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lunes, 17 de junio de 2024

EL FESTIVAL MUTE SE CONVERTIRÁ EN EL PUNTO DE ENCUENTRO CON EL MEJOR TEATRO GESTUAL

La primera edición del festival MUTE acogerá en La Rioja del 3 al 7 de julio cinco obras de teatro gestual que han formado parte de los principales festivales y ferias del panorama escénico internacional. El Museo Würth La Rioja se convertirá en un espacio de referencia internacional de las artes escénicas.

El Festival MUTE acogerá las obras: 'Globe story' de El Perro Azul Teatro, 'La crisis de la imaginación' de Rauxa, 'A mano' de El Patio, 'Quizás no hay final' de Circ Pistolet y 'EcO' de Ymedioteatro. 

Esta mañana se ha presentado en la Casa de los Periodistas de Logroño la primera edición de MUTE, festival creado por la compañía riojana El Perro Azul Teatro. Fernando Moreno, director del certamen, ha asegurado que "hemos apostado por generar un vínculo con el Museo Würth La Rioja —sede de nuestras actividad— para ofrecer así al espectador una experiencia única, que combina las artes plásticas y las artes escénicas, promoviendo un diálogo plural y social, donde el público se convierte en el eje vertebral del proyecto". Tras la rueda de prensa, ha tenido lugar una intervención escénica de danza de la bailarina riojana Gabriela Bajo.

PROGRAMACIÓN:

Todas las obras comenzarán a las 20:00; salvo la del domingo 7 de julio que será a las 12:00. Tendrán lugar en el Museo Würth en la localidad de Agoncillo, La Rioja. Los espectáculos están especialmente dirigidos a todos los públicos. Las entradas se pueden conseguir a través de este enlace.

"GLOBE STORY" de El Perro Azul Teatro

‘Globe Story’ es una Historia de Amor. 'Globe Story' es una Histeria de Humor. Un flechazo amoroso une para siempre las vidas de Greta y Max. Tendrán un hermoso bebé, vivirán su luna de miel en un crucero, perseguirán a un amante, bailarán una tormenta y se reirán de la enfermedad en un disparatado hospital. Vivirán apasionadamente sus cómicas aventuras, hasta acabar, literalmente, con el corazón en la mano. 

El Perro Azul Teatro es un proyecto artístico, escénico y multidisciplinar que nace en el 2010 desde la mirada artística y personal de Fernando Moreno, con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a un público de cualquier edad. Surge desde una mirada artística y personal arriesgada, a través de un lenguaje gestual y poético, donde el cuerpo del actor habla, mientras sus palabras pueden volar. El Perro Azul Teatro busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un encuentro con su búsqueda, sus preguntas y sueños. ‘Globe Story’ ha participado en programaciones como el Festival OFF de Avignon o el Corral de Comedias de Alcalá de Henares y ha sido galardonado con el Premio del jurado en el Festival Encinart, el Premio del público en la Sala Russafa de Valencia y el Premio del público y del jurado en el Festival Noctívagos de Toledo.

"LA CRISIS DE LA IMAGINACIÓN" de RAUXA

‘La crisis de la imaginación’ es un espectáculo de circo contemporáneo, danza y marionetas surrealistas, en el que dos personajes nos sumergen en un mundo onírico y al mismo tiempo tragicómico, donde el movimiento corporal es protagonista de una historia fantástica que pone a prueba su realidad y cuestiona los límites entre la realidad y la fantasía.

La compañía Rauxa, con sede en Catalunya, está formada por Xavi Sánchez y Analia Serenelli, dos artistas de circo contemporáneo, especializados en la manipulación de objetos, la acrobacia, la danza y las verticales. En 2018 crearon la compañía con la intención de construir un universo propio donde expresar su visión tragicómica y a la vez poética de la vida. Xavi se ha formado en el Lido Centro de Artes de Cirque de Toulouse, CRAC de Lomme Lille y Carampa de Madrid. Analia proviene de una formación mayoritariamente autodidacta, avalada por más de 10 años como representante de la selección argentina de gimnasia rítmica. ‘La crisis de la imaginación’ se estrenó en FiraTàrrega y se reestrenó en la Sala Miguel Hernández de Sabadell. Sus espectáculos han girado por países como España, Francia, Bélgica, Croacia, Suiza, Italia, Bulgaria, Hungría, Serbia, Islandia, Túnez, Argentina o EAU.

"A MANO" de El Patio

‘A Mano’ es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.

La compañía riojana El Patio nace en 2010, fundada por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López, ante la necesidad de acercar al público historias que surgen de su emoción ante lo cotidiano, ante lo que les rodea, historias pequeñas que les importan y son la excusa para la búsqueda de un lenguaje propio que les ayude a contarlas sobre un escenario. Esta búsqueda les ha llevado a refugiarse en los objetos y en la vida de los mismos, en el pequeño formato, en el barro, en sus propias manos. Así, su obra ‘A Mano’ ha sido galardonada con el Premio del público al Mejor espectáculo en el Festival Encinart, el Premio al Mejor espectáculo de pequeño formato en FETEN, el Premio Drac d’Or de las autonomías del Fira Tirelles de Lleida o el Primer premio del Kuss Festival Marburg. Además, en 2021 El Patio Teatro recibió el Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE.

"QUIZÁS NO HAY FINAL" de CIRC PISTOLET

Un escenario desordenado, los acróbatas llegan tarde y el músico, ¿dónde está? Este es el pistoletazo de salida de este nuevo espectáculo. Un portador que manda y lo quiere controlar todo a pesar de que nadie le hace caso; un ágil-verticalista desgarbado, juguetón y con mucho ritmo; un acróbata, novel y despistado y con poca auto-estima; y un músico con delirios de grandeza y recuerdos de un pasado mejor.

En el año 2008, y del encuentro entre Enric Petit y Rat Serra nace Circ Pistolet. Juntos crean el primer espectáculo de la compañía, ‘Sobre Rodes’, que gira por Catalunya, España y Francia con más de 150 representaciones. En 2010, Circ Pistolet se amplía hasta formar un colectivo acrobático de 6 artistas. Es entonces cuando crean el espectáculo de calle ‘Cabaret Pistolet’ e ‘Incert’, que fue galardonado con el Premio Zirkolika al mejor espectáculo de circo del año 2014. En 2017, conciben ‘Sin los pies en la tierra’, una autobiografía de su amistad en clave de circo, galardonado también con el Premio Zirkolika al Mejor espectáculo de calle. Dos años más tarde, se unen a la compañía el acróbata Marc Hidalgo, y el músico Sergi Estella, pudiendo incorporar música en directo y dos nuevas técnicas de circo como la acrobacia de tierra y la minibáscula. 

"ECO" de YMEDIOTEATRO

‘EcO’ es una comedia llena de ternura que ha sido aclamada por crítica y público en toda Europa. Sorprendente y sencilla a la vez, ‘EcO’ podría ser la pesadilla recurrente de dos payasos unidos entre sí y atrapados en el escenario. Un baile de metáforas visuales donde queda al descubierto la maraña que ha ido tejiendo su relación. "La amistad es un alma que habita en dos cuerpos; un corazón que habita en dos almas“, Aristóteles.

Ymedioteatro es una compañía de ámbito internacional formada por Santos Sánchez y Álex Ramos, con más de 20 países recorridos, que desde Torreperogil (Jaén) produce creaciones propias y artesanales que giran por los festivales de artes escénicas más destacados de todo el mundo. Sus originales propuestas juegan libremente con el clown, el gesto, el teatro visual y sobre todo con la animación de personajes; títeres que nacen en escena de manera extraordinaria a partir de objetos sencillos y cotidianos. Las historias de ymedioteatro nos sumergen en un universo genuino y envolvente que nos emociona, conmueve y nos dibuja una gran sonrisa. Su espectáculo ‘EcO’ ha sido galardonado en festivales como Lingener Theo de Alemania (Mejor espectáculo), Festitíteres de Alicante (Mejor espectáculo) o Noctívagos de Toledo (Mejor espectáculo y Mejor actor ex-aequo a Santos Sánchez y Álex Ramos de Ymediotratro). 

FESTIVAL MUTE

El Festival Mute surge como un proyecto escénico impulsado por la compañía El Perro Azul Teatro que pretende crear un espacio de exhibición singular en La Rioja, un lugar de divulgación de artes escénicas que se convierta en punto de encuentro y referencia internacional de compañías vinculadas al teatro gestual, poniendo en valor la diversidad escénica contemporánea. 

Desde la dirección del certamen se ha apostado por generar un vínculo con el Museo Würth La Rioja para ofrecer al espectador una experiencia única, que combina las artes plásticas y las artes escénicas, promoviendo un diálogo plural y social, donde el público se convierte en el eje vertebral del proyecto.

MUTE cuenta con una subvención del Gobierno de La Rioja y la colaboración del Museo Würth y El balcón de Mateo.

viernes, 26 de abril de 2024

TEATRO LARA INFORMA ABRIL 2024 (II)


LA MADRE QUE ME PARIÓ. NUEVA TEMPORADA, LA SÉPTIMA. ¡TE ESPERAMOS!

¿DE QUÉ VA LA OBRA?

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. 

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

NUEVO MONÓLOGO DE CLOWN: ADIÓS PACA

Martes 19:30 en sala Lola Membrives

“¿Y si mañana no vengo? ¿Y si dejo de sonreír por compromiso?” Esos son los pensamientos que azotan la cabeza de Paca día tras día. 

A cada gesto, a cada silencio y a cada desprecio, ella les devuelve una sonrisa, centrando sus esfuerzos en transformar su rutina, aplastante y aburrida, en algo llevadero. Es pura supervivencia.

La resiliencia, su mayor virtud y lucha a partes iguales, será la que marque la diferencia cuando la vida le diga “basta”.

ARCHIPIÉLAGO. Un proyecto escénico de Begoña Caparrós

Un inquilino se suicida frente al inminente desahucio del lugar donde vivía. Esta situación lleva a los nuevos propietarios a reubicar a los habitantes de la finca temporalmente en un barco.

Archipiélago, nos invita a ingresar en el íntimo universo de tres seres cuyas vidas han sido pausadas espacial y temporalmente por no tener un hogar.

Un barco, como una isla de los menos privilegiados, sin un destino claro, es una alusión a la metáfora de Caronte, el mítico barquero que trasladaba los cuerpos de un mundo a otro.

Un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Begoña Caparrós nos lleva a transitar por la temática del hogar, de los afectos, la soledad y la pérdida

CON LA BOCA ABIERTA

Domingo a las 12 Sala Cándido Lara. No te la pierdas

CON LA BOCA ABIERTA, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz.

ENTREVISTA

María y Antonio, dos personas cualquiera, como tantas Marías y tantos Antonios que pueblan nuestras ciudades, nos llevan de la comedia al thriller y del thriller a la denuncia social para contarnos su historia.

Detrás de una inocente entrevista de trabajo se esconde un juego oculto que dejará a la vista las miserias y contra dicciones de la sociedad actual.

A través de un juego de roles de intercambio de poder, los personajes se van desnudando y dejando ver que los hilos que los mueven tienen que ver con el miedo a la soledad y la necesidad de reconocimiento

SE AMPLIAN LAS FECHAS DEL SPIN-OFF LORQUIANO BERNARDA Y PONCIA.

¿Quieres descubrir qué pasó después de la muerte de Adela?

Ven a la Lola y descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela durante unas horas una calurosa noche de verano.

Esta primavera este montaje íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará esperando en la sala Lola Membrives.

EL GATO CON BOTAS EL MIAAUSICAL

Sábados y Domingos 12:00  en la Sala Candido Lara

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a las leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

¡ÚNETE A ESTA TREPIDANTE AVENTURA!

EL OBJETIVO

Estreno el 2 de mayo en la Sala Lola Membrives. Todos los jueves a las 19:30

Una historia centrada en las relaciones personales de 4 jóvenes-adultos totalmente distintos entre ellos y lo que hay detrás de la amistad. Sobre cubrir y descubrir mentiras con sus consecuencias, evolucionar  para poder valerse por sí mismo, aceptarse y enfrentarse a los miedos y a la vida. Quererse, valorarse y dar la cara.

SINOPSIS:  Xavi es un chico de 28 años que siente que está fracasando en todo en la vida.

Nunca ha estado con una chica, no termina sus estudios, no consigue trabajo, y cada vez ve más lejano su sueño de ser escritor, dado que su vida no le inspira.

Para colmo se ve obligado a compartir piso con su único amigo, César, un atractivo caradura que cada día le demuestra que con jeta y sin escrúpulos lo puede conseguir todo en la vida. 

 

Un día Xavi encuentra su gran inspiración en la persona que menos se imaginaba: Moni, una peculiar chica con la que César le pone los cuernos a su novia. Esta chica animará a Xavi a luchar por su objetivo en la vida.

Sin embargo el camino para descubrir dicho objetivo puede que no lleve a Xavi por el mejor de los caminos.

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.

Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito, un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”.

Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

lunes, 25 de marzo de 2024

"JARDIEL ENAMORADO" TENDRÁ SU ESTRENO ABSOLUTO EN EL TEATRO INFANTA ISABEL DE MADRID

MAREA GLOBAL.COM nos informa sobre la nueva obra escrita y dirigida por Ramón Paso donde Pepe Viyuela da vida a uno de nuestros autores teatrales más influyentes en “Jardiel enamorado”

Estreno absoluto en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el próximo 10 de abril. Es una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro

¿Quién fue realmente Enrique Jardiel Poncela? Es la pregunta que trata de responder Jardiel enamorado, obra de teatro que se estrena el próximo 10 de abril en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Él fue uno de nuestros autores teatrales más influyentes, pero ¿conocemos realmente a la persona? “Fue un genio caótico lleno de contradicciones, espectacularmente… humano. Humano. Muy humano. Demasiado humano. Un humano que despreciaba la humanidad. Fue un innovador, fascinado por la risa, enamorado de la vida y de las mujeres, con un vuelo muy alto que se cortó cuando empezaba a coger altura real”, así lo describe Ramón Paso, autor y director de esta comedia trágica, quién mejor que el bisnieto de Jardiel Poncela para escribir su historia.

Pepe Viyuela es Enrique Jardiel Poncela en este itinerario no convencional por la vida del autor, relatando sus amores y sus desamores; sus amistades y sus rivalidades; sus éxitos y sus fracasos, su aventura en Hollywood y su desventura en Uruguay... La historia de la vida de uno de los mayores talentos cómicos que ha dado el siglo XX, por la que por la que desfilarán desde Mihura a Chaplin, pasando por Benavente, y terminando siempre en Josefina Peñalver, el gran amor de la vida de Jardiel.

El papel de Josefina lo interpretará Ángela Peirat y completan el elenco Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos. Se ha cuidado mucho todo lo que rodea el trabajo actoral para trasladar al público a Hollywood, Uruguay y Madrid a través de la escenografía e iluminación de Javier Ruiz de Alegría, el vestuario de Juan Sebastián Domínguez, el espacio sonoro de Daniel Villarroya y los elementos audiovisuales de Madrid Produce.

Se trata de una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro. Lola Teatro es una empresa vinculada a la mítica productora de cine Lola Films, que nace con la vocación de producir espectáculos teatrales significativos con artistas de reconocido prestigio, apostando por talento nacional al frente de títulos de nueva creación, clásicos o adaptaciones. “Con la experiencia de haber producido más de cien largometrajes con éxito de crítica y público y los musicales ¡Ay Carmela!, El último jinete o la comedia El Premio queremos ofrecer una nueva mirada, apostando por la calidad y siempre con el espectador en el centro de la escena”, explica Andrés Vicente Gómez.

QUÉ NOS CUENTA JARDIEL ENAMORADO

La acción comienza en Madrid en 1926, el prometedor escritor cómico Enrique Jardiel Poncela ha conocido a la brillante Josefina Peñalver, caricaturista, cantante, bailarina y un largo etc.. y el amor de su vida. Madrid, 1951, el consagrado escritor muere solo y arruinado, lamentando una única cosa en toda su vida: su ruptura con Josefina, a la que hasta el último momento, espera... desesperadamente. Y entre estos dos acontecimientos, la vida singular de un hombre bajito y extraordinario, es decir, Jardiel enamorado.

“Fue un hombre fuerte, inasequible al desaliento, un verdadero encajador, pero que cuando besó la lona se dio cuenta de que, una vez en el suelo, los mediocres te patean. Contradicciones y más contradicciones. También fue un seductor seducido, un bocazas que se peleó con todo el mundo, un estadista político incapaz de acertar, un jugador terrible con la mala costumbre de perder, un hombre prohibido por la República y la Dictadura, un autor responsable de los mayores éxitos de la taquilla madrileña y también responsable de los mayores desastres”, describe Paso.

DEVOLVER A JARDIEL A ESTE MUNDO

Pepe Viyuela será el responsable de devolver el aliento al histórico dramaturgo, en sus palabras: “Jardiel enamorado me brinda la posibilidad de hacer un viaje a través de la persona, no del personaje, ponerlo en escena y vivir cada día una especie de catarsis en la que Jardiel vuelva a este mundo. ¿Qué puedo decir? Pues que estoy encantado”. Y es que, como explica el actor, “el teatro nos permite viajar hacia lugares, épocas, espacios, personajes que habitualmente no tenemos en nuestra vida cotidiana. En este caso, representar a Jardiel Poncela me permite habitar no solo un personaje, sino dar vida a una persona, a alguien que tenía sangre en las venas, que vivía, que sentía y que nos ha regalado una de las páginas más brillantes de nuestro teatro, es un grandísimo poeta, un grandísimo dramaturgo y creo que también uno de los exponentes máximos de nuestro humor”.

RAMÓN PASO, HEREDERO DE UNA SAGA TEATRAL

Si alguien lleva en las venas la historia de nuestro teatro del último siglo éste es sin duda Ramón Paso: hijo de Paloma Paso Jardiel; nieto de Alfonso Paso (el hombre de los carteles de no hay localidades en siete teatros de Madrid el mismo día) y Evangelina Jardiel Poncela; y bisnieto de Antonio Paso, autor teatral y libretista de zarzuelas, y Enrique Jardiel Poncela. En su familia también hay nombres como los de las actrices Antonia y Manuela Paso (hermanas de su madre) o el actor Juan Calot (primo de su madre), por mencionar solo a algunos miembros de su familia que se han dedicado a las artes.

Ramón Paso, lejos de conformarse con esta herencia, está escribiendo su propia historia en el teatro de nuestro país. Cuenta a sus espaldas con más de cincuenta montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones, entre ellas, Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales, finalista del Premio Valle Inclán de Teatro en el año 2019. Otros títulos suyos son: El mensaje, El reencuentro, La ramera de Babilonia, Huevos con amor, El síndrome de los agujeros negros, Terror y ceniza, Jardiel en la checa, Lo que mamá nos ha dejado, BesARTE, mimARTE y follARTE, El móvil, Sigue a la liebre blanca, Filomena y BitchCoin.

Además de su trabajo como autor o director, ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero; en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. También ha colaborado en el trabajo dramático respecto a la dirección de actores en su versión de Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, dirigida por Mariano de Paco Serrano.

En 2012, Ana Azorín y Ramón Paso fundan PasoAzorín Teatro con el compromiso de crear espectáculos con una presencia principalmente femenina, poner de relieve la importancia de los clásicos y el repertorio europeo y ofrecer al público un tipo de comedia de carcajada sin descuidar la calidad y la profundidad. En 2015 se incorporan a la compañía Inés Kerzan y Ángela Peirat, y pasan del circuito alternativo al circuito on del teatro madrileño con estrenos en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, el Lara, el Amaya o el Reina Victoria.

En palabras de Kerzan, “Jardiel enamorado supone la culminación de todo lo aprendido, tanto artísticamente como a nivel de producción, de los últimos once años de trayectoria de PasoAzorín Teatro. Es una historia que habla de las dos cosas que, a nuestro parecer, hacen que valga la pena vivir: el amor, amarlo todo intensamente, y el humor, reír y hacer reír. Así vivimos y así hacemos teatro en PasoAzorín. Para nuestra compañía ser parte de este proyecto es alcanzar un sueño, lo que siempre significa darle alas a sueños nuevos y ampliar un mapa lleno de retos que se descubre ante nosotros”.

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA:

Autor y director: Ramón Paso

Protagonistas: Pepe Viyuela, Ángela Peirat, Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos

Ayudante de dirección: Ainhoa Quintana

Escenografía e iluminación: Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Juan Sebastián Domínguez

Diseño de audiovisuales: Madrid Produce

Espacio sonoro: Daniel Villarroya

Diseño gráfico: Hawork Studio

Productor ejecutivo: Marco Gómez Vuolasmaa

Dirección de producción: Inés Kerzan

Ayudante de producción: María Gutiérrez

Comunicación: Marea GlobalCOM

Una producción Andrés Vicente Gómez de Lola Teatro en asociación con PasoAzorín Teatro.

jueves, 21 de septiembre de 2023

PROGRAMACIÓN SURGE MADRID EN OTOÑO 2023

 

Más de cincuenta propuestas descubren en Surge Madrid en Otoño la pujante creación escénica en las salas alternativas y de pequeño formato.

Las artes escénicas bullen más allá de los grandes escenarios de Madrid. Toda una red de salas alternativas y de pequeño formato de la capital madrileña y de municipios de la región sirven de laboratorio para ensayar formatos, indagar en asuntos actuales o suscitar controversias. De todo ello se hace eco la Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en Otoño, que recoge cada año lo mejor del trabajo que llevan a cabo estos espacios teatrales. Este año está de celebración, pues llega a las diez ediciones,una cifra que subraya su consolidación y su carácter de cita ineldible en la escena cultural madrileña.

Esta décima edición, que ha presentado Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte, en la Sala Mirador, cuenta con un cartel a cargo de la fotógrafa María Platero y presenta 54 propuestas multidisciplinares (teatro, danza, música, performance…), que se exhibirán entre el 25 de septiembre y el 29 de octubre en 22 espacios de la capital y municipios de la Comunidad de Madrid. La muestra acogerá 40 estrenos absolutos (35 en la sección Estrenos y 5 en Emergentes), 14 obras correspondientes a la sección Transversas, que se exhiben en espacios no convencionales (más dos piezas en la denominada Conexión México firmadas por mujeres). La sección Emergentes, de autores o compañías noveles incluirá cinco obras.

Entre los montajes del apartado de Estrenos, se abordan cuestiones relacionadas con el presente, como el feminismo, la inmigración, la memoria, el militarismo, el capitalismo o la amenaza de la extrema derecha. Otras obras se hacen eco de la pandemia y sus consecuencias en la sociedad actual y algunas indagan en la mitología o reivindican figuras femeninas de la cultura del pasado. Todas ellas plantean miradas propias y comprometidas con las artes escénicas desde la danza, el teatro, la música o la performance. 

Estos estrenos son Al otro lado del sol no hay al otro lado (Julián Pacomio), Apoyatura (Óscar Bueno), Arquitectura de olvido (Denislav Valentinov y Miren Muñoz), Caminando (Laura Garmo), Criaturas (Ana Belén Santiago), De la juventud (La_Compañía exlímite), De la noche una canción (Cambaleo Teatro), Dentro y Fuera (AZarte), (des) aparecer (Lucía Marote), Dios bendiga a Tiny (La Tarara), Dioscures ([lodudo] producción - Marta Izquierdo Muñoz), El cuerpo que es (Milagro Lalli-Raquel Alarcón), Elige tú (La Encina), Erika (Enebro Teatro), Está cierta mi muerte (Producciones Garrote), Feminismo para dummies (Cía. El Montacargas), Gala literal (Ernesto Artillo), Ginkgo (Virginia de la Cruz), H.E.R.N.I.A (Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar) (Cía. l'ayapampa), Humana (David Trueba, Amaranta Osorio, Sol Bibriesca), Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea (Vicente Colomar / El Manisero), La gente (Los Torreznos), La inauguración (Coral Ros), LATAM (Teatro Xtremo), Masterclass para soñadores incautos (Salto al Vacío), Morirse en verano (El Hangar), Muladar (Cía. Tribueñe con Hugo Pérez de la Pica), PPPP (version salle) (Quemar las Naves y El Temblor), Salomé (Paula Quintana y Carla Nyman), Saltar o el desierto. Sostener una práctica (Mónica García), Section-C (Estudio Nerea Lovecchio), Sollertinsky (Becuadro Teatro), Transoceánicas, decir es hacer (Vuelta de Tuerca), Una jornada muy particular (Plot Point), ZOOTROPOS Juguete Panóptico (Teatro de Operaciones - La Usina) y, dentro de la Conexión México, se estrenará Se suponía que este era el futuro (Natasha Barhedia).

Los estrenos y el resto de funciones de la secciones Transversas y Emergentes se representarán en Artespacio Plotpoint, AZarte, Casa de México en España, Centro del Títere, DT Espacio Escénico, El Umbral de Primavera, La Encina Teatro, La Mirador, Nave 73, Réplika Teatro, Sala Bululú 2120, Sala Cuarta Pared, Sala Exlímite, Sala Mayko, Sala Tarambana, Teatro de las Aguas, Teatro del Barrio, Teatro La Usina, Teatro Lagrada, Teatro Pradillo, Teatro Tribueñe y Teatro Tyl Tyl.

Las propuestas de la sección Emergentes son Doma (Andrea El Ameri), Las que guardan (Las del Gueto), Las protagonistas (The final girl saga) (Las Protagonistas), La Tercera (Teresa Garzón Barla) y No estamos aquí para bailar (Rocío Barriga y Sergio R. Suárez).

Transversas acogerá, por su parteDoña Algodón (Manuel De), La poesía y el discurso (ÉskatonMiguel Deblas y George Marinov); La venganza de los servilleteros (Escribe tu propia servilleta III) (Manuel Benito), Leviathan (Magdalena Leite y Aníbal Conde); Obras completas de Lorca en 5 minutos (Juan Gómez Alemán), OUT-OF-PLACE (Ana Erdozain), Pequeño Payasiyo (Víctor Colmenero Mir); Que vienen los grises. Un paseo de violetas (El Curro DT); Rimas y cervezas (Blas Nusier); Sinapsis (Diego Carrasco e Irene Ducajú), Solipsismo neoliberal y mística individualista New Age (Manuel Senén Ruiz y José Velasco), Technoestrellas (Jonatán Fernández), Voces al atardecer (Raúl Marcos), vulnerasti cor meum / Madrid (Carmen Aldama). Por último, Conexión México, dentro de esta sección de Transversas, exhibirá Cosas inútiles (ANAN).

viernes, 1 de septiembre de 2023

"LA TUERTA" DE JORGE USÓN, EN LA SALA JARDIEL PONCELA

SARA VALBUENA y NUEVEDENUEVE nos informa que del 7 al 24 de septiembre en la Sala Jardiel Poncela ‘La Tuerta’, ópera prima de Jorge Usón, abre temporada en el Teatro Fernán-Gómez de Madrid.

Anne Sexton dejó este verso: “vive o muere, pero no lo envenenes todo”. Éste fue el punto de partida que inspiró ‘La Tuerta’, ópera prima del actor Jorge Usón (‘Las noches de Tefía’, ‘Veneno’, ‘Voy a pasármelo bien’…) como autor y director teatral. Se trata de una tragicomedia sobre la imposibilidad de amar y de perdonar, servida con humor, y en donde todo se asienta en la interpretación de una actriz en un espacio vacío. “Si yo no amo, nadie lo hará”, maldice La Tuerta al principio del cuento. Ella es María Jáimez, actriz y bailarina (‘Cucaracha con paisaje de fondo’ de Javier Ballesteros, ‘La voluntad de creer’ de Pablo Messiez…). Encarna múltiples personajes sin ningún objeto en la escena más que una venda y un lienzo blanco. Una llamada directa a la imaginación del espectador que le permita ver lo que ven los personajes. O, dicho de otro modo: dejemos de ver lo que queremos ver para empezar a ver. La Tuerta rinde tributo al teatro mismo y al poder del perdón como elemento revolucionario y transformador. Dice el autor: “si vivimos pensado que la vida nos debe algo, cuando el amor nos haga señas no las veremos. Tengamos un ojo, o los dos”. El equipo lo secundan profesionales de gran prestigio como Juan Gómez-Cornejo (Premio Nacional de Teatro) en la iluminación; Alejandro Andújar en la escenografía y vestuario y Mariano Marín en la música. El montaje es el quinto espectáculo de Nueve de Nueve Teatro, compañía del propio Usón. Con su última producción ‘Con Lo Bien Que Estábamos (Ferretería Esteban)’ la compañía se llevó dos premios Max.

LA TUERTA SINOPSIS: Una doncella del siglo XVI queda tuerta de un ojo en su primer encuentro amoroso. Llena de rencor jura vengarse del amor lanzando un maleficio cuyos efectos veremos en la época actual sobre una joven bailarina llamada Lucía.

FICHA ARTÍSTICA: Intérprete María Jáimez Texto y dirección Jorge Uson.

FICHA TÉCNICA: Iluminación Juan Gómez-Cornejo Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Música Torsten Weber/ Mariano Marín Selección musical Jorge Usón Caracterización y postizos Ana Bruned Jefe Técnico Iñigo Benítez (ARMAR) Ayudante de dirección Carlota Callén Video Álvaro Gutiérrez Fotografía Vincent Urbani Diseño gráfico Ernesto Artillo/ Lisandro Martino Guitarra flamenca Adán Carreras Realización vestuario Maribel Rodríguez Realización escenografía Sol Curiel Producción ejecutiva Amelia Hernández/ Carmen Barrantes Producción Nueve de Nueve Teatro.