BTEAM
PICTURES y Ainhoa Pernaute, nos informan que Celia Rico rueda “LOS PEQUEÑOS
AMORES” con María Vázquez y Adriana Ozores.
Después del gran éxito
cosechado con su ópera prima “Viaje al cuarto de una madre”, Celia Rico
regresa con su segunda película, “Los pequeños amores”, protagonizada
por María Vázquez en el papel de Teresa, Adriana Ozores, en el papel
de Ani; y también con Aimar Vega en el papel de Jonás.
“Los pequeños amores” se
rueda durante 6 semanas en localizaciones de Begues, L’Ametlla de Merola,
Sant Cugat de Sesgarrigues, Olesa de Bonesvalls, La Granada del Penedès,
Navarcles, Barcelona y Madrid.
“Los pequeños amores” explora
el contradictorio vínculo de admiración y reproche entre dos mujeres de
generaciones muy distintas. Un vínculo que define y atraviesa la agridulce
experiencia del amor y la soledad hoy en día.
En palabras de Celia
Rico: “Me siento muy afortunada de poder rodar una segunda película y de que
sean María Vázquez y Adriana Ozores las actrices que dan vida a mis personajes,
dos mujeres, madre e hija, que pertenecen a distintas generaciones y cuyas
naturalezas y estados de ánimo son los protagonistas del verano que pasarán
juntas. “Los pequeños amores” es una película sobre las cosas más cotidianas y
mundanas que nos suceden cuando convivimos con nuestras madres, pero también
sobre las más complejas, esas otras que nos sobrevienen cuando nos vemos
reflejadas en ellas y miramos nuestras vidas en el espejo de los años.
Sinopsis:
Teresa (María Vázquez), de 42 años, cambia sus planes de vacaciones para pasar
el verano con Ani, su madre (Adriana Ozores). Convivir día y noche después de
tantos años no le resulta fácil a ninguna de las dos. Acostumbradas a vivir
solas, les cuesta ponerse de acuerdo hasta en las pequeñas cosas del día a día.
Sin embargo, la
obligada convivencia traerá también momentos reveladores para ambas.
“Los pequeños amores” es
una producción de ARCADIA MOTION PICTURES, VIRACOCHA FILMS
AIE en coproducción con la francesa NOODLES PRODUCTION. Cuenta con la
participación de RTVE, TVC - Televisó de Catalunya y FILMIN, la
financiación del ICAA, ICEC y el apoyo de CNC y MEDIA.
BTEAM
PICTURES estrenará LOS PEQUEÑOS AMORES en salas en 2023.
DYP
COMUNICACIÓN y SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “EL CUARTO
PASAJERO” dirigida por Álex de la Iglesia, llegará a los cines el 28 de
octubre.
“EL CUARTO PASAJERO'”, dirigida
por ÁLEX DE LA IGLESIA, recupera su título original. Esta divertidísima
comedia de carretera está protagonizada por Blanca Suárez, Alberto
San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada, con guion del propio de la
Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.
La película reúne de
nuevo al director con los productores Telecinco
Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el
reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con “Perfectos
desconocidos”, situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación
del cine español.
“El cuarto pasajero” es
una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films SL y Te Has Venido
Arriba A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar
Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, se
estrenará exclusivamente en cines el próximo 28 de octubre de la mano
de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
SINOPSIS:
En “EL CUARTO PASAJERO”, Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años,
recurre a la famosa aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en
especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven
que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche
y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para
sincerarse con ella, pero en un error a la hora de escoger al resto de los
ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un pasajero (quizá el
individuo más insoportable del mundo) que provocará un cambio radical en el
rumbo de los acontecimientos.
AVALON
informa que “LOS CINCO DIABLOS”, dirigida por Léa Mysius y protagonizada por
Adèle Exarchopoulos se estrenará en cines el 21 de octubre.
Este drama
fantástico tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores
del Festival de Cannes y se podrá ver en el Festival de Cine de Sitges
antes de su estreno en salas.
El próximo 21 de
octubre se estrenará en cines LOS CINCO DIABLOS, un drama fantástico
dirigido por Léa Mysius y protagonizado por Adèle
Exarchopoulos, Daphné Patakia, Sally Dramé, Swala Emati, Moustapha
Mbengue y Patrick Bouchitey.
La película, cuyo guion
firman Léa Mysius y Paul Guilhaume, tuvo su estreno
mundial en la Quincena de Realizadores en la pasada edición del Festival
de Cannes.
Sinopsis:
Vicky (Sally Dramé), una niña extraña y solitaria, tiene un don mágico: puede
reproducir cualquier aroma que le guste, y los recoge en una serie de frascos
cuidadosamente etiquetados. Ha capturado en secreto el olor de Joanne (Adèle
Exarchopoulos), su madre, por quien cultiva un amor salvaje y desmesurado.
Cuando la hermana de su padre, Julia (Swala Emati), irrumpe en su vida, Vicky
reproduce su olor y se transporta a recuerdos oscuros y arcaicos que la llevan
a descubrir los secretos de su pueblo, su familia y su propia existencia.
La directora Léa Mysius
explica el origen de la historia y por qué la enmarca en el género
fantástico: “la película nace en torno a la idea de una niña obsesionada
con los olores. Viene de un interés muy personal en el tema. Desde que era muy
joven, me he estado entrenando para oler, reconocer aromas y reproducirlos,
pero no se trataba de un deseo de entrar en el mundo de la perfumería; era algo
más primitivo, más puramente sensorial.
De otra parte, el género fantástico me permitía hablar de las obsesiones
humanas de una manera lúdica, espectacular y escalofriante. Quería que esta
película nos hiciera reflexionar sobre nuestra sociedad, nuestras opciones de
vida, nuestras desilusiones, nuestras obsesiones. Lo fantástico es sólo un
medio y no un fin”.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y FILMIN nos informa que “MI VACÍO Y YO” de Adrián Silvestre
se estrenará el 9 de septiembre.
El próximo 9 de
septiembre llega a los cines “MI VACÍO Y YO” de la mano
de FILMIN. Dirigida por Adrián Silvestre, la película ha triunfado en
numerosos festivales nacionales e internacionales. Tras estrenarse mundialmente
en el Festival Internacional de Rotterdam, la película participó en el Festival
de Málaga, donde fue galardonada con la Biznaga de Plata Premio Especial del
Jurado y logró el Premio Maguey en la 37ª edición del Festival de
Cine Internacional de Guadalajara. En el Festival Mix Milano, el film
consiguió dos menciones especiales, tanto a Mejor Película, como a Mejor
Guion.
En su transcurso por
Estados Unidos, “Mi vacío y yo” participó en el Festival LGTBQ+ de Boston,
en el Festival Internacional de Cleveland y en el Seattle
Transgender Film Festival fue reconocida con la mención especial otorgada
a Largometraje Narrativo. Además de esto, Raphaëlle Pérez recibió la Mención
Honorable por su actuación en el Outfest de Perú y de Los Ángeles.
Más recientemente, ha
participado en el Frameline de San Francisco y en el Festival Nuevos
Horizontes de Breslavia. Pudo también verse dentro de la programación de
Cineteca Madrid en el Orgullo LGTBI, en colaboración con LesGaiCineMad, así
como en el D’A y en el Atlántida Film Fest.
“Mi vacío y yo” es una
producción de Javier Pérez Santana (Testamento
Producciones), Marta Figueras (Promarfi Futuro) y Alba
Sotorra (Alba Sotorra Produccions). Obtuvo en Málaga el Work in Progress
(WIP), el Premio Aracne Digital Cinema y en Abycine Lanza el premio Filmin
Distribución.
El guion está firmado
por Carlos Marqués-Marcet (Los días que vendrán), Adrián Silvestre y
Raphaëlle Pérez, quién además protagoniza la película interpretándose a sí
misma. “Mi vacío y yo”, con el estilo narrativo entre el documental y la
ficción que caracteriza la obra de Silvestre, captura la realidad de las
personas trans, sus inseguridades, dudas y desafíos identitarios.
SINOPSIS:
Raphi
es una persona joven, andrógina y algo naif. Escribe poemas sobre príncipes
azules y sueña con enamorarse.
De su Francia natal se
traslada a Barcelona, donde los intentos de mantener relaciones con otros
chicos le provocan ansiedad. Raphi pide ayuda en la Unidad de Género del
Hospital Clínic, donde le diagnostican disforia de género (una discordancia
entre la identidad de género sentida y el sexo asignado al nacer).
Raphi comenzará una
forzada transición de género, así como un arduo viaje para encontrar su
verdadera identidad. Los hombres que conoce a través de aplicaciones, las
mujeres trans de I-Vaginarium, los médicos, sus compañeras de trabajo, los
artistas queer y la compañía de teatro en la que se embarca le darán sus
propios consejos, pero solo el tiempo y la experiencia vital ayudarán a Raphi a
vislumbrar el camino que realmente quiere tomar.
ADRIÁN
SILVESTRE
“Mi vacío y yo” nace
como respuesta ante una necesidad. La necesidad de retratar la vida de las
personas trans en primera persona, no sólo haciéndolas partícipes en el
proyecto, sino situándolas en el eje del proceso creativo, convirtiéndolas en
sujetos activos y no en objetos de representación.
Con esa filosofía,
produjimos Sedimentos, un largometraje documental sobre seis mujeres trans
reales, que fue estrenado en junio de 2021. Justo en el momento en que
desarrollaba Sedimentos, conocí a Raphaëlle Perez, una nueva
incorporación en el grupo de mujeres trans que formaban parte de mis talleres.
Raphaëlle me dio la oportunidad de leer los textos que había autopublicado
sobre su transición en Barcelona, y yo sentí que la vida me estaba dando un regalo.
Su inteligencia, su inmenso carisma, su potencial creativo, las ganas de
contarle al mundo su historia, así como la fuerza y concisión de sus relatos,
no podían pasar inadvertidos. Pero además de un regalo, la vida me estaba
imponiendo el compromiso ético y la responsabilidad de llevarlo al cine con
verosimilitud, respeto y dignidad”, señala el director.
En sus películas,
Adrián Silvestre trabaja con intérpretes naturales a partir de sus propias
vivencias, explorando los límites entre la realidad y la
ficción. Los Objetos Amorosos, su ópera prima, tuvo un extenso
recorrido por festivales internacionales y obtuvo numerosos premios como el
FIPRESCI, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio RIZOMA.
Sedimentos, su segundo
largometraje, ha sido seleccionado en más de 50 festivales nacionales e
internacionales como el Festival de San Sebastián, el Festival de Málaga o el
BFI London. Ha obtenido 17 premios tanto de crítica como de público,
entre ellos la Espiga Arcoiris en la Seminci, Mejor Documental en el Outfest de
Los Ángeles, Toulouse Cinema España, Cinehorizontes Marsella, Tel Aviv Fest y
Lesgaicinemad. Sedimentos también ha sido nominado a Mejor Documental en los
Premios Feroz.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOPPER, EL POLLOLIEBRE” se estrenará en
cines el 28 de octubre.
“HOPPER, EL
POLLOLIEBRE (Chickenhare and the Hamster of Darkness”), el nuevo
largometraje de animación producido por nWave Pictures, llegará a los
cines de nuestro país el próximo 28 de octubre de la mano
de A Contracorriente Films.
“Hopper, el
polloliebre” está dirigida por Benjamin Mousquet y Ben Stassen,
este último responsable de películas tan populares como “Corgi: Las
mascotas de la reina”, “El hijo de Bigfoot”, “La familia Bigfoot”, “Las
aventuras de Sammy” y “Robinson: Una aventura tropical”. El film está
basado en la novela gráfica de Chris Grine publicada por la
editorial Dark Horse.
“Hopper, el
polloliebre” cuenta la historia de Hopper, el hijo adoptivo del Rey Pedro,
un famoso aventurero que nació mitad pollo y mitad liebre. Ansioso por ser
aceptado a pesar de sus diferencias, Hopper se embarca en una emocionante
aventura junto con su fiel sirviente Abe, una tortuga sarcástica, y Meg, una
mofeta intrépida experta en artes marciales, en busca de la codiciada reliquia
conocida como el Hámster de la Oscuridad. Los tres se enfrentan a todo un reto
al tener que llegar antes que Lapin, un villano cuya reciente fuga de la cárcel
amenaza la paz del reino.
CARAMEL
FILMS nos informa que “FIRE OF LOVE” de Sara Dosa se estrenará el 26 de
agosto en cines.
Caramel
Films estrenará en cines el próximo 26 de agosto la película “FIRE OF
LOVE”, flamante ganadora en la 25 edición del Festival DOCS
BARCELONA tras su exitoso paso por el Festival de Sundance, donde se
hizo con el premio al Mejor Montaje.
“FIRE OF LOVE” cuenta
la épica historia de amor entre Katia y Maurice Krafft y la
mayor pasión de sus vidas, los volcanes. Lo suyo era un amor a tres
bandas, un matrimonio apasionado, que vivió al límite hasta el final.
Sobre esa premisa, la
cineasta Sara Dosa ha construido un precioso documental utilizando
solo el material de archivo de la pareja, sus grabaciones, sus escritos y entrevistas
de aquellas décadas de gloriosas aventuras de los 60 y los 70 en las
que se convirtieron en auténticas estrellas, especialmente
en Francia.
Katia y Maurice Krafft
fueron unos pioneros de la vulcanología en una época en la que
muy pocos se atrevían a llegar tan cerca de la lava y de las explosiones.
Pocos se han atrevido después, en un mundo cada vez más manejado por drones.
Tras la erupción del
volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia, que acabó con la vida de
unas 25.000 personas, la pareja renovó su amor por la humanidad, con la que
siempre habían estado tan decepcionados y que habían abandonado a favor de la
naturaleza, y empezaron a usar su trabajo para evitar nuevas tragedias como
esa.
La película está
narrada con la voz de la cineasta Miranda July, que no solo nos
cuenta su historia, sino que también nos plantea preguntas.
SINOPSIS:
Katia
era geoquímica y Maurice geólogo. El Etna y el Stromboli, sus referentes.
Juntos compartieron una vida apasionante, un amor volcánico y juguetón vivido al
límite. En los años 70 iniciaron una búsqueda conjunta que duraría dos décadas
y los llevaría a viajar por todo el mundo para estudiar la erupción de los
volcanes. Zaire, Hawaii, Indonesia, Estados Unidos, Japón...Maurice
filmaba en 16mm y Katia hacía fotos a pie de los cráteres. Nunca se habían
visto unas imágenes similares. A partir de 200 horas de material de archivo
inédito y de las notas y escritos personales de Katia y Maurice, la
artista Miranda July nos cuenta el fascinante universo de estos dos vulcanólogos
inclasificables. El excepcional material de archivo nos descubre una épica
historia de amor entre dos exploradores que entregaron su vida al estudio
pionero de los volcanes.
LA
AVENTURA nos informa que “IL BUCO” de Michelangelo Frammartino se estrenará en
cines el 9 de septiembre.
Durante el boom
económico de los años 60, se construye el edificio más alto de Europa en el
próspero norte de Italia. En el otro extremo del país, unos jóvenes
espeleólogos exploran la cueva más profunda de Europa en el intacto interior
de Calabria. Se alcanza por primera vez el fondo del Abismo de Bifurto, a 700
metros bajo tierra. La aventura de los intrusos pasa desapercibida para los
habitantes de un pequeño pueblo vecino, pero no para el viejo pastor de la
meseta del Pollino, cuya vida solitaria comienza a entrelazarse con el viaje
del grupo.
Una obra de belleza
orgánica que roza lo místico, IL BUCO es la crónica de una
travesía a las profundidades desconocidas de la naturaleza que se convierte
en el paralelismo de dos grandes viajes interiores.
La tercera
película de Michelangelo Frammartino se estrena en cines españoles el 9 de
septiembre de la mano de La Aventura, tras ganar el Premio especial
del Jurado en la Mostra de Venecia. Con un director de fotografía del prestigio
de Renato Berta (colaborador de Godard, Amos Gitaï o Resnais, entre
muchos otros), este es un viaje a una Calabria edénica, ajena a los ruidos
del mundo moderno. Un film de imágenes cristalinas que limpia la mirada para
que nos sintamos como esos exploradores de las profundidades que
descubren el insólito interior de este mundo.
NOTA
DEL DIRECTOR
En enero de 2007, el
alcalde del pueblo calabrés donde estaba rodando LE QUATTRO VOLTE, me llevó a
dar una vuelta por el Pollino. “¡Tienes que ver las maravillas de estas
montañas!”, me dijo. Me llevó a una sima en la que se veía un escaso
corte en el suelo. Me quedé perplejo, decepcionado. El alcalde, en cambio,
entusiasmado y orgulloso, lanzó una gran piedra a ese vacío. Se la tragó la
oscuridad. El fondo era tan profundo que no se podía ver ni oír nada. Esa
desaparición, esa falta de respuesta, me produjo una emoción muy fuerte. Ese
extraño lugar se me quedó grabado, llamándome a volver a él años después,
para cuestionarlo y crear un proyecto dentro de la silenciosa negrura del
Abismo de Bifurto.
KARMA
FILMS nos informa que “TEQUILA. SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL” El documental
sobre el mítico grupo de Rock Finaliza su rodaje.
Termina el rodaje de “Tequila.
Sexo, Drogas y Rock and Roll”, el documental sobre una de las bandas
de rock más legendarias de todos los tiempos. Coincidiendo con la despedida y
el último concierto tras una breve vuelta a los escenarios, los supervivientes
de Tequila junto con otros muchos personajes míticos de la premovida,
repasan la historia de la que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico
fenómeno de masas con su sonido y su imagen rompedora.
Dirigido por el ganador
y dos veces nominado al Goya Álvaro Longoria y con guion de Álvaro Longoria y
Juan Puchades, “Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll” es una producción
de Morena Films (Álvaro Longoria y Anna Saura) en coproducción
con RTVE y con la participación de Movistar Plus + y la
colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales
corresponden a Latido Films y la distribución en España
a Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en
cines este próximo otoño.
“Tequila. Sexo, Drogas
y Rock and Roll”, narrado por la actriz Cecilia Roth y con la
participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo
Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares,
amigos y reconocidos nombres del panorama musical español de hoy y de siempre como Alex
de la Nuez, Álvaro Urquijo, Benjamín Prado, Carlos Tarque, Dani
Martín, Miguel Angel Arenas “Capi”, Miguel Ríos y Ramón J. Márquez “Ramoncín”
entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el
Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink
Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un
grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y
éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.
SINOPSIS: “Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll” es un documental narrado por Cecilia Roth y con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les destruyó. Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles.
