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martes, 29 de septiembre de 2026

REVISTA GODOT INFORMA

 

Revista GODOT nos informa que el Real Teatro de Retiro, pone a la venta los primeros espectáculos de la Temporada 26/27

El Real Teatro de Retiro, el escenario infantil del Teatro Real y el Ayuntamiento de Madrid, ofrece un universo de espectáculos para crecer en familia en torno a la ópera, la danza, el teatro musical, conciertos escenificados, música coral, cine con música en vivo, talleres, debates, encuentros y fiestas, con precios reducidos para bebés y niños hasta quince años.

El concierto que abre la temporada forma parte del ya tradicional ciclo Miniclásica de este Teatro, tendrá lugar durante el fin de semana del 26 y 27 de septiembre y lleva por título Descubriendo la voz y la guitarra. Le seguirán el concierto inaugural de temporada Sarao Barroco, las proyecciones de El Real Junior de Cine, el ciclo Cineclásica (cine mudo con música en vivo), los conocidos espectáculos ¿Te suena…?, óperas por y para niños, el ciclo de Navidad… En definitiva, una oferta imprescindible para crecer en familia.

Miniclásica: descubriendo la voz y la guitarra

26 y 27 de septiembre a las 11h y 13h. Entradas desde 1€

Apto para todos los públicos. Bebés bienvenidos

En esta primera cita de la temporada, el público descubre la voz y la guitarra a través de la música que acompañó a Victoria de los Ángeles a lo largo de su vida. El concierto se estructura en torno a la historia de dos personajes que buscan a Fígaro, el gato de la cantante. La voz de una mezzo y un guitarrista interpretarán los temas de zarzuela, ópera y canciones favoritos de esta emblemática cantante.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  ENTRADAS

 

Miniclásica: descubriendo el jazz

10 y 11 de octubre a las 11h y 13h. Entradas desde 1€

Apto para todos los públicos. Bebés bienvenidos.

En esta segunda cita de la temporada, Indigo Jazz nos invita a disfrutar de los ritmos del jazz clásico y del swing. Cuca Albert y su banda van a llenar el Hall del Real Teatro de Retiro de ritmos y melodías de otras latitudes que nos harán bailar.

ENTRADAS

El Real Junior de Cine: la pequeña cerillera

11 de octubre a las 17h. Entradas (precio único): 3€

Apto para todos los públicos.

Este ciclo propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real. Este espectáculo de proyección musical muestra la historia de la pequeña cerillera: la niña capaz de transformar la tristeza en fantasía.

ENTRADAS

¿Te suena Manon Lescaut, de G. Puccini?

18 de octubre a las 11h y 13h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años)

Apto para todos los públicos.

Tras varias temporadas en la Sala Gayarre, continúa esta cita domingo al mes en la que se explorará una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados. Un encuentro lúdico y participativo en el que aprenderemos a escuchar ópera con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrirlo todo sobre la música y sus protagonistas. En esta sesión se explora el universo sonoro de la ópera Manon Lescaut, de G. Puccini, programada en el Teatro Real.

ENTRADAS

Ciclo Cineclásica. Cine Halloween: El gabinete del doctor Caligari

31 de octubre y 1 de noviembre a las 17h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años).

Apto para todos los públicos.

El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con una de las películas más influyentes del cine mudo: El gabinete del doctor Caligari, obra fundamental del expresionismo alemán dirigida en 1920 por Robert Wiene, artista visionario que entendió el mundo del futuro como pocos lo hicieron en su momento. Ahora podremos ver esta obra maestra, cuyos los decorados desempeñan un papel protagonista y los objetos que aparecen tienen tanta importancia como los intérpretes, en la que la música de Elisa Pérez-Caliza conferirá a las imágenes una expresividad impactante.

ENTRADAS

¡Soy Salvaje!

8 y 15 de noviembre a las 11h y 13h. 14 de noviembre a las 12h y 17h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años)

Apto para todos los públicos. Edad recomendada: a partir de 6 años.

Mona es una niña que se pierde en la selva. Allí, un encuentro inesperado cambiará su vida: el gorila Koko la protege y la acompaña en un viaje donde la naturaleza, el juego y el afecto se convierten en hogar. Pero cuando Mona regresa a la ciudad, surge la gran pregunta: ¿podrá ser feliz lejos de la selva?

Un espectáculo de teatro de objetos y máscaras que invita a reflexionar sobre la infancia, la libertad y nuestra relación con el entorno natural. Una propuesta visual y poética, llena de ternura y emoción, que conecta con el público a través de imágenes, gestos y silencios.

ENTRADAS

El Real Junior de Cine: El Gato con botas

22 de noviembre a las 17h. Precio único: 3€ 

Apto para todos los públicos.

Proyección de la ópera El Gato con Botas, cuyo ingenio es su mayor tesoro.

ENTRADAS

viernes, 28 de agosto de 2026

JAVIER BARDEM DEBUTA EN TEATRO CON "CHÉJOV, CHÉJOV" EN EL ESPACIO ZAFRA TEATRO

Ellas Comunicación nos informa sobre “¡CHÉJOV, CHÉJOV!”, una obra creada por Juan Carlos Corazza donde Javier Bardem debuta como actor teatral. Esta obra estará sobre las tablas del Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre al 31 de enero de 2027.

“¡Chéjov, Chéjov!” es un espectáculo dirigido por Juan Carlos Corazza a partir de una selección de obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov que se representará en el Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, con funciones de jueves a domingo.

Producida por Pingüin Films y Zafra Teatro, con producción ejecutiva de Producciones Teatrales Contemporáneas, “¡Chéjov, Chéjov!” reúne a Javier Bardem, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco, un elenco de primer nivel con un vínculo común en su formación con Juan Carlos Corazza, referente de la pedagogía teatral contemporánea.

"Con sencillez, humor y brevedad, Chéjov mira lo humano sin juicios, con ternura, profundidad y compasión", señala Juan Carlos Corazza. "Gracias a Chéjov, al público y a esta compañía, el teatro vuelve a ser un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos".

Javier Bardem ha participado en películas como “Mar adentro” (Amenábar), “Los lunes al sol” y “El buen Patrón” (León de Aranoa) o “El ser querido” (Sorogoyen), entre muchas otras. Su importante carrera internacional incluye títulos como “Antes que anochezca” (Schnabel), “Biutiful” (Iñarritu) o “No es país para viejos” (Joel y Ethan Cohen), con la que ha ganado un Oscar®️.

Cuenta con cuatro nominaciones a los premios de la Academia, además de seis premios Goya y otros en festivales como Cannes, Venecia y San Sebastián.

Desde 1990 estudia y prepara la mayoría de sus personajes con Juan Carlos Corazza, bajo cuya dirección hace ahora su debut teatral, uno de los acontecimientos de la temporada.

Alicia Borrachero compagina su trabajo en teatro, cine y televisión. En su trayectoria teatral destacan títulos como “Las Criadas” (Jean Genet), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee) “El Efecto” (Lucy Prebble), “Tierra del Fuego” (Mario Diament) y “Agosto, Condado de Osage” (Tracy Letts). Ha trabajado con directores como Claudio Tolcachir, Luis Luque, Gerardo Vera o Juan Carlos Fisher. Fue galardonada con el Premio Ercilla de Teatro. Dirigida por Juan Carlos Corazza, actuó en “La Señorita Julia” (August Strindberg), “Cuento de Invierno”, “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (Shakespeare) y “Comedia y Sueño” (Lorca y Shakespeare).

Rafa Castejón ha desarrollado su trayectoria entre el teatro clásico y contemporáneo, con una vinculación destacada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Helena Pimenta, Lluís Homar y Laila Ripoll. Ha trabajado bajo la dirección de Corazza en montajes como “Comedia y sueño”, “Cuento de invierno” (Lorca y Shakespeare) y “Hambre, locura y genio” (Strindberg). Cuenta con tres premios de la Unión de Actores y Actrices al Mejor Actor de Teatro.

Ben Temple compagina su trabajo en cine y televisión en España y en Estados Unidos con su trayectoria teatral, que incluye montajes como “Tierra del Fuego” (dir. Claudio Tolcachir), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee), y bajo la dirección de Juan Carlos Corazza “Hambre, Locura y Genio” (August Strindberg), “Cambio de Marea” (Ernest Hemingway) y “Cuento de Invierno” (Shakespeare).

Manuela Velasco, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación por “REC”, compagina su trabajo en cine, televisión y teatro. En este último ámbito destacan títulos como “Historia de una maestra” (Josefina Aldecoa), “Un delicado equilibrio” (Edward Albee), “Ricardo III” (William Shakespeare) o “Todos eran mis hijos” (Arthur Miller). Ha trabajado con directores como Miguel del Arco, Claudio Tolcachir, Helena Pimenta, Daniel Veronese, Paula Paz, Amelia Ochandiano o Rafael R. Villalobos. Con Juan Carlos Corazza participó en el montaje "Hambre, locura y genio".

Juan Carlos Corazza es uno de los grandes referentes de la interpretación. Director, maestro y coach actoral, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la formación de intérpretes a través del Estudio Corazza para la Actuación, en Madrid, convertido en un espacio de referencia internacional para actores de distintas generaciones. Además de su labor docente, ha desarrollado su actividad como director y creador teatral, buscando siempre un trabajo actoral profundo, humano, comprometido con la verdad, la sencillez y la belleza artística. Ha recibido el Premio Especial de la Unión de Actores y Actrices de España.

Corazza firma la adaptación y la dirección del espectáculo y comparte el diseño del espacio escénico con Javier Ruiz de Alegría, responsable también de la iluminación. El vestuario y el atrezzo son de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal (AAPEE), mientras que el equipo artístico se completa con Betina Waissman en la preparación corporal, Leticia Santa Fe en la preparación vocal, Anastasia Kostyuchek en la asesoría de ruso (Instituto Ruso Pushkin de Madrid) y Leanne Maksin y Laura López como ayudantes de dirección, con Vadim Yukhnevich en la dirección musical y al acordeón, y Andrea Szamek al violín.

Las entradas ya están a la venta en: espaciozafra.com

SOBRE ESPACIO ZAFRA TEATRO:

Espacio Zafra Teatro nace como una evolución natural del trabajo que Juan Carlos Corazza ha desarrollado durante décadas en el Estudio Corazza para la Actuación.

Más que un teatro al uso, el espacio se concibe como un lugar que integra formación, investigación y creación escénica, donde el trabajo del actor ocupa el centro del hecho teatral, y que se abre a propuestas externas afines.

La sala favorece la cercanía entre intérpretes y público, generando una experiencia teatral directa e íntima en la que cada gesto, cada silencio y cada matiz de la interpretación adquieren una presencia especial. Esta proximidad responde a la búsqueda artística de Corazza, el teatro como espacio de encuentro y comunicación, donde sencillez, profundidad, humanidad y poesía inspiran su ética y su estética.

Con Espacio Zafra Teatro, Corazza consolida un proyecto que trasciende la exhibición escénica: un lugar donde la formación, la investigación y la creación conviven para dar forma a un teatro esencial, humano, centrado en la interpretación y la reflexión social.

sábado, 11 de julio de 2026

CHÉJOV, CHÉJOV obra teatral creada por JUAN CARLOS CORAZZA

 

Ellas Comunicación nos informa sobre “¡CHÉJOV, CHÉJOV!”, una obra creada por Juan Carlos Corazza donde Javier Bardem debuta como actor teatral. Esta obra estará sobre las tablas del Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre al 31 de enero de 2027.

“¡Chéjov, Chéjov!” es un espectáculo dirigido por Juan Carlos Corazza a partir de una selección de obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov que se representará en el Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, con funciones de jueves a domingo.

Producida por Pingüin Films y Zafra Teatro, con producción ejecutiva de Producciones Teatrales Contemporáneas, “¡Chéjov, Chéjov!” reúne a Javier Bardem, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco, un elenco de primer nivel con un vínculo común en su formación con Juan Carlos Corazza, referente de la pedagogía teatral contemporánea.

"Con sencillez, humor y brevedad, Chéjov mira lo humano sin juicios, con ternura, profundidad y compasión", señala Juan Carlos Corazza. "Gracias a Chéjov, al público y a esta compañía, el teatro vuelve a ser un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos".

Javier Bardem ha participado en películas como “Mar adentro” (Amenábar), “Los lunes al sol” y “El buen Patrón” (León de Aranoa) o “El ser querido” (Sorogoyen), entre muchas otras. Su importante carrera internacional incluye títulos como “Antes que anochezca” (Schnabel), “Biutiful” (Iñarritu) o “No es país para viejos” (Joel y Ethan Cohen), con la que ha ganado un Oscar®️.

Cuenta con cuatro nominaciones a los premios de la Academia, además de seis premios Goya y otros en festivales como Cannes, Venecia y San Sebastián.

Desde 1990 estudia y prepara la mayoría de sus personajes con Juan Carlos Corazza, bajo cuya dirección hace ahora su debut teatral, uno de los acontecimientos de la temporada.

Alicia Borrachero compagina su trabajo en teatro, cine y televisión. En su trayectoria teatral destacan títulos como “Las Criadas” (Jean Genet), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee) “El Efecto” (Lucy Prebble), “Tierra del Fuego” (Mario Diament) y “Agosto, Condado de Osage” (Tracy Letts). Ha trabajado con directores como Claudio Tolcachir, Luis Luque, Gerardo Vera o Juan Carlos Fisher. Fue galardonada con el Premio Ercilla de Teatro. Dirigida por Juan Carlos Corazza, actuó en “La Señorita Julia” (August Strindberg), “Cuento de Invierno”, “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (Shakespeare) y “Comedia y Sueño” (Lorca y Shakespeare).

Rafa Castejón ha desarrollado su trayectoria entre el teatro clásico y contemporáneo, con una vinculación destacada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Helena Pimenta, Lluís Homar y Laila Ripoll. Ha trabajado bajo la dirección de Corazza en montajes como “Comedia y sueño”, “Cuento de invierno” (Lorca y Shakespeare) y “Hambre, locura y genio” (Strindberg). Cuenta con tres premios de la Unión de Actores y Actrices al Mejor Actor de Teatro.

Ben Temple compagina su trabajo en cine y televisión en España y en Estados Unidos con su trayectoria teatral, que incluye montajes como “Tierra del Fuego” (dir. Claudio Tolcachir), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee), y bajo la dirección de Juan Carlos Corazza “Hambre, Locura y Genio” (August Strindberg), “Cambio de Marea” (Ernest Hemingway) y “Cuento de Invierno” (Shakespeare).

Manuela Velasco, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación por “REC”, compagina su trabajo en cine, televisión y teatro. En este último ámbito destacan títulos como “Historia de una maestra” (Josefina Aldecoa), “Un delicado equilibrio” (Edward Albee), “Ricardo III” (William Shakespeare) o “Todos eran mis hijos” (Arthur Miller). Ha trabajado con directores como Miguel del Arco, Claudio Tolcachir, Helena Pimenta, Daniel Veronese, Paula Paz, Amelia Ochandiano o Rafael R. Villalobos. Con Juan Carlos Corazza participó en el montaje "Hambre, locura y genio".

Juan Carlos Corazza es uno de los grandes referentes de la interpretación. Director, maestro y coach actoral, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la formación de intérpretes a través del Estudio Corazza para la Actuación, en Madrid, convertido en un espacio de referencia internacional para actores de distintas generaciones. Además de su labor docente, ha desarrollado su actividad como director y creador teatral, buscando siempre un trabajo actoral profundo, humano, comprometido con la verdad, la sencillez y la belleza artística. Ha recibido el Premio Especial de la Unión de Actores y Actrices de España.

Corazza firma la adaptación y la dirección del espectáculo y comparte el diseño del espacio escénico con Javier Ruiz de Alegría, responsable también de la iluminación. El vestuario y el atrezzo son de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal (AAPEE), mientras que el equipo artístico se completa con Betina Waissman en la preparación corporal, Leticia Santa Fe en la preparación vocal, Anastasia Kostyuchek en la asesoría de ruso (Instituto Ruso Pushkin de Madrid) y Leanne Maksin y Laura López como ayudantes de dirección, con Vadim Yukhnevich en la dirección musical y al acordeón, y Andrea Szamek al violín.

Las entradas ya están a la venta en: espaciozafra.com

SOBRE ESPACIO ZAFRA TEATRO:

Espacio Zafra Teatro nace como una evolución natural del trabajo que Juan Carlos Corazza ha desarrollado durante décadas en el Estudio Corazza para la Actuación.

Más que un teatro al uso, el espacio se concibe como un lugar que integra formación, investigación y creación escénica, donde el trabajo del actor ocupa el centro del hecho teatral, y que se abre a propuestas externas afines.

La sala favorece la cercanía entre intérpretes y público, generando una experiencia teatral directa e íntima en la que cada gesto, cada silencio y cada matiz de la interpretación adquieren una presencia especial. Esta proximidad responde a la búsqueda artística de Corazza, el teatro como espacio de encuentro y comunicación, donde sencillez, profundidad, humanidad y poesía inspiran su ética y su estética.

Con Espacio Zafra Teatro, Corazza consolida un proyecto que trasciende la exhibición escénica: un lugar donde la formación, la investigación y la creación conviven para dar forma a un teatro esencial, humano, centrado en la interpretación y la reflexión social.

miércoles, 26 de noviembre de 2025

ESPACIO MISTRAL INFORMA

ESPACIO MISTRAL acoge en noviembre “OKASAN”, el gran éxito del teatro argentino con Carola Reyna y una producción propia de “EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES” para público familiar.

Okasan. Diario de viaje de una madre y El carnaval de los animales para público familiar, la primera producción propia del centro, serán dos de las citas más destacadas de la programación de noviembre de Espacio Mistral, la nueva sala de artes escénicas del barrio de Puerta del Ángel, que además propone este noviembre una conversación con la actriz Ana Milán, espectáculos de tango, música francesa y poesía.

Dos funciones de Okasan, un gran éxito en Argentina, donde se estrenó en 2023 protagonizada por Carola Reyna, se exhibirán el 28 y 29 de noviembre. Viaje al descubrimiento de sí misma, de una mujer, Okasan (madre, en japonés) es la crónica que escribió la escritora argentina Mori Ponsowy de su estancia durante dos semanas en Japón para visitar a su único hijo de 20 años, que estudiaba allí gracias a una beca.

Adaptada a la escena por la directora Paula Herrera Nóbile con la colaboración de Sandra Durán, la obra la protagoniza la actriz Carola Reyna. Sola en escena, su personaje experimentará durante ese periplo a Oriente el encuentro con un universo extraño y hermoso, en el que brotarán emociones de la convivencia con su hijo, que forma parte de ese paisaje nuevo y desconocido al que ella se asoma.

La segunda de las propuestas destacadas de la programación de noviembre en Espacio Mistral será El carnaval de los animales, la primera producción propia que encara la sala que podrá disfrutar el público familiar el 22 de noviembre.

El carnaval de los animales, compuesta por Camille Saint-Saens en 1886, es una suite humorística en catorce movimientos donde cada pieza representa un animal distinto mediante la orquesta.

Con ingenio y poesía, el compositor crea un retrato sonoro lleno de imaginación que, a lo largo del tiempo, se convirtió en una puerta de entrada a la música clásica para generaciones de niños. Este espectáculo invita a los más pequeños a descubrir cómo la música puede dar vida a distintos animales, combinando aprendizaje y diversión.

En esta ocasión, una orquesta de cámara dirigida por Aaron Lee y la narración de Maximiliano Legnani guiarán al público en un viaje sonoro lleno de humor, fantasía y belleza para toda la familia.

Canción francesa y tango

Del impresionismo francés al ritmo del cabaret de la primera mitad del siglo XX (de Debussy a Fauré, de Kahn a Poulenc y Weill), L’heure exquise reúne el 6 de noviembre en Espacio Mistral un puñado de emocionantes canciones interpretadas por la soprano Carmen Mateo y la pianista Beatriz Miralles.  Otro espectáculo musical, El teatro del tango, invita a sumergirse en la poesía más profunda de la música argentina. Sergio Sanz, cantautor madrileño, y Martín Flores, pianista y compositor argentino, recorrerán el 14 de noviembre la historia de los grandes compositores e intérpretes de tango en un trayecto por las canciones que mejor describen la vida y con una puesta en escena que transporta al espectador a un universo onírico.

Un encuentro con Ana Milán

Los encuentros que organiza Espacio Mistral con personalidades de la vida cultural tienen como segunda invitada el 15 de noviembre a la actriz Ana Milán, que repasará su trayectoria en el teatro, la televisión y la escritura, compartiendo, con ironía y humor, su mirada sobre el oficio de actuar. Junto a Andrea Stefanoni contará anécdotas, reflexiones y momentos que han marcado su carrera. El público también podrá participar con preguntas y comentarios.

Y más música pondrá el día 22 el dúo de cuerda formado el contrabajo de Lila Horovitz y el violín de Ana Mou, que ofrecerán un recital inspirado en la música de Sarasate, Piazzolla y composiciones de la propia Horovitz, que completan con varios temas cantados.

Noviembre se cierra en Espacio Mistral con Nos faltó bailar, donde la palabra poética la pone Miguel Gane y la música Nur Bonet (teclado, guitarra y flauta) y Brenda Sayuri (DJ) (26 de noviembre). Versos y melodías se funden en esta alianza de teatro, poesía y música, en que su autor, el poeta Gane, uno de los más seguidos por la juventud, evoca anécdotas, sentimientos y emociones de los últimos años de su vida.

martes, 11 de noviembre de 2025

ESTRENO EN MADRID DE "LA SOLEDAD NO EXISTE" DE SANTI SENSO

 

SANTI SENSO GRITA EN LA GRAN VÍA DE MADRID QUE “LA SOLEDAD NO EXISTE” VIERNES 14 DE NOVIEMBRE A LAS 21:30 HORAS EN EL PALACIO DE LA PRENSA EN LA GRA VÍA DE MADRID.

Esto no es SOLO una ponencia, es un exponerME ante la SOLEDAD para decirle: NO EXISTES.

Seguramente te genere controversia, perturbación, incertidumbre, duda con todo lo que estás a punto de descubrir. No tengo un objetivo, un propósito, para convencerTE, pues me frustraría; no puedo hacerME cargo de tu latir, pero sí responsable de lo que te expongo y es llamar a las cosas por su nombre y es que hay nombres que deberían dejar de existir como Martirio, Angustias, Consuelo, Olvido y Soledad; son nombres que estigmatizan a las mujeres anclándolas a una etimología, a un recuerdo, a una fiesta popular de una virgen, a lo heredado, a una tradición familiar que te impusieron un nombre con una identidad, una idiosincrasia con connotaciones negativas, pero te acostumbraste a él o lo simplificaste, enmascaraste de SOLEDAD a SOLE. Tal vez esto te incomode, pero no es mi intención provocarTE todo lo contrario, más bien preguntarTE ¿qué, quién es la SOLEDAD? ¿Quién te enseñó a sentirLA? ¿Cómo sabes realmente que es ella la que te habita y no otro sentimiento como podría ser la incomprensión?

¿Cómo sabemos que padecemos SOLEDAD? ¿Alguien nos lo enseñó? Es como cuando sientes alegría o tristeza; nadie nos enseñó. Haz una lista de todas las cosas que te hacen sentirTE en SOLEDAD que no es lo mismo que estar solo, sola leyendo, paseando, se puede estar SOLO QUE NO EN SOLEDAD. Yo sí creo que LA SOLEDAD NO EXISTE. Si tú la conoces preséntaMEla que le voy a decir: NO EXISTES.

Este encuentro no SOLO es desde donde tú lo puedes ver, VIVIR, pues no SOLO es teatro, un musical o cine; esto no SOLO es constelar, sanar, ¿es una performance? ¿una ponencia? SOLO es exponerMEteNOS, es proponerTE que no imponerTE la posibilidad de que en tu imaginario real, que no ficticio, VIVAS esta ceremonia donde LA SOLEDAD NO EXISTE. Te invito a VIVIR este ACTO ÍNTIMO “sin verdad absoluta, con AMOR en absoluto” y te hago una pregunta más: ¿cómo puedes olvidar la sabiduría que nos han dejado nuestras ancestras y ancestros?

¿Y quién soy yo para afirmar esto?

Dicen que soy un dadaísta antropológico, un fórceps emocional,  que estar junto a mí es como estar practicando apnea, que soy un objeto catalizador, un gurú, chamán, ángel, arcángel, mago, sanador, invasivo, intuitivo, temerario, desconcertante, impulsivo, transgresor, que incomodo, que soy perturbador, que descoloco y coloco, y que junto a mí consigues tocar la punta del iceberg desvelándoTE, que ralentizo el tiempo, que consigo que no estés triste, un atleta del corazón, un ser con virtudes y defectos que durante mis actos conduzco a que hagas una introspección para combatir tu egocentrismo y aceptes  tu ego.

No seré yo quien invalide cómo me sientes, pero si me tengo que presentar, lo haré como un hombre con miedo, un miedo que no me paraliza, me moviliza en mi pulsión, en el cine, el teatro, la música, en la escultura, pintura y escritura de libros, en la creación de fiestas populares ancestrales. Y como heredero de lo que me precede, soy responsable de ser nieto, hijo, hermano, amigo, vecino, pareja y amante, un disléxico que no corrige este latir, pues me hace resignificar e incluso crear nuevas palabras y formas de verMEteNOS, para el que entiende y le ayude a encajar quién soy,  nací bajo el signo de Virgo con ascendente a Cáncer y luna en Aries. Según mi diseño humano, he venido a dar forma técnica a mi sabiduría y que soy una amenaza.

Soy un mortal que teme no a la muerte, sino al no dejar en esta VIDA el legado de un AMOR que acompaña para los que padecen SOLEDAD.

Dicen que pongo y sirvo la mesa y que el público pone el banquete y  que no interpreto un personaje, sino las emociones de los comensales.

Durante este acto compartiré imágenes, el cantar, el danzar, el contar de la tradición oral antropológica familiar de la que estoy hecho, que no deshecho, y tal vez ahí, en esta mi historia, te reconozcas para no sentir eso que llamas SOLEDAD y lo empieces a llamar “la sabiduría que habita en este abrazo”.

Te espero “SOLA, SOLO QUE NO EN SOLEDAD” o tal vez ¡os espero! si es que vienes acompañado, acompañada de SOLEDAD, luego NO ESTÁS SOLA, SOLO, el viernes 14 de noviembre a las 21:30 horas en el Palacio de la Prensa en Madrid. 

Yo estoy y estaré acompañado para recibirTE junto al actor Alberto Amarilla, con el “Coro de Hombres Gays de Madrid, con el grupo de Folklore Raíces Extremeñas junto al Gato con Jotas,  con la actriz y cantante Shabella Rouse, junto a los artistas CJ Ramírez, Gema Fatela y Jesús Mena junto al director David Ramiro Rueda, con el compositor musical Pablo Bas, con el pintor J.A.D.U., con audiovisuales The Factor Project, Al Pecho Producciones con Hyper Uranio Films y Liceo TV, con los fotógrafos Javi EF Zenit Visual Studio, Jorge Arbesu y Robert Lopez Valverde, con el vestuario creado por CF Custom Hats junto a Extrearte, entre otras creadoras, artistas y seguidores y seguidoras del arte de estar VIVAS, VIVOS, como lo estás tú. Estaré junto a ti para acompañAMARros.

El acto cuenta con un intérprete de la lengua de signos española (LSE) a cargo de Comunicados

miércoles, 17 de septiembre de 2025

MEMORIAS DE ADRIANO EN EL TEATRO MARQUINA

 

TEATRO MARQUINA presenta MEMORIAS DE ADRIANO que se podrá disfrutar desde el viernes 19 de septiembre al 12 de octubre.

Nueva y fiel adaptación teatral de la novela que busca dar luz sobre esta crisis de valores.

Memorias de Adriano (título original en francés: Mémoires d’Hadrien) es una novela histórica publicada en 1951 por la escritora belga-francesa Marguerite Yourcenar, la primera mujer elegida para la Academia Francesa (1980). Escrita en forma de una larga carta ficticia del emperador romano Adriano (76-138 d.C.) a su sucesor, Marco Aurelio, la obra es una reflexión introspectiva sobre el poder, la mortalidad, el amor, el arte y la filosofía. Yourcenar combina una erudición histórica meticulosa con una prosa poética, creando un retrato íntimo y universal del emperador en el ocaso de su vida.

Llega una nueva y fiel adaptación teatral de Memorias de Adriano, de Marguerite Yourcenar, con una apuesta arriesgada que pretende arrojar algo de luz sobre la grave crisis de valores político-sociales que estamos atravesando a día de hoy.

En 1998 se pudo ver en España una primera adaptación y puesta en escena de la novela, con Jean Launay como adaptador y Maurizio Scaparro como director. Ahora, en 2025, veintisiete años después, el objetivo es actualizar esa mirada para llevar a los escenarios una propuesta teatral que dialogue con nuestro presente y coloque en el centro de la propuesta el pensamiento del emperador Adriano a través de la lúcida y poderosa mirada de M. Yourcenar

Autora: Marguerite Yourcenar.

Adaptación: Brenda Escobedo. EL TEMPLO VACÍO, DON GIL DE LAS CALZAS VERDES.

Dirección de escena: Beatriz Jaén. BREVE HISTORIA DEL FERROCARRIL ESPAÑOL, NADA, MIHURA, EL ÚLTIMO COMEDIÓGRAFO

Intérprete: Lluís Homar.

EQUIPO ARTÍSTICO

REPARTO

Lluís Homar
Clara Mingueza
Álvar Nahuel
Marc Domingo
Xavi Casan
Ricard Boyle

CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICO

Traducción: Julio Cortázar

Dramaturgia: Brenda Escobedo

Dirección: Beatriz Jaén

Diseño de escenografía: José Novoa

Diseño de iluminación: Pedro Yagüe

Producción ejecutiva: Àlvar Rovira

Figurinista: Nidia Tusal

Música original y espacio sonoro: Tagore Gonzàlez

Ayudante de dirección: Iban Beltran 

Regidor: Aitor Aguado

Directora de producción: Maite Pijuan

Director técnico: Moi Cuenca  

Coordinación técnica: Jordi Farràs    

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatre Romea.

FUNCIONES desde el 19 de septiembre al 12 de octubre. Consultar horario.

sábado, 3 de mayo de 2025

EL TEATRO PAVÓN ESTRENA: MAGIA.

El Teatro Pavón estrena Magia, la comedia fantástica de G.K. Chesterton, protagonizada por Carlos Chamarro. Del 7 de mayo al 29 de junio.

Celebrándose el centenario del Teatro Pavón, así como el 150 aniversario del nacimiento de Chesterton, Emilio Ruiz Barrachina adapta y dirige “MAGIA”. Esta singular obra, que, a pesar del ser un clásico del teatro inglés, nunca se ha representado en España. Ahora, aterriza en la Sala Principal desde el 7 de mayo hasta el 29 de junio.

El elenco está encabezado por grandes figuras del teatro, cine y televisión. Carlos Chamarro es un actor que goza de gran popularidad por su intervención en series como La que se avecina, Cámara Café o Gym Tony. Juanma Díez Diego es autor, actor, director teatral y fundador de la compañía Jamming de improvisación escénica. Valentín Paredes tiene una dilatada trayectoria en cine y teatro, siendo uno de los actores más sólidos sobre las tablas en nuestro país. Ángel Héctor Sánchez es también un reconocido y solvente actor que ha participado en series como Amar es para Siempre, Servir y Proteger o El Secreto de Puente Viejo. Rebecca Arrosse es una joven actriz con experiencia en cine y teatro y ganadora del premio a mejor actriz en el New York City International Film Festival, entre otros.

La dirección, traducción y adaptación de la obra, realizada por Emilio Ruiz Barrachina, lleva la acción a una España atemporal, con claras alusiones a episodios de actualidad. La escenografía, muy operística, sugiere los espacios y crea una atmósfera inquietante y mágica a la vez. La iluminación apoya este concepto de ilusión permanente.

Incitado por su amigo y a la vez rival George Bernard Shaw, que lo tenía por un escritor que malgastaba su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir una obra como dramaturgo: Magia, estrenada en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres.

La obra tuvo una gran acogida, representándose hasta 165 noches seguidas, antes de estrenarse en Nueva York con idéntico éxito.

Sobre la obra.

En una sutil combinación de comedia y drama, de romance, intriga y paradojas, Chesterton aborda en esta obra singular muchos de los temas que le eran predilectos, especialmente la relación entre realidad y racionalidad, entre lo fantástico y la locura.

La obra está cargada de simbolismo, donde los personajes representan a la ciencia, la religión, la fantasía, el amor y la política. Es una obra que sigue teniendo plena actualidad, pues más de cien años después, ni la realidad ni la sociedad han cambiado.

Magia constituye una pieza fundamental del teatro británico, cargada de humor y crítica. Ingmar Bergman se inspiró en Magia para su película El Rostro. Chesterton es más conocido en nuestro país por libros como El hombre que fue jueves o las novelas policiacas del Padre Brown.

Magia es una obra llena de humor fino y mordaz que no deja indiferente al espectador. Estará en el Teatro Pavón de Madrid desde el 7 de mayo hasta el 29 de junio, de miércoles a domingo.