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lunes, 20 de abril de 2026

PRESENTACIÓN EN CINEMACON® DE LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE DE WALT DISNEY STUDIOS

WALT DISNEY STUDIOS PRESENTA EN CINEMACON® LAS VEGAS SUS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE

El 17 de abril, The Walt Disney Studios,  puso el broche final a las presentaciones de los estudios en la CinemaCon® 2026 de Las Vegas con un avance de algunos de sus próximos estrenos en cines.

Estrellas y cineastas en representación de títulos de algunos de los famosos estudios de producción de la compañía, entre ellos Disney Live Action, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios y Searchlight Pictures, estuvieron presentes para proyectar material exclusivo y hacer varios anuncios.

Alan Bergman, presidente de Disney Entertainment, Studios, subió al escenario del Dolby Colosseum del Caesar’s Palace y dio inicio a la tarde con un vídeo promocional en el que se destacaban los próximos títulos del estudio, antes de saludar a los más de 4.000 miembros de CinemaCon presentes. Agradeció a la industria su continua colaboración y destacó el hecho de que las tres películas más taquilleras de Hollywood de 2025 procedían del estudio: Zootrópolis 2, que ha recaudado casi 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película de animación de Hollywood más taquillera de todos los tiempos; Avatar: Fuego y Ceniza que recaudó 1.500 millones de dólares, lo que elevó la franquicia de Avatar a más de 6.700 millones de dólares a nivel mundial; y Lilo & Stitch, que fue un gran éxito entre el público y también superó la barrera de los mil millones de dólares. Como resultado, el estudio ha sido el número uno en la taquilla mundial durante 9 de los últimos 10 años, recaudando cerca de 6.600 millones de dólares a nivel mundial en taquilla en 2025, más de 2.000 millones de dólares por encima de sus competidores más cercanos.

«Disney seguirá ofreciendo experiencias cinematográficas imprescindibles que atraigan al público a sus cines», dijo Bergman a los exhibidores, señalando: «En nuestros siete estudios, lo que importa es contar historias de alta calidad con corazón y humor que resuenen en todo el mundo y resistan el paso del tiempo, y nadie lo hace como Disney».

A continuación, cedió la palabra a Andrew E. Cripps, director de distribución cinematográfica de The Walt Disney Studios, y a Matthew J. Kalavsky, vicepresidente sénior y director general de Disney Entertainment Studios, quienes destacaron la capacidad de Disney para contar historias increíbles. Ambos destacaron que la colección de Disney de siete estudios de talla mundial está detrás de 37 títulos que han recaudado mil millones de dólares, cuatro veces más que cualquier otro estudio, y que Disney mantiene sus películas en las salas mucho más tiempo que otros estudios, con una media de 57 días.

«Los cines son importantes: es algo que no se puede conseguir en ningún otro sitio», afirmó Cripps, aludiendo a la creciente aceptación de las salas de gran formato premium antes de presentar más tarde Infinity Vision, la nueva iniciativa de certificación de Disney para pantallas de gran formato premium (más información a continuación).

Ya en 2026, el estudio ha estrenado dos películas originales: Send Help, de 20th Century Studios, y Hoppers, de Disney y Pixar, ambas éxitos tanto entre la crítica como entre los fans. Hoppers superó recientemente los 350 millones de dólares a nivel mundial.

En dos semanas, El Diablo viste de Prada 2, de 20th Century Studios, la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a una generación llegará a los cines. Cripps reprodujo un mensaje especial en exclusiva para los asistentes a CinemaCon de la estrella Anne Hathaway, antes de proyectar un avance especial de la película, que se estrenará solo en cines el 30 de abril.

Veinte años después de interpretar sus icónicos papeles como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway. La película está dirigida por David Frankel, escrita por Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos.

A continuación, Cripps invitó al escenario al director, coguionista y productor Jon Favreau para hablar de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, una nueva película de Star Wars que se estrenará en exclusiva en cines el 21 de mayo. Tras hablar de la película, la primera de Star Wars en casi siete años, Favreau anunció que las entradas anticipadas salen a la venta hoy, antes de estrenar un nuevo tráiler, seguido de los primeros 18 minutos de la película y un montaje de la misma.

En la película, protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, el malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, ha contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, y producida por Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a., con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La música está compuesta por Ludwig Göransson.

Los juguetes vuelven en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez, se encuentran con la tecnología. La quinta entrega de la franquicia se estrena solo en cines el 17 de junio, y se proyectó un clip exclusivo antes de que Cripps invitara al escenario a Tom Hanks y Tim Allen, los queridos coprotagonistas de las exitosas películas de animación, que vuelven a interpretar sus papeles de Woody y Buzz Lightyear en la versión original. El emblemático dúo habló sobre la nueva película y se proyectó otro clip exclusivo.

Los trabajos de Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se ven amenazados cuando se enfrentan a Lilypad, una nueva tableta que llega con sus propias ideas revolucionarias sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá a ser igual la hora de jugar? Dirigida por Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris, la película cuenta con una banda sonora original de Randy Newman, quien vuelve a componer la música de su quinto largometraje de Toy Story.

A continuación, Cripps presentó al mismísimo Maui, Dwayne Johnson, para hablar de Vaiana, la nueva versión de acción real de Disney de la querida aventura animada nominada al Óscar®, que llegará en exclusiva a los cines el 10 de julio. Catherine Lagaʻaia, que debuta en la gran pantalla como la heroína de carácter fuerte, se unió entonces al dúo en el escenario para hablar de su experiencia en el rodaje de la película. La actriz recibió el premio Rising Star of 2026 de CinemaCon en los Big Screen Achievement Awards 2026 por la noche. A continuación, Johnson presentó un avance exclusivo de Vaiana.

En la película, Vaiana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, navega más allá del arrecife de su isla, Motunui, junto al famoso semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo. La película está dirigida por Thomas Kail («Hamilton»), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany García, Beau Flynn, Hiram García y Lin-Manuel Miranda; y cuenta con Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho —quien prestó su voz a Vaiana en las películas animadas «Vaiana» y «Vaiana 2»— como productores ejecutivos. «Vaiana» cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

A continuación, Kalavsky habló de La Constelación del perro (The Dog Stars), de 20th Century Studios, un thriller épico y fascinante ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección, que se estrenará en solo en cines el 28 de agosto. Tras presentar un vídeo exclusivo para los asistentes a CinemaCon del director y productor de la película, Ridley Scott, estrenó el tráiler de la película.

En La Constelación del perro (The Dog Stars), el director Ridley Scott cuenta la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley (Josh Brolin), ha construido un hogar eficiente pero aislado en un brutal mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen. Basada en el cautivador best-seller de Peter Heller, La Constelación del perro (The Dog Stars) cuenta con un reparto aclamado por la crítica, que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

Brolin también protagoniza Whalefall, de 20th Century Studios e Imagine Entertainment, que se estrena próximamente solo en cines. La película es un thriller de supervivencia épico, emotivo y extraordinario sobre el encuentro de un hombre con un aterrador depredador oceánico. Kalavsky proyectó varios minutos de emocionantes imágenes de la película.

Whalefall es un thriller de supervivencia épico y emotivo sobre el encuentro de un joven con un enorme cachalote. La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elizabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos. Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por un enorme cachalote. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le impartió con tanto esfuerzo pueden ser la clave para su huida.

A continuación, Kalavsky presentó un avance de Wild Horse Nine, de Searchlight Pictures, que se estrenará próximamente solo en cines. Esta comedia negra, escrita y dirigida por Martin McDonagh, está protagonizada por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi, junto a Tom Waits y Parker Posey. El segmento concluyó con un clip exclusivo de la película.

En Wild Horse Nine, ambientada poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros lidian con sus oscuros pasados y las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con un par de estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar al traste el viaje de todos a este remoto paraíso.

Otros estrenos próximos de Searchlight Pictures incluyen la tercera entrega de la comedia de culto Super Troopers 3, de Broken Lizard, que se estrenará próximamente solo en cines, así como Behemoth!, de Tony Gilroy, protagonizada por Pedro Pascal, y Sweetsick, protagonizada por Cate Blanchett, ambas en fase de posproducción.

A continuación, Cripps volvió al escenario con emocionantes noticias sobre el reparto de Hexed, de Walt Disney Animation Studios: Hailee Steinfeld y Rashida Jones se han unido al reparto de voces en la versión original de esta nueva saga mágica sobre el paso a la madurez. Cripps desveló un nuevo logotipo para la película y ofreció a los asistentes a CinemaCon un breve resumen de la historia antes de proyectar un primer avance para el público.

En Hexed, una adolescente impulsiva y poco convencional llamada Billie (voz de Hailee Steinfeld en la versión original) descubre unos poderes mágicos secretos que, una vez desatados, la lanzan a un viaje lleno de espectáculo que la saca de los suburbios y la lleva a un vasto reino de brujas llamado Hexe. Obligadas a formar equipo con su cautelosa madre, Alice (voz de Rashida Jones en la versión original), descubren misterios familiares que podrían cambiar el mundo de las brujas para siempre. Dirigida por Fawn Veerasunthorn y Jason Hand, codirigida por Josie Trinidad y producida por Roy Conli, Hexed de Disney se estrena solo en cines el 27 de noviembre.

Ice Age: Boiling Point llegará a los cines el 5 de febrero de 2027, y el reparto de la franquicia animada —Ray Romano, Queen Latifah (que recibió el premio al Impacto Cultural en el Cine de CinemaCon en los Big Screen Achievement Awards 2026) y Denis Leary— se unió a Cripps en el escenario para hablar de lo que los fans pueden esperar en el próximo capítulo de la saga prehistórica. Ice Age: Boiling Point es una alocada aventura llena de dinosaurios y lava que lleva a Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat y al resto de la manada a visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido. A continuación, los asistentes a CinemaCon pudieron disfrutar de un adelanto de la secuencia inicial de la película.

El estudio cerró la presentación con uno de los estrenos más esperados del año. El Universo Cinematográfico de Marvel es la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, con un total de 37 películas hasta la fecha, y ahora el reloj no para de correr hacia el 18 de diciembre, cuando Vengadores: Doomsday llegue a los cines. Para garantizar que los fans disfruten de la experiencia tal y como se ha concebido en las pantallas más grandes y de mejor calidad, el estudio está reuniendo las mejores salas de todo el mundo y presentando Infinity Vision: un nuevo criterio de certificación de especificaciones clave para cines PLF —una colaboración con los exhibidores que ayudará al público a identificar las pantallas más grandes, la proyección más nítida y vívida, y el sonido más emocionante y envolvente para dar vida a estas películas. Y Doomsday es una película que está pensada para verse en PLF.

Para hablar más sobre Infinity Vision, Cripps invitó al escenario a Kevin Feige, productor y presidente de Marvel Studios, quien anunció que Vengadores: Endgame volverá a los cines este septiembre como estreno en Infinity Vision. A continuación, Feige dio la bienvenida a los directores de «Doomsday», los hermanos Russo, Anthony y Joe, para que se unieran a él en el escenario, quienes hablaron más sobre Victor Von Doom, el icónico y formidable villano de los cómics de Marvel.

A continuación, Robert Downey Jr. —vestido con el característico verde del Doctor Doom— hizo una entrada espectacular desde la parte trasera del Dolby Colosseum, para deleite de los asistentes a la CinemaCon, y se dirigió al escenario del recinto, donde se proyectó un avance exclusivo de la película, antes de traer al escenario al mismísimo Steve Rogers, Chris Evans.

En Vengadores: Doomsday, los héroes de tres universos distintos se verán abocados a un curso de colisión mortal y se enfrentarán a una amenaza existencial diferente a todo lo que hayan encontrado jamás. Dirigida por Anthony y Joe Russo y escrita por Stephen McFeely, Vengadores: Doomsday está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Wesley Holloway, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía. La película está producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz, con Callum McDougall como productor ejecutivo.

La presentación concluyó con un reloj de cuenta atrás apocalíptico en la pantalla, que marcaba los días que faltaban para el estreno de la película en diciembre.

martes, 17 de marzo de 2026

CAYETANA GUILLÉN-CUERVO y CARLOS TORRES presentarán la XVIII Edición de los Premios PLATINO XCARET

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Cayetana Guillén – Cuervo y Carlos Torres, presentarán la XVIII Edición de los Premios PLATINO XCARET

Carlos Torres y Cayetana Guillén-Cuervo presentarán la gala de los XIII Premios PLATINO XCARET. Ambos intérpretes, española y colombiano, estarán al frente de una celebración que regresará el próximo 9 de mayo al Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México) para reconocer a las mejores producciones iberoamericanas de la temporada.

Un año más, el dúo conformado por ambos presentadores ilustra la diversidad y talento que caracterizan al audiovisual en castellano y portugués, una industria unida en la que compartir en pluralidad diferentes narrativas y ópticas.

Carlos Andrés Torres (Barranquilla) ha destacado por su versatilidad y talento a lo largo de sus más de 18 años de trayectoria en la industria actoral, interpretando una amplia gama de personajes que incluyen desde jóvenes adinerados hasta médicos y bailarines. A lo largo de su carrera, ha consolidado su posición como uno de los actores más reconocidos de la televisión colombiana. A pesar de su profesión, que lo mantiene constantemente frente a las cámaras y ante una vasta audiencia, Carlos se describe como una persona reservada y tranquila, alejándose de la imagen pública de "galán" que a menudo se le atribuye. Entre sus proyectos más recientes, Carlos fue protagonista en la nueva versión de la exitosa serie Pedro el escamoso: Más escamoso que nunca, producida por Caracol TV. Fue parte del gran éxito en USA de Sed de Venganza, una producción de Telemundo Internacional, y en la serie más vista de habla no inglesa de Netflix, Medusa.

A lo largo de su carrera, ha formado parte de producciones de gran éxito como La Reina del Flow I, II y III donde interpreta al reguetonero Charly Flow, así como en Amar y Vivir, La Nieta Elegida, y la serie internacional de Netflix Bienvenidos al Edén, la cual amplió su proyección en el mercado europeo tras el éxito de La Reina del Flow en la región. En el ámbito cinematográfico, ha participado en Crimen con vista al mar (2013) y la película panameña Algo Azul (2020).

Cayetana Guillén-Cuervo (Madrid), actriz, comunicadora y periodista, atesora tras de sí una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión en España. Procedente de una destacada saga de intérpretes —hija de los actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo— y conocedora de su legado, se convirtió desde el inicio de su carrera en una de las más destacadas y versátiles figuras de la industria, tanto desde el plano artístico como divulgativo, ejerciendo como activista cultural de forma transversal.

Con más de dos décadas al frente de Versión Española en TVE —el único programa de la historia de la televisión distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes— se ha consolidado como una de las divulgadoras en la televisión del cine español e iberoamericano. A ello, se suma la conducción de Atención Obras, espacio de referencia para todas las disciplinas artísticas, así como su trayectoria en radio junto a Iñaki Gabilondo donde forjó un estilo periodístico cercano y riguroso que demostró en espacios como A vivir, que son dos días.  Actualmente conduce y dirige el podcast NO TE LO CAYES.

En su faceta interpretativa se cuentan numerosos éxitos televisivos entre los que destaca El Ministerio del Tiempo, convertida en un fenómeno cultural dentro y fuera de España. Tiene más de 30 películas en su currículum, en las que ha trabajado con directores de referencia como José Luis Garci, Ventura Pons, Moncho Armendáriz, Alfonso Albacete, Cesc Gay, Miguel Bardem y Pedro Almodóvar. A ello se une un recorrido teatral repleto tanto de clásicos como de obras contemporáneas, algunas de ellas coproducidas desde su productora, títulos como Puertas Abiertas, El Malentendido, Hedda Gabler o Pandataria, con los que ha girado por escenarios nacionales e internacionales. Ha sido nombrada Directora General Corporativa del Grupo Séptima Media.

Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el Premio a Mejor Actriz, por el Círculo de Escritores Cinematográficos; ha estado nominada al Goya como Mejor Actriz Protagonista por El Abuelo, película nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. Premio de la Mostra de Valencia, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022, Premio Pluma, Premio Shanghai, Premio Chicote, Premio MADO por su lucha a favor de los derechos del colectivo LGTBIQ y el Premio Hola de la Hispanic Organization of Latin Actors por su labor de gestión cultural como primera mujer Presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, impulsando la visibilidad, protección y desarrollo del sector cultural, levantando los Premios Talía y potenciando la creación de puentes de colaboración entre países; y por su imprescindible trayectoria en cine, teatro y televisión. En septiembre de 2025 recibió el Premio UIMP a la Cinematografía, a su trayectoria como actriz y a su gestión cultural al frente de la Academia, que otorga la Universidad Menéndez Pelayo de Santander; también ha sido jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes en varias ocasiones.

LOS XIII PLATINO XCARET, CITA DORADA DE LAS PRODUCCIONES IBEROAMERICANAS

Carlos Torres y Cayetana Guillén-Cuervo tomarán en esta edición el testigo que en 2025 recogieron Aislinn Derbez y Asier Etxeandía, maestros de ceremonia de la decimosegunda edición, tras la conducción de la gala por otras estrellas del audiovisual como Esmeralda Pimentel, Májida Issa, Carolina Gaitán, Omar Chaparro, Paz Vega, Lali Espósito, Miguel Ángel Muñoz, Adal Ramones, Alessandra Rosaldo, Carlos Latre, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Juan Carlos Arciniegas, Juana Acosta, Májida Issa, Natalia Oreiro, Luis Gerardo Méndez y Santiago Segura.

La decimotercera edición del evento, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, así como de las distintas televisiones iberoamericanas, premiará a las mejores producciones del audiovisual en castellano y portugués en las categorías de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Música Original, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales, Mejor Maquillaje y Peluquería, Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores, Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental, Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, Mejor Serie de Larga Duración, Mejor Creador de Miniserie o Teleserie, Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie, Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie, Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie y Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie, a las que se suma un ilustre Premio PLATINO de Honor que será revelado próximamente.

 

sábado, 7 de marzo de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCIII)

 

NUEVE CARTAS nos informa “+10k” de Gala Hernández participa en el D´A Barcelona Film Festival

El cortometraje '+10k', dirigido por Gala Hernández, participará en la próxima edición de D'A - Festival de Cinema de Barcelona, en la Sección Impulso Creativo. El certamen se celebrará del  19 al 29 de marzo en la capital catalana. 

Con su paso por el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, '+10k' consolida su imparable trayectoria que comenzó con su estreno mundial en la 78.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica. Desde entonces, '+10k' ha participado en multitud de festivales nacionales, como la 70.ª edición de SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid o la 54.ª edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares - ALCINE, donde se hizo con el Primer Diamante en el Certamen Nacional de Cortometrajes; y certámenes internacionales, entre los que destacan la 31.ª edición del Festival de Cine de Sarajevo o la 33.ª edición del Festival Curtas Vila do Conde de Portugal.

Además, ha sido reconocido con el premio al Mejor Cortometraje en Biograf International Film & Moving Arts Festival de Portugal, Mejor Cortometraje Documental Internacional en el Festival de Cine de Guanajuato (GIFF) y Mejor Film y Mejor Dirección en Castrovillari Film Festival en Italia. 

Producido por 15L Films en coproducción con Don Quichotte Films, '+10k' cuenta con un elenco formado por Pol Gasco Robles, Lidia Aparicio Marca, Javier Rodríguez Martínez, Ángel Mercedes Novas Sierra, Pau Artigas, Marc Padró, Gala Hernández López y Sergio Cánovas. El guion es obra de Gala Hernández. Artur - Pol Camprubí es el director de Fotografía. Dinah Ekchajzer y Gala Hernández se encargan del montaje. Miren Oller se ocupa de la dirección de Arte. Laura Tomás y Mélia Roger firman el sonido. Marie Gascoin es la responsable del color grading. Carlota Coloma es la productora ejecutiva. Adrià Lahuerta, Carlota Coloma, Quentin Bayer, Yannick Beauquis y Gala Hernández López son los productores.

SINOPSIS: Pol es un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar +10k al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuando logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará. 

NOTAS DE LA DIRECTORA

A través del retrato de las ilusiones del joven protagonista quise interrogarme sobre los mecanismos de formación del deseo en el contexto del capitalismo contemporáneo, particularmente en una generación simbólica y materialmente desposeída, al que como sociedad hemos dejado escasas vías de reconocimiento y realización. Me interesa comprender cómo operan las redes digitales en la producción de sueños compartidos, cerrando un horizonte imaginario de posibilidades, y qué herramientas hemos concebido hoy para medir y cuantificar la satisfacción personal.

¿Qué espacios y condiciones materiales estamos dejando a las nuevas generaciones para que puedan proyectar una existencia futura deseable? ¿Quién define hoy qué constituye una vida deseable? ¿Existen aspiraciones más legítimas que otras, y qué papel juegan los prejuicios de clase en establecer esa jerarquización?

NUEVE CARTAS nos informa que “CON LA TIERRA EN LOS PIES” tendrá su estreno mundial en el Festival Espiello.

La película «Con la tierra en los pies», dirigida por Fernando Vera tendrá su estreno mundial el sábado 14 de marzo en la 23ª. edición de Espiello - Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe. El film tendrá se presentará dentro de la Sección «Se rueda en Sobrarbe» donde se programan proyectos rodados en esa comarca del Pirineo de Huesca. La presentación tendrá lugar a las 18:00 en el Palacio de Congresos de Boltaña con presencia del equipo, que estará disponible para entrevistas presenciales. El certamen se celebra del 13 al 22 de marzo en la localidad aragonesa de Boltaña. 

La película, un largometraje que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de ficción basado en sucesos reales, presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Una historia sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su identidad. 

«Con la tierra en los pies» cuenta con un panel extraordinario de colaboraciones, voces con experiencia en temas sobre la despoblación y el Pirineo como las de Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra Araguás, José María Satué, Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel Clemente, entre otras. 

La ficción, que hilvana estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la estancia en el valle de Vió durante la primavera de 1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había borrado en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se encontraría con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su identidad. «Con la tierra en los pies» es una película sobre las señas en las que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.

«Con la tierra en los pies» cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, diputaciones provinciales de Zaragoza y Huesca, Justicia de Aragón, Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Biosfera Ordesa Viñamala, Asociación de Realizadores Oscenses, Instituto de Estudios Altoaragoneses y Comarca de Sobrarbe, Ayuntamientos de Fanlo, Broto y Aínsa, así como de Aragón TV, Fundación Caja Rural de ARAGÓN y CERTEST, entre un numeroso grupo de patrocinadores.

La película cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes, Isabelle Stoffel como Eike Wilmes. Las actrices Carla Chiorazzo, Ibone Becana, Leticia Pascual e Itziar Aizpuru dan vida a Carmen en diferentes momentos de su vida y Javier Aranda y Natividad Orozco interpretan al padre y la madre de Carmen.

Koldo A. Gabarain es el director de Fotografía. Juanjo Javierre  firma la composición de la Música. Josune Lasa  es la directora de Arte. Unai Gimenez como jefe de Sonido, Gorka Askasibar en la dirección de Producción. Por su parte, Rose Fernández es la jefa de Vestuario  e Irenne Joven, la jefa de Maquillaje.

NUEVE CARTAS nos informa que “DESPUÉS D ELAS CIUDADES” de Xacio Baño, se podrá ver el 23 de marzo en el D`A

El documental experimental DESPUÉS DE LAS CIUDADES de Xacio Baño («Trote») se podrá ver el 23 y 24 de marzo en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, tras su première mundial en la 55ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (sección «Harbour») y su estreno nacional este domingo 8 de marzo en la 29ª edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Documentales. El film, que competirá en la sección «Un Impulso Colectivo», se podrá ver el 23 a las 19:00 en el Auditori del CCCB y el 24 de marzo a las 21:15 en los Cines Aribau, con coloquio del director. Xacio Baño estará disponible para entrevistas presenciales en Barcelona el 24 de marzo.

“Después de las ciudades” es un ensayo cinematográfico sobre el viaje, la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI, que toma como punto de partida cientos de postales escritas desde Santiago de Compostela a lo largo de más de cien años para construir un retrato íntimo y político de la ciudad y de nuestra manera contemporánea de viajar.

La película, producida por Rebordelos con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Xunta de Galicia, es el cierre de una trilogía de películas sobre la palabra escrita que comenzó con «Eco» y le siguió con «Augas Abisais» (Aguas abisales) que le ha permitido investigar y reflexionar sobre lo manual, el trazo de la caligrafía y la comunicación.

El director Xacio Baño explica: «he vivido en Santiago de Compostela durante 10 años, y mi relación con la ciudad era de amor y odio. Es una ciudad muy turística, y ha ido echando a los vecinos del centro hacia las afueras. Para intentar entenderla, yo he ido coleccionando postales escritas desde Santiago de Compostela desde hace más de 100 años. El caso de Santiago no es raro: Barcelona, Lisboa, Porto...». 

Además, añade que esta trilogía «tiene su forma de ser en seguir investigando en la relación entre la palabra y el cine. Y, de esta forma, jugar con las posibilidades del medio, intentar buscar y profundizar en mi propia escritura cinematográfica».

Sinopsis del D'A: «¿Qué es una ciudad? No solo sus lugares más conocidos, ni las calles que la forman, sino también las miradas que confluyen en ella. A partir de voces diversas, de distintas perspectivas, de textos procedentes de cartas y postales, Xacio Baño ha sabido componer una apasionante experiencia colectiva, en torno a Santiago de Compostela, que ha representado al cine español en el Festival de Róterdam».

NUEVE CARTAS nos informa que Perú regresas al Festival de Málaga como un destino de rodaje con locaciones infinitas.

Perú se presenta en la 29ª edición del Festival de Málaga como un  destino atractivo para rodajes cinematográficos con lugares místicos que cuentan historias. Con el objetivo de promover al Perú como un destino atractivo para el sector cinematográfico internacional, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PROMPERÚ) participa un año más en Málaga con la estrategia Film In Peru, que se presenta con el eslogan "Localizaciones inesperadas donde todas las historias son posibles".

Durante el año 2025, se registró un creciente interés por rodar en destinos peruanos. Ese año, PROMPERÚ atendió más de 300 peticiones y brindó 106 asistencias a proyectos audiovisuales.

Perú ofrece a productores nacionales e internacionales una experiencia inolvidable para filmar y redescubrir diversos espacios, localidades y regiones, promocionando así la oferta turística nacional. Además, pone a su disposición un acompañamiento y orientación para la gestión de visas o gestión de  permisos de filmación a nivel nacional, entre otros acompañamientos con el objetivo de garantizar una experiencia idónea al sector audiovisual. 

Desde el momento en el que una productora llega a Perú, empiezan las coordinaciones de Promperú, a través de Film In Peru, con distintas instituciones públicas y privadas para brindar a los equipos todas las facilidades y el acompañamiento respectivo.

En los últimos años, Film In Peru, ha realizado un acompañamiento continuo a grandes producciones nacionales e internacionales, como Transformers: Rise of the Beasts (Estados Unidos),  Paddington in Peru (Estados Unidos), La Reina del Sur (Estados Unidos), The Machu Picchu Proposal (Estados Unidos) y No mires arriba (Estados Unidos).

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Perú, que fue país invitado en el certamen andaluz en 2023, estará presente en 2026 con un stand en MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, para facilitar el contacto y la información para los profesionales internacionales del cine y el audiovisual.

El país andino presentará en la sección MAFF - Málaga Festival Fund & Co-Production Event  los proyectos en desarrollo Je vous salue, Perú de la directora Yaela Gottlieb; Avenida Peru de Dennis Perinango; Los Huecos de la Luna de Paula D’Angelo Schmid; y Latitudes del director Pablo Malek han sido seleccionados para participar. Se pueden solicitar entrevistas con ellos a través del correo escribe@nuevecartas.com.

Mientras tanto, en la sección competitiva del festival, Perú estará presente con tres largometrajes y dos cortometrajes. En la categoría Sección Oficial de Largometrajes competirán El Corazón del lobo de Francisco Lombardi y La hija Condor de Álvaro Olmos Torrico.

Además, el largometraje Aquella sombra desvanecía de Samuel Urbina competirá en la sección Largometrajes Zonazine. Por su parte, el cortometraje La Asistente de Pierre Llanos competirá en la nueva sección Premio Ibershorts, película que recibió el premia a Mejor Cortometraje Iberoamericano en el festival Skyline Benidorm Film Festival. Por otro lado, Perú es un lugar para morir de Víctor Augusto Mendívil tendrá su estreno mundial en la  Sección Oficial de Cortometrajes Documentales.

Asimismo, dentro de los pases documentales especiales estará "Uyariy (Escuchar)” del director  Javier Corcuera.

Finalmente, el Premio Retrospectiva será entregado al realizador tacneño Francisco J. Lombardi, por una trayectoria que abarca más de medio siglo de labor cinematográfica.

MÁS CINE DESDE LA DIVERSIDAD CULTURAL Y TODO EL TERRITORIO PERUANO

Para acercarnos a la nueva cinematografía peruana, podemos encontrar títulos que se suman a otros filmes rodados recientemente en Perú, como Runa Simi (2025) de Augusto Zegarra, cuya narrativa se desarrolla en la ciudad de Cusco, Paccarectambo, Urubamba y Cusibamba; Los Inocentes (2025) de Germán Tejada, filmada en Lima (Centro Histórico, Breña, Pueblo Libre y Chorrillos); Carbono (2025) de Alberto Arvizu y Yael González, una coproducción entre México y Perú; o La memoria de las mariposas de Tatiana Fuentes Sadowski, estrenada en México y participada por el Premio de Cine Socioambiental. Fue filmada en Iquitos, Pucaurquillo, y los ríos Putumayo e Igaraparaná.

De esta forma, el país reivindica su deslumbrante geografía y vasta cultura, que lo hacen un destino con locaciones inagotables, escenarios naturales diversos donde se pueden filmar todo tipo de historias. Perú es historia, naturaleza, cultura y aventura.

Es un país con una historia de civilizaciones milenarias, con un valioso patrimonio arqueológico, con una gran diversidad de culturas vivas y manifestaciones culturales de colores vibrantes y un rico folclore que fusiona música, bailes y celebraciones tradicionales que han trascendido en el tiempo.

Los escenarios peruanos incluyen la exuberante belleza de la selva tropical, desiertos y playas bañadas por las aguas del océano Pacífico, montañas nevadas que superan los 6.000 metros de altitud y con algunos de los cañones más profundos del planeta, así como innumerables ríos y lagos. Además, la variedad de climas de Perú crea un sorprendente mosaico de paisajes contrastados y deslumbrantes, que hacen del destino un paraíso natural.

Promperú pretende mostrar que el valor de las locacioness peruanas donde se pueden encontrar espacios como Ica, una localización similar al desierto del Sáhara, apenas a quince minutos del océano Pacífico, o la Amazonía peruana, donde un mito mundial del cine como Werner Herzog filmó Aguirre, la cólera de Dios (1972)  y Fitzcarraldo (1982). Este cineasta alemán, reconocido como “Amigo del Perú”, es un enamorado del país andino y por ello en 2018 desarrolló en el 2018 en Puerto Maldonado un taller práctico de cine llamado “Filmando en Perú con Werner Herzog”.

NUEVE CARTAS nos informa que el documental “LA SOMBRA DEL NOGAL” se presentará en el Festival de Málaga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales. Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de la pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado.

Tanto el director, Manuel García Gil, como el chef, Toño Rodríguez, estarán disponibles para hacer entrevistas presenciales en Málaga el martes 10 de marzo por la mañana. 

SURIA nos informa que el cortometraje “DAVI” de Júlia González, compite en la Sección Oficial Animazine del Festival de Málaga.

Davi (2025), el cortometraje de animación dirigido por Júlia González, y producido por Brooderlab Studio, compite en la sección Animazine de la 29º edición del Festival de Málaga. Esta Sección Oficial del certamen debe su prestigio a su condición de escaparate de las nuevas voces de la animación española.

UNA INFANCIA TRUNCADA POR LA GUERRA

Davi es el primer cortometraje de la directora Júlia González, graduada en animación por La Salle Universidad Ramon Llull de Barcelona. Esta película de animación 3D retrata la dureza de la guerra desde la mirada de dos niños, subrayando el impacto que los conflictos armados tienen sobre la infancia.

Davi ha participado en numerosos certámenes internacionales, muchos de ellos calificadores para los Premios Goya, entre los que destacan el Festival de Cine de Almería (FICAL 2025); la XXVI Mostra de Curtas de Noia 2025; el Festival Internacional de Cine de Aguilar del Campoo; el Festival de Cine de Ibiza, IBICINE 2026; el Lulea International Film Festival 2026 de Suecia, donde obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje de Animación; y el Filmets Badalona Film Festival 2025, donde obtuvo el Premio a la Mejor BSO.

SINOPSIS: Dos hermanos crecen en un pequeño poblado, disfrutando de una infancia marcada por sus diferencias: Edgar prefiere juguetes bélicos, mientras Davi anhela ser médico como su madre. Sus vidas toman un giro inesperado cuando estalla un conflicto bélico que los obliga a dejarlo todo atrás.

NOTAS DE DIRECCIÓN

“Davi nació del deseo de hablar sobre la pérdida de la inocencia en tiempos de guerra. Como animadora, quería explorar la capacidad de la imagen para transmitir emociones sin necesidad de palabras. Este cortometraje es mi forma de recordar que incluso en el silencio, el dolor y la esperanza pueden coexistir.”

NOTAS DE LOS PRODUCTORES DE BROODELAB STUDIO

Sergio Vizcaíno y J.L. Montesinos: “Davi es una historia que muestra la crudeza de la guerra desde los ojos de la infancia, recordándonos que ningún niño debería conocer el miedo antes que la esperanza.” 

KATIA CASARIEGO nos informa que “CORREDORA”, la ópera prima de Laura García Alonso protagonizada por Alba Saéz, Marina Salas y Àkex Brendemühl, se estrenará en cines el 29 de mayo.

Antes de su estreno en salas, la película competirá en la Sección Oficial de la 29 edición del Festival de Málaga. Precisamente, su presentación en el festival se celebrará mañana sábado, 7 de marzo. El equipo al completo presentará la película*.

Corredora es el debut como protagonista de la actriz Alba Sáez, junto a Marina Salas y Àlex Brendemühl.

El guion es de Laura García Alonso y Pol Cortecans.

Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la autoexigencia o el miedo al fracaso. 

Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

El último cortometraje de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y ganador de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023, también reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.

La directora expresa:La protagonista vive aquello que más temen los deportistas: una lesión. Sufre un brote psicótico que requiere hospitalización. Su lesión resulta invisible para los otros, incluso a veces para ella misma. Tengo la sensación de que la representación que hace el cine sobre la enfermedad mental está frecuentemente estigmatizada. Quiero creer que podemos construir una narrativa diferente, una historia donde haya espacio para la lucha y la renuncia, para el conflicto y la aceptación.

Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con María Zamora para Elastica y Àngels Masclans para Dos Soles Media. Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de 3Cat y RTVE.  La película será distribuida en España por Elastica. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

El proyecto, en fase de escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull. Durante el proceso de postproducción participó en los laboratorios C EU Soon del MIA Market y el European Work in Progress en Hamburgo donde fue galardonado con un premio para la postproducción de sonido.

La película, en versión original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García.

Las productoras de la película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación a la hora de hacer esta película: "Tanto la directora como nosotras, como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada vez más como sociedad. Nos interesa mucho la mirada de Laura García Alonso sobre este tema, por la solidez y madurez de su puesta en escena en esta ópera prima, y por su punto de vista tan cercano a lo que nos cuenta". 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN +2” de Joaquín Mazón, llegará a los cines el 17 de abril y clausurará el Festival de Málaga.

“LA FAMILIA BENETÓN +2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón. Además, el filme participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga como película de clausura, antes de que llegue a los cines de toda España el próximo 17 de abril.

La película, con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración especial de los MASAKA KIDS.

El rodaje de LA FAMILIA BENETÓN +2 se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y  Canarias.

En palabras de su director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y LA FAMILIA BENETÓN +2 va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de por sí alta”.

“La familia Benetón +2” es una producción de ATRESMEDIA CINE, FAMILIA BENETON 2 AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ y GLOW en coproducción con SDB FILMS con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación con FILMFACTORY y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS: Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.

viernes, 30 de enero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CXCIX)

 

PRIMA IDEAS nos informa que “Los domingos”, “Yakarta” y “Poquita fe” triunfan en los premios Feroz 2026 en Pontevedra

Alauda Ruiz de Azúa se alza con el Premio Feroz SGAE a mejor dirección y el Premio Feroz DAMA a mejor guion con su tercer largometraje, que logra en total cinco estatuillas.

Marta Fernández-Muro recibió emocionada y divertida su Premio Feroz de Honor.

‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera el palmarés de los Premios Feroz 2026 que se han celebrado esta noche en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

La película, que ya fue destaca por la AICE con el Feroz Zinemaldia en el pasado Festival de San Sebastián, se ha alzado con 5 estatuillas: mejor película dramática, el Premio Feroz SGAE a la mejor dirección, mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz (su cuarto feroz), Mejor actriz de reparto para Nagore Aranburu (que se llevó el galardón el año pasado como protagonista en una serie) y el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película.

La mejor película de comedia de este año es ‘La cena’; Jose Ramon Soroiz y Kandido Uranga son premiados por primera vez en los Feroz por sus papeles en ‘Maspalomas’ (protagonista y de reparto respectivamente); la Mejor música original es la del artista francés Kangding Ray por ‘Sirât’, que también ha logrado el galardón al mejor tráiler para Aitor Tapia. En la gala no faltó la mención a la doble nominación en los Premios Oscar del filme de Oliver Laxe: mejor película internacional y mejor sonido. Una de las tres responsables de este equipo íntegramente femenino que ha hecho historia en los Oscar, Laia Casanovas, ha estado también presente en la gala.

Su hito fue destacado en su discurso por María Guerra, presidenta de la AICE, en el que también resaltó los tiempos que vive la profesión, el estado de la industria y, como no, el sentir de todos por el trágico accidente de accidente de Adamuz.

El Premio Feroz Arrebato de ficción lo ha recibido ‘Ciudad sin sueño’ y el Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción es para ‘Tardes de soledad’. La cinta de Albert Serra también se llevó el galardón al mejor cartel (obra de Ana Dominguez y Rafa Castañer).

En el apartado de series, de los siete premios posibles, 3 son para ‘Yakarta’ y 3 para ‘Poquita fe’: la mejor serie dramática y de comedia de la decimotercera edición de los Feroz.

Javier Cámara ya tiene tres feroces en su haber (de 11 nominaciones), de nuevo por una serie creada por Diego San José que, junto a Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro, también es el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie de este año.

Esperanza Pedreño y Julia de Castro, hermanas en la ficción, reciben su primer feroz por su papel en la segunda temporada de ‘Poquita fe’.

Y también es el primer premio de la AICE para Secun de la Rosa como actor de reparto en ‘Superestar’.

Ilusionada y muy feliz, la veterana actriz Marta Fernández-Muro subió al escenario para recoger “un premio que me encanta”, su Feroz de Honor. Con el humor que la caracteriza,  recibió la estatuilla de manos del actor Raúl Cimas ante el aplauso de todos los asistentes. Un reconocimiento a toda su carrera, de la desveló muchas curiosidades el pasado jueves en su charla magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’ han sido los maestros de ceremonias. Un cuarteto divertido y muy heterogéneo, para festejar un año de buen cine y excelentes series y sobre todo celebrar a los compañeros y compañeras y a todos los equipos que las han hecho posible.

Aitor Albizua realizó los comentarios en directo para los espectadores de La 2 y RTVE Play, como complemento a un guion ocurrente y descarado escrito por Diego Soto y Javier Durán.

Los Feroz terminan un ciclo bianual en Pontevedra, una ciudad acogedora e implicadísima. En los meses previos a la gala, se ha celebrado en la Boa Vila una gran cantidad de actividades previas, proyecciones, coloquios y encuentros con destacados personajes de la industria audiovisual, con una respuesta excepcional del público pontevedrés.

Los Premios Feroz 2026, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; la Fundación SGAE que fomenta la creación y el desarrollo del sector cultural; Holded, software de facturación y mucho más para emprendedores, pymes y autónomos; el estudio de cine y televisión Ficción Producciones; Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; y la agencia de viajes B travel; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR y la Diputación de Pontevedra.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ALTAS CAPACIDADES” de Víctor García León, participará en la Sección Oficial a competición del Festival de Málaga, que llegará a los cines el 27 de marzo de la mano de BTEAM PICTURES.

“Altas Capacidades” la nueva película dirigida por Víctor García León tendrá su estreno mundial en la 29ª edición del Festival de Málaga, donde participará dentro de la Sección Oficial a competición.

Con motivo de su presencia en el festival, presentamos el tráiler oficial de esta sátira  social en la que Víctor García León firma el guion junto a Borja Cobeaga, con un reparto formado por Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Suso Nanclares y la colaboración especial de Pilar Castro.

La participación de ‘Altas Capacidades’ en Málaga, supone el regreso de García León a la sección oficial del Festival donde ya es un habitual tras debutar en 2001 con su primer largometraje ‘Más pena que Gloria’, que obtuvo el premio a la mejor interpretación masculina (Biel Durán). Su segunda película, ’Vete de mí’, logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación Masculina y Premio Goya al Mejor Actor Protagonista (Juan Diego). Volvió a Málaga en 2017 con ‘Selfie’, largometraje que ganó el premio de la crítica y una mención especial del jurado. Su última incursión en este festival fue en 2020, año en el que concursó con ‘Los europeos’, basada en la novela homónima de Rafael Azcona. Con ‘Altas Capacidades’, es la cuarta vez que el director madrileño participa en la sección oficial a competición del Festival de Málaga.

Con una corrosiva mirada sobre la sociedad y sobre nosotros mismos, ‘Altas capacidades’ cuenta la historia de Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media que se enfrenta al dilema de matricular a su hijo en un colegio de élite, lo que podría abrir la puerta a un ascenso social a costa de renunciar a sus propias convicciones morales.

Según palabras del propio director: “‘Altas capacidades’ surge de las contradicciones de mi propio entorno cotidiano. Cuando elegimos la escuela de nuestros hijos, ¿qué estamos eligiendo en realidad? Leímos una noticia en 2018 sobre un incidente ocurrido en un colegio, y fue la excusa perfecta para hablar de miedos naturales y complejos, del deseo de ser otra persona y de lo que proyectamos en nuestros hijos. Y ahí, en esta hecatombe moral, hemos encontrado nuestra comedia… una comedia triste. O una tragedia absurda. Aún lo estoy decidiendo. Gracias al Festival de Cine de Málaga por acoger una sátira social con una temática tan poco tratada en el cine español"

Protagonizada por Marián Álvarez (ganadora de la Concha de Plata, Goya, Forqué y Feroz a mejor actriz por su trabajo en ‘La herida’, ‘Felices 140’, ‘Morir’, ‘Mi amiga Eva’), Israel Elejalde (Premio Nacional de Teatro en 2017 y nominado al Goya a mejor actor revelación por ‘Magical Girl’, ‘Madres paralelas’), Juan Diego Botto (ganador de un premio Feroz a mejor actor secundario por su papel en ‘Los europeos’ y ganador de un Feroz y un Fotogramas de Plata a mejor actor de serie por ‘No me gusta conducir’ y Premio Nacional de Teatro por su texto ‘Una noche sin luna’), Natalia Reyes (‘Terminator: Dark Fate’, ‘Pájaros de verano’), Suso Nanclares en su debut en cine y la colaboración especial de Pilar Castro (Ganadora del premio Forqué y premio Feroz a mejor actriz protagonista por ‘Ventajas de viajar en un tren’ y Premio Ondas 2025 a mejor interpretación por su trabajo en la serie ‘Furia’).

‘Altas Capacidades’ es una produccion de  Buenapinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones y Altas Capacidades Película, A.I.E., en coproducción con Cimarrón. Una coproducción hispano-uruguaya con la participación de RTVE, Movistar Plus y la financiación de Orange, ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y la participación de Crea SGR. La película es un proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024.

Distribuida por BTeam Pictures, la película llegará a los cines de toda España el 27 de marzo. Film Factory Entertainment se ocupará de sus ventas internacionales. 

SINOPSIS: Alicia (Marián Álvarez) y Gonzalo (Israel Elejalde), una pareja de clase media, se encuentran con una oportunidad inesperada: matricular a su hijo Fer en un elitista colegio laico. Para los padres, supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos y ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo y por sus supuestas “Altas capacidades”. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

DYP COMUNICACIÓN nos informa sobre los Premios del Círculo Profesional de las Series Española

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha abierto el plazo, para que, cuantas series latinoamericanas, internacionales y oficinas de rodajes, presente sus candidaturas a los galardones Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office, que completan las 23 categorías que serán premiadas durante la gala del 20 de junio, de los nuevos Premios Anillos de Oro, en Santa Cruz de Tenerife.

Aquellas series y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como las productoras y plataformas interesadas en optar al resto de categorías, pueden presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el viernes 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 series a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com.

Premios Anillos de Oro:

23 premios para las series españolas

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a un total de 23 galardones. Entre ellos se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, y distinciones como las de Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación. A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, como Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con los hoy anunciados Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén, el Comité Promotor del Círculo será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”.

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. 

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “ARCO” de Ugo Bienvenu, ha recibido 4 nominaciones a los Premios César.

ARCO, la ópera prima de Ugo Bienvenu, ha recibido 4 nominaciones en la 51 edición de los Premios César, los más importantes del cine francés: Mejor Película// Mejor Ópera Prima// Mejor Música Original y Mejor Sonido.

La entrega de premios tendrá lugar el próximo 26 de febrero en París. 

TRAYECTORIA DE LA PELÍCULA

Hace  menos de una semana, “Arco” recibía la nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación. Una trayectoria impecable a la que hay que sumar la nominación al Premio BAFTA a la Mejor Película Infantil y Familiar. También el Premio a la Mejor Película Europea de Animación en los Premios del Cine Europeo - EFA (European Film Awards) y el Premio Lumière a la Mejor Película de Animación. Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Sitges Collection en el Festival de Sitges. 

También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales. Fue nominada a los Globos de Oro a la Mejor Película de Animación y estuvo preseleccionada para participar en los Goya 2026 dentro de la categoría a Mejor Película Europea.

SOBRE LA PELÍCULA

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

“Arco” está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

“Arco”, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa, recibe 6 nominaciones a los Premios César. Llegará a los cines el 17 de abril.

“LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa y protagonizada por Isabelle Huppert ha sido nominada en 6 categorías para los Premios César 2026, entre ellas Mejor actriz protagonista para Isabelle Huppert y Mejor actor protagonista para Laurent Lafitte. Completan las nominaciones a Mejor actriz secundaria para Marina Foïs, Mejor actor secundario para Raphäel Personnaz, Mejor música original para Alex Beaupain y Mejor vestuario para Jürgen Doering.

“La mujer más rica del mundo” se estrenará en cines el 17 de abril de 2026 de la mano de Caramel Films y Youplanet.

La gran dama del cine francés regresará por todo lo alto con un personaje inspirado libremente en la figura de la famosa empresaria francesa Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de un gigante cosmético.

“La mujer más rica del mundo”, que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes (Sección Oficial Fuera de Concurso), nos sumerge en uno de los escándalos más célebres y extravagantes de Francia. Un gran enredo sentimental y financiero que llenó páginas de las revistas del corazón, acaparó titulares de todo tipo y terminó en los tribunales.

La mujer más rica del mundo: su belleza, su inteligencia, su poder. Un fotógrafo: su ambición, su audacia, su locura. Un amor a primera vista que los arrastra. Una heredera desconfiada que lucha por ser amada. Un mayordomo vigilante que sabe más de lo que dice. Secretos de familia. Donaciones astronómicas. Una guerra en la que todo vale. Historia inspirada en el escándalo de la familia Bettencourt.

Una fascinante y perversa farsa a partir de una rocambolesca historia real, en la que Huppert ejerce de dama todopoderosa en un universo de lujo y de excesos.

Le acompañan Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon y Mathieu Demy, entre otros.

El cineasta francés Thierry Klifa disecciona las relaciones personales y familiares de una dinastía multimillonaria a través de esta mordaz sátira envuelta de glamour y sorpresas, en un ambiente tan elegante y exclusivo como el vestuario creado para la ocasión por los diseñadores Jürgen Doering y Laure Villemer.