para hacer crítica sobre los cánones de belleza y la esclavitud de la misma, y con ello invitándonos a reflexionar sobre la importancia del interior del ser como dador de vida sobre el exterior, que no es más que una simple coraza, que se deteriora con el tiempo.
Un film orgánico en un mundo distópico entre decorados sucios, ausentes de adornos y distorsionando la realidad existente, a través de cuerpos enfermos y mutados, como le sucede al protagonista. Carne abierta en canal fusionándose con los deseos más primitivos. Sociedad caótica en busca de nuevas experiencias, germinando en las diversas capas que componen la extraña sinfonía que Cronenberg crea en su mente inquieta, voraz y rica en metáforas, para el regocijo o rechazo del público que se acerque a su obra, nada fácil, un tanto oscura pero tremendamente artística, arriesgada, absorbente, inmersiva y de una belleza distraída.
Finalizo hablando de la cuidada dirección general y actoral y en esta última destacar a la pareja protagonista formada por un impresionante, como siempre, bordando sus personajes por complicados que parezcan, Viggo Mortensen, quien cuando viste de negro me recordaba a la muerte de “El Séptimo Sello” 1957 de Ingmar Bergman y su partner Léa Sydoux. En el lado artístico destacar la impactante fotografía de Douglas Koch.
Mi nota es: 8,5
ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de septiembre
REPARTO: Viggo Mortensen, Léa Sydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza y Jason Bitter.
PRODUCTORA: Serendipity Point Films// Argonauts Productions S.A.// Ingenious Media// Téléfilm Canada// Mell Media// Canadian Broadcasting Corporation (CBC)// Ekome// The Harold Greenberg Fund.
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: VerCine.
