31ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS FORQUÉ

El mejor talento del audiovisual español brillará en la 31ª edición de los Premios José María Forqué

A dos días de celebrar la 31ª edición de los Premios Forqué, los galardones que inician la temporada de premios en España preparan ya su larga y glamurosa alfombra roja, que se extenderá este sábado, 13 de diciembre, por el Palacio Municipal IFEMA Madrid. Por allí pasearán el mejor talento del audiovisual español, todos reunidos para conocer quiénes serán los ganadores que compiten en las diferentes categorías de esta Gala.

La Gala, que se retransmitirá en directo en La 2 de TVE, contará con Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán como presentadores. La música será también una parte fundamental de esta ceremonia, que homenajeará a las canciones que formaron parte de nuestro cine con voces como las de Amaral, Chanel, Chloé Bird, Jeannete, Mafalda Cardenal, Marwán, Nil Moliner, Ruth Lorenzo y Shaila Dúrcal. Igualmente, Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, entregará la Medalla de Oro a Emma Lustres, productora y cofundadora de Vaca Films, por su brillante trayectoria, y por su contribución a la industria audiovisual a través de producciones como Celda 211, Cien años de perdón, El Niño, Hasta el cielo o Quien a Hierro Mata.

Sobre el escenario de los Forqué competirán los mejores títulos del audiovisual español para llevarse el preciado galardón. Es el caso de Los domingos, que se postula a Mejor Largometraje de Ficción y al Premio al Cine y Educación en Valores. Por parte de esta producción se unirán a la celebración Alauda Ruiz de Azúa, directora de la cinta, así como Patricia López Arnaiz, actriz nominada a Mejor Interpretación Femenina, y los productores Manu Calvo, Marisa Fernández Armenteros, Nahikari Ipiña y Sandra Hermida, además de Fran Araújo y Guillermo Farré, este último también productor de Sirât. Esta cinta está nominada a Mejor Largometraje de Ficción y es candidata al Premio del Público. Por ella acudirán los productores Agustín Almodóvar, Esther García, Oriol Maymo y Xavi Font, y la distribuidora Lara Pérez Camiña.

Un caso muy parecido es el de Maspalomas, nominada también a Mejor Largometraje de Ficción y al Premio al Cine y Educación en Valores, que contará con sus directores, Aitor Arregi y José María Goenaga, así como con el actor José Ramón Soroiz, nominado en la categoría Mejor Interpretación Masculina; los productores Ander Barinaga-Rementeria, Ander Sagardoy, Fernando Larrondo y Xabier Berzosa —quienes, además, producen La misteriosa mirada del flamenco, que compite en la categoría Mejor Película Latinoamericana—, y el distribuidor Alex Lafuente.

Sorda cierra la lista de nominados a Mejor Largometraje de Ficción, compitiendo también en otras categorías como el Premio al Cine y Educación en Valores, Mejor Interpretación Masculina, con Álvaro Cervantes como actor nominado, y Mejor Interpretación Femenina, con Miriam Garlo como actriz nominada. Ambos intérpretes asistirán a la gran fiesta del audiovisual español junto a Eva Libertad, directora de la cinta, el actor Joaquín Notario y los productores Gerard Marginedas, Manuel Monzón, María José García y Miriam Porté.

Además de Patricia López Arnaiz y Miriam Garlo, las actrices Ángela Cervantes y Nora Navas, que compiten también por el Forqué a Mejor Interpretación Femenina por La Furia y Mi amiga Eva, respectivamente, pisarán también la preciada alfombra roja. Además de los ya anteriormente mencionados Álvaro Cervantes y José Ramón Soroiz, paseará también Alberto San Juan, nominado en la categoría Mejor Interpretación Masculina por La Cena.

El Premio a Mejor Largometraje de Animación traerá consigo la presencia de los directores Amparo Martínez Barco y Manuel H. Martín por la cinta Bella. Ambos estarán acompañados por la actriz Ana Bella Estévez, y los productores Bernabé Rico y Carlos Rosado. Por su parte, Alberto Vázquez, que dirige Decorado, asistirá con los productores Chelo Loureiro e Iván Miñambres. El director Adrián García hará lo propio con El tesoro de Barracuda, título por el que asistirán a la gran Gala sus productoras Elena Hernández y Valérie Delpierre. Asimismo, por parte de La luz de Aisha asistirán los productores Alazne Vázquez, Carla Sánchez, Tamara García y Raúl Berninches.

En la categoría de Mejor Largometraje Documental destaca la asistencia del director Hernán Zin por 2025. Todos somos Gaza, junto a las productoras Anuska Simón y Cristina Fraile. Gaizka Urresti, director de Eloy de la Iglesia. Adicto al Cine —título que también compite en esta categoría—, estará acompañado por el actor Fernando Guillén Cuervo y los productores Julio Díez y Oihana Olea. Mismo caso será el de Elena Molina e Isaki Lacuesta, directores de Flores para Antonio, que celebrarán la gran fiesta del audiovisual español acompañados de la actriz Alba Flores que, en este caso, también es productora de la cinta, junto a Bruna Hernando, Charli Bujosa Cortés, Clara Lago y Sara Montoliu. Finalmente, y en representación de Tardes de Soledad, acudirán Albert Serra, su director, y los productores Luis Ferrón, Montse Triola, Pedro Palacios y Ricard Sales. 

Con gran emoción y minutos antes de comenzar la Gala, no dejarán de llegar profesionales de la industria dispuestos a llevarse el preciado galardón. En este caso, en la categoría Mejor Cortometraje Cinematográfico, asistirá el director Cristian Beteta por Ángulo Muerto, junto a la actriz Eva Llorach, el guionista David Verdugo y los productores David Casas, José Luis Rancaño y Raúl Cerezo. Hará lo propio María Herrera, directora de El cuento de una noche de verano, que estará acompañada por la actriz Olivia Delcán y el productor Stefan Schmitz. Por su parte, Manuel Manrique, que dirige el cortometraje nominado Una cabeza en la pared, disfrutará de una velada llena de premios junto a los productores Alberto Torres, Diego Saniz y Jorge Acosta.

Además de las anteriormente mencionadas, concurrirá al Premio al Cine y Educación en Valores la cinta Enemigos, dirigida por David Valero, quien estará acompañado de los actores Christian Checa y Hugo Welzel, y los productores Alberto Félez, Cristina Sutherland, María Contreras y María Kindenlan.

La actriz argentina Julieta Cardinali asistirá a la ceremonia en representación de Belén, nominada a Mejor Película Latinoamericana, título que comparte nominación con La ola, producida por Álvaro Cabello, quien también estará en la Gala. Igualmente, el director de Papeles, Arturo Montenegro, acudirá junto a los productores Andry Barrientos y Patricia González.

Y además de Sirât, anteriormente mencionada, el plantel de nominados y asistentes que compiten por el Premio del Público se completará con la presencia del productor Fernando Bovaira, por El cautivo; Mar Olid, directora de Sin Cobertura, y los productores Jorge Castellanos, María Eugenia Loaiza Velazco, Merche Herranz, Teresa Gómez y Virginia Hernando; y Javier Ruiz Caldera que, además de dirigir Wolfgang, asistirá junto a los productores Adrián Guerra, Gerard Verdaguer, Marta Sánchez de Miguel y Núria Valls. 

LAS SERIES CRUZARÁN LA ALFOMBRA ROJA DE LOS FORQUÉ

De entre las series nominadas, Anatomía de un instante, finalista a Mejor Serie de Ficción, estará representada por sus creadores Alberto Rodríguez, Fran Araújo y Rafael Cobos; sus productores Manuela Ocón y José Manuel Lorenzo; y por el actor Álvaro Morte, quien además está nominado a Mejor Interpretación Masculina en Serie. Algo parecido ocurre con Animal, que contará con la presencia de su creador Víctor García León, así como de sus productores Juan Luis Martínez Fernández-Aceytuno, Raimundo Riestra Crespo y Sara Martín Rada.

Juan Maidagán y Pepón Montero, creadores de Poquita Fe T2, asistirán a la Gala acompañados de los productores Fran Araújo y Pepe Ripoll, y la actriz María Jesús Hoyos.

Pubertat cierra la lista de candidatos a Mejor Serie de Ficción. Su creadora, Leticia Dolera, disfrutará de una noche de series, cine y premios acompañada de la actriz Betsy Túrnez y Fiona Vidal-Quadras, Gerard Marginedas, Miriam Porté y Oriol Maymo, productores de la obra.

Además de las actrices anteriormente mencionadas, la lista de nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Serie la componen Candela Peña, por Furia, e Ingrid García-Jonsson, por Superestar. Por su parte, Javier Cámara, actor nominado por Yakarta, completará la lista de asistentes por la categoría a Mejor Interpretación Masculina en Serie.

Además de todos los actores, actrices, directores, productores, creadores y demás asistentes, participarán en esta edición de los Premios Forqué artistas como Agustín Della Corte, Ana Rita Clara, Ana Rujas, Antonia San Juan, Bárbara Lennie, Belén Cuesta, Carlos Santos, Clara Galle, Enrique Arce, Javier Calvo, Karla Sofía Gascón, Kira Miró, Laura Ramos, Marcos Ricbour, Marcel Barrena, Manu Vega, Miki Esparbé, Tamar Novas y Soledad Sanz.

MÁS TALENTO EN UNA NOCHE LLENA DE PREMIOS Y GLAMOUR 

A todos los invitados anteriormente mencionados hay que sumarle, además, a diversos artistas y profesionales del mundo audiovisual, de las artes, la cultura y el entretenimiento que no quieren perderse esta gran cita. Ellas y ellos son Alicia Falcó, Antón Lofer, Berta Castañe, Bianca Kovacs, Canco Rodríguez, Carla Flila, Carlos Baute, Carlos Scholz, Carmen Sánchez, Clara Alvarado, Coria Castillo, Daniel Ibáñez, Daniel Illescas, Diego Garisa, Elena Furiase, Elettra Lamborghini, Eva Soriano, Felipe Londoño, Fernando Guillén Cuervo, Gabriela Andrada, Hugo Martín Cuervo, Irene Arcos, Jesús Carroza, Julia Martínez, Mar Saura, Marc Clotet, María Adánez, María Bestar, María Valero, Marta Díaz, Meridiano, Mina El Hammani, Nadia de Santiago, Nadia Vilaplana, Nona Sobo, Norma Ruíz, Nuria Gago, Patricia Fernández, Pau Simon, Raquel Guerrero, Sara Draven, Sara Linares y Zaira Romero, entre otros.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 31º edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores. 

BLUE MOON: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Estados Unidos e Irlanda, Blue Moon, está dirigida por Richard Linklater con guion de Robert Kaplow.

En medio de una noche lluviosa un hombre camina por un solitario callejón y empapado de agua, cae al suelo, mientras escuchamos una voz en off que nos anuncia que ese personaje llamado Lorenz Hart (Ethan Hawke), ha fallecido en dicho callejón.

La historia se retrotrae al 31 de marzo de 1943 a un teatro en donde  desde un palco Lorenz Hart y su madre, están viendo el estreno de “Oklahoma!” del compositor Richard Rodgers (Andrew Scott), con quien Hart colaboró en el pasado y al que parece envidiar por sus éxitos. Inquieto, por la brillantez de la obra que está viendo, decide irse al bar Sardi`s, regentado por Eddie (Bobby Cannavale), lugar en el que comenzará su caída a los infiernos a la vez que Andrew, acompañado de los suyos, hará acto de presencia para celebrar el éxito del estreno.

El guionista, productor y director, Richard Linklater, estudió en la Escuela Preparatoria Bellaire Austin Community College y en la Universidad Estatal Sam Houston. Debutó en el cortometraje con “Woodshock” 1985 y en el largometraje con “It`s imposible to learn to Plow by Reading Books” 1988, “Slacker” 1990, “Movida del 76” 1993, “Antes de amanecer” 1995, “SubUrbia” 1996, “Los Newton Boys” 1998, “Despertando a la vida” y “Tape (La cinta)” en 2001,“Escuela de rock” 2003, “Antes del atardecer” 2004, “Una pandilla de pelotas” 2005, “Fast Food Nation” y “A Scanner Sarkly” ambas en 2006, “Inning by Inning: A Portrait of a Coach” y “Me and Orson Welles” ambas en 2008, “Bernie” 2011, “Antes del anochecer” 2013, “Boyhood. Momentos de una vida” 2014, “Todos queremos algo” 2016, “La última bandera” 2017, “Dónde estás, Bernadette” 2019, “Apolo 10 1/2: Una infancia espacial” 2022, “Hit Man. Asesino por casualidad” 2023, “Blue Moon”  y “Nouvelle Vague” en este año 2025. También ha dirigido los cortos “Live from Shiva`s Floor” 2003, “Another Day At the Office “2019; el telefilme “$5.15/Hr.” 2004; El video “Heads I Win/Tails You Lose” 1991y capítulos para series como ”Up to Speed” 2012, “That Animal Rescue Show” 2020 y “Dios salve a Texas” 2024.

Como triste balada de trompeta, aunque aquí sea el piano el instrumento protagonista, junto a los recuerdos de otros tiempos, se nos presenta este Blue Moon, tras un breve pero dramático prólogo taciturno. Una exquisita obra teatral filmada con esmero, elegancia y narrada en tiempo real, por la que desfilan, entre otros, Lorenz Hart y Richard Rodgers, letrista y compositor respectivamente, de esta balada escrita en 1934, imperecedera en la memoria y que da nombre al filme. La cámara nos irá mostrando, con suma serenidad, los pesares de un apesadumbrado Hart. Un filme cargado de nostalgia.

Si algo o mejor dicho alguien, destaca por encima de todo y todos en esta gran función, es sin la menor duda Ethan Hawke dando vida a Lorenz Hart. Su verborrea resulta frenética y por momentos abrumadora, no dando tiempo al respiro. Hasta el propio espectador inconscientemente le solicita que se tome su tiempo, para que quien lo está escuchando, pueda procesar los apasionados monólogos que se marca uno detrás de otro. A través de ellos, se nos revela la historia de un perdedor sin serlo, pero martirizado por lo que fueron y son otros, en medio de los fantasmas a los que ha alimentado en su desesperación como la envidia, la idealización del amor, la arrogancia, la soledad y la baja autoestima. Hawke está descomunal, hasta el punto que su trabajo le puede llevar a una nominación al Oscar.

Como dice una de las estrofas de la canción, “Sabías sólo para qué estaba allí”, esa noche, en ese local, Hart, además de a su excompañero el compositor Rodgers que estrena su sobresaliente “Oklahoma!” junto al letrista Hammerstein; a quien espera es a ella, a la mujer de sus sueños, a Elizabeth Weiland (Margaret Qualley) y cuando esta aparece, surge, a mi modo de ver, la mejor escena de toda la película, en la que apartados del ruido y de las miradas incómodas, mantienen una conversación templada entre confidencias colmadas de emociones y sentimientos. Por lo poco que he leído sobre el tema, Elizabeth personifica a una vendedora de libros que era amiga y cómplice de Lorenz.  Margaret nos ofrece un personaje sensual, lleno de encanto y de picardía y bondad natural. Está magnífica, como también lo está Bobby Cannavale en el papel del camarero; aunque todos cumplen sobradamente con sus personajes.

Linklater, dota a Blue Moon de una atmósfera especialmente nostálgica e íntima, bajo el velo de una humanidad que en instantes se desborda. La genialidad del genio nublada por la vulnerabilidad del mismo y que Shane F. Kelly logra captar en su elegante fotografía con estampas que seducen y abrazan al filme, a la vez que es coronada por la plácida banda sonora de Graham Reynols.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de noviembre.

REPARTO:  Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott, Patrick Kennedy, Simon Delaney, Cillian Sullivan, Elaine O`Dwyer y Ian Dillon.

PRODUCTORA: Detour Pictures// Cinetic Media// Renovo Media Group// Sony Pictures Classics// Under the influence Productions// Wild Atlantic Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

LA LARGA MARCHA: CRÍTICA DE CINE

La larga marcha está dirigida por Francis Lawrence con guion de J.T. Mollner que adapta la novela de Stephen King.

Tras una cruenta guerra, Estados Unidos se haya bajo un régimen militar totalitario. La sociedad conservadora y distópica que dirige el país ha creado un juego retorcido y cruel. 50 Jóvenes representantes de cada uno de los estados participarán en una larga marcha de 533 kilómetros. Los participantes no se pueden detener en ningún instante o bajar de una velocidad menor a 5km/h. Si así lo hiciera alguno de ellos, sería avisado tres veces y si no avanza, sería eliminado. Solo puede quedar uno, quien recibirá como premio, sin límites, aquello que más desee. Entre esos jóvenes conoceremos a sus dos protagonistas principales Ray (Cooper Hoffman) y Pete (David Jonsson), que llevarán los números 47 y 23, respectivamente. Durante todo el recorrido, los 50 jóvenes estarán  custodiados por el ejército.

El director de videoclips y cine, Francis Lawrence, tras realizar sus estudios secundarios en Austria se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su título de Bachiller en Producción Fílmica en la Loyola Marymount University Film School. Comenzó a trabajar como asistente de cámara y más tarde se asoció con su ex compañero Mike Rosen, con quien comenzó a filmar vídeos musicales. Debido a su genialidad y originalidad en la escritura de guiones cortos para vídeos, pronto alcanzó la fama entrando a formar parte de una gran compañía, trabajando con importantes artistas. En 1998 subió un importante escalón cuando Aerosmith le pidió filmar “I Don´t Want to Miss a Thing”, tema que formó parte del soundtrack oficial de “Armageddon”. Para televisión ha dirigido episodios de “Kings” 2009, “Touch” 2012/13, “Gotham” 2012 y “See” 2019… Y en el cine debutaría como director con “Constantine”2005,  “Soy leyenda” 2007, “Agua para elefantes” 2011, “Los juegos del hambre: en llamas” 2013, “Los juegos del hambre: Sinsojo- Parte 1” 2014, “Los juegos del hambre: Sinsojo- Parte 2” 2015, “Gorrión Rojo” 2018, “El país de los sueños” 2022, “Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes” 2023 y este año 2025 estrena “La larga marcha”.

Muchas han sido las novelas del gran escritor de suspense y terror Stephen King, que a lo largo de las décadas han desfilado por la gran pantalla, sorprendiendo a los espectadores, con sus narraciones. La primera de sus novelas se publicó en 1974 y se adaptó dos años más tarde por Lawrence D. Cohen y Paul Monash, siendo Brian De Palma el director que nos desconcertó y aterró con “Carrie”, pero si somos fieles al orden de escritura, “La Larga Marcha” es su primera obra y que no vio la luz hasta 1979, bajo el seudónimo de Richard Bachman. Y ya que estamos, aprovecho la ocasión, por si es de vuestro interés, que este año, del que ya queda poco, se han estrenado dos películas basadas en sus novelas: “The Monkey” (21 de febrero) y “La vida de Chuck” (17 de octubre). En el mismo mes pero el día 27, llegó la serie “IT: Bienvenidos a Derry”, en el día que publico esta reseña, se estrena “La larga marcha”, que ya de entrada os recomiendo y la próxima semana del 21 de noviembre, nos visitará “Running Man” también escriba bajo el seudónimo de Richard Bachman.

La larga marcha se nos presenta como un filme sobrio, que cuenta con pocos elementos pero en contraposición, es rico en diálogos. Diálogos que irán dando forma a las interesantes conversaciones que mantienen la mayoría de los jóvenes durante las horas, los días y los más de 500 kilómetros por recorrer, sin poder detenerse para nada y cuando digo nada, es nada. Si quieren hacer sus necesidades, las harán caminando, como veremos en más de una ocasión. Si tienen que comer, beber o lo más importante, dormir, lo realizarán sin bajar el ritmo; para lo cual tendrán que contar con la complicidad de sus propios compañeros, que no siempre están dispuestos a cooperar, lo que provocará, que entre el cansancio, las ida de olla, las peleas y lo ya expuesto; la carretera se vaya sembrando con los cadáveres y la sangre de los menos afortunados.

El filme se apoya, principalmente, en dos de los actores: Cooper Hoffman y David Jonsson que interpretan a Ray y Pete respectivamente y cuyas naturales y emotivas interpretaciones, captarán la atención del espectador; pero también otros irán ofreciendo sus puntos de vista sobre los sueños rotos y los que persiguen, las vidas sufridas, las inquietudes, los recuerdos e incluso el enzarzarse en batallas dialécticas. Les veremos llorar y reír, así como cantan, bailar y hasta saltar; estos últimos actos nos cuesta comprenderlos, sabiendo que las fuerzas van flaqueando con cada kilómetro recorrido. A través de sus historias, de los flashbacks y de lo que se nos muestra en el camino, la obra va desplegando su crítica social, política y familiar.

Resumiendo, la larga marcha cuenta con una dirección muy comedida, importantes interpretaciones que nos mantienen en tensión, una  potente y dramática fotografía de Jo Willems y la sobrecogedora banda sonora en la partitura de Jeremiah Fraites. Nada más os quiero contar, salvo que os la recomiendo, pues en mi opinión resulta un ejercicio muy interesante de ver y escuchar.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de noviembre.

REPARTO: Cooper Hoffman, David Jonsson, Judy Greer, Mark Hamill, Charlie Plummer, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Ben Wang, Jordan Gonzalez, Joshua Odjick, Tut Nyuot, Keenan Lehmann, Teagan Stark, Athena Barten, Noah de Mel, Daymon Wrightly, Lam An, Ken, Steen, Kara Myskiw e Isabella Ravden.

PRODUCTORA: Lionsgate// Vertigo Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

SERIES INTERNACIONALES MOVISTAR PLUS+ OCTUBRE 2025

El estreno del drama romántico 'Mix Tape', el regreso de 'Doc' y 'Mentes brillantes' y el final de 'Billy el Niño' en Movistar Plus+

'Outlander: sangre de mi sangre' - Estreno del décimo (y último) episodio de la primera temporada el sábado 11 de octubre en Movistar Plus+.

La precuela explora la vida y la relación de los padres de Claire (Caitriona Balfe), Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia Moriston (Hermione Corfield) y los padres de Jamie (Sam Heughan), Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen MacKenzie (Harriet Slater). 

El rodaje de la nueva entrega ya ha comenzado en Escocia en los mismos escenarios de la saga. Además, próximamente se estrenará en exclusiva la octava (y última) temporada de 'Outlander' haciendo de Movistar Plus+ la única plataforma en España que ofrece a sus clientes todos los episodios emitidos de la popular saga.

'Mentes brillantes' T2 -A episodio semanal los miércoles desde el 15 de octubre (20 episodios) en Movistar Plus+.

Zachary Quinto ('Stark Trek, 'Héroes') interpreta al carismático y revolucionario doctor Oliver Wolf que padece un trastorno cognitivo que le impide reconocer rostros. Los nuevos casos neurológicos, inspirados en la investigación y tratamiento en la vida real de Oliver Sacks, vuelven a ser el motor narrativo en esta segunda temporada, ahora con mayor carga emocional y visual, consolidando a la serie como un procedimental humano, vibrante y diferente.

Creada por Michael Grassi (productor de 'Riverdale'), cuenta además con Tamberla Perry ('The Good Fight'), Alex MacNicoll ('Mono malo'), Teddy Sears ('Masters of Sex') y Mandy Patinkin ('Homeland'). Entre los nuevos fichajes: Bellamy Young ('Scandal'), John Clarence Stewart ('La extraordinaria playlist de Zoey'), Brian Altemus ('Chicas malas') y Al Calderon ('Days of Our Lives').

'Mix Tape' - Completa desde el sábado 25 de octubre (cuatro episodios) en Movistar Plus+.

Cada canción es una carta de amor. Daniel y Alison se conocen en Sheffield en 1989 y se enamoran en la adolescencia antes de que la vida los lleve en direcciones diferentes. Se reencuentran años después a través de recuerdos musicales compartidos, preguntándose si están destinados a estar juntos.

'Mix Tape', coproducción irlandesa-australiana, es un drama romántico narrado en dos líneas temporales que nos habla de la fuerza del primer amor, de las segundas oportunidades y del poder de la música para fijar y evocar emociones. Basada en la novela homónima de Jane Sanderson. En la banda sonora, The Stone Roses, New Order, The Cure, Joy Division, The Church o The Velvet Underground.

Con Teresa Palmer ('El descubrimiento de las brujas', 'The Last Anniversary', 'The Clearing') y Jim Sturgess ('The Stolen Girl', 'Home Before Dark', 'Geostorm').

'Doc' T2 - A episodio semanal los miércoles desde el 29 de octubre (22 episodios) en Movistar Plus+.

La brillante doctora Amy (Molly Palmer - 'House of Cards, 'Deadwood') sufre amnesia tras un accidente de tráfico y ha olvidado los últimos ocho años de su vida. Amy seguirá en la segunda entrega enfrentándose a las duras verdades de los años que ha perdido, intentando reparar relaciones rotas y reconciliar a la persona que fue con la que todos creen conocer ahora.

Su objetivo además es el de recuperar el puesto de jefa de Medicina Interna; mientras su exmarido y actual director médico del hospital (Omar Metwally - 'The Affair', 'Mr. Robot'), nombra como nueva jefa a la doctora Joan Ridley (Felicity Huffman - 'Mujeres desesperadas'), antigua mentora y amiga de Amy, y ahora su rival directa.

Además del antagonismo entre ambas mujeres, los nuevos episodios de esta adaptación americana creada por Barbie Kligman de la serie italiana 'DOC - Nelle tue mani' (2020) e inspirada en una historia real, ahondan en el proceso de recuperación de Amy, dispuesta a correr el riesgo de someterse a un innovador pero peligroso tratamiento.

'Billy el Niño' T3 - Estreno en doble episodio el viernes 31 de octubre; luego irá a episodio semanal, excepto los dos últimos que se emitirán juntos (ocho episodios) en Movistar Plus+.

Esta tercera (y última) temporada relata el final de la vida de Billy el Niño, la persecución y muerte del famoso forajido a manos del sheriff Pat Garrett. Este drama western, con alma de road movie, se convierte en una epopeya épica y profundamente humana, que explora el límite entre el hombre y el mito.

Tras la devastadora Guerra del Condado de Lincoln, Billy es el hombre más buscado de EE UU. Con una recompensa por su cabeza, vive atrapado entre dos caminos: huir junto a Dulcinea para empezar una nueva vida o enfrentar su destino en un territorio donde la violencia y la traición lo persiguen sin tregua. Con nuevas figuras históricas como Charlie y Manuela Bowdre, Bob Olinger o George Coe entrando en escena, la trama amplía el universo de la frontera y subraya la tensión de una América en transformación.

Creada y producida por Michael Hirst ('Los Tudor', 'Camelot', 'Vikingos', 'Vikingos: Valhalla'). Con Tom Blyth ('Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes'), como Billy; Daniel Webber ('Fuga de Pretoria', The Punisher'), como su mejor amigo Jesse Evans; Nuria Vega ('Señorita 89'), como Dulcinea, y Alex Roe ('Bone Lake', 'Siren'), como Pat Garrett.

SHADOWZ HALLOWEEN SPECIAL 2025

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que: 31 días, 31 nuevas películas de terror en Shadowz.es: la plataforma de 'streaming' lanza un título diario durante octubre con motivo de Halloween

SHADOWZ, plataforma de 'streaming' centrada en cine de terror, incorporará 31 nuevas películas a su catálogo, una por día, durante todo octubre, con motivo de Halloween. Habrá clásicos de referencia, títulos recientes y lanzamientos exclusivos, con el objetivo de “convertir cada día del mes en una cita con el género”, como apunta Eric González, representante de la compañía en España.

Entre las exclusivas confirmadas se hallan “Traumatika” (2025, Pierre Tsigaridis), terror de posesiones proyectado con éxito en algunos de los más destacados festivales de cine fantástico; “The Stylist” (2020, Jill Gevargizian), largometraje que expande el celebrado corto homónimo; o “Lake Mungo” (2008, Joel Anderson), “falso documental” australiano con tintes sobrenaturales.

Junto a ellas, el plan reúne títulos de referencia como “Inseparables” (1988, David Cronenberg), “Maniac Cop” (1988, William Lustig), “Martyrs” (2008, Pascal Laugier) o la comedia de terror “Tucker & Dale vs. Evil” (2010, Eli Craig), además de títulos recientes aplaudidos por crítica y público como “Bloody Hell” (2020, Alister Grierson) o “Becky” (2020, Jonathan Milott y Cary Murnion).

Como rescate histórico, llama la atención “The McPherson Tapes” (1989, Dean Alioto). Rodada en vídeo doméstico, circuló durante años como cinta apócrifa de “sucesos reales” y dio pie al remake televisivo “Alien Abduction: Incident in Lake County” (1998), pieza clave en la genealogía del subgénero ‘found footage’. El ciclo incluye también títulos con sello español, como “El asesino de muñecas” (1975, Miguel Madrid) y “Diabólica malicia” (1972, James Kelley/Andrea Bianchi), trazando así un recorrido por varias décadas y distintos países y registros del género. Además, también se añadirán varios cortometrajes.

“Queremos que octubre sea un ritual diario: cada día un estreno, una conversación nueva y una excusa para explorar el terror con amplitud, de los clásicos a las sorpresas más recientes”, señala González.

Sobre SHADOWZ

SHADOWZ, accesible a través de la web oficial www.shadowz.es, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y actualmente cuenta con casi 300 títulos, entre los que se incluyen clásicos, cintas de culto nuevas y antiguas, joyas desconocidas dirigidas a un público muy experto y también cortometrajes. Un catálogo 100% legal que se va ampliando cada mes y donde destaca la presencia de títulos exclusivos, ya que los responsables del servicio compran nuevas películas que no están disponibles en ningún otro lugar y que también podrían distribuir en cines.

“La gran diferencia de SHADOWZ con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado” señala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que “todas las películas se seleccionan con pasión, solo se eligen buenas películas”. Precisamente de la pasión por este género nació el proyecto en Francia en 2020, tras una campaña de financiación colectiva que triplicó su objetivo inicial.

En exclusivas del servicio asoman cintas como la estremecedora “Possum” (2018), la comedia negra hospitalaria “12 Hour Shift” (2020), la satírica “Spree” (2020) con Joe Keery (“Stranger Things”) o el documental “King on Screen” (2023), sobre las adaptaciones a la gran pantalla de las obras de Stephen King.

El bloque de clásicos incorpora, entre otros muchos, nombres de primera fila como los de John Carpenter con “Están Vivos” (1988), “1997: Rescate en Nueva York” (1981) y “La Niebla” (1980); William Lustig con “Maniac” (1980) o Adrian Lyne con “La escalera de Jacob” (1990).

Así, el catálogo despliega variedad por décadas, países y subgéneros: el díptico italiano “Demons” (1985) y “Demons 2” (1986) de Lamberto Bava; el terror contemporáneo de Ari Aster con “Midsommar” (2019) y “Hereditary” (2018); el folk horror con “El hombre de mimbre” (1973); el satanismo retro de “The House of the Devil” (2009); el anime de culto “Wicked City” (1987) o el horror japonés con “La Maldición (Ju-on)” (2002) y su secuela.

El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, SHADOWZ, que ofrece todo su contenido en alta definición, cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisores, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente).

Listado de lanzamientos

1 de octubre de 2025 — "La mansión de los horrores" (1959)

2 de octubre de 2025 — "Inseparables" (1988)

3 de octubre de 2025 — "Magnum opus" (2024)

4 de octubre de 2025 — "Hinterland" (2021)

5 de octubre de 2025 — "Becky" (2020)

6 de octubre de 2025 — "Musarañas" (2014)

7 de octubre de 2025 — "Ángel de la muerte" (2018)

8 de octubre de 2025 — "Maniac cop" (1988)

9 de octubre de 2025 — "Bloody hell" (2020) + "Luz diabla" (2025) + "Dolores" (2024) + "Punto ciego" (2020)

10 de octubre de 2025 — "Ebony and ivory" (2024)

11 de octubre de 2025 — "La hermandad" (2013)

12 de octubre de 2025 — "The McPherson tapes" (1989)

13 de octubre de 2025 — "La desvida" (2020)

14 de octubre de 2025 — "La pequeña tienda de los horrores" (1960)

15 de octubre de 2025 — "Gatlopp" (2022)

16 de octubre de 2025 — "Punto rojo" (2021)

17 de octubre de 2025 — "The stylist" (2020)

18 de octubre de 2025 — "Tucker & Dale contra el mal" (2010)

19 de octubre de 2025 — "En compañía de lobos" (1984)

20 de octubre de 2025 — "El terror" (1963)

21 de octubre de 2025 — "La aparición de Alice" (2008)

22 de octubre de 2025 — "Espectro" (2013)

23 de octubre de 2025 — "Mártires" (2008)

24 de octubre de 2025 — "El asesino de muñecas" (1974)

25 de octubre de 2025 — "Exorcismo en Georgia" (2013)

26 de octubre de 2025 — "Noctem" (2017)

27 de octubre de 2025 — "Diabólica malicia" (1971)

28 de octubre de 2025 — "Chain reactions" (2024)

29 de octubre de 2025 — "Superhost" (2021)

30 de octubre de 2025 — "Traumatika" (2024)

31 de octubre de 2025 — "MOM" (2024) + "Outside noise" (2024)

UNA BATALLA TRAS OTRA: CRÍTICA DE CINE

         Una batalla tras otra está escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson.

Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), es un experto en explosivos. Lucha en el 75 francés, un grupo revolucionario que actúan  entre la frontera de México y EE.UU, rescatando inmigrantes capturados en la frontera. Conoce a Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer ardiente, pasional y ruda, con quien mantiene relaciones entre batalla y batalla e incluso en medio de ellas. Perfidia se topará con el coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn) un ser depravado y repulsivo, a quien Perfidia hechiza con su fuerte personalidad y sexualidad. Perfidia queda embarazada, pero eso no la hace desistir de seguir en la lucha y tras dar a luz a una niña, Willa Ferguson (Chase Infiniti) y perder el grupo gran número de combatientes, Bob toma la decisión de encargarse de criar a la pequeña, porque Perfidia prefiere seguir batallando. Pasan los años y Willa se convierte en una adolescente rebelde y bien adiestrada, aun así es raptada por el coronel Steven, quien piensa que él es el verdadero padre. Cuando Bob se entera de su desaparición, busca la manera de rescatarla.

El productor, guionista y director, Paul Thomas Anderson, estudió en varias escuelas como Buckley in Sherman Oaks, John Thomas Dye School, Campbell Hall School, Cushing Academy, Santa Mónica College, Montclair Prep y Emerson College para terminar en la Universidad de Nueva York, a la que asistió solo dos días. Todo un record. Sus inicios en el mundo del cine comenzaron como asistente de producción en telefilmes, videoclips y shows. En el largometraje debutó con “Sydney” 1996 para continuar con “Boogie Nights” 1997, “Magnolia” 1999, “Embriagado de amor” 2002, “Pozos de ambición” 2007, “The Master” 2012, “Puro vicio” 2014, “El hilo invisible” 2017, “Licorice Pizza” 2021 y este año nos ofrece “Una batalla tras otra” 2025. Cuenta con el documental “Junun 2015 y los cortometrajes “The Dirk Diggler Story” 1987, “Cigarettes and Coffee” 1993, “Flagpole Special” 1997, “Couch” 2002 y “Anima” 2019 además de un gran número de videoclips musicales.

Os he comentado algunas veces lo complejo que resulta reseñar una película en unas líneas sin destripar nada, pues bien, si este año ya íbamos bien servidos con algunos títulos importantes, llega el bueno de Paul Thomas Anderson y nos obsequia con una MasterClass de cine puro, inteligente y delirante, en donde los géneros cinematográficos se abrazan los unos a los otros, en un viaje irónico, crítico y que destila humanidad por todos sus poros; para ello se ha apoyado en el ingenioso guion y actores excepcionales que se divierten con sus personajes, hasta llevarlos al límite que exigen las líneas escritas por Anderson, colmadas de pequeños detalles, de crítica social y política, de comedia negra que roza lo histriónico, de un exacerbado paternalismo, de los conflictos provocados por la inmigración en la frontera norteamericana, del poder viciado y de las sociedades secretas de los poderosos, del racismo, la amistad y de cuanto se le ha ocurrido a ese cerebro lúcido que es imposible de averiguar el siguiente movimiento que tiene en mente; lo que sí está claro es que Anderson ha escrito una obra en puro estado de gracia y al llevarla a la gran pantalla la corona, abduciendo al espectador con cada imagen y situación, hasta el punto de no dejarlo que mueva su trasero del asiento, ni pestañee.

Un filme brillante refrendado por un grupo de actores de primera línea que lo dan todo, contagiando al espectador con sus indomables personalidades, pues cada uno nos ofrece un registro diferente y al cual más extravagante. Mencionaré a cinco de ellos, aunque todos se merecen el aplauso. Leonardo DiCaprio nos ofrece una interpretación orgánica, brutal y descontrolada. Su personaje Bob, experto en explosivos, se apodera de él originando incontables gags. Por su parte Teyana Taylor, encarna a una revolucionaria de nombre Perfidia, pasional y muy ruda, que nos deja para la historia del cine una escena icónica en la que exhibe con total naturalidad su voluminoso vientre que revela su avanzado embarazo, mientras entre sus manos sostiene una ametralladora que dispara con rabia desatada. Una guerrera en el más amplio sentido de la palabra. Sean Penn da vida al coronel Steven J. Lockjaw, el antagonista más grotesco, cruel y malvado que uno se pueda imaginar, cada una de sus escenas, quedan grabadas en nuestras retinas como despreciables y machistas. Gran interpretación. La paz y la tranquilidad vienen de la mano del Sensei Sergio y amigo de Bob, interpretado por un excelente Benicio del Toro. La paz que transmite el personaje de Benicio contrasta con la crispación del Bob de Leonardo. El viaje que ambos realizan en coche, desborda originalidad entre los diálogos y los gestos, y termino con la chiquilla, la hija de Bob y Perfidia. Willa, interpretada por Chase Infiniti y que trae de cabeza a su padre. No llega a la rebeldía de su madre, pero se acerca en fuerza e inteligencia. Una interpretación correcta.

Resumiendo, estamos ante un filme de acción que no deja indiferente a nadie, creando una historia muy personal con un ritmo frenético gracias en parte al cuidado montaje de Andy Jurgensen, lo que motiva que el espectador no desvíe ni un segundo la mirada de la pantalla, pues siempre se le está contando algo interesante y entre el todo, me quedo con esa primera e  impresionante media hora del inicio y por supuesto, la brillante carrera por esa carretera desértica, calurosa e infinita con sus incontables y pronunciadas, subidas y bajadas. Destaco la brillante, luminosa y elegante fotografía de Michael Bauman y del propio Anderson, que nos abre todas las puertas y ventanas para no perdernos nada y ahora sí, termino con la intensa e infinita partitura en las manos del compositor Jonny Greenwood, con el que ya ha trabajado en otras ocasiones. Cada encuadre, escena, secuencia, diálogo, sonido, nota musical o efecto por insignificantes que nos puedan parecer; en la mente y los sentidos de Anderson, se convierten en arte, sin perder el tono y sabiendo muy bien lo que desea ofrecer al público. Para mi gusto es su obra más redonda.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de septiembre.

REPARTO: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Alana Haim, Wood Harris,  Shayna McHayle, D.W. Moffett, John Hoogenakker, Jim Anderson, Jack Trout, April Grace, Anthony Snow, Starletta DuPois, Brenda Lorena Garcia, Mark Meloro Jr., Tracy Todd, James Raterman, Justin S. McDavitt, Bogdan Szumilas, Enrique Covarrubias, Jeremy Ekalo, John Demakas, Genevieve Denny, Raven Clausen, Pam Moralde, Mario Valdez, Raymond Ruiz, Alyssa Alonzo, Cesar Miramontes,  Steve Knoll, Scott Jordan, Christian Tabor, Karina Palmer, Rob Gore, Dirk Leatherman, Justin Higgs, Matt Spolnik, Raymond J. Roman, Jose Rico, Telles Alberto Rene, Brandon Larson, Aladria Brown, Xzavier Estrada, Samuel Estrada, Val Florez, Alexis Hager, Stephanie Jaramillo, Christopher Jensen, Lauren Kravchenko, Eugene Magana, Susan  Trishel Monson, Vanessa Salgado, Ben Steele, Valerie Ybarra y Steven Wiig.

PRODUCTORA: Warner Bros.// Ghoulardi Film Company.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures.

CINE Y FESTIVALES (CLXXXVII)

VÉRTICE 360 nos informa que “DRÁCULA” participará en la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror. Estreno en cines el 21 de noviembre.

Vértice 360 nos informa que tras celebrar su premiere nacional en el Festival de Sitges, DRÁCULA, la nueva película de Luc Besson, el aclamado director francés responsable de títulos de culto como El profesional (Léon), o El quinto elemento entre otros, también podrá verse dentro de la 36ª Semana de Cine Fantástico y de Terror.

Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa aquí el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.

Caleb Landry Jones se mete aquí en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë Bleu y Matilda de Angelis completan el reparto de “Drácula”. 

“Drácula” llegará a los cines españoles el próximo 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde de Drācul (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

SOBRE LA PELÍCULA

“Drácula” es todo un espectáculo cinematográfico. Sus paisajes góticos, trajes suntuosos y una belleza espeluznante definen la estética y sumergen al espectador en esta historia épica que abarca varios siglos, y en la que se mezclan el romance gótico, la acción y el humor negro y que cuenta con impresionantes efectos visuales. Besson nos presenta a un Drácula como nunca antes lo habíamos visto: trágico, encantador y profundamente humano.

En 2024 arrancó el rodaje en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.

El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de DRACULA: A LOVE TALE específicamente para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a escribirlo’».

Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.

KATIA CASARIEGO nos informa que “BELLA”, la película inspirada en la historia real de una mujer superviviente de violencia de género, tendrá su premier mundial en la SEMINCI

BELLA, dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, tendrá su premier mundial en la 70 Semana Internacional de Cine de Valladolid- SEMINCI, dentro de las secciones Seminci Joven y Proyecciones Especiales.

El guion lo firman Manuel H. Martín y Carmen Jiménez. Michelle Jenner y Víctor Clavijo prestan sus voces a los protagonistas.

BELLA está libremente inspirada en la historia de Ana Bella Estévez, activista contra la violencia de género. Tras sufrir malos tratos por parte de su marido, creó la "Fundación Ana Bella para la Ayuda a mujeres maltratadas y madres separadas", una entidad sin ánimo de lucro que ofrece ayuda y apoyo a las víctimas de violencia de género. Actualmente colabora con más de 80 países de todo el mundo para ayudar a otras mujeres a detectar la violencia y superarla.

SINOPSIS: La infancia de Bella estuvo marcada por el abandono y la soledad, hasta que conoció a Ponce, un artista idealista en el que vio a su príncipe azul. Seis años después, la joven vive en una lujosa mansión, madre de dos hijos y dueña de una galería de arte, con la apariencia de una vida perfecta. Sin embargo, tras esa fachada se esconde una realidad devastadora: años de abusos y violencia psicológica. Una noche, Bella comprende que la única manera de salvarse es escapar de la pesadilla en la que se ha convertido su matrimonio.

BELLA (España, Estados Unidos) es una producción de La Claqueta en coproducción con Bella Animación La Película AIE, Tal y Cual y Miami Film Gate; cuenta con la financiación de ICAA - Ministerio de Cultura, con el apoyo de la Agencia de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y del Programa Ibermedia y la colaboración de la Fundación Ana Bella. Será distribuida en nuestro país por Syldavia Cinema.

KATIA CASARIEGO nos informa que “GAUA” inaugurará la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

 GAUA, la tercera película de PAUL URKIJO ALIJO inaugurará la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián que se celebra entre el 31 de octubre y el 7 de noviembre. 

Antes, la película tendrá su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición y llegará a los cines el 14 de noviembre.

Como en trabajos anteriores del director, Gaua transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

Gaua está protagonizada por Yune Nogueiras acompañada por Elena Irureta, Ane Gabarain e Iñake Irastorza. Completan el reparto Xabi “Jabato” Lopez, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros.  

SINOPSIS: Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.

Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera. Tras su paso por salas se estrenó con gran éxtio en Prime Video. Por su parte, Errementari obtuvo resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix. 

Gaua es una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.                                        
SIDERAL nos informa que “LIONEL” de Carlos Saiz, tendrá su estreno mundial en SEMINCI.

SECCIÓN OFICIAL

LIONEL de Carlos Saiz

'LIONEL' tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de Seminci. Se trata de una coproducción hispano-francesa ópera prima de Carlos Saiz, que ya abordó la temática familiar de su amigo Lionel y el progenitor de este en el cortometraje La Hoguera (2018). En esta ocasión continúa explorando, pero con mayor profundidad, la compleja y turbulenta relación familiar.

Con una estética trash y una banda sonora de punk/rock de carretera, esta historia contemporánea y generacional comienza con un roadtrip desde el sur de España hasta el norte de Francia. Padre e hijo planean recoger a Alicia, hija y hermana, y desde allí seguir el trayecto hasta la Costa Azul, donde nació el padre, para asistir al homenaje de un tío fallecido hace dos años. A medida que avanza el viaje estallan las tensiones, los recuerdos y los descubrimientos que ponen a prueba el triángulo paternofilial.

LIONEL está producida por Blur (Mario Forniés), Icónica (José Nolla), y La Termita en España, y Promenades Films en Francia. Sideral distribuye la cinta a nivel nacional e internacional.

SECCIÓN OFICIAL

LA CRONOLOGÍA DEL AGUA Dirigida por Kristen Stewart

El primer largometraje como directora de la actriz nominada al Óscar tuvo su premier mundial en Un Certain Regard del Festival de Cannes y recientemente ha ganado el Premio Revelación del Festival de Deauville en Francia. Tras haber cosechado numerosas elogios internacionales, formará parte de la Sección Oficial.

LA CRONOLOGÍA DEL AGUA cuenta con guion de Kristen Steward y Andy Mingo, basada en el bestseller de las memorias de Lidia Yuknavitch, interpretada por Imogen Poots. La historia se sumerge en su vida como nadadora en un entorno desgarrado por el alcohol y la violencia. Destinada a la autodestrucción Lidia se reapropia de su traumática historia para intentar encontrar su propia voz y la salvación en la literatura.

La película, distribuida por Sideral, llegará a las salas de cine españolas el 9 de enero de 2026.

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los Hermanos Sepúlveda participa en el Festival de Cine Indie de Madrid.

La película 'IDILIA', dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, continúa su recorrido por festivales nacionales e internacionales y competirá en Sección Oficial en MADRIFF (Madrid Indie Film Festival), una plataforma global para cineastas independientes que promueve el talento emergente, la exploración artística y el intercambio cultural.

Tras su presentación en Mallorca junto al Niño de Elche y su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, este festival se suma a su trayectoria de reconocimientos, que incluye el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde la película recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz).

IDILIA cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda. Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

 SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

NUEVE CARTAS nos informa que “LLÁMAME SINSORGA” de Marta Gómez y Paula Iglesias, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Varsovia.

Las cineastas Marta Gómez y Paula Iglesias presentan 'Llámame Sinsorga', un largometraje documental que acompaña a cinco mujeres que desafían las normas de género al reconstruir un edificio histórico de Bilbao para transformarlo en el primer centro cultural feminista de la ciudad. La première mundial tendrá lugar en la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Varsovia, en la Sección de Documentales proyectados en Atlantic Cinema entre el 11 y 17 de octubre.

Producida por Al Borde Films, el film acompaña a las periodistas Irantzu Varela y Andrea Momoitio en el proceso de levantar La Sinsorga, un centro cultural gestionado y reconstruido principalmente por mujeres. La obra pone en primer plano el trabajo invisibilizado de cinco obreras —carpinteras, interioristas, bricoladoras— que enfrentan los prejuicios de un sector masculinizado.

Las directoras explican: “Queríamos reapropiarnos de la palabra ‘sinsorga’, tantas veces usada para descalificar a las mujeres, y convertirla en bandera de libertad y dignidad. El documental es un homenaje a todas aquellas que se atreven a cuestionar lo establecido”.

SINOPSIS: Cinco obreras son las encargadas de reconstruir este emblemático edificio de cuatro plantas, antiguo símbolo del amor romántico. Durante un año, vemos cómo la transformación se va abriendo paso desde lo invisibilizado de su trabajo, a través de un relato donde el costumbrismo de la obra convive con un universo performático en el que asoman los miedos y deseos que atraviesan el proyecto. 'Llámame sinsorga' retrata las dificultades y violencias que experimentan aquellas mujeres que deciden realizar trabajos que se suponían de hombres. ‘Llámame sinsorga’ es el nuevo largometraje documental de Marta Gómez y Paula Iglesias, tras títulos como 'Flying Hands' (estrenado en la Sección Oficial de Hot Docs y premiado en festivales de España, Francia, Corea del Sur, EEUU o Irlanda) o 'Hondarrak' (seleccionado en Zinebi, Camerimage o New Orleans Film Festival y candidato al Goya 2024). Desde su productora Al Borde Films, las directoras han consolidado una trayectoria centrada en el cine social y de creación, con obras como 'Fabricando mujeres' o 'Norte salvaje'.

La producción ejecutiva está en manos de Sara Blanco, Marta Gómez y Paula Iglesias, con producción de Al Borde Films, cooperativa independiente fundada en Bilbao en 2015 y especializada en documental de creación e impacto social. El etalonaje corre a cargo de Lara Vilanova, mientras que el montaje lo firma Paula Iglesias. En el apartado sonoro, destacan la edición de Adriana Rolloso y el diseño sonoro y postproducción de Iosu González (Noisestudioa). El finishing ha sido realizado en Numax. 

El proyecto cuenta con la certificación Green Film, reconocimiento internacional a las producciones audiovisuales realizadas bajo criterios de sostenibilidad ambiental. 

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con 6 películas en el Festival de San Sebastián 2025. “Flores para Antonio”, “Little Amélie”, “La cena”, “Un Cabo suelto”, “Sorda” y “Los tortuga”

A Contracorriente Films contará con seis películas en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El festival tendrá lugar este año del 19 al 27 de septiembre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:

FLORES PARA ANTONIO de Isaki Lacuesta y Elena Molina. Con Alba Flores - Sección Oficial (Proyecciones especiales)

Este largometraje documental, que tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial fuera de concurso de la 73 edición del Festival de San Sebastián, está escrito y dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta y propone un viaje íntimo para acercarnos a la memoria y la vida del músico, uno de los artistas que más han trascendido y calado en la música de este país, y cuyo legado continúa muy presente. 

Alba Flores explora la vida y obra de su padre a través de materiales inéditos, como vídeos caseros, fotos, dibujos, imágenes de archivo y su propia música. La acompañan en este viaje su familia (incluidas su madre, Ana Villa, y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores), y reconocidos artistas como Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina o Silvia Pérez Cruz, entre otros.

FLORES PARA ANTONIO  se estrenará en cines de nuestro país el 28 de noviembre.

LITTLE AMÉLIE de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han - Sección Perlas

LITTLE AMÉLIE ("Amélie ou la métaphysique des tubes"), ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, se  presentó en el Festival de Cannes 2025 donde la película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica internacional. Poco después, en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025, conquistó al público y se alzó con el Premio del Público, consolidando su prestigio en el circuito internacional. Así mismo se presentó en el Festival de Toronto antes de presentarse en San Sebastián.

La película, que adapta libremente la novela Métaphysique des tubes (2000), en la que la escritora belga Amélie Nothomb recrea su infancia en Japón, se estrenará en cines el próximo 1 de enero, en colaboración con Selecta Visión.

LA CENA de Manuel Gómez Pereira. Con Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández - Gala RTVE

Esta comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira está protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan acompañados de un reparto coral formado por Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte y Antonio Resines, entre otros.

LA CENA  cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira y se inspira en la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos. Ambientada en el contexto real de la Guerra Civil, LA CENA retrata un hecho ficticio.

LA CENA se estrenará en cines de nuestro país el próximo 17 de octubre.

UN CABO SUELTO de Daniel Hendler. Con Sergio Prina, Pilar Gamboa, César Troncoso - Horizontes Latinos

UN CABO SUELTO, escrita y dirigida por  Daniel Hendler, se presentó en la Sección Spotlight de la 82ª edición de la pasada Mostra de Venecia.

Ganadora del Premio WIP Latam en el Festival de San Sebastián 2024, la película marca el regreso del reconocido actor y realizador uruguayo con un atípico thriller en clave de comedia, que reflexiona sobre la posibilidad de reescribir el destino. En su centro, una idea poderosa: toda frontera —física o simbólica— es un espacio de cruce e intercambio, donde las identidades se desdibujan y el cambio se vuelve inevitable.

UN CABO SUELTO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 17 de octubre.

A Contracorriente Films también presentará en la Sección Made in Spain: SORDA, ópera prima de Eva Libertad, película que ha vuelto a las salas de cine tras su preselección para representar a España en los Oscar y LOS TORTUGA de Belén Funes, ambas triunfadoras en el Festival de Málaga, donde se alzaron con un total de 10 premios, entre ellos, los galardones más importantes.