La coproducción entre
Japón y el Reino Unido, FIRST LOVE,
está dirigida por Takashi Miike con
guion de Masa Nakamura. “Esto es una
puta locura”
Leo (Masataka Kubota)
es un joven boxeador que durante un combate cae al suelo sin conocimiento, tras
realizarle una resonancia le detectan un tumor alojado en el cerebro y que
debido a los nervios que le rodean, es imposible de extirpar. El especialista
no le dice cuanto tiempo le queda de vida, pero que debe dejar de
boxear de inmediato. Leo vaga por las calles de Tokio, sumido en sus
pensamientos.
La mafia china y japonesa se
disputan el mundo del narcotráfico y en medio de todo el conflicto, se
encuentra una joven prostituta, que tiene una deuda con la mafia japonesa, por
culpa de su padre. Mónica (Sakurako Konishi). Mónica corre desesperada
para librarse de un policía, cuando se cruza con Leo y le grita que la ayude.
Leo bloquea al policía, vestido de civil, con un fuerte puñetazo. La chica le
agradece el gesto y comienzan a conversar. Esa noche, Leo vivirá una aventura
como jamás pensó vivir.
Policías buenos y
corruptos, Yakuzas, narcotraficantes, cocaína en maletines, combates de boxeo,
una asesina un tanto desquiciada, persecuciones en coches, asesinatos, muertes
por doquier y el chico y la chica, que no pueden faltar. First Love, cuenta con
todos los ingredientes para que el público se lo pase en grande, bajo una
atmósfera que nos recuerda al cómic, al cual también brinda un guiño
en una parte importante de una escena.
El director japonés, Takashi Miike, al cumplir los 18 años
se matriculó en la Academia de Artes Visuales de Yokohama, fundada por el
director Shohei Imamura, en donde se graduó. Miike ha llegado al centenar de
películas entre cine y series. Su carrera comenzó en la televisión trabajando
durante casi una década en diferentes puestos, incluyendo el de ayudante de
dirección. Aprovechó el éxito del “V-Cinema” películas cuyo destino era el
video, para dirigir sus primeros filmes: “Red Hunter: Prelude to
Murder” y “Eyecatch Junction” en 1991 o “Last Run: 100 million Ten´s Worth of
Love & Betrayal” 1992 y entre su extensa filmografía para cine mencionar:
“Shinjuku Triad Society” 1995, “The Way to Fight” y “Fudoh: The New Generation”
1996, “Rainy Dog” 1997, “The Bird People
in china” 1998, “Agitator” 2001, “Cementerio Yakuza” 2002, “El hombre de
blanco” 2003, “Sun Scarred” 2006, “God`s Puzzle” 2008, “Hara-kiri: Muerte de un
samurái” 2011, “As the Gods Will” 2014, “La espada del inmortal” 2017 y este
año pasado con “First Love” 2019. Esta es una pequeña muestra de su voluminosa
filmografía en sus 29 años de carrera.
Ante todo pedir
disculpas por la expresión con la que defino a esta película, pero es la
realidad y lo primero que pensé cuando salí del pase: “Es una puta locura”, es
un más todavía que estimula al espectador deseando más espectáculo, aunque lo
que ya está viendo, raya lo imposible. Sin la menor duda, quien merece los
primeros aplausos es el montador jefe, Akira Kamiya, con
su dinámico y brutal montaje, no dejando pestañear al espectador en las casi dos
horas de metraje, logrando que la obra no decaiga en ningún momento.
Disfruta de una cuidada fotografía del maestro Nobuyasu Kita, con un uso extraordinario de la luz y de los
encuadres, y una impactante banda sonora del compositor Kôji Endô.
Tras hablar de los
apartados técnicos, tan importantes en esta pieza del maestro Takashi Miike,
que no olvidemos que en sus 29 años de carrera, ha dirigido un centenar
películas entre cine y televisión. Solo escuchar una cifra como esta, ya
estremece y más, cuando nos encontramos ante un resultado tan fantástico como
el que tengo el placer de estar reseñando ahora. No sé si calificarle de genio,
loco, extravagante, hiperactivo, sobredimensionado o todo a la vez, que
seguramente es como mejor se le podría definir. Me ha recordado mucho a otro
gran maestro y amigo de Miike, como es el señor Quentin Tarantino, por la magia
que encierran sus películas, que aunque sus argumentos puedan resultar
sencillos (nada más sencillo que una guerra entre bandas de narcotraficantes,
con una pareja de enamorados en medio del conflicto y mucha acción), los
conviertan en puro espectáculo visual y de entretenimiento, que en definitiva,
es lo que reclama el gran público. Violencia en grado superlativo, comedia bien
medida y acción frenética.
Goza de unas buena
interpretaciones, sobresaliendo la pareja protagonista, Masataka Kubota y
Sakurako Konishi. Todos muy comedidos en sus personajes, aunque algunos, como
suele suceder en este género de cine japonés, un poco sobreactuados, algo que
no moleta, pues pasa a formar parte de su idiosincrasia.
La
luz de la mañana, no es para los malvados
Mi nota es: 8,5
ESTRENO en ESPAÑA: 10 de Julio
REPARTO: Masataka
Kubota, Shôta Sometani, Nao Omori y Jun Murakami.
PRODUCTORA: Recorded Pictures Company (RPC)// Oriental
Light and Magic (OLM)// Toei.
DISTRIBUIDORA en
ESPAÑA: Barton Films.
