En
coproducción entre Alemania e Italia, La
sombra del pasado, cuenta con guion y dirección de Florian Henckel von Donnersmarck.
Durante
su infancia, Kurt Barnert (Cai Cohrs)
estuvo al cuidado de su tía Elisabeth May (Saskia
Rosendahl) quien además de protegerlo, le inculcó el arte de la pintura.
Elisabeth padeció una extraña enfermedad mental y los nazis a través del
profesor Carl Seeband (Sebastian Koch)
la esterilizaron, siendo encerrada en un manicomio.
Han
pasado varios años y Kurt Barnert (Tom
Schilling) está estudiando arte en la Alemania del Este. Se enamorará de
una compañera de clase, Ellie Seeband (Paula
Bear) hija del ex miembro de las SS que mandó esterilizar a su tía y luego
darle muerte en la cámara de gas. Kurt busca encontrar su propio estilo y será el profesor
Antonius Van Verten (Oliver Masucci)
quien tras observar la obra que está creando, le comentará que lo que ve, no le representa, instante en el que Kurt entrará en lucha con su yo interno, para descubrir cuál es su lugar como
artista y el pasado oscuro que aún le persigue, con los nazis.
Con
este planteamiento, seguiremos la vida de este artista a través de tres décadas, comenzando con su infancia en la Alemania nazi, hasta la
entrada al poder del comunismo en el Este del país. Una historia basada en
hechos reales, en la cual el arte y los ciudadanos tuvieron que aprender a convivir y adaptarse, a los nuevos regímenes, como ha sucedido en tantas dictaduras. La obra está inspirada en la
vida del pintor Gerhard Richter, quien ha dicho de la película que es “un abuso
y una gran distorsión de su biografía” Sea
como sea, yo os hablo, como siempre hago, desde el punto de vista
cinematográfico.
Hacía
mucho tiempo que no veía una película con una duración que superase las tres
horas de metraje, y aquí lo hace. La sorpresa que me he llevado, es que no
resulta pesada en ningún instante, aunque quizás unos minutos menos, tampoco
hubiera estado mal, y el motivo de este logro, está por una parte en el acertado
guion, que aun con sus supuestas erratas históricas sobre el personaje, nos mantiene
expectantes en el discurrir de la vida de la pareja formada por Kurt y Ellie, sin
olvidarnos del villano Carl Seeband, de los que luego hablaré; y por otro lado,
la correcta fotografía de Caleb
Deschanel, creando una importante variedad de planos y encuadres, bajo una
excelente iluminación, que nos recuerda a un tiempo pasado. Trabajo que sin
duda le ha servido a la montadora Patricia
Rommel, para dotar a la obra del dinamismo necesario. La banda sonora de Max Richter, cumple de forma extraordinaria con su cometido hasta
el punto de que sus notas se fusionan a la perfección, con la propia fotografía.
Y
para hablar del arte que se respira en la obra, la historia de amor que transita a través de los años, la política expuesta, que afortunadamente no
resulta cansina como en otras obras, y el drama tratado con suma elegancia
por Florian Henckel; llegamos al
momento de las interpretaciones.
Brillantes los tres actores principales. Tom Schilling y Sebastian Koch,
llenan la pantalla con esa naturalidad y carisma que han otorgado a sus
personajes, están simplemente extraordinarios. No me voy a olvidar de Paula Beer,
ofreciendo la imagen de esa mujer de otros tiempos: delicada, amorosa y paciente.
El resto de los secundarios, una vez más, correctísimos.
Mi
nota es: 7,5
ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Abril
REPARTO: Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Lars
Eidinger, Rainer Bock, Florian Bartholomäi, Oliver Masucci, Hanno Koffler, Ben
Becker, Saskia Rosendahl, Ulrike C. Tscharre, Johanna Gastdorf, Pit Bukowski,
Evgeniy Sidikhin, Martin Bruchmann, Jörg Schüttauf, David Schütter, Ina Weisse,
Chris Theisinger, Antonia Bill, Hans-Uwe Bauer, Johannes Allmayer, Oleg
Tikhomirov, Stefan Mehren, Mark Zak, Martin Baden, Matthias Faust, Andreas
Nickl, Cai Cohrs y Viktor Bleischwitz.
PRODUCTORA:
Pergamon Films// Wiedemann, Berg Filmproduktion// Beta Cinema// RAI Cinema//
ARTE// Bayerischer Rundfunk (BR)
DISTRIBUIDORA
en ESPAÑA: Avalon Distribución Audiovisual y Wanda Vision
