ELASTICA
FILMS y WANDAVISIÓN estrenarán en cines el próximo 3 de noviembre “VIDAS
PASADAS” (Past Lives) de Celine Song.
Producida por A24, el
aplaudido debut de Song, llegará a los cines españoles tras causar sensación en
los pasados Festivales de Sundance y Berlin, donde fue calificada como una de
las películas del año.
“VIDAS PASADAS”,
dirigida por Celine Song y una de las películas más aclamadas en las
últimas ediciones de los Festivales de Sundance y Berlin, será
estrenada en cines en nuestro país por ELASTICA y WANDA VISIÓN
el próximo 3 de noviembre.
Tras cosechar
espléndidas críticas a su paso por ambos festivales, la
película, escrita y dirigida por la propia Celine Song y basada
en algunos episodios de sus propias vivencias, nos presenta un tríptico
desarrollado a través de dos décadas que explora la experiencia
humana en su forma más elemental: el amor, los misterios del destino, y los
recuerdos atesorados del pasado.
Sinopsis:
Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión,
se separan cuando la familia de Nora emigra desde Corea del Sur. Dos
décadas más tarde, se reencontrarán en Nueva York durante una semana que les
enfrentará al amor, el destino y las elecciones que componen una vida.
Este desgarrador
romance moderno, protagonizado por Greta Lee y Yoo Tae-o, cuenta
con banda sonora compuesta por Christopher Bear y Daniel Rossen, dos
de los miembros fundacionales de la banda Grizzly Bear.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “SABEN AQUELL” dirigida por
David Trueba, sobre los primeros años del popular humorista Eugenio.
'Saben aquell', de David Trueba, que
cuenta los primeros años de carrera del humorista Eugenio, acaba de finalizar
su rodaje. El largometraje se sitúa en la Barcelona de los años 60-70 y
es David Verdaguer quien se mete en la piel de un cómico único,
referente máximo del humor para toda una generación.
Carolina
Yuste interpreta a Conchita, la primera mujer de Eugenio.
Warner Bros
Pictures presenta una producción de Ikiru Films, Atresmedia
Cine y La Terraza Films, con la participación de Atresmedia,
Movistar+, HBO Max y Televisió de Catalunya, con el apoyo del ICEC.
SINOPSIS:
Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a
Conchita en un autobús de línea. El flechazo es instantáneo y los dos
comienzan la historia de amor de sus vidas. Eugenio aprende a tocar la guitarra
para acompañar a Conchita en su carrera musical, para lo que tendrá que
luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de 'Els dos'.
Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona,
convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando vuelve,
Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad.
Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa
negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá
en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente
reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con
'Saben aquell...'.
David
Trueba dirige "Saben Aquell" a partir de un guion del
propio David Trueba y Albert Espinosa basado en los libros
"Eugenio" y "Saben aquell que diu" de Gerard Jofra, hijo
del popular humorista. La película cuenta con música de Andrea Motis, que
ha adaptado los temas que interpretan Carolina Yuste y David
Verdaguer en el film. Completan el reparto Pedro Casablanc, Marina
Salas y Ramon Fontserè junto a varios personajes que formaban parte del
entorno profesional de Eugenio y que se interpretan a ellos mismos.
David
Trueba apunta: "Ésta es una película sobre el humor. Y sobre la
supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la
Transición. Todo en su apariencia evidenciaba estar reñido con el humor. Un hombre
serio, de nula gestualidad, parapetado tras unas gafas ahumadas y una camisa
negra, con el cigarrillo humeante detrás de un micrófono, se convertiría
en el culpable de hacer reír a todo un país. Pero... ¿qué se escondía dentro de
él?
Sobre el proyecto, ha
declarado el productor Edmon Roch (IkiruFilms): “Recuerdo el día que
fuimos con mis padres a ver a aquel humorista catalán que hacía reír
incluso antes de abrir la boca. Yo era un chaval con poco más de diez años
y veía cómo mis padres se partían de risa solo con ver a ese hombre alto,
vestido de negro, sentado en un taburete, alargando cada movimiento con
gesto impávido antes de comenzar a hablar. Había una liturgia, una
expectativa, un ritual que hasta para un niño como yo, se hacía palpable.
Más adelante, cuando descubrí el cine de Buster Keaton, lo primero en
lo que pensé fue en el rostro imperturbable de Eugenio. Hoy, su
figura sigue presente en nuestra memoria y su humor continúa vigente,
como el de todos los genios del humor universal. Pero de la mano de su
hijo Gerard y gracias al relato y mirada de David Trueba, es el momento
oportuno para revelar la historia de aquel joyero que se enamoró de una
andaluza, por la que comenzó a cantar en los escenarios y acabó
convirtiéndose en uno de los mayores iconos del humor en España".
Por su parte, el
productor Jaime Ortiz de Artiñano ( Atresmedia
Cine) apunta: "Estamos muy ilusionados de poder participar en esta
maravillosa película que cuenta la historia de uno de los humoristas más
icónicos de nuestra cultura, y hacerlo de la mano de David Trueba e
interpretada por David Verdaguer y Carolina Yuste y con un equipo con un
talento enorme es un auténtico privilegio”.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “ESCAPE”, la nueva
película de Rodrigo Cortés.
La semana pasada dio
comienzo el rodaje de ESCAPE, el nuevo proyecto de Rodrigo Cortés que supone su
primera película en español desde su debut en el largometraje con la comedia
negra Concursante.
La película, cuyo
rodaje se alargará durante las próximas siete semanas en varias localizaciones
de Madrid, está protagonizada por el ganador de un Goya Mario Casas junto a
actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José García, Guillermo
Toledo, Josep María Pou, Blanca Portillo o José Sacristán. A estos nombres se
unen los de David Lorente, el veterano Juanjo Puigcorbé y el cantautor Albert
Pla.
Producida por Adrián
Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable
también del guión, ESCAPE es una adaptación libre de la novela homónima del
escritor español Enrique Rubio.
La película es una
coproducción con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo
y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. Film Factory se
encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la
película en cines en España.
SINOPSIS: N. es un hombre
estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola
decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a
quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo
sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para
conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez
más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su
propósito? ESCAPE es una evasión contada al revés. EL CONDE DE MONTECRISTO al
revés, PAPILLÓN al revés, LA FUGA DE ALCATRAZ al revés. Es la historia de un
hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de
una vez, la libertad de encima.
DEAPLANETA
nos informa que “LA PUERTA MÁGICA” llegará a las salas de cine el próximo 23 de
junio.
El próximo 23 de junio,
DeAPlaneta estrena en cines La puerta mágica. Esta historia llena de
magia, fantasía, romance y aventuras está producida por el emblemático estudio
The Jim Henson Company, reciente ganador del Oscar por Pinocho de
Guillermo del Toro.
The Jim Henson Company,
regresa a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y
aventuras. Basada en la novela de Tom Holt, La puerta
mágica está protagonizada por los jóvenes actores británicos Patrick
Gibson y Sophie Wilde.
Les acompañan reputados
intérpretes internacionales como el dos veces ganador del Oscar Christoph
Waltz, el australiano Sam Neill y Miranda Otto. Completan el reparto Jessica De Gouw, Damon
Herriman, Rachel House, Chris Pang y Christopher Sommers.
Leon Ford, actor,
director y guionista, es el responsable de adaptar la novela a la gran
pantalla. Jeffrey Walker es el encargado de dirigirla.
SINOPSIS:
Paul
Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo
becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la
brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo
trabajo es cualquier cosa menos convencional.
Mientras Sophie es
ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa,
Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el
objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y
peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares
increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las
alturas del Himalaya.
Será en esa búsqueda
que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan
más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que se estrena la serie “BLACK SUNDAY” de
Ludmila Wagnest el 23 de junio en Amazon Prime Video.
¿HASTA DONDE LLEVARIAS
TUS LÍMITES PARA ALCANZAR UN OBJETIVO?
Black Sunday es
una miniserie noir que gira alrededor de la noche, las fiestas y la música
electrónica, la venta de drogas y el deseo incontenible de triunfar en el
extranjero. Rodada en Bilbao, la serie cuenta con 4 capítulos de 20 minutos, y
está protagonizada por Victorio D´Alessandro, quien obtuvo el premio a mejor
actor en el festival de series CuscoWebFest en Perú (donde la serie también
ganó 8 premios más, entre ellos mejor dirección). El resto del casting está
formado por Mina El Hammani, Ramiro Blas, Matías Odorico y Diego Domínguez.
La serie se podrá
disfrutar a partir del 23 de junio en España y Latinoamérica a través de Amazon
Prime Video.
Black Sunday es
una coproducción argentina-española y escrita, dirigida y producido por Ludmila
Wagnest, argentina de 27 años, que actualmente vive en Madrid. La producción
ejecutiva la comparte con su socia Mili Polo, con quien están trabajando
actualmente en la creación de guiones y formatos televisivos.
SINOPSIS:
Sumo
es un joven argentino que aterriza en Bilbao junto a su mejor amigo Luca, en
busca de crecer y triunfar en el mundo de la música electrónica. Durante su
estancia, Kila, su amiga española, les presenta a Rulo, un proveedor de
pastillas de la discoteca donde suelen frecuentar. Para tratar de sobrevivir
hasta que su sueño se haga realidad, Sumo se ve tentado por el negocio de las
drogas. Cegado por el dinero fácil, su ambición comienza a crecer. Al perder
una enorme cantidad de pastillas, se ve envuelto en una deuda de negocios
turbios con un excéntrico jefe narco.
Palabras
de la creadora Ludmila Wagnest:
“Black Sunday es
un proyecto que me marcará tanto en lo personal como en lo
profesional. Todo comenzó cuando me entero de que un conocido cayó preso
por vender pastillas de éxtasis, y aquí es cuando pedí permiso para visitarlo
en la cárcel de Ezeiza y tomar notas para crear una historia desde un punto de
vista verosímil. Luego, como siempre hacemos los creadores de historias, conté
algo totalmente diferente. A mis 24 años salimos de Argentina, ya terminando la
pandemia directos a Bilbao a rodar la serie que fue co-producida por la
productora Media Attack del País Vasco.
Obviamente dado a que
no tenía una plataforma ni la distribución, financié la serie
como buenamente pude, de mi bolsillo. No soy la primera ni seré la última en
jugársela todas en un proyecto audiovisual que termina siendo una larga odisea
de aprendizaje y encuentro de amistades. La historia de la serie quise
enfocarla en aquellas personas que emigran a otro país a luchar por el sueño de
una vida mejor, y que muchas veces se trunca por falta de papeles, de dinero,
de conocidos y de todo lo que puedas imaginar. Muchas veces esto provoca tomar
decisiones incorrectas terminando peor de como estabas en tu país de origen
y no pudiendo salir de la tela de araña, porque la ilusión nunca
se pierde.”
BTEAM
PICTURES nos informa que ha finalizado el rodaje de “NINA” de Andrea Jaurrieta.
Esta semana finaliza el
rodaje de “Nina”, la nueva película de Andrea Jaurrieta, después de
su aclamada ópera prima, “Ana de día”, cinta que le valió una nominación a
los Premios Goya a Mejor Dirección Novel y que se presentó
con gran éxito en festivales como el Festival de Cine Español de Málaga y
BAFICI.
“Nina” será su
segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios
de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New
Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre
otros.
La película se ha
rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones de Mundaka
y Bermeo (Bizkaia).
En
palabras de la directora sobre el rodaje: “He
puesto en Nina todo de mí, buceando en mis recuerdos para contar el pasado de
este personaje herido y utilizando la poesía y la crudeza del paisaje para
acompañarla en su viaje de venganza. He tenido la suerte de constatar la fuerza
y profesionalidad de Patricia López Arnáiz, así como de Darío Grandinetti,
ambos defendiendo con uñas y dientes dos personajes realmente complicados. Las
dos revelaciones sin duda son Aina Picarolo e Iñigo Aranburu.
Sólo pensar en todo el
trabajo y el esfuerzo de todos ellos para contar esta historia, me emociona
profundamente.”
La película está
protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz y
por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San
Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel
protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar
Sodupe y Ramón Agirre.
Producida por BTEAM
PRODS, ICÓNICA, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES. BTEAM PICTURES la
distribuirá en cines en 2024.
“NINA” cuenta con
la participación de ETB, MOVISTAR PLUS +, FILMIN y VODAFONE TV, y la
financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno
de Navarra.
SINOPSIS:
Nina (Patricia
López Arnaiz), a sus 45 años, decide volver al pueblo costero donde creció
para vengarse del hombre que arruinó su vida y al que el pueblo rinde ahora
homenaje. El reencuentro con su lugar de origen,
con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la
infancia, le harán plantearse si la venganza es el único camino.
NUEVE
CARTAS nos informa que BIXAGU ENTERTAINMENT presentará el proyecto de serie “TINTA
URBANA” en CONECTA FICTION& ENTERTAINMENT.
La productora Bixagu Entertainment presentará el proyecto de
serie TINTA URBANA en el foro Pitch High-End Series de Conecta
FICTION & ENTERTAINMENT, cuya próxima edición se celebrará en
Toledo entre el 26 y el 29 de junio.
Con dirección de Ángeles
Reiné y guion de Mercedes Lane y la propia Reiné, “Tinta Urbana”
propone una mirada sin recortes al mundo del tatuaje, desconocido por
muchos y rechazado por algunos. Bixagu confía en encontrar en Conecta
FICTION un socio para codesarrollar y coproducir el proyecto.
“Tinta Urbana” es
una de las cinco propuestas seleccionadas en Pitch High-End
Series, un foro que busca proyectos de alto presupuesto con gran potencial de
audiencia y elementos que los hagan especialmente atractivos y que
se presentarán en Conecta FICTION ante canales de televisión,
plataformas de streaming, productoras y otros representantes de la industria
audiovisual, con la posibilidad de optar a diversos premios ofrecidos por
distintas empresas e instituciones, tanto españolas como internacionales. Este
año, se han presentado 311 proyectos de 30 países diferentes.
“Tinta Urbana” plantea
qué es lo que hace falta para ser un verdadero tatuador. Es la misma
pregunta que se hace Lita, una adolescente criada en una familia
desestructurada, con un talento innato para el dibujo y un grave problema con
la autoridad. Su vida impacta con la de Ruso, un reputado tatuador que sigue en
activo gracias a los residuos de una época dorada que ya no volverá. Los
turbios vínculos familiares que Ruso oculta con la familia de Lita hacen que se
sienta obligado a apadrinarla y convertirla en su aprendiz. De esa forma,
consigue alejarla del fatídico rumbo en el que está inmersa. Los demonios de su
vida pasada acaban por interponerse, haciendo que ese nuevo camino que se abre
ante ella resulte aún más complicado. ¿Encajaran una adolescente macarra, y un
cincuentón que aborrece la vida? ¿Conseguirá Ruso forjar el vínculo
maestro-aprendiz o será la vida “fácil” del barrio la que termine por arrastrar
a Lita?
Las guionistas de
esta serie confiesan que "si hemos de definirla con una sola
palabra, es dicotomía. La mezcla de razas de Lita; los dos mundos entre
los que orbita, el tattoo o la delincuencia. Una bifurcación que según
avanza la historia deja de existir para convertirse en uno solo: el camino
de una existencia digna, donde la protagonista se gana la vida desarrollando
sus dotes artísticas. Nos acercamos a los submundos de las tribus urbanas a
través de una trama llena de acción y unos personajes nutridos de verdad. Reflejamos
el intenso viaje de una joven y describimos las distintas fuerzas que tiran de
ella en varias direcciones: la crudeza, la complejidad, el amor, el miedo, la
pasión".
ÁNGELES
REINÉ
Guionista y directora
gaditana, estudia en The London Film School. Con una carrera
reconocida de más de 25 años como directora y guionista, se inicia filmando
anuncios publicitarios tanto nacionales como internacionales, cosechando
numerosos premios y menciones. Entra en la TV por la puerta grande, como
primera directora en la muy premiada serie Dr. Mateo. Su carrera como
guionista incluye más de 10 títulos, dos de ellos quedaron finalistas en el Sundance
Institute Lab. Con numerosos cortos y mediometrajes premiados, se inicia en el
largometraje con Salir del ropero, estrenada en la Seminci 2019.
Su segundo largometraje, Héroes de barrio, se estrena en el Festival
de Málaga 2022. Su guión del largometraje No estamos solos está
actualmente en codesarrollo entre Bixagu Entertainment y la
productora andaluza ENCIENDE TV.
MERCEDES
LANE
Guionista nacida en
Sevilla y afincada en Bilbao. Comienza con la novela breve juvenil Huida
hacia ninguna parte para más tarde publicar su primera novela, Recuerdos
en tinta y asfalto, y años después la segunda, Bajo mi piel. EL cine
ha sido siempre su segunda pasión. Se acerca a él de la mano de una profesional
de largo recorrido, Ángeles Reiné. Con ella aprende la técnica narrativa del
guion y coescribe dos largometrajes.
BIXAGU
ENTERTAINMENT
Bixagu Entertainment está
formada por los productores Iñaki Gómez y Pablo Echart,
dos profesionales de San Sebastián con una larga experiencia en el sector
audiovisual. Iñaki Gómez ha trabajado como Productor Ejecutivo y Productor en
Irusoin durante más de 30 años en largometrajes como Loreak, Handia y La
Trinchera Infinita. Bixagu Entertainment está coproduciendo actualmente
junto con Filmax y Castelao el segundo largometraje de Carlota Pereda, titulado La
ermita.
