WANDA
VISIÓN nos informa que Antonio Chavarrias ha finalizado en el Turo de la Seu
Vella de Lleida el rodaje de su nueva película “LA ABADESA”.
El director y guionista
explora el lado más humano y personal de un personaje histórico, Emma (Daniela
Brown), una joven abadesa que decide asumir su poder para enfrentarse a un
mundo patriarcal y dominante en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel
socialmente secundario y sin contenido.
SINOPSIS: En una época
oscura y violenta, una joven de 17 años es nombrada abadesa, y recibe el
encargo de repoblar y cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el
islam.
Protagonizada por
Daniela Brown, a quien conocemos gracias a su trabajo en series como Días
Mejores, Com si fos ahir. Le acompañan en el reparto Blanca Romero, Carlos
Cuevas, Ernest Villega y Oriol Genís.
Una producción de
Oberon Media (Mónica Lozano y Antonio Chavarrías), Wanda Visión (Miguel y José
María Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono 2020 AIE. Y con la
participación de RTVE y TV3. LA ABADESA llegará a las pantallas de cine en
otoño de 2023 de la mano de WANDA VISION. Film Factory se encargará de las
ventas internacionales de la película.
LA ABADESA se ha rodado
los meses de enero y febrero, en un total de 7 semanas. En unas localizaciones
únicas por su belleza y su historia, en el Castillo de Loarre (Huesca) donde ya
rodó Ridley Scott El reino de los cielos e Irati, y en el Turó de la Seu Vella,
en Lleida.
En palabras de su
director, Antonio Chavarrías, LA ABADESA es “un relato que nos aproxima a una
época casi desconocida, muy dura y llena de contradicciones, para centrarnos en
la confrontación de tres mundos femeninos distintos, complejos y antagónicos,
el de Emma, Eloísa y Clara, solo unidas por su condición de mujeres en un mundo
que les niega cualquiera de sus derechos”.
La película contará la
historia de una joven que en una época oscura y violenta, es
nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y cristianizar
territorios fronterizos y en guerra con el islam. La acción se
desarrollará en Loarre en el siglo IX.
PROYECFILMS
y ULISES PRODUCCIONES nos informa que “SI TODAS LAS PUERTAS SE CIERRAN” de
Antonio Cuadri, llegará a las salas el 14 de abril.
El 14 de
abril llegará a los cines, de la mano de ProyecFilm y Ulises
Producciones, la nueva película de Antonio Cuadri, Si todas las
puertas se cierran, un apasionante itinerario por las escrituras de un guion,
en parte inspirado en Antonia María de Oviedo y en historias reales de mujeres
y voluntarias de la actualidad.
Sin duda, la película
quiere reflejar, compartir y difundir la labor extraordinaria de estas
religiosas y sembrar más asombro y admiración.
SINOPSIS: Antonia
María de Oviedo, una joven suiza llega a España a mediados del siglo XIX para
trabajar en la Corte como institutriz de las hijas de la reina gobernadora
María Cristina de Borbón. Suvida cambia radicalmente cuando conoce al Padre
José María Benito Serra, un sacerdote benedictino que ha sido obispo en
Australia. El Padre Serra tiene una gran influencia sobre Antonia, mujer de
gran preocupación social e inquietud espiritual, que termina por abandonar la
cómoda y lujosa vida cortesana fundando con Serra una casa de acogida para
mujeres que ejercen la prostitución.
Años después, en pleno
siglo XXI, Sharik, una joven nigeriana víctima de trata con fines de
explotación sexual y Rebeca la joven profesora de la hija de Sharik, terminarán
conectando sus vidas y conectando con Antonia María, cuya obra, siglo y medio
después, continúa desarrollándose en España y otros países de Europa,
Latinoamérica y resto del mundo. Basada en hechos reales, la película aborda la
historia de Antonia María de Oviedo y Schöntal, fundadora de la Congregación de
Hermanas Oblatas del Santísimo Redentor.
DIAMOND
FILMS nos informa que “MARLOWE” de Neil Jordan, llegará a las salas de cine, el
12 de mayo.
Basada en la
novela The Black Eyed Blonde (La rubia de ojos negros), escrita por John
Banville, MARLOWE nos trae de nuevo al personaje creado por el
escritor estadounidense Raymond Chandler hace casi 90 años.
La película se presentó
en el pasado Festival de Cine de San Sebastián.
Encabezan el
impresionante reparto Liam Neeson , en el papel del célebre detective
privado Marlowe y Diane Kruger, junto con Jessica
Lange y Alan Cumming, entre otros.
Sinopsis:
Un apasionante thriller policíaco ambientado en Los Ángeles de finales de los
años 30. El detective callejero y venido a menos, Philip Marlowe (Liam Neeson),
es contratado para encontrar al ex amante de una glamurosa heredera (Diane
Kruger), hija de una conocida estrella de cine (Jessica Lange). La desaparición
desentierra una red de mentiras y Marlowe se verá envuelto en una investigación
peligrosa y mortal en la que todos los implicados tienen algo que ocultar.
YOUPLANET
y CARAMEL FILMS nos informan que “EL MAESTRO JARDINERO” de Paul Schrader,
protagonizada por Sigourney Weaver, Joel Edgerton y Quintessa Swindell, llegará
a las salas de cine el 9 de junio.
El próximo 9 DE
JUNIO, Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en
cines 'EL MAESTRO JARDINERO, ' la nueva película de Paul
Schrader, que tuvo su estreno mundial en la última Mostra de Venecia.
Considerado "uno de los autores estadounidenses más importantes
de su generación", Schrader recibió en esta edición el León de
Oro honorífico a su carrera.
Escrito y dirigido por
Schrader, este thriller está protagonizado por Joel
Edgerton, Sigourney Weaver y la joven actriz Quintessa Swindwell.
EL MAESTRO
JARDINERO es la historia de un hombre atormentado por su pasado como
asesino a sueldo del supremacismo blanco, que refleja las tensiones
raciales de la América contemporánea. Aunque en un principio no se concibió
como una trilogía, El maestro jardinero (Master Gardener) representa
la culminación de un tríptico de películas que comenzó en 2017 con El
reverendo y siguió con El contador de cartas (2021)
Sinopsis:
Narvel
Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood
Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e
histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra.
Havernhill (Sigourney Weaver). Muy pronto, el caos se apodera de la
ordenada existencia de Narvel cuando la Sra. Havernhill le exige que tome como
aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta Maya (Quintessa
Swindell).
Esta nueva situación va
a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una
amenaza para todos.
PECKE
AUDIOVISUALS nos informa que ha comenzado en Barcelona del rodaje de
“BLACKCELONA: UNA HISTORIA DE METAL SATÁNICO”
En las últimas semanas
se ha iniciado el rodaje de ‘Blackcelona: una historia de metal satánico’, un
nuevo documental dirigido por Diego López-Fernández. El realizador catalán, con
una consolidada trayectoria en el documental sobre cine fantástico, se aventura
en esta ocasión en el campo de la música para exponer uno de los fenómenos más
desconocidos de la Ciudad Condal: en los años noventa, Barcelona fue terreno
fértil para numerosas bandas noveles que se iniciaban en las artes oscuras
del Black Metal.
‘Blackcelona: una
historia de metal satánico’ es una completa radiografía de la historia
del Black Metal en Barcelona y hace extensible el relato a otras
formaciones surgidas en Catalunya. El documental analiza, además, el
protagonismo de la fundamental revista MetaliKO, los
sellos Abstract Emotions y New Gotia, los Estudios Don
Simón, las salas Garatge Club, Mephisto o KGB, o tiendas
como Anaconda, Hysteria y 7 Pulgadas, que fueron
determinantes para la gestación y consolidación del Black Metal en el
territorio catalán.
Las
primeras semanas de rodaje han arrancado con entrevistas
a Ramón Porta, editor de la revista MetaliKO, Daemonous (Sacrum
Sacrificationis, Ork), Jordi “KatuMarus” (Beheaded Lamb,
Gorthaur), Daniel Rubí, Christopher B.W. (Asgaroth) o Akerbeltz
Mercyless (Akerbeltz).
Así mismo, se cuenta
con el inestimable testimonio de Lilith Necrobitch, componente de la
primera formación íntegramente femenina de Black Metal, Countess, junto
con sus compañeras Balberith “Mater Suspiriorum” y Hella “Mater Lachrymarum”.
Durante la trayectoria de la banda (1994-1996) editaron su demo "Pactum
Tenebrarum".
El rodaje del
documental se extenderá a lo largo de 2023 y se prevén localizaciones
nacionales e internacionales.
CONTEXTO
Y REFERENTES
En la década de los
ochenta, una hornada de bandas internacionales comandadas por Venom,
Bathory, Mercyful Fate, Hellhammer o Sarcofago, se erigieron como los
precursores de un nuevo estilo musical. Y fue a inicios de los noventa cuando
surgió una segunda ola de bandas ya denominadas Black Metal, concepto
extraído del disco de Venom editado en 1982.
De la influencia de
aquel primer movimiento surgieron formaciones en distintos países del mundo,
como Noruega, Finlandia, Grecia, Australia, EE.UU., Suiza o
Canadá: Mayhem, Samael, Burzum, Beherit, Rotting Christ, Blasphemy,
Emperor, Sadistik Exekution, Immortal, Dark Throne,
Necromantia o Profanatica. Todas ellas dieron forma a un género envuelto
de oscuridad, cruces invertidas y polémica.
La ciudad de Barcelona
no se quedó al margen del movimiento y ya desde el inicio de los noventa fue
escenario de la creación de los grupos Beheaded Lamb, Gorthaur, Countess,
Gothician, Sign of KatuMarus o Dying Christ. El Black
Metal se extendió rápidamente desde la capital al resto de Catalunya y
tuvo su punto de inflexión en verano de 1993 con el primer concierto de una
banda catalana en la Plaza Tetuán de la ciudad: Sacrum Sacrificationis. Se
cumplen, pues, treinta años del probablemente primer concierto de un banda
nacional de Black Metal en el país.
Seguidamente, Blazemth,
Argar, Asgaroth, Majestic Midnight, Akerbeltz, Lux
Divina o Foscor completaron una escena consistente y de
proyección internacional que, desde el año 2000 en adelante, continuó su
extensión con otras formaciones como Korgull the Exterminator,
Insulters, Atonement, Sheidim o 13th Moon.
FILMAX
nos informa que “ALUMBRAMIENTO” de Pau Teixidor, inicia su rodaje en Madrid con
un prometedor elenco de jóvenes actrices.
"ALUMBRAMIENTO" es
el segundo largometraje como director de Pau Teixidor, producido
por Aquí y Allí Films y Minoria Absoluta, la película está inspirada
en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda
embarazada en la España de 1982. Protagonizada por Sofía Milán, en su
primer papel para cine, "ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor reparto
de jóvenes actrices y junto a María Vázquez entre otras veteranas
actrices y actores. El guion está escrito por el propio Teixidor junto
a Lorena Iglesias.
"ALUMBRAMIENTO",
que se ha construido sobre un largo proceso de documentación, se aproxima a dos
agujeros negros de la historia reciente de España: los internamientos de
adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente
cambio político y social. Sin embargo, según el propio director, "cuando
conseguí entrevistarme con las mujeres que sufrieron este dolor irreparable,
percibí un denominador común en sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Como
si todo lo ocurrido hubiera sido borrado minuciosamente de la consciencia
colectiva. Por eso, y pese a ser una película luminosa y con voluntad de llegar
al gran público, "Alumbramiento" no deja de ser, en esencia, una
película sobre la memoria".
Teixidor añade:
"Con Lorena siempre tuvimos claro que no nos interesaba abordar los
sucesos desde una perspectiva de denuncia. Hemos construido un relato en
primera persona que sitúa al espectador en el centro de una crónica rica en
matices y sorprendente en la intersección de distintos géneros
cinematográficos."
"ALUMBRAMIENTO"
es una producción de Aquí y Allí Films y Minoria Absoluta y cuenta con el apoyo
de ICAA, el Ayuntamiento de Madrid y con la participación
de RTVE, y participó en la I Edición de Residencias de la Academia de
Cine, L’Alternativa Mentoring Projects y Ventana
CineMad. Filmax se encargará de la distribución en cines de toda
España.
Sinopsis:
España,
1982. Marisa (María Vázquez) decide llevar a su hija a Madrid con el fin de dar
solución a un embarazo no deseado. Lucía (Sofía Milán) termina ingresando en
Peñagrande, un reformatorio para adolescentes embarazadas. Allí forjará una
fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere arrebatar
aquello que todavía no tiene: su propio hijo.
KARMA
FILMS nos informa que “IN VIAGGIO, VIAJANDO CON EL PAPA FRANCISCO”, una
película de Gianfranco Rosi, llegará a los cines el 17 de marzo.
En sus 10 primeros años
de Pontificado, el Papa Francisco ha visitado más de 50 países,
volcándose en causas tan importantes como la pobreza, la emigración, el medio
ambiente, la solidaridad y la guerra.
El
director Gianfranco Rosi, Intrigado por el hecho de que dos de los viajes
papales coincidían con los itinerarios que él mismo siguió durante los rodajes
de sus películas "Fuego en el mar" (2016) y
"Notturno" (2020) - el primero a la Isla de Lampedusa
durante la crisis migratoria y el segundo a Oriente Medio en un recorrido por
la devastación de la guerra - reúne más de 500 horas de material cedido
por el Vaticano para componer el particular viacrucis del Papa a través de sus
viajes. Para ello parte de estas imágenes, combinándolas con las
grabadas por él mismo - incluidas las que filmó en Malta y Canadá acompañando a
Francisco - y otras del estado actual del mundo de hoy en día. Con todas ellas
compone este retrato del Papa Francisco, un hombre de buena
voluntad, comprometido con las personas, que viaja para encontrarse con
ellas y descubrir de primera mano cómo y dónde viven y cuáles son sus
problemas.
La película se presentó
en el Festival de cine de Venecia en 2022. Su director, amante de los
viajes y comprometido con los derechos humanos, ha ganado los premios más
prestigiosos del panorama cinematográfico como el Oso de Oro del Festival
de cine de Berlín por su película "Fuego en el mar", que también
fue nominada a los Oscar en 2017, y el León de Oro del Festival
de Venecia por el documental "Sacro GRA".
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que F&P Media estrenará el 31 de marzo la original
comedia “UN CABARET EN LA CAMPIÑA (Les Folies Fermières.
Un cabaret en la
campiña (Les Folies Fermières) de Jean-Pierre Améris llegará a
los cines el 31 de marzo, tras obtener casi un millón y medio de euros de
recaudación en Francia. La película protagonizada por Alban
Ivanov, Sabrina Ouazani, Michéle Bèrnier, Bérengére
Krief, Guy Marchand y Moussa Maaskri y basada en un caso
real, retrata la historia de David, un joven agricultor de El Cantal -una
región rural de Francia-, que para salvar su granja de la ruina, decide
montar un cabaret en en ese mismo lugar. El espectáculo será doble, en el
escenario y en el plató, amenizado con productos regionales. David está
completamente convencido de su idea. Sin embargo, sus familiares, su madre
y sobre todo su abuelo, se muestran bastante escépticos ante su singular
iniciativa que no es sino una huida hacia delante.
Según su director, que
ideó la trama de la película tras ver un reportaje en televisión, "no se
trataba sólo de representar las terribles condiciones del
ámbito rural, sino a una pequeña comunidad remota, compuesta por una
mezcla compleja y emocionante de campesinos y artistas urbanitas y
de filmar sus reacciones impuestas por los terribles prejuicios que
tienen unos hacia los otros."
F&P Media estrenará
esta primavera algunas de las películas más esperadas del cine galo. El
14 de abril llegará a los cines el thriller de acción Novembre de Cédrick
Jimenez protagonizado por Jean Dujardin, que ha recaudado más de
17 millones de euros en Francia convirtiéndose en la película más taquillera
del año y el 16 de junio la comedia Gemelos, pero no
tanto de Olivier Duccray y Wilfried
Méance con Ahmed Sylla, Bertrand Usclat y Gerard
Júgnot, que ha obtenido más de tres millones de euros en el Box Office su país
de origen.
MÚSICA.
MAREA GLOBALCOM nos informa que Rayden y Verónica Sánchez se unen a Fran Perea
en “Uno más uno son 20”
Ya ha salido el nuevo single de Uno
más uno son 20 con Rayden como artista
invitado de este sexto tema y Verónica Sánchez como estrella invitada
en el videoclip que
acompaña a esta canción. La actriz, mítica Eva, se une así a un proyecto
que promete más encuentros de Los Serrano en este año de aniversario.
El disco saldrá en abril.
Fran Perea y
Rayden suman sus talentos para lanzar esta nueva versión de Me sale a cuenta, uno
de los temas recogidos en Punto y aparte, que vio la luz en 2005. Hoy,
renace con un nuevo estilo más pegado al artista colaborador de la canción,
Rayden, signo de identidad de la producción musical que marca este Uno
más uno son 20 en el que las nuevas versiones de
los temas acercan el estilo al grupo o artista colaborador.
Rayden se une con este
tema a Ginebras y La
chica de la habitación de al lado; La Oreja de Van Gogh
y Qué
va a ser; Álvaro Benito (Punto y aparte),
Bely Basarte (Cuenta conmigo) y Ana Guerra (Voy
a pensar en ti), artistas cuyos temas ya han sido
lanzados del álbum Uno más uno son 20. Estas canciones ya superan los tres
millones de reproducciones en las distintas plataformas.
TEATRO
MAREA GLOBALCOM nos informa que Cristina Higueras trae al Teatro Lara el
estreno absoluto de “La saga” este domingo 5 de marzo.
Cristina Higueras trae
al Teatro Lara el estreno absoluto de “La saga” este domingo 5 de marzo, una
directora que se une al nutrido grupo de creadoras que han encontrado en las
salas del Lara un escenario más que abierto a las creadoras. Y es que, en la
línea de programación del decano madrileño, los textos contemporáneos y las creadoras
tienen un hogar donde instalarse en el centro de Madrid.
Sin ir más lejos,
Blanca Oteyza, ya ha subido como directora el telón de “Cámara lenta” en la Sala
Lola Membrives, también estreno absoluto a nivel nacional. Y otra directora desembarcará
en el Lara con su montaje y un estreno absoluto: “¡A muerte!” En este caso, Rebeca
Ledesma firma el texto y dirige esta loca comedia musical que traslada al
público a la gran final del concurso de cantantes “¡AMUERTE!”, cuyos finalistas
compiten por ser los dos únicos elegidos para ser los nuevos protagonistas del gran
espectáculo musical. Es en directo, por lo que durante los momentos de corte a
publicidad, se ve el backstage, donde sobre todo los regidores del programa y
un estrafalario presentador cogen el protagonismo. Incluye interpretaciones en
directo de quince temas musicales.
“La saga” es una
comedia de Ramón Madaula en la que Cristina Higueras dirige a Gonzalo Ramos, Aníbal Soto y Laura Ledesma. La
hija de una de las familias de más rancio abolengo decide invertir el orden de sus apellidos para poner a su madre
por delante en un gesto de reivindicación.
El padre, portador del apellido de la saga familiar buscará mil subterfugios para evitarlo. Este montaje llega a la
Sala Cándido Lara como montaje principal los domingos a las 20h30.
“Cámara lenta” es una
obra escrita por Eduardo Pavlovsky durante su exilio, referente de ese teatro argentino que nunca deja
indiferente. Maestro que perfila la humanidad y la sensibilidad de sus personajes hasta poner la piel de gallina. En
este caso, reúne bajo el mismo techo
a Dagomar, una antigua gloria del boxeo; Amílcar, su entrenador, y Rosa amiga de ambos. Sujetos despedazados que
encuentran en casa de Dagomar un refugio dentro del terrible contexto que los
atraviesa. En la dirección, Blanca Oteyza, pone una vez más su sello de preciosismo, sensibilidad y
compromiso sobre el escenario.
Estas tres creadoras se
suman a las que ya exhiben sus trabajos en el Teatro Lara como Lucía Estévez, directora de Hijos de los 90;
CHOS con dos obras dirigidas en cartelera Migas de migajas, Lo que sea. La historia secreta de Baby Jane; y Eva Ramos
y Laura Ledesma que pasan a la sala
Cándido Lara con FAN.
MÁS
ESTRENOS DE MARZO
En marzo, además,
llegarán a la cartelera del Lara tres nuevos montajes: Donde mueren las palabras,
Dime que todo está bien y Solo. Un musical de amor improvisado. La primera subirá
el telón el 10 de marzo y nace del talento de Ángel Caballero quien también
dirige el montaje y es uno de sus protagonistas. Cuenta la historia de cuatro
amigos de la infancia que deciden abandonar su ciudad natal para trasladarse juntos
a Madrid en busca de sus sueños. Pero pronto, las mentiras, los secretos, las
envidias y los celos pondrán a prueba esa amistad que parecía indestructible. Y
descubrirán que la vida no es tan maravillosa como nos la venden. Ni, quizá,
tan larga. Este texto trata de un problema acuciante en nuestra sociedad, el
suicidio juvenil, pero apuesta, por un mensaje positivo y optimista, de esperanza.
Y por la risa, ante todo. La risa que cura, nunca la que hiere.
Dime que todo está bien
se podrá disfrutar desde el 16 de marzo. Del director de Papá y el resto, Un
peral entra por la ventana y OFF, Marcos Fernández Alonso, llega esta comedia agridulce
compuesta por ocho escenas que transcurren a lo largo de veinticuatro horas; un
día en la vida de cinco personajes que se cruzan en las calles de una ciudad
cualquiera.
La última en llegar en
marzo será Solo. Un musical de amor improvisado, protagonizada por Luis de
Pablo, actor, músico, improvisador y profesor de improvisación teatral, bajo la
dirección de Ignacio López, fundador de la compañía Impromadrid Teatro y la
Escuela de Improvisación Teatral de Impromadrid Teatro. El espectáculo cuenta
con música en directo.
MÁS
CARTELERA
Y, por supuesto
continúan los dos montajes de más éxito en los últimos meses: La madre que me parió, con María José Ayuso
(Aída), Juana Cordero (Cámera Café, La que se avecina) y Aurora Sánchez (Cancún de Olivares, El Apagón de Yllana, Tres y
Arizona, de Juan Carlos Rubio,
Acacias 38); y Punto y coma, de Montgomery Entertainment estarán también en cartel durante estos días de asueto.
En la Lola Membrives,
el público podrá seguir disfrutando de Sofá y dos cuerpos, una comedia dramática sobre el respeto y
la tolerancia en la pareja que nace de resultado de un proceso de investigación sobre las relaciones sentimentales.
También en esta sala, el montaje más
personal de Eloy Arenas: La inmortalidad es pasajera, escrita e interpretada por este actor que vuelve al
espectáculo unipersonal jugando con el pasado, presente y futuro mostrando, desde la duda, los hechos históricos más
relevantes de la historia, relacionándolos
con acontecimientos y personajes actuales. Potente, humorístico, divertido, tierno, provocador.
Por último, destacar
como gran estreno de febrero Blackbird, un montaje que confronta a una víctima de abuso con su verdugo
quince años después. Dirigido por Fernando
Sansegundo el montaje pone en escena un texto de David Harrower.
AQUÍ
TODA LA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO LARA
SONY
PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “ASEDIO” de Miguel Ángel Vivas,
llegará a los cines el 5 de mayo.
“Asedio”, es la nueva película del director Miguel
Ángel Vivas, producida por Enrique López Lavigne para Apache
Films, en asociación con Sony Pictures International Productions y
protagonizada por Natalia de Molina.
La ganadora de dos
Premios Goya, y otras tres veces nominada, Natalia de Molina se mete
en la piel de Dani, una mujer que sobrevive en un entorno de hombres y que se
rebelará contra un sistema corrupto acompañada de la actriz Bella
Agossou en el papel de Nasha. El resto del reparto está encabezado por el
debutante Óscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran
Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez
Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos
Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.
Marta Medina se encarga
del guion de “Asedio” a partir de una idea original de Miguel
Ángel Vivas y José Rodríguez e inspirada en hechos reales.
La película tendrá una
proyección especial dentro del marco del Festival de Málaga el próximo 15 de
marzo en la sección Málaga Premiere.
Sinopsis: ¿Qué es ser
español? Dani lo tiene muy claro. En su caso es servir a su país como
antidisturbios, honrar su bandera. Hacer cumplir la Ley. Siempre pensó que ser
policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia. Pero durante
un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un
dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que
tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el
idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con
la ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo
Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que
trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.
“Asedio” es una
producción de Apache Films en asociación con Sony Pictures
International Productions y coproducida por México City
Project (México), con la participación de RTVE y Prime
Video. Su estreno en salas de cine de toda España está previsto para el
próximo año 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su
paso por salas de cine, la película estará disponible en Prime Video.
NUEVE
CARTAS nos informa que BIXAGU ENTERTAINMENT Y KOOLSHIIT PRODUCTIONS, firman un acuerdo para coproducir la serie
“ORO NEGRO”
Las productoras Bixagu
Entertainment y Koolshiit Productions han firmado un acuerdo de
codesarrollo y coproducción para poner en macha ORO NEGRO, una serie
sobre el tráfico ilegal de trufas en la España vaciada, creada por el
guionista y productor mexicano Mario Garza.
La búsqueda de alto
riesgo del hongo más preciado del mundo será un western rural
con elementos tarantinianos ambientado en la industria ilegal de las
trufas, el crimen organizado y la alta cocina. El creador y director de esta
serie explica que "historias con este tipo de contextos
normalmente se acercan a los clichés y a la saturación del mercado. Oro Negro
no solo trata sobre el sombrío mundo del comercio clandestino de trufas, sino
también sobre los dilemas morales y éticos que deben sortear quienes entran
en esta industria. En el fondo, esta es una historia sobre la familia y la
responsabilidad".
Actualmente, los
productores mantienen reuniones para presentar el proyecto a cadenas de
televisión y plataformas para conseguir financiarlo.
Bixagu
Entertainment está formada por los productores Iñaki Gómez y Pablo
Echart, dos profesionales de San Sebastián con una larga experiencia en el
sector audiovisual. Iñaki Gómez ha trabajado como Productor Ejecutivo y
Productor en Irusoin durante más de 30 años en largometrajes como Loreak,
Handia y La Trinchera Infinita. Bixagu Entertainment está
coproduciendo actualmente junto con Filmax y Castelao el segundo largometraje
de Carlota Pereda, titulado La ermita.
Mario Garza (México,
1988) es un escritor y director mexicano educado en Miami enfocado en
contar historias coming of age inspiradas en sus propias
aventuras como nómada. Ha trabajado como redactor en campañas
publicitarias de grandes escala para marcas como Meta, Nike y
Apple y sus proyectos se han presentado en festivales calificadores
del Oscar. Recientemente ha escrito y dirigido su Ópera Prima en
España, protagonizada por Nerea Rodriguez; ha rodado un teaser de la mano
de Warner Media One Fifty para su segundo largometraje, Güero &
Prieto; y está desarrollando una serie de animación para Comedy Central en
Los Ángeles.
Junto a la productora y
directora de arte Sarah Gamazo integran Koolshiit, una productora
emergente con sede en Navarra y Los Ángeles.
