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miércoles, 18 de diciembre de 2024

SURIA COMUNICACION NOS INFORMA SOBRE "JFF THEATER"

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “JFF THEATER”, la plataforma gratuita y multilingüe que impulsa The Japan Foundation, busca sumergir al espectador internacional en la ficción y la animación de la tierra del sol naciente.

Bajo el lema Moved, Touched & Inspired, la plataforma de streaming gratuita y multilingüe JFF THEATER, impulsada por The Japan Foundation, pretende llevar el cine y el audiovisual japonés a un público internacional y fomentar las conexiones culturales con el país asiático. 

El proyecto, que empezó a principios de agosto y que renovó su catálogo el pasado 1 de noviembre, disponible hasta que se reunueve  el 1 de febrero de 2025, es una muestra más de la Fundación Japón en su afán por promover el intercambio cultural entre Japón y España, una invitación única para explorar lo mejor del cine japonés contemporáneo. Una oportunidad para disfrutar de numerosos títulos de cine de forma gratuita con subtítulos en español. También están disponibles con subtítulos en inglés y en algunos casos, en japonés.

Keiko Morito, Directora General de la Fundación Japón en Madrid, ha resaltado que “intentamos mostrar toda la variedad de propuestas audiovisuales que se producen en Japón y tanto la plataforma JFF Theater como nuestros ciclos y las colaboraciones con festivales de cine son un buen ejemplo. En la plataforma podemos encontrar producciones independientes como los cortometrajes de animación stop-motion de Yashiro Takeshi o largometrajes de ficción, a la vez que dedicamos un presencial a los documentales de la cineasta Sumiko Haneda, también a las adaptaciones de mangas muy populares que podemos ver en otro de nuestros ciclos de este año”. 

Ha asegurado que desde la apertura del centro en Madrid hace casi 15 años “hemos visto un aumento considerable en el interés por la cultura japonesa. Pensamos que estas actividades relacionadas con el cine han ayudado mucho a acercar la cultura de nuestro país al público en España, pero lo que es seguro, es que ahora el cine japonés se conoce mucho mejor que hace 15 años”.

The Japan Foundation, creada en 1972 y convertida en Institución Administrativa Independiente en 2003, tiene como misión promover el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre Japón y el resto del mundo. Sus actividades se dividen en tres áreas principales: arte y cultura, enseñanza de la lengua japonesa en el extranjero y estudios sobre Japón e intercambio intelectual. 

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Sumiko Haneda, pionera del cine documental japonés y una de las pocas mujeres cineastas de la posguerra será objeto de una retrospectiva en la que obras suyas podrán verse, hasta el 15 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en enero en la Filmoteca de València. "Me dejo guiar por las emociones. Me acerco a los temas que me interesan con el mismo cuidado, ya sean objetos o seres vivos. Todo es importante. El interés principal es encontrar el alma en aquello que filmo", expresaba la cineasta Sumiko Haneda. 

A lo largo de los más de sesenta años en activo, y con una obra filmada que comprende más de 100 títulos, Haneda trata temas tan diversos como la preservación de la naturaleza, las artes tradicionales, la desintegración del Japón rural, el envejecimiento de la sociedad o la celebración del trabajo y creatividad de las mujeres. Este ciclo reúne siete de sus trabajos más emblemáticos, inéditos en España. Además, cuenta con presentaciones de especialistas y un dossier especial de la revista LUMIÈRE en honor a su legado.

“Sumiko Haneda no es solo una pionera como documentalista en Japón, también lo es internacionalmente por los temas que trata, en 1957 incorporó una perspectiva de género en su primer trabajo para Iwanami y en los 80 dirigió hasta seis documentales en los que exploraba el envejecimiento, la práctica del cuidado y el bienestar social; creemos que son temas de actualidad a nivel internacional y que pueden interesar mucho a la audiencia española”, ha enfatizado Keiko Morito. 

Además de esas iniciativas, JFF THEATER pone a disposición de los espectadores ocho títulos divididos en dos colecciones: Los giros de la vida, que incluye tres largometrajes donde se combina drama y comedia y una segunda dedicada a la animación stop-motion del maestro Yashiro Takeshi que, bajo el título Pequeños movimientos, grandes emociones permite permite al espectador disfrutar de cinco de sus cortometrajes. “La plataforma es aún muy joven, se inauguró en agosto de este año, pero iniciativas anteriores, como JFF Independent Cinema en 2023, nos muestra que tiene la potencialidad de hacer accesible a un gran público internacional las producciones independientes de todo tipo de cineastas japoneses”, ha hecho hincapié la Directora General de la Fundación Japón en Madrid.  

Además, ha explicado que JFF Theater renueva su catálogo cada pocos meses y por la plataforma van a a pasar producciones de estudio, clásicos, documentales que van a permitir a los usuarios disfrutar de una gran variedad de ejemplos de esa riqueza cinematográfica que históricamente tiene Japón, además de las producciones independientes. “Para nosotros, es muy importante que las generaciones más jóvenes que han tenido un primer contacto con el arte, el idioma y la cultura japonesa a través del manga y el anime tengan la posibilidad de profundizar su interés en nuestro país a través de otros tipos de cine y de otras de las actividades que organizamos con las que pueden conocer otros aspectos de nuestra cultura”, ha subrayado.

Un cine sobre el cuidado y las emociones

Under the Open Sky (NISHIKAWA Miwa, 2021)

Una historia que habla de segundas oportunidades y aceptación por parte del entorno. Mikami, un exmiembro de los yakuza, es liberado de prisión después de cumplir una sentencia de 13 años. Está decidido a vivir una vida honesta, pero tiene problemas para encontrar un empleo. Quiere obtener una licencia de conducir, pero no tiene dinero para hacerlo y su mal temperamento sigue evitando que lo logre. Este drama humanista se cuestiona si las personas pueden cambiar por sí mismos, mientras que al mismo tiempo representa la dura realidad de una intolerante sociedad contemporánea. ¿Las personas podemos realmente cambiar? ¿de verdad la sociedad acepta la inserción de estas personas en el mundo por segunda vez? ¿Realmente es capaz de olvidar?

Her Love Boils Bathwater (NAKANO Ryota, 2016)

Un conmovedor drama humanista sobre los lazos entre una madre, de carácter fuerte y profundamente cariñosa, y su familia. La película es un canto al tiempo de calidad junto a nuestros seres queridos y a aprovechar esos instantes porque después puede ser muy tarde. Tras la desaparición de su marido, Futaba abandona el negocio familiar de baños públicos por un trabajo de medio tiempo que le permita criar a su hija, Azumi. Con su característica fuerza y alegría, Futaba anima a Azumi, quien tiene problemas en su escuela. Sin embargo, a Futaba le diagnostican una enfermedad terminal y muy poco tiempo de vida, por lo que decide lo que quiere y trabaja por ello.

Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2012). 

Sakurai es un actor en apuros y Kondo un asesino a sueldo con amnesia. Sakurai, que se convirtió en asesino a sueldo por capricho, acepta trabajos peligrosos. Kondo, que se hace pasar por Sakurai para una obra, es cortejado por Kanae.

Colección Pequeños movimientos, grandes emociones – La animación stop motion de Yashiro Takeshi

Pukkulapottas and Hours in the Forest (YASHIRO Takeshi, 2021). 

Este relato resume lo que vivió el director entre la primavera y el verano del año en el que el mundo se paralizó y tuvimos que quedarnos en casa. Su retiro, en el bosque altiplano, lejos de la ciudad y el contacto humano, lo llevó a encontrarse misteriosas criaturas en su jardín. Instaló una cámara de vigilancia y para su sorpresa, esta recogió imágenes de seres en miniatura con aspecto humano de unos 15 centímetros. ¿De verdad sólo existe en este mundo lo que somos capaces de ver con nuestros ojos?

GON, THE LITTLE FOX (YASHIRO Takeshi, 2019)

Cuando Gon, un juguetón zorrito huérfano, descubre que el joven Hyoju ha perdido a su madre, trata de consolarlo y enmendar sus propias travesuras pasadas trayéndole en secreto pequeños obsequios al niño todos los días. Pero Hyoju no se da cuenta de quién está detrás de los obsequios anónimos, y los dos se encaminan hacia un clímax desgarrador.

NORMAN the SNOWMAN - On a Night of Shooting Stars (YASHIRO Takeshi, 2016). 

¡Mañana es la noche de las estrellas fugaces! Un nuevo capítulo de "Norman el muñeco de nieve" comienza cuando Norman y el Niño se embarcan en otra aventura para ver el cielo lleno de estrellas.

Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015). 

Una ardilla y un niño emprenden juntos un viaje para recuperar la luz del día. Deben encontrar y liberar a la luna que está atorada en lo alto de un árbol en algún lugar muy, muy lejano.

NORMAN the SNOWMAN -The Northern Lights (YASHIRO Takeshi, 2013)

Cuando caen las primeras nevadas en una ciudad del norte, un niño sale a hurtadillas de su casa para subir a un tren que va hacia el norte con su amigo "Norman el muñeco de nieve". Están a punto de presenciar las bellas maravillas de la naturaleza de las que Norman siempre había hablado.

domingo, 8 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLVI)

FILMAX nos informa que “BUSCANDO A COQUE”, está nominada al Premio Feroz a la Mejor Película de Comedia.

“BUSCANDO A COQUE”, la comedia romántica protagonizada por Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla, ha sido nominada al Premio Feroz a la mejor película de comedia en la 12ª edición de estos galardones, otorgados por la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España).

Teresa Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con “Buscando a Coque”. En palabras de los directores y guionistas: “Buscando a Coque” es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad lo que está buscando es su propia identidad.

“Buscando a Coque” es una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de España, ICAA y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. La película se estrenó en cines de España de la mano de Filmax el pasado 14 de febrero y ahora ya está disponible en plataformas digitales y a la venta en Blu-ray.

Sinopsis: César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Teresa se lo confiesa arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con el mito de tu pareja es algo excusable? César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda. 

SIDERAL nos informa que “BODEGÓN CON FANTASMA” de Enrique Buleo, está nominada a Mejor Comedia en la 12ª Edición de los Premios Feroz. Estreno en cines el 24 de enero.

“BODEGÓN CON FANTASMAS” ha sido nominada a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz, tal y como ha anunciado la organización hace unos instantes en la lectura de nominados y nominadas con la presencia de María Guerra, presidenta de AICE. La gala de entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el día 25 de enero de 2025.

“Bodegón con fantasma” cuenta con una trayectoria impecable que arrancó con el estreno mundial en la Sección Oficial a competición del Festival de Sitges, cosechando las primeras grandes críticas y recibiendo una calurosa acogida por el público. El estreno internacional tuvo lugar en el Festival de Varsovia para volver de nuevo a España como película de inauguración de Abycine y recibir allí el Premio Asociación de Periodistas. Posteriormente se alzó con el Premio Blogos de Oro al mejor largometraje en la Semana del Cine Fantástico y de terror de San Sebastián y recientemente en Rizoma recibió la Mención especial del jurado compuesto por la Ana Rujas, Jaume Ripoll y José Manuel Zamora, tras su paso por El Festival de Gijón (FICX).

Buleo escribe y dirige una comedia absurda, con tintes macabros y fantásticos, para hablarnos de cómo afrontan la vida y la muerte sus personajes, tan singulares como entrañables, de su Manchuela. Una historia poliédrica con una estética muy kitsch protagonizada por Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.

“Bodegón con fantasma” es una producción de AmoraFilms (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). La cinta llegará a las salas de cine el 24 de enero de la mano de Sideral.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden, lidera las nominaciones a los Premios Feroz 2025 con 8 nominaciones.

 'CASA EN FLAMES', de Dani de la Orden, lidera las nominaciones a los Premios Feroz 2025 con 8 nominaciones: Mejor Película de comedia// Mejor Dirección (Dani de la Orden)// Mejor Actriz protagonista (Emma Vilarasau)// Mejor Actriz de Reparto (María Rodríguez Soto)// Mejor Actor de Reparto (Enric Auquer), Mejor Actor de Reparto (Alberto San Juan), Mejor Guion (Eduard Sola)// Mejor Cartel (Jordi Rins-Wild Pony)

La que ha sido la película evento del verano pasado, desde su estreno en cines el 28 de junio, acumula ya 460.000 espectadores y 3.087.000 euros recaudados hasta la fecha, según datos de VerCine.

La cinta, que inauguró con gran éxito de público y crítica la última edición del BCN Film Fest, está protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña y Macarena García,  y se hizo con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT).

Diez años después del estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista Eduard Sola (guionista de 'Barcelona, nit d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern') y a rodar en catalán esta comedia dramática sobre "el lado más oscuro de las familias, sobre todo lo que se calla, lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos"

SINOPSIS: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal..., aunque para ello tenga que quemarlo todo. 

“CASA EN FLAMES” es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “A NUESTROS AMIGOS” de Adrián Orr, ha sido premiada en el Festival de Documentales de Montreal y en Márgenes.

A NUESTROS AMIGOS, segundo largometraje de Adrián Orr, ha sido galardonado por partida doble este pasado fin de semana con el Premio Especial del Jurado del RIDM, Festival Internacional de Documentales de Montreal, Canadá, uno de los festivales de documentales más importantes de Norteamérica, donde competía junto a otros 10 títulos de máxima categoría, siendo el único título de producción mayoritariamente española, y la Mención Especial del Jurado del festival Márgenes, donde la película competía en la sección Escaner.

“A nuestros amigos”, que tuvo su premiere mundial en Visions du Reel, y ha pasado ya, entre otros, por Ficunam, Seminci, DocLisboa y Cinespaña Toulouse, sigue la estela de un cine urbano y cercano a la gente joven y al mundo que les rodea. El rodaje, se llevó a cabo durante varios años en Madrid.

Niñato, su anterior trabajo fue galardonada como Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de Sevilla.

Coescrito con Celso Giménez y Samuel M. Delgado, la película relata de forma singular y conmovedora la línea invisible que traza el paso de la juventud a la adultez desde un lugar urbano y de barrio, contando en el proceso con la colaboración de sus protagonistas.

“A nuestros amigos”, es una coproducción entre España y Portugal por New Folder Studio, El Viaje Films y Karõ Filmes y está protagonizada por Sara Toledo, joven actriz que formó parte de FUTURE LOVERS, obra escénica innovadora de la compañía La Tristura.

En el equipo técnico de la película también destaca la montadora Ana Pfaff, nominada en los Premios Goya a Mejor Montaje por Verano 1993 y Alcarràs, de Carla Simón.

SINOPSIS: Sara, una chica de barrio comienza sus estudios y construye su identidad, entre su entorno de origen, y el mundo al que está accediendo mientras se hace adulta.

NOTAS DEL DIRECTOR

«Sentí la necesidad de hacer una película que recuperara y se impregnara de la fuerza caótica que todos tuvimos en nuestra adolescencia. Crear una historia que canalizara esa energía vital que surge de creer que todo es posible, incluso cuando no tienes las herramientas para poder imaginar muy bien ese «todo». Pero también que mostrara la trascendencia del paso del tiempo, y cómo esa energía se transforma con el paso de los años.

Al principio filmamos momentos con Sara, casi como apuntes o ensayos de lo que luego serían escenas de la película. En ese proceso de descubrir y conocer a Sara, me di cuenta de que ella seguía un camino muy parecido al que yo había seguido. El encuentro con Sara se estaba convirtiendo cada vez más en un encuentro conmigo mismo y con mi propia trayectoria. Con sus nuevos amigos, Sara estaba descubriendo una nueva realidad social que, sin darse cuenta, la estaba cambiando profundamente, igual que me ocurrió a mí.

“A nuestros amigos”, es una invitación a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años. Ella nos ha dado la oportunidad de construir una vida paralela a su realidad, de ser filmada como si fuera la suya propia. Una vida nueva, creada de forma cruda y natural para abordar, de forma concreta, algunas de las principales cuestiones que definen la identidad de los jóvenes madrileños de hoy; centrándose en una generación que, como nosotros, ha crecido en la periferia de la ciudad».

FILMAX nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, recibe 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí

"MAMÍFERA", distribuida en cines de España por Filmax, ha sido reconocida con 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 18 de enero de 2025 en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona.

"MAMÍFERA" 3 nominaciones: Mejor película// Mejor actor protagonista para Enric Auquer// Mejor actriz protagonista para Maria Rodríguez Soto.

El tercer largometraje de Liliana Torres, "MAMÍFERA", tuvo su estreno en el festival D'A y llegó a salas de cine el pasado 26 de abril, después de la premiere internacional en South By Southwest (SXSW). En el festival estadounidense la película tuvo una excelente acogida y su protagonista, Maria Rodríguez Soto (Libertad, Los días que vendran, El ministerio del tiempo), fue reconocida con el Premio del jurado a la mejor interpretación de la Sección Oficial. Ella y Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) dan vida en la pantalla a una pareja que se enfrenta a un embarazo inesperado, episodio que permite a Liliana Torres reflexionar sobre el deseo de no ser madre y sus dificultades, íntimas y sociales.

"MAMÍFERA" es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.

"MAMÍFERA" ya está disponible DVD y en: Filmin y Movistar Plus+

NUEVE CARTAS nos informa que “EL PRÍNCEP” de Alex Sardà, está nominado a los Premios Gaudí.

El cortometraje 'El Príncep' (El Príncipe) de Alex Sardà está nominado a Mejor Cortometraje en los XVII Premios Gaudí, organizados por la Acadèmia del Cinema Català. La gala de entrega tendrá lugar el 18 de enero de 2025 en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona. 

'El Príncep' recibe la nominación tras su estreno mundial en la 69ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde consiguió el premio al Mejor cortometraje español; haber sido galardonado con el Premio al Mejor Corto Nacional en la 29ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, y haber participado en la 14ª edición de MÁRGENES - Festival Internacional de Cine de Madrid dentro de la sección Escáner.

Escrito y dirigido por Alex Sardà, 'El Príncep' es un cortometraje de ficción, con producción de 15L FILMS y CANADA, que retrata a un príncipe contemporáneo y aborda el tema de los privilegios y la corrupción inmobiliaria con un elenco protagonizado por Enric Auquer y Mona Martínez, a los que acompañan Elena Martín Gimeno, Javier Beltrán, Carla Linares, David Vert, Nora Sala-Patau y Daniela Brown.

'El Príncep' cuenta la dirección de Fotografía de Artur-Pol Camprubí  y la dirección de Arte de Laura Santos. Diego Pedragosa y Pau López son los responsables del Sonido, mientras que Oriol Donat y Laia Casanovas se ocupan del Diseño de sonido. La compositora Clara Aguilar firma la banda sonora y Marta Ferrero, los efectos visuales. Ester Guntín  y Àngela Boix son las coreógrafas. Carlota Coloma y Adrià Lahuerta son los productores. Marta Cruañas  y Xavi Vara son coproductores. Carlota Coloma es la productora ejecutiva.

En palabras del  director, Alex Sardà, “este cortometraje coge el relevo emocional de mi anterior corto 'Gang'. Mi objetivo con esta historia es poner sobre la mesa que si damos la espalda a todas estas construcciones y silencios que nos forman en vez de mirarlos de cara y enfrentarnos a ellos, llegará un día en que tocará pagar las consecuencias. Y lo más probable es, como veremos con Artur, que no solo no seamos capaces de hacer algo al respecto, sino que descubramos hasta qué punto nos hemos convertido en eso mismo de lo que creíamos estar huyendo”.

SINOPSIS: Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción en un escándalo inmobiliario. A partir de ese momento, Artur deberá decidir entre proteger a su familia encubriendo a su padre o enfrentar las consecuencias de renunciar a sus privilegios.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa de la Clausura y Premios 17º Festival de Cine Italiano de Madrid.

La Ceremonia de clausura y entrega de premios del 17º Festival de Cine Italiano de Madrid, se ha realizado en el MK2 Cine Paz de Madrid, organizado por el Istituto Italiano di Cultura di Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia.

Una semana llena de buen cine, donde se han proyectado 23 películas, entre cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción. Todas las películas que han participado en esta edición, están aún sin estrenar en España y el público las ha podido disfrutar en su versión original subtitulada al español.

Una excelente oportunidad para sumergirse en la rica cultura italiana a través de su cine, que es conocido por su diversidad y profundidad.

El público abarrotó las salas para disfrutar de esta programación de gran calidad y temática variada y debatir con los responsables de algunas de las películas como la actriz Celeste Dalla Porta, protagonista del film de Paolo Sorrentino “Parthenope”, el cantante Vinicio Capossela que presentó el documental “Natali fuori Orario” o Ciro de Caro con su película “Taxi Monamour”

La directora en funciones del Instituto Italiano di cultura di Madrid, Susi Baldasseroni ha declarado: “Hemos logrado una grandísima programación, muy diversa, con muchas películas de directoras en una pluralidad de voces y estilos que estimularon nuestras reflexiones sobre la vida, el arte, el amor, las nuevas tecnologías que sin duda ampliaron nuestra perspectiva sobre el mundo que nos rodea. El festival sigue aumentando seguidores y estamos realmente muy felices.”

Como es habitual, durante la clausura se han entregado los Premios de esta Edición:

El jurado compuesto por el autor Ben Manzanera, la guionista Laura Calavia y la jefa de producción Mar Franco ha otorgado el PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE A NINA de Arianna Mattioli. “Por tratar con sensibilidad y empatía una temática difícil sin banalizar, ni caer en los previsible. Por acercarnos a una historia bien construida con personajes complejos, maravillosamente interpretados bajo una dirección impecable”

Así mismo, han querido dar una MENCIÓN ESPECIAL a LE ALTRE VITE de Nicolò Folin por presentar una distopía muy rompedora que nos invita a reflexionar.

El Jurado que entrega el PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL de este año ha estado compuesto por el actor Bernard Bullen, el productor Bruno Giuliano y la actriz Stephanie Gil, quienes han premiado por unanimidad a DUSE, THE GREATEST de Sonia Bergamasco “por la calidad narrativa, cinematográfica y el cariño hacia el personaje y la persona. Duse, The greatest consigue crear una fascinación hacia el arte de vivir y de transmitir lo que era y es Eleonora Duse.”

El jurado ha otorgado también una MENCIÓN ESPECIAL a REAL de Adele Tulli. Una crítica contemporánea muy útil para los tiempos actuales de cambio. Por cómo afronta un tema tan controvertido en la sociedad en general y en el mundo de la cinematografía en particular. 

La película GLORIA! de Margherita Vicario, ha sido la favorita del público que con una puntuación de 9,07 ha ganado el PREMIO DEL PÚBLICO 2024.

Tras desvelar los ganadores de este año y para terminar por todo lo alto este 17º Festival de cine de Madrid, el público asistente pudo disfrutar de la película NONOSTANTE de Valerio Mastandrea, cerrando así esta edición de la mejor cita con el gran cine italiano actual.

sábado, 7 de diciembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLVIII)

 


BTEAM PICTURES nos informa “MI ÚNICA FAMILIA (HARD TRUTHS)” de Mike Leigh, se estrenará en cines el 28 de febrero de 2025.

‘Mi única familia (Hard Truths)’, la película número veintitrés de Mike Leigh, ha anunciado su fecha de estreno en España el 28 de febrero de 2025, distribuida por BTeam Pictures.

Producida por THE MEDIAPRO STUDIO y Thin Man Films, en asociación con Film4 y Creativity Media, la productora de la película es Georgina Lowe, y son coproductores Laura Fernández Espeso por THE MEDIAPRO STUDIO y Henry Woolley por Thin Man Films.

‘Mi única familia (Hard Truths)’, ha pasado por diversos festivales de cine internacionales, incluyendo los de Toronto, San Sebastián Nueva York y Londres, cosechando en todos ellos excelentes críticas. Su protagonista, Marianne Jean-Baptiste ha recibido el Premio a la Excelencia en la Interpretación en el Festival de Cine de Denver, y la cinta cuenta también con dos nominaciones a los Premios del Cine Independiente Británico en las categorías de Mejor Interpretación Protagonista para Marianne Jean-Baptiste, y Mejor Interpretación de Reparto para la actriz Michele Austin, así como con otras dos candidaturas en los Premios Gotham como Mejor Película Internacional y Mejor Interpretación Protagonista.

Para su regreso al cine después de seis años, Mike Leigh retorna al presente en el Londres actual y a la familia como centro de una historia no exenta de dolor, pero por la que transitan momentos de comedia y de afecto, que sirven al director para explorar temas como las relaciones familiares, el duelo y la salud mental. La película gira en torno a Pansy, encarnada por una descomunal Marianne Jean-Baptiste, una mujer para la que la vida es una lucha constante, que se relaciona con el mundo a través del enfado y la confrontación: discute con su familia, con su dentista, con su médico, con la cajera del supermercado... Su marido Curtley hace tiempo que no sabe cómo tratarla; Moses, su hijo, vive inmerso en su mundo, y sólo su hermana Chantelle parece comprenderla.

‘Mi única familia (Hard Truths)’ propicia el reencuentro entre el cineasta británico y Marianne Jean-Baptiste, tras su aparición como protagonista en ‘Secretos y Mentiras’, una de las cintas más reconocidas de la filmografía de Leigh, de la que se cumplen ahora treinta años y por la que Marianne Jean Baptiste recibió la nominación al Oscar.

También regresa al universo de Leigh la intérprete Michele Austin, que da vida a Chantelle, tras una aparición secundaria en ‘Secretos y mentiras’. ‘Mi única familia (Hard Truths)’ completa su reparto con las actuaciones de David Webber, Tuwaine Barret, Elliot Edusah, Tiwa Lade, Jonathan Livingstone, Bryony Miller, Llewella Gideon y Hiral Varsani.

La película cuenta además con gran parte del equipo habitual de Leigh tras las cámaras: el director de fotografía Dick Pope, el compositor Gary Yershon, la directora de casting Nina Gold, la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran y la diseñadora de producción Suzie Davis, y supone la incorporación al equipo de Leigh de la editora Tania Reddin y la diseñadora de maquillaje y peluquería Nora Robertson.

«Este drama profundamente sobrio y compasivo, no exento de toques de humor» según The Guardian marca la vuelta de un cineasta considerado un maestro del cine, galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes por la ya mencionada Secretos y mentiras y el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por El secreto de Vera Drake. Mike Leigh también ha sido nominado en siete ocasiones a los Oscar y galardonado con dos premios Bafta de la Academia del Cine británico.

Mi única familia está coproducida por The Mediapro Studio y Thin Man Films en asociación con Film4 y Creativity Media y se estrenará en cines españoles el 28 de febrero de la mano de BTeam Pictures.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “BETTER MAN”, el biopic de Robbie Williams, llegará a las salas el 1 de enero 2025.

La película está dirigida por el cineasta y artista de efectos visuales Michael Gracey y protagonizada por el propio Robbie Williams. Better Man no es un biopic al uso.

BETTER MAN representa una aproximación completamente original, atrevida e innovadora al género del biopic musical. Es una hazaña cinematográfica milagrosa que logra el equilibrio perfecto entre la fascinante imaginería cinematográfica y lo mundano de la realidad de la vida de un hombre con sus momentos álgidos y sus momentos bajos.

Según relata Michael Gracey "La idea de Better Man surgió casi por accidente. Robbie fue una amistad inesperada que entablé durante la época en la que estaba desarrollando El Gran SWhowman. Lo que comenzó como un encuentro improbable de la industria se convirtió en una conexión mucho más significativa de lo que ninguno de los dos pudiéramos haber imaginar."

"Para esta película, he revelado mucho más de lo que debería", dice Williams entre risas.

"Es una historia original y Robbie es un personaje único", dice el director Michael Gracey. "Y por eso quería asegurarme de que la forma en que describimos esta historia y cómo la enfocamos, en términos de dónde estaba nuestro enfoque, también fuera creativamente única"."Robbie decía cosas como: 'Estoy atrás bailando como un mono'. Después de un rato, pensé: '¿No sería fantástico representar a Robbie como un mono en la película?' si así es como él se ve a sí mismo”.

Pero quizá lo más sorprendente sea lo rápido que olvidas que estás viendo a un mono. "En los primeros cinco minutos de una película es cuando se establece el pacto con el público, explica Gracey, entonces, todo el mundo conecta y no se piensa en ello durante el resto de la película. Te metes en la piel de este hermoso personaje, de estas increíbles interpretaciones y de estas cualidades tan humanas".

Robbie Williams protagoniza la película junto a Jonno Davies, quien asumió el papel principal de Williams durante su adolescencia y vida adulta. El elenco también incluye al ganador del premio BAFTA® Steve Pemberton, la nominada al BAFTA® Alison Steadman, Kate Mulvany y Anthony Hayes. Tom Budge, Raechelle Banno, Jake Simmance, Liam Head, Chase Vollenweider y Jesse Hyde completan el elenco.

El film es el tipo de locura que cabría esperar de la unión explosiva de estos 2 artistas, y promete ser una de esas películas que te "vuelan la cabeza" con su inigualable planteamiento y puesta en escena.

Sinopsis: “Better Man” se basa en la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (El Gran Showman), la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de la boyband de enorme éxito Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario, todo mientras se enfrenta a los retos que vienen con la fama y el éxito estratosféricos.

FILMAX nos informa que “UN HIJO” de Nacho La Casa, se rueda entre Euskadi y Sevilla.

"UN HIJO", la nueva película de Nacho La Casa, se rueda en País Vasco y Sevilla. Protagonizada por Macarena García, Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, la película es una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE. 

Juan R. Apolo, firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el libro 'Un hijio', ha sido traducido a más de 18 idiomas y es lectura recomendada en centros escolares.

La película, que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid y el programa MEDIA, y con financiación de ICO.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un drama de terribles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la agresiva resistencia de su padre.

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSA NEGRAS”, largometraje de animación de DAVID BAUTE se estrena en cines el 13 de diciembre

El próximo 13 de diciembre llega a los cines “MARIPOSAS NEGRAS”, dirigida por David Baute y escrita por Yaiza Berrocal a partir de un argumento original del director. 

Desde su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de ANNECY, “Mariposas Negras” ha batido sus alas recorriendo un prestigioso tour por festivales de todo el mundo. También ha participado en los mercados de Annecy, MIFA, Impact Day, MIA-Market Animación, Ventana Sur y Animac.

A esta incipiente y exitosa carrera internacional se ha sumado el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges) donde la película ha celebrado su premier nacional dentro de las Secciones Anima't y Sitges Collection.

Dirigida por David Baute tras un proceso de producción de más de 8 años, “Mariposas Negras” se estrenará en cines el próximo 13 de diciembre distribuida por Sideral.

“Mariposas Negras” es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

“Mariposas Negras” cuenta con la música de Diego Navarro y una canción original compuesta expresamente para la película por Rubén Blades, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar.

“Mariposas Negras” es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA (Muntsa Tarrés, Xavier Romero) en coproducción con Tunche Films, de Panamá (César Zelada), y con la participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria, con la financiación del ICAA y con el apoyo de ICEC, Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de Tenerife

Pink Parrot Media ha adquirido los derechos a nivel mundial. En España, “Mariposas Negras” llegará a los cines el próximo 13 de diciembre de la mano de Sideral.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje “FRONTERA” de Judith Colett con Miki Esparbé, María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía.

La semana pasada, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, finalizó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje ha tenido lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.

La distribución en cines será a cargo de Filmax.

DIAMOND FILMS nos informa que “EN LAS TIERRAS  PERDIDAS” de Paul W.S. Anderson, llegará a los cines el 25 de abril.

Dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable de la saga Resident Evil, y protagonizada por Milla Jovovich y Dave Bautista, En las tierras perdidas nos trae una historia de acción y aventura fantástica basada en el relato corto In The Lost Lands, extraído del libro Amazons II, escrito por George R. R. Martin y otros autores y publicado en 1982.

La historia se centra en Asha, una joven guerrera que es enviada a unas Tierras Perdidas con un propósito en particular. En este territorio misterioso, lleno de peligros sobrenaturales y criaturas que amenazan su vida, Asha debe enfrentarse a varios desafíos relacionados con la magia oscura, la supervivencia, la ambición y el poder.

El relato en que se basa la película tiene un tono oscuro con una atmósfera tensa y peligrosa. A lo largo de su travesía, Asha no solo lucha contra las amenazas externas, sino que también tiene que lidiar con cuestiones internas de poder y sus propias decisiones morales. Una historia que comparte muchos de los temas característicos de Martin, como la complejidad de los personajes, las motivaciones contradictorias y la lucha por la supervivencia en un mundo cruel y peligroso.

En resumen, In the Lost Lands combina elementos de fantasía, aventura y magia, con la exploración de personajes fuertes que deben enfrentar situaciones extremas, todo dentro de un entorno oscuro y lleno de incertidumbre, algo muy típico de la escritura de Martin.

SINOPSIS: Basada en el relato de George R. R. Martin. Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso. Pero solo ella sabe que, cada deseo que se concede, tiene consecuencias inimaginables.

jueves, 28 de noviembre de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2024

Cine en Movistar Plus+ en diciembre: grandes estrenos, Navidades, Frank Capra y los mejores cortos

El cine de diciembre en Movistar Plus+ llega con los grandes estrenos de Hollywood ('Bad Boys: Ride or Die', 'Garfield: la película', 'Godzilla y Kong: el nuevo imperio'. 'Transformers: El despertar de las bestias'...); el cine español y europeo más destacado ('Buffalo Kids', 'Volveréis', 'El conde de Montecristo', 'Un año difícil'...); y películas de estreno directo ('The Thicket', 'La inmersión', 'Despertar'...). Y con varias acciones especiales que hacen de la plataforma un lugar único para disfrutar del mejor y más variado cine: programación especial navideña, las mejores películas de Frank Capra, la retransmisión de la gala de los Premios del Cine Europeo y la celebración de El Día + Corto con los cortometrajes más destacados del año.

GRANDE ESTRENOS

BIG BOYS - Desde el lunes 2.

Una mirada tierna, divertida y sincera al autodescubrimiento sexual y a la incomodidad de un adolescente con el primer amor. En 'Big Boys' -retrato del anhelo, la confusión y la incomprensión de un joven que trata de descubrir su lugar en el mundo-, el joven Jamie se niega a que Allie, su prima favorita, incluya a su novio Dan en el fin de semana de primos. Pero cuando Dan elogia la comida de Jamie, este se da cuenta de que solo quiere seguir impresionándole.

GARFIELD: LA PELÍCULA - Desde el viernes 6.

El perezoso, sarcástico, egoísta y glotón Garfield tiene 72 horas para robar 1.675 litros de leche. Pero... ¡¡¡¿cómo se ha metido en este lío?!!! Hace años, en una tormentosa noche, mientras esperaba el regreso de su padre, el pequeño Garfield descubrió la lasaña, la pizza y a Jon, ¡todo lo que un gato puede desear! Ahora, en otra tormentosa noche, su padre va a volver a su vida... Con las voces de Santiago Segura y Alaska en la versión doblada al castellano.

EL PROBLEMA CON JESSICA - Desde el lunes 9.

Con un humor muy negro y muy british, esta perspicaz e hilarante comedia coral transcurre, casi en su totalidad, en el interior de una casa durante una tensa cena que termina abruptamente con el suicidio de uno de los comensales. Este hecho sacará a flote las miserias, las viejas rencillas y la mezquindad de todos los allí presentes. 'El problema con Jessica' es una comedia brillante que aborda, desde el humor, la hipocresía de los ricos y el problema de la vivienda.

MATRONAS - Desde el martes 10.

Con una puesta en escena casi documental, este descarnado y crítico drama social, ganador del Premio del Jurado en la Sección Panorama del Festival de Berlín de 2023, denuncia la realidad del sistema de salud francés. 'Matronas', tercer largometraje de la cineasta Léa Fehner, comienza como un thriller en el que los ingredientes de la tensión son la falta de personal y recursos de un hospital, una tensión que poco a poco acaba convirtiéndose en indignación.

GODZILLA Y KONG: EL NUEVO IMPERIO - Desde el viernes 13.

Kong y Godzilla, los dos kaijus (monstruos gigantes) más icónicos del MonsterVerse, deben unirse para luchar contra una letal amenaza proveniente del pasado del gran simio. Kong, aislado en la tierra hueca, intenta adaptarse a su nueva vida. En la superficie, Godzilla lucha contra otros kaijus… produciendo tantos destrozos como los de las bestias a las que se enfrenta. Si ambos se mantienen en sus respectivos mundos, la humanidad puede sentirse más o menos segura...

TATAMI - Desde el lunes 16.

La ganadora del premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 2022 por 'Holy Spider', Zar Amir Ebrahimi, protagoniza y dirige, junto a Guy Nattiv, este apasionante thriller en blanco y negro sobre una yudoka que tiene como principal adversario al gobierno de su propio país: el régimen iraní. Política, deporte, feminismo y suspense se unen en esta historia de superación, valiente y estéticamente poderosa, estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia.

UN LUGAR COMÚN - Desde el lunes 16.

Una comedia muy particular protagonizada por la ganadora del Goya a la mejor actriz revelación en 2018, Eva Llorach, quien interpreta a una mujer que a lo largo de su vida ha cuidado de todos… menos de ella misma. Celia Giraldo, directora de 'Un lugar común', escogió a Llorach como protagonista tras ver su discurso surrealista en los Premios Feroz de 2018: "quería una mujer contenida que, al final, soltara eso tan desatado; ella es la película", explica la directora.

TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS - Desde el viernes 20.

Puro espectáculo en una trepidante aventura en la que los robots mutantes encontrarán unos inesperados aliados en su luchar contra el pérfido Unicron. Sexta película de la saga Transformers, la franquicia basada en los robots mutantes creados por la compañía juguetera Hasbro en la década de 1980. En esta ocasión, sin Michael Bay en la dirección (aunque sí en la producción), la película cuenta, entre otros, con las voces en VO de Ron Perlman, Peter Dinklage y Michelle Yeoh.

BUFFALO KIDS - Desde el sábado 21.

Basada en el relato corto 'Cuerdas', de Pedro Solís García, que él mismo adaptó a corto en 2013, 'Buffalo Kids' es una película de animación para toda la familia de los guionistas y el productor de 'Momias' y la saga Tadeo Jones. Esta película, ambientada en 1886, sigue las aventuras en tren de dos huérfanos irlandeses, Tom y Mary, en un viaje a Nueva York para conocer a su tío y encargarse de su herencia. En 'Buffalo Kids', Solís García ejerce de codirector y coguionista.

THE THICKET - Estreno directo en Movistar Plus+ - Desde el lunes 23.

Peter Dinklage interpreta a un cruel cazarrecompensas en este violento wéstern de venganza ambientado en la Era del Petrolero de principios del siglo XX en Texas, un lugar de pozos petrolíferos, asesinos, sangre y redención. Basada en la novela homónima de Joe Lansdale, está dirigida por Elliott Lester ('Blitz', 'Aftermath') y coprotagonizada por Juliette Lewis ('Abierto hasta el amanecer', 'Yellowjackets').

EL CONDE DE MONTECRISTO  - Desde el miércoles 25.

Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte ('Los tres mosqueteros') dirigen y escriben esta versión del clásico de la literatura 'El conde de Montecristo', calificada como "probablemente, la mejor versión cinematográfica del novelón de Dumas" (El País). Su protagonista es Pierre Niney ('Yves Saint Laurent'), para quien este personaje es comparable a interpretar a Hamlet porque permite "ahondar en cuestiones como la inocencia, la injusticia, la traición, el remordimiento, la venganza...".

VOLVERÉIS - Desde el jueves 26

Jonás Trueba narra la celebración de una ruptura de pareja en esta original comedia romántica de tono cercano a la nouvelle vague. Ganadora del premio a la mejor película europea en la Quincena de Cineastas de Cannes, 'Volveréis' habla de desamor… al mismo tiempo lo reivindica. Itsaso Arana y Vito Sanz, dos actores habituales en el cine de Trueba, interpretan a esta pareja que decide invitar a amigos y familiares a la celebración del fin de su convivencia.

BAD BOYS: RIDE OR DIE - Desde el viernes 27.

Will Smith y Martin Lawrence interpretan de nuevo a los policías Mike Lowrey y Marcus Burnett en esta cuarta entrega de la explosiva saga de comedias de acción 'Dos policías rebeldes', llena de acción, tiroteos a mansalva y mucho humor, que dirigen de nuevo Adil El Arbi y Bilall Fallah. 'Bad Boys: Ride or Die' supone la vuelta al cine de Will Smith tras la mediática bofetada proferida a Chris Rock durante la ceremonia de los Oscar de 2022.

EXMARIDOS - Desde el sábado 28.

Una comedia dramática original y atrayente, segundo largometraje de Noah Pritzker, sobre tres generaciones de hombres, todos en crisis y todos de la misma familia, con Griffin Dunne ('¡Jo, qué noche!') como paterfamilias. 'Exmaridos' es una comedia sobre nuevos rumbos vitales y salud mental, sobre la vida en general y sobre la masculinidad en particular. La cinta toma como referencia el cine de Woody Allen ('Annie Hall'), Noah Baumbach ('Historia de un matrimonio') o John Cassavetes ('Maridos').

UN AÑO DIFÍCIL - Desde el lunes 30

Pio Marmai ('Los tres mosqueteros') y Jonathan Cohen ('Mi vida con Amanda') interpretan a dos endeudados buscavidas que, viendo negocio, se apuntan a un grupo de activistas contra el cambio climático liderado por una joven que sueña con cambiar el mundo, interpretada por Noémie Merlant ('Retrato de una mujer en llamas'). Olivier Nakache y Éric Toledano ('Intocable') dirigen esta cinta, que, como gran parte de su cine, mezcla el humor y la crítica para reírse del mundo actual y, así, afrontarlo.

ESTRENOS DIRECTOS (No han pasado por salas)

THE THICKET - Desde el lunes 23

LA INMERSIÓN - Desde el miércoles 4

Thriller adrenalítico de supervivencia ganador del Premio al mejor diseño de sonido en los Lola 2024 (los Goya alemanes).

DESPERTAR - Desde el lunes 30

Jared Harris y Juliet Stevenson en un tenso drama familiar sobre el sorprendente regreso de una hija desaparecida.

ROMANCE ASESINO - Desde el lunes 2

El coreano Lee Won-suk dirige esta sorprendente mezcla de comedia y thriller que participó en la sección oficial del Festival de Sitges 2023.

DIABOLIK, ¿QUIÉN ERES? - Desde el lunes 9

Tercera entrega de la saga inspirada en el cómic 'noir' de culto de los 60 de las hermanas Giussani. Con Monica Belucci.

MI VIDA DESCARRILADA y MI VIDA DESCARRILADA 2 - Desde el martes 3

Primera y segunda entregas de las adaptaciones de la novela de Daphne Deckers (una suerte de Bridget Jones holandesa), todo un éxito de taquilla de los países bajos.

NAVIDAD EN FAMILIA - Desde el lunes 23

Comedia francesa con Didier Bourdon y Noémie Lvosvsky unos padres amantes de la tradición que ven cómo sus hijos atacan todas sus costumbres navideñas. 

ACCIONES ESPECIALES

EL DÍA + CORTO

Un año más, Movistar Plus+ se suma a la celebración de El Día + Corto (ED+C), el evento anual de carácter europeo que en España organiza la Coordinadora del Cortometraje Español y que este año crece para celebrarse dos días: el viernes 20 y el sábado 21 de diciembre. En Movistar Plus+ se podrán disfrutar de los mejores cortometrajes de 2024 como 'Nuestro uniforme', 'Bum' 'Montsouris', 'La diplomacia del eclipse', 'Basri y Salma en una comedia interminable', 'Mariposa', 'Marioneta', 'Percebes', 'Una guitarra en el mar' y 'Hola, verano', entre muchos. Además, Movistar Plus+ organiza una proyección especial el sábado 21 de diciembre en Espacio Movistar en Edificio Telefónica (Gran Vía, 28, Madrid) y un coloquio posterior con figuras relevantes como las directoras que optan al Goya a mejor cortometraje este año como Marta Etura o Mabel Lozano, entre otros.

NAVIDAD POR M+

Turrón, belén, árbol, vacaciones y, por supuesto, Movistar Plus+. La programación navideña de Movistar Plus+ se ha convertido ya en una nueva tradición de estas fiestas con el canal Navidad por M+ (en el dial 15 del 12 de diciembre al 12 de enero y y un completo especial bajo demanda a partir del 4 de diciembre), un lugar feliz en el que disfrutar de las mejores películas navideñas y familiares de todos los géneros: acción, comedia, aventuras, fantasía y animación. Entre las películas seleccionadas, destacan 'Solo en casa', 'Polar Express', 'Gremlins', 'La Navidad en sus manos', 'Elf', 'El Grinch', 'Noche de fin de año', 'Last Christmas', 'Los fantasmas atacan al jefe' y 'Un padre en apuros'.

FRANK CAPRA POR M+

Es uno de los directores más grandes de la Historia del Cine y en Movistar Plus+ queremos rendirle homenaje. Hablamos de Frank Capra, ganador de tres premios Oscar y responsable de una gran cantidad de películas que se han convertido por derecho propio en grandes clásicos del cine. Movistar Plus+, dentro de su enorme oferta de cine clásico, dedicará un canal especial, Frank Capra por M+ (dial 18, del 19 de diciembre al 14 de enero, y películas disponibles bajo demanda), a este cineasta mítico de la Edad Dorada de Hollywood que fue capaz de tratar como nadie, con humor e idealismo, temas como la esperanza y la búsqueda de la felicidad. Descubriremos todo sobre el cineasta en el documental de estreno 'Frank Capra: Mr. América'. Entre las películas destacadas que se podrán disfrutar en Movistar Plus+ estarán '¡Qué bello es vivir!', 'Vive como quieras', 'El secreto de vivir', 'Sucedió una noche' y 'Horizontes perdidos'.

PREMIOS DEL CINE EUROPEO

El 7 de diciembre se celebrará en Lucerna (Suiza) la gala de la 37ª edición de los Premios del Cine Europeo, que podrá seguirse en directo en Movistar Plus+ a través del canal Cine por M+ (dial 12). Movistar Plus+ además cuenta en la actualidad en su catálogo con algunos de los títulos nominados ('El sueño de la sultana', 'Dispararon al pianista', 'El hombre que no pudo permanecer en silencio', 'Wonder to wonder' y 2720'), ofrecerá programaciones especiales en varios de sus canales y próximamente estrenará varias de las películas principales nominadas ('La habitación de al lado', 'Emilia Pérez', 'La sustancia', 'No Other Land', 'Conclave' y 'Clamor', entre otras). También se pueden disfrutar de varias de las películas del cineasta alemán Wim.