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lunes, 19 de enero de 2026

LA BANDA SONORA DE RIADAS ESTÁ COMPUESTA POR ENEKO VADILLO

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “ENEKO VADILLO” firma la Banda Sonora de “RIADAS”

RIADAS', LOS SONIDOS QUE GUARDA LA MEMORIA

Riadas, es un largometraje documental dirigido por José Luis Rancaño y Raúl Cerezo y producido por La Dalia Films y Blue Bee Productions. Un año después de la tragedia de la DANA que asoló los pueblos del litoral de la provincia de Valencia, Riadas se ha convertido en uno de los documentales más vistos en la plataforma Amazon Prime Video. En palabras de unos de sus directores, "Riadas es el documental más visto en Amazon Prime gracias a los confidenciales". La película recupera los testimonios de las víctimas de las grandes inundaciones que provocó la Dana y genera un relato colectivo a través de los afectados y los voluntarios, con el objetivo de que éstos no caigan en el olvido.

La banda sonora de Eneko Vadillo sostiene ese testimonio colectivo desde la emoción contenida. El compositor y pianista explica que su música “refleja el amargo dolor de las pérdidas, la épica de la reconstrucción y la tierna compasión entre los afectados”. Para él, componer Riadas fue un proceso exigente y profundamente personal: “Fue un ejercicio de contención, pero también una liberación, una catarsis y una forma de ayudar al documental. Era una música que era necesario que hiciera yo porque nadie más hubiera querido o podido abordarla así”.

La partitura apuesta por un lenguaje minimalista y respetuoso, que prioriza la palabra y el recuerdo. El violín y el chelo marcan el pulso emocional, acompañados por un tempo pausado y una escritura sin estridencias que permite que la música funcione como un velo íntimo entre el pasado y el presente. Vadillo destaca que, si tuviera que elegir una pieza que resumiera el espíritu del film, sería Elegía o Lachrymae: “Un memento, un planto por las víctimas”.

Más allá de su impacto artístico, Vadillo confía en que la acogida del documental contribuya a abrir una reflexión colectiva: “Espero que recuerde que no vivimos aislados. Nos necesitamos. Y necesitamos acciones voluntarias que no busquen el lucro, sino el bienestar del alma, la solidaridad con nuestros congéneres y el cuidado de nuestro entorno”.

EN LA SENDA DE LA DENUNCIA SOCIAL

Entre sus futuros proyectos que pronto verán la luz, Eneko Vadillo firma la banda sonora de un nuevo documental centrado en la realidad de las personas afectadas por ELA en distintas comunidades de España. La obra, concebida y producida por José Luis Rancaño, se enmarca en la tradición de proyectos sociales como Riadas las producciones de La Dalia Films, poniendo el foco en colectivos vulnerables y en la necesidad de reforzar la conciencia pública sobre su situación.

Para esta producción, Vadillo ha creado una partitura en la que una orquesta de cuerda, cuerdas solitas y arpa se combinan para generar una atmósfera profundamente emotiva, al tiempo que incorpora elementos sonoros novedosos que aportan una identidad propia al proyecto.

En el formato cortometraje, Eneko Vadillo colabora de nuevo con un proyecto que gira en torno a los afectados por la riada. La misma productora -La Dalia Films-, prepara un corto documental centrado en la figura de David Lafoz, agricultor voluntario durante la Dana que acabó suicidándose, y cuyo relato pone el foco en la precariedad y la falta de respuestas institucionales ante situaciones de emergencia. El proyecto titulado David Lafoz: lo que nos queda por decir se encuentra en fase de montaje y cuenta con la música original compuesta por Vadillo. Tanto esta como la BSO del documental sobre el ELA, se publicarán online el próximo mes, ampliando así la vida de sus composiciones más allá del ámbito audiovisual.

ENEKO VADILLO

Doctorado en Musicología, docente, ensayista e investigador, Eneko Vadillo es un compositor que trabaja desde una profunda conciencia narrativa. Su música mezcla precisión técnica, exploración tímbrica y una sensibilidad muy fina hacia el ritmo interno de las imágenes y los relatos. Su catálogo abarca obras orquestales, piezas camerísticas, espectralismo aplicado y proyectos donde conviven color, textura y tecnología. 

En el audiovisual ha firmado trabajos para largometrajes y documentales -entre ellos 'Viejos', 'La ciudad de los signos', 'Oscuro y Lucientes', 'La Caja de Medea' o la video danza 'Los mundos lisérgicos', consolidando un estilo muy narrativo y emocionalmente contenido. Su música para cine destaca por la elegancia tímbrica, la contención expresiva y una manera muy personal de acompañar la palabra y la imagen. En proyectos recientes como Riadas, donde su banda sonora sostiene el relato desde la emoción mínima y el respeto absoluto hacia los testimonios, Vadillo confirma su madurez artística y su capacidad para transformar la música en un lugar de memoria y diálogo.

sábado, 17 de enero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CXCVIII)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “FRAGMENTOS” ES CANDIDATA A LOS PREMIOS GOYA 2026

FRAGMENTOS”, es la nueva película del aclamado director Horacio Alcalá y protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega, Asia Ortega y José Luis García Pérez. 

“Fragmentos”, producida por AF, Match Point y E Media Canary, dirigida por Horacio Alcalá y escrita por Frank Ariza, tiene 10 candidaturas a los próximos Premios Goya 2026 incluyendo Mejor Dirección (Horacio Alcalá), Mejor Actriz Protagonista (Asia Ortega), Mejor Actriz de Reparto (Emma Suárez) y Mejor Actor Revelación (Manu Vega). La película es un drama emocional que retrata la complejidad de las relaciones humanas. La historia se construye a partir de silencios, reproches y gestos que revelan heridas profundas en dos parejas: una joven al borde del colapso y otra adulta que descubre que la felicidad también puede ser frágil.

Con un enfoque sobrio y realista, Fragmentos se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas. Una película sobre lo que no se dice, sobre el desgaste, y sobre la necesidad (o no) de salvar lo que queda.

En palabras del director Horacio Alcalá: "Fragmentos es un espejo despiadado que refleja la complejidad del amor contemporáneo. Quería crear una película que no juzgara a sus personajes, sino que los desnudara hasta mostrar sus heridas más profundas. En este paisaje volcánico de Lanzarote, donde la lava petrificada convive con la belleza, nuestros protagonistas descubren que el amor verdadero a veces requiere la valentía de soltar. Es una historia sobre la necesidad de romperse para poder reconstruirse." 

Protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega ,Asia Ortega y José Luis García Pérez, la película tuvo su estreno mundial en la sección MADE IN SPAIN del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge una muestra de las películas españolas del año.  FRAGMENTOS se estrenó en cines de toda España el pasado 12 de diciembre de la mano de AF Pictures. 

SINOPSIS: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada, sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de “La Geria", donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SANTO” de Carlo D`Ursi Fortunato, está nominado al Goya.

'El Santo' de Carlo D'Ursi Fortunato es uno de los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje Documental de la 40ª. edición de los Premios Goya. La gala se celebrará el 28 de febrero en el Auditori Forum - CCIB de Barcelona.

Un cortometraje autobiográfico con un transfondo espiritual sobre la importancia de la familia y el amor en todas sus formas, sobre la generosidad en tiempos modernos y sobre el sentido de la palabra 'Santidad' entendido como lo que sostiene la ternura, el cuidado y la familia que elegimos construir. Una historia queer de bondad y de perdón sobre un hombre gay, padre, cineasta, que decide tender puentes entre pasado y presente. En el film, el director viaja a sus raíces, la Italia rural, en busca de la memoria de su abuelo, Carlo Fortunato, médico muy querido en su pueblo al que incluso quisieron hacer santo. El director del cortometraje explica que "rodé este documental en búsqueda del límite entre la santidad y el martirio, pero descubrí algo más importante: su legado de amor".

'El Santo' es una producción de Montgó Films, Jaibo Films y Potenza Producciones. Con una duración de 23 minutos, el cortometraje ha participado en el 51 Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva (Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales), la 27 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid (Sección Oficial) y en el 23 Festival Internacional de Cine de Alicante (Sección Oficial).

Escrito y dirigido por Carlo D'Ursi Fortunato (cuatro veces nominado al Goya), 'El Santo' cuenta con Miguel Garví ('Espíritu sagrado') como director de fotografía y Laura Garví ('Saturno') como directora de arte. Yago Cordero ('La pasajera') es el responsable del sonido; Isabel Latorre ('Valenciana') firma la banda sonora. Miguel Garví e Irene Vecchio ('Lo que queda de ti') se encargan del montaje. Adán Aliaga, Miguel Molina y Carlo D’Ursi son los productores. Miguel Molina es el productor ejecutivo. 

SINOPSIS: Un nieto vuelve al pueblo de su abuelo, un médico al que los vecinos recuerdan como a un santo. En vida ayudó a todos, sin distinciones, y tras su muerte muchos aseguran haber recibido milagros.

Pero su familia, que lo lloró cada 25 de diciembre, lo más importante es que fue un hombre bueno. De los que el Papa Francisco llamaba “los santos de la puerta de al lado”

'El Santo' es un cortometraje documental que rescata una historia de compasión, servicio y fe en los demás.

Más que una hagiografía, es una reflexión sobre cómo los actos de bondad cotidiana pueden convertirse en la forma más humana de santidad.

NOTAS DEL DIRECTOR.

"Mi abuelo fue médico en un pequeño pueblo del sur de Italia. Murió con 45 años, dejando una huella tan profunda que sus vecinos comenzaron a atribuirle milagros. Yo crecí escuchando esas historias, entre el asombro y la incredulidad. Con los años comprendí que el verdadero milagro no eran las curaciones, sino la compasión con la que trataba a los demás.

Este cortometraje es una reflexión sobre la generosidad, la fe y el servicio a los demás, más allá de cualquier credo. “El Santo” no es un filme religioso, sino una invitación a mirar la bondad cotidiana como una forma posible de santidad".

AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María Herrera, está nominada al Goya

'El cuento de una noche de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional 1959')  es uno de los cinco nominados a Mejor Cortometraje de Ficción por la Academia de Cine para la 40ª. edición de los Premios Goya. 

Producido por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por 'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de verano' aborda el consentimiento y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual. El debut en la dirección y el guion de Herrera cuenta con el distintivo del ICAA que lo califica como una obra especialmente recomendada para el fomento de la Igualdad de Género. 

Nominado al premio Forqué, 'El cuento de una noche de verano' atesora un brillante recorrido por festivales que lo ha consolidado como uno de los cortometrajes del año. Comenzó con su estreno dentro de la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Desde entonces, ha participado en más de 30 festivales y ha conseguido más de 15 premios. Destacan las selecciones en las competiciones oficiales de festivales como Málaga, D'A, Abycine, CURTOCIRCUITO, Las Palmas de Gran Canaria, Premiers Plans d'Angers, Huelva, Almería o Atlàntida y los premios a Mejor Corto en ALCINE, el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, y el Primer Premio del Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la violencia de género, entre otros muchos galardones. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que cuenta con 21 nominaciones para sus películas a los GOYA 2026

Cinco películas estrenadas por A Contracorriente Films han sido nominadas a los Premios Goya 2026, entre las que se encuentran “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira con 8 nominaciones, “SORDA” de Eva Libertad con 7 nominaciones, “LOS TORTUGA” de Belén Funes con 2 nominaciones, “TARDES DE SOLEDAD” de Albert Serra con 2 nominaciones y “FLORES PARA ANTONIO” de Isaki Lacuesta y Elena Molina con 2 nominaciones.

Los Premios Goya están organizados anualmente por la Academia del Cine Español. La gala será presentada por Luis Tósar y Rigoberta Bandini y tendrán lugar el sábado 28 de febrero en Barcelona. 

LA CENA de Manuel Gómez Pereira (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actriz Revelación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original)

“La Cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, ha obtenido ocho nominaciones a los Goya, entre ellas Mejor Película. Poniendo en valor su gran reparto, “La Cena” opta al premio de Mejor Actor protagonista (Alberto San Juan), Mejor Actriz de reparto (Elvira Mínguez) y Mejor Actriz Revelación (Nora Hernández), además de Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original. 

“La Cena” se estrenó en cines el pasado octubre y se ha convertido en la segunda película más grande estrenada por una distribuidora independiente acumulando 3,6 millones y alcanzando los 587.000 espectadores. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

“La Cena” es una producción hispano-francesa de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films. 

SORDA de Eva Libertad (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido)

SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, ha obtenido siete nominaciones a los Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección Novel (Eva Libertad), Mejor Actriz Revelación (Miriam Garlo), Mejor Actriz de Reparto (Elena Irureta), Mejor Actor de Reparto (Álvaro Cervantes), Mejor Guion Adaptado (Eva Libertad) y Mejor Sonido. Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué y los Premios Feroz.

“Sorda” es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo fue una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y ya ha sido vista por más de 118.000 espectadores en cines. 

“Sorda” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se ha encargado A Contracorriente Films.

LOS TORTUGA de Belén Funés (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actriz Protagonista)

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Actriz Revelación (Elvira Lara) y Mejor Actriz Protagonista (Antonia Zegers).

Tras su première mundial en el Festival de Toronto, la película se ha proyectado en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival y obtuvo 4 premios en el Festival de Málaga.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi.

TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (Mejor Película Documental y Mejor Dirección)

TARDES DE SOLEDAD, largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato íntimo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla dirigido por Albert Serra, ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Dirección (Albert Serra). 

La película se alzó con la Concha de Oro de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián, así como el Premio Feroz Zinemaldia de la crítica. Además, se ha presentado en múltiples festivales del panorama nacional e internacional, como el Festival de Sevilla o el New York Film Festival, entre muchos otros.

Producida por Andergraun Films, LaCima Producciones y Idéale Audience Group, se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films.

FLORES PARA ANTONIO de Isaki Lacuesta y Elena Molina (Mejor Película Documental y Mejor Canción Original)

FLORES PARA ANTONIO, película premiada como Mejor Largometraje Documental en los Premios Forqué en el que Alba Flores explora la vida y obra de su padre Antonio Flores a través de materiales inéditos. Dirigida por Isaki Lacuesta y Elena Molina, la película ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Canción Original. 

Alba Flores convierte un recuerdo íntimo de su infancia en la canción original de la película con la que comparte el título, junto a la compositora y cantante Silvia Pérez Cruz, cuya sensibilidad ha sido clave para desarrollar la improvisación original. 

Esta película documental original Movistar Plus+ está producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE. “Flores para Antonio” se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

Filmax logra 12 nominaciones a los Premios Goya 2025

"UNA QUINTA PORTUGUESA", "GAUA", "LA FURIA", "MI AMIGA EVA", "LEO&LOU", "EL TESORO DE BARRACUDA y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2025 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 28 de febrero en Madrid

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (Mejor actor protagonista para Manolo Solo, Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros,Mejor guion original para Avelina Prat)

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"GAUA" (Mejor diseño de vestuario para Nerea Torrijos, Mejor maquillaje y peluquería para Patricia López, Paco Rodríguez H. y Nacho Díaz, Mejores efectos especiales para Jon Serrano, Mariano García Marty, David Heras, Iñaki Gil "Ketxu")

"GAUA" tuvo su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición.

La tercera película dirigida por Paul Urkijo Alijo está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes, Mejor dirección novel para Gemma Blasco)

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"MI AMIGA EVA" (Mejor actriz protagonista para Nora Navas)

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LEO & LOU" (Mejor música original para Iván Palomares de la Encina)

"LEO & LOU", el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”), fue la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn.

Una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (Mejor película de animación)

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (Mejor película de animación)

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

VERTICE 360 Nos informa que “CAMINAR EL TIEMPO”, la canción original de Blanca Paloma, está nominada a LOS GOYA.

“Caminar el tiempo" el tema central de la banda sonora de PARECIDO A UN ASESINATO, película protagonizada por Blanca Suárez (Me he hecho viral, Disco, Ibiza, Locomía), Eduardo Noriega (Reina Roja, Perfectos desconocidos), Tamar Novas (Rondallas, Nowhere) y la joven debutante Claudia Mora ha sido una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor canción original de la 40 edición de los Premios Goya. que se celebrarán el próximo 28 de febrero. 

La cantante y escenógrafa Blanca Paloma, pone voz a "Caminar el tiempo" canción compuesta por Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya, y José Pablo Polo que se presentó en sociedad el pasado mes de julio en el FESTIVAL LO QUE VIENE, 

“Parecido a un asesinato”, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

Es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel. 

La productora argentina Prisma Cine coproduce PARECIDO A UN ASESINATO  que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca)

Film Factory Entertainment se ocupa de las ventas internacionales y Vértice 360 es su distribuidora a nivel nacional.

miércoles, 14 de enero de 2026

JOSÉ CORONADO PREMIO PUENTE DE TOLEDO 2026

ATREVIDAPRODUCCIONES nos informa que El actor José Coronado recibirá el Premio Puente de Toledo 2026

Gala de inauguración de  44ª Semana de Cine Español de Carabanchel

La 44ª Semana de Cine Español de Carabanchel dará comienzo el jueves 15 de enero a las 12:00 horas en el Auditorio Caja de Música del Palacio de Cibeles, en la Gala de Inauguración, el actor Jose Coronado, será distinguido con el Premio Puente de Toledo 2026 como 'Padrino' de esta edición en reconocimiento a su gran talento, su brillante y sólida carrera y su destacada aportación a la industria audiovisual, siendo uno de los actores más prolíficos y queridos de España con más de cien trabajos en cine y televisión.

El acto, presentado por la periodista Yolanda Flores, servirá como punto de partida de una semana dedicada al mejor cine nacional, en la que se proyectará una selección de películas españolas de 2025.

Durante la Gala Inauguración también se entregarán los Premios a la Comunicación, que en esta edición reconocen la excelente labor informativa del programa de RTVE 'Días de Cine, referente en la divulgación cinematográfica y que este año cumplirá 35 años, y a su magnífico director y presentador Gerardo Sánchez, y de la revista digital profesional del sector 'Audiovisual 451', medio de referencia para la industria audiovisual con su ya su consolidada y puntual newsletter sectorial.

Asimismo, se presentarán los trabajos seleccionados en el 36º Certamen de Cortometrajes de Carabanchel, que este año incorpora una importante novedad: el Premio al Mejor Cortometraje de Animación, dotado con 2.000 euros, que se suma a los cuatro galardones tradicionales. Esta edición refuerza el compromiso del certamen con las nuevas narrativas y los jóvenes creadores del cortometraje español.

Con este acto inaugural, la Semana de Cine Español de Carabanchel reafirma su papel como una de las citas más consolidadas y queridas del calendario cultural madrileño, un espacio de encuentro, homenaje y fomento del cine nacional que cada año reúne a profesionales, público y amantes del séptimo arte.

La programación de esta edición incluye películas como 'Sorda' de Eva Libertad (cuyo cortometraje fue premiado en Carabanchel) 'Romería' de Carla Simón, 'La buena letra' de Celia Rico Clavellino, 'Los Tortuga' de Belen Funes, 'La Deuda' de Daniel Guzmán, 'Siempre es invierno' de David Trueba y 'Mi amiga Eva' de Cesc Gay. Todas las proyecciones estarán acompañadas de coloquios con los protagonistas de las películas y moderados por los periodistas Andrés Arconada y Elio Castro, que aportarán al encuentro una mirada profesional y cercana de los procesos creativos y las experiencias detrás de cada película.

Dentro de esta programación, uno de los momentos más emotivos de esta Semana de Cine español, llegará el sábado 17 de enero, cuando se rinda homenaje a la gran actriz Charo López, una de las figuras más queridas y respetadas del panorama artístico español, cuya extensa trayectoria en cine, teatro y televisión ha dejado una huella imborrable en la cultura de nuestro país.

44 SEMANA DE CINE ESPAÑOL DE CARABANCHEL

ENTRADA GRATUITA

Del 17 al 25 de Enero de 2026

Centro Cultural Lázaro Carreter (Calle de la Verdad, 29)

Centro Cultural San Francisco La prensa (calle Aliseda, 4)

Consultar la Programación y Actividades en

www.semanacinecarabanchel.es

lunes, 5 de enero de 2026

TEATRO LARA INFORMA: ENERO 2026

Todos menos Jack

Una historia sobre el entretenimiento y el morbo. Tres true crimers quieren exprimir al máximo una historia de una desaparición para dar con el prestigio que anhelan hace tiempo.

Tres youtubers de true crime de poca monta preparan el caso sobre la desaparición de un chico joven. Éste es un caso misterioso en el que incluso puede haber la implicación de altas esferas. A lo largo de la preparación, realización y publicación de dicho programa, debatirán sobre el rumbo creativo que deben tomar y cada uno luchará por su visión para obtener el anhelado éxito.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad. 

El proceso

Leo, un joven director, trata de encontrar su lugar en el mundo del teatro sin mucho éxito. Pero todo cambia cuando recibe una subvención y la posibilidad de estrenar en un gran teatro. Roberto, un joven e ilusionado actor principiante, Sara, una actriz que nunca triunfó, y Fran, una figura ya consolidada, serán los elegidos para levantar el proyecto. Pero el proceso no será fácil, etapas y vivencias muy distintas y viejas heridas desatarán el caos en el camino.

Una historia cercana y honesta que habla de sanar procesos personales para sacar adelante procesos grupales, de la importancia de pedir perdón, y de saber perdonar y de luchar por tus sueños.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Anonimato

Eva e Iván son una pareja que esperan su primer hijo. Su vida es pura armonía. Después de un control rutinario el médico les pone en jaque con una posible sospecha. A partir de ese momento la búsqueda de una certeza abre un cambio en la realidad de la pareja. Se descubre una verdad oculta donde la identidad se pone en cuestión y las relaciones se tambalean. ¿Qué pasaría sí no eres quién crees que eres?

Esos locos fantasmas

Esos locos fantasmas narra la historia de La Niña, que entra en un viejo teatro abandonado para esconderse de la policía. Allí se encontrará con los fantasmas de los personajes que los actores abandonaron: unos seres muy divertidos que le mostrarán las maravillas y los entresijos del mundo del espectáculo, representados por Comedia, Dramón y Melodrama. Pero también tendrán que salvar a La Niña de Espectro, el fantasma de los personajes malvados. Algo ocurrirá durante su visita al teatro que hará que los fantasmas deban unirse sin importar sus roles, por un bien común.

Sueño de una noche de verano

Un padre obliga a casarse a su hija bajo pena de muerte. Un Duque que ha conquistado a su futura esposa por la fuerza. Los reyes de las Hadas están en disputa por la tenencia de un niño. Unos amantes escapan al bosque de Atenas en busca de lograr sus deseos amorosos, mientras un grupo de artesanos ensayan una obra para la boda del duque. Todos convergen en el bosque en medio de enredos y hechizos por hadas traviesas. Nada es lo que parece y, al final, los corazones de todos son transformados, creando un nuevo orden de armonía.

¡Silencio, se piensa!

El director de la compañía del Gran Teatro del Mundo ha muerto y dos de sus actores, Cristino y Don Fiasco, deben abandonarlo todo y buscar un nuevo empleo. La realidad con la que se encuentran ha cambiado: el arte ya no es arte, sino pura evasión; y los nuevos inventos tecnológicos han modificado los comportamientos, los gustos y los criterios morales.

A lo largo de esta aventura, el espectador asistirá a una crítica llena de humor, pero demoledora, sobre algunos aspectos de esta sociedad que estamos diseñando entre todos.

Frankie y Johnny en el Claro de luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. Son compañeros de trabajo desde hace tiempo. Él, cocinero y ella camarera en un restaurante griego de algún lugar de Nueva York. Johnny es persistente, intenso, implacable, entrometido y romántico.

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno. Antes del amanecer Johnny llama a una emisora de radio para pedir “la música más hermosa jamás escrita”, entonces, el “Claro de luna” de Claude Debussy entra en escena como un personaje más.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

sábado, 3 de enero de 2026

DOCUMENTALES Y MÚSICA ENERO 2026 EN MOVISTAR PLUS+

 

El caso que inició a Carles Porta en el True Crime, el décimo aniversario de la muerte de David Bowie o los cinco años del asalto al Capitolio de Estados Unidos, protagonizan los primeros estrenos documentales del año en Movistar Plus+

En enero de 2026 se cumplen los cinco años de unos hechos que contuvieron la respiración del mundo: el asalto al Capitolio; llega 'Tor: la leyenda de Carles Porta', un caso que el periodista ha estado investigando 30 años; recordamos al eterno e icónico David Bowie; nos adentramos en la vida de la actriz y diva francesa Brigitte Bardot y descubrimos a Eloy de la Iglesia con el título 'Eloy de la Iglesia. Adicto al cine', uno de los directores más valientes y provocadores del cine español. 

TRUE CRIME

'Tor: una historia de Carles Porta' - Estreno el lunes 12 de enero. 8 episodios.

Tor es un pequeño pueblo con apenas trece casas estratégicamente situado en la frontera entre Cataluña y Andorra. Esta población está marcada por la violencia y los asesinatos entre vecinos. Durante más de un siglo, Tor ha sido escenario de una encarnizada disputa por la propiedad de la montaña. La explotación de la madera, el contrabando o los intereses ligados a una posible estación de esquí alimentaron conflictos y rivalidades que acabaron convirtiendo Tor en un auténtico far west pirenaico, protagonizado por la envidia y la ambición de sus habitantes. En 1997, el periodista Carles Porta ('El crimen de la guardia urbana', 'Luz en la oscuridad', 'Crímenes') comenzó a investigar estos crímenes y casi tres décadas después, revive esta oscura leyenda en esta serie documental de ocho episodios. Todo los títulos de Carles Porta están disponibles en Movistar Plus+. 

CINCO AÑOS DEL ASALTO AL CAPITOLIO

'Capitolio vs Capitolio' - Estreno el martes 6 de enero. 

Se cumplen cinco años del asalto al Capitolio de Estados Unidos, cinco años desde que el mundo contuvo la respiración. 'Capitolio vs Capitolio' es una producción única: a través de los vídeos que los asaltantes hicieron con sus teléfonos y difundieron en redes sociales, seremos testigos de lo que allí ocurrió. El español Javier Horcajada dirige este documental con un trabajo de documentación poco usual, mezclando esas imágenes rescatadas de los teléfonos móviles y que muestran, sin ningún filtro, la crudeza de los hechos, la violencia, el caos, el fanatismo o las contradicciones de los protagonistas, con imágenes institucionales o propagandísticas de décadas anteriores: imágenes de archivo de discursos políticos, noticiarios o spots en las que Estados Unidos se presentaba ante sus ciudadanos, paradójicamente, como un modelo de democracia y libertad

'Trump y el tecnofeudalismo'  - Estreno el miércoles 7 de enero.

Peter Thiel, David Sacks, Elon Musk, Mark Zuckerberg o Jeff Bezos son algunos de los titanes tecnológicos que han jurado lealtad al presidente Trump. Esta producción de BBC Studios ofrece un retrato sin filtros de hacia dónde se dirige la democracia estadounidense y cómo este puñado de multimillonarios tecnológicos ha acumulado un poder y una influencia sin precedentes. Desde Starbase en Texas, la ciudad futurista de Elon Musk, hasta los pasillos de Washington, el equipo de BBC revela cómo la ideología, los algoritmos y las grandes fortunas están reescribiendo las reglas del poder. La llamada "mafia PayPal" o "tecno Bros" no solo han transformado la tecnología, sino que también han reconfigurado la política influyendo de manera notoria en el ascenso de Donald Trump a la Casa Blanca.

'Oliver Stone: el outsider' - Estreno el jueves 8 de enero.

Oliver Stone, director de películas icónicas como 'JFK: Caso abierto', 'Platoon', 'Wall Street' o 'Nacido el 4 de julio', ha sabido retratar las luces y las sombras de Estados Unidos. La guerra de Vietnam o el asesinato de Kennedy son algunos de los acontecimientos que cambiaron para siempre Estados Unidos y que el director ha llevado al cine, ofreciendo en sus producciones un retrato de su tiempo y de un país en conflicto consigo mismo. A través de un acceso privilegiado a su asombroso archivo personal y a su filmografía, 'Oliver Stone: el outsider' explora la mirada de un buscador de la verdad, un creador incansable y su obsesión por comprender la historia y las heridas de su país.

'EE.UU.: censura en las bibliotecas'  - Estreno el viernes 9 de enero.

Una ola sin precedentes de prohibiciones de libros en Estados Unidos ha puesto contra las cuerdas a las bibliotecas y bibliotecarios del país. En octubre de 2021, el representante de la Cámara de Texas, Matt Krause, emitió una lista de 850 libros para que las escuelas los revisaran por contenido obsceno, instando a los funcionarios a desarrollar estándares para asegurar que se eliminara la "pornografía" y cualquier tema que pudiera hacer sentir a los estudiantes "incomodidad, culpa o angustia". La mayoría de los libros señalados contenían temas raciales o LGTBIQ+. Desde entonces, las tensiones han escalado y la legislación se ha extendido proponiendo criminalizar a los bibliotecarios por distribuir materiales supuestamente pornográficos a menores. Con acceso único a un nuevo movimiento en formación, 'EE.UU.: censura en las bibliotecas' nos muestra una historia de resistencia contra la censura. Con ellos somos testigos de la situación del país y de cómo estas personas lo arriesgan todo para defender uno de los derechos más fundamentales.

DIEZ AÑOS SIN DAVID BOWIE

'David Bowie: el último acto'  - Estreno el viernes 9 de enero.

David Bowie no fue solo un músico, fue el icono de toda una generación que sigue inspirando hoy en día. Durante décadas, cautivó al mundo con su capacidad camaleónica para reinventarse, desafiando constantemente los límites de la música y de la identidad. La película traza su trayectoria, desde los desafíos profesionales a los que se enfrentó en la década de los noventa, su mítico concierto de Glastonbury en el año 2000, hasta la creación de 'Blackstar', su último disco y publicado solo dos días antes de su muerte. Coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, este documental revela cómo el último capítulo de su vida se convirtió en una resurrección, culminando en el inquietante y transformador 'Blackstar', un álbum que redefinió su legado artístico y ofreció una profunda metáfora de su vida, su muerte y el misterioso poder de la creatividad y con el que consolidó su lugar en la historia. Producido por Rogan Productions ('Abba. Contra todo pronóstico' y 'Freddie Mercury: The Final Act') y dirigido por Jonathan Stiasny ('Twitter revelado'), la película ofrece una profunda perspectiva de la notable transformación al final de la carrera de uno de los visionarios creativos más pioneros de nuestro tiempo. A través de archivos excepcionales y entrevistas íntimas, y guiado por la propia letra y música de Bowie, aporta un nuevo significado a un artista que durante mucho tiempo se ha resistido a las etiquetas. Además, desde el 9 de enero también se podrá ver en Movistar Plus+ 'Moonage Daydream', un viaje cinematográfico con imágenes inéditas a través de la obra creativa y musical de David Bowie. 

MUSICA

'Andrea Bocelli: Because I Believe' - Estreno el lunes 5 de enero.

Andrea Bocelli es uno de los mejores cantantes del mundo, su voz trasciende géneros y generaciones. En este retrato íntimo del gran tenor italiano, Bocelli cuenta su historia por primera vez con su propias palabras. La documentalista Cosima Spender, con un acceso y una libertad sin precedentes, nos muestra al artista más allá de sus actuaciones, inquebrantable y a un hombre de familia con una intrépida pasión por la vida. A pesar de perder la vista cuando tan solo tenía 12 años, Bocelli decidió dedicar su vida a la música y, tras varios años actuando en piano-bares, llamó la atención del legendario Luciano Pavarotti, que oyó su voz en una maqueta. La vida de Bocelli cambió para siempre gracias al superéxito internacional 'Time to Say Goodbye', un asombroso dueto con Sarah Brightman que lo catapultó al estrellato. Bocelli ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, a menudo compartiéndolos con estrellas de diversos estilos como Céline Dion, Dua Lipa o Jennifer López, entre otras. Con entrevistas, imágenes de archivo de actuaciones y momentos informales en compañía de familia y amigos, este documental rinde homenaje a la voz y al hombre que siguen conmoviendo a millones de personas en todo el mundo.

'Imagine Dragons: Live from the Hollywood Bowl' - Estreno el sábado 3 de enero.

La aclamada banda Imagine Dragons se unió a la LA Film Orchestra para ofrecer una experiencia musical única: interpretar sus mayores éxitos y nuevas canciones con el icónico Hollywood Bowl como telón de fondo. En dos horas de concierto, la banda combinó su sonido explosivo y catártico con impresionantes y complejos arreglos sinfónicos, interpretados en vivo por más de 50 músicos. Este evento único supuso la primera experiencia orquestal para muchos jóvenes fans y ofreció a los seguidores de siempre una noche inolvidable. El repertorio incluyó versiones renovadas de clásicos como 'Radioactive', 'Demons' y 'Believer', culminando con un final impactante que dejó a los asistentes sorprendidos. 

CINE

'Bardot' - Estreno el viernes 16 de enero. Dos episodios. 

Brigitte Bardot deslumbró al mundo con su belleza y una actitud que no era común para su época. Icono internacional y símbolo sexual en los años 50 y 60, la estrella del cine se alejó de los focos en 1973. Huyendo de amores fallidos, de los cineastas que se aprovecharon de ella y de los paparazzi que la tildaban de mala madre, la actriz decidió dedicarse por completo a la protección y defensa de los animales y del medio ambiente. Ahora, en este documental y en la que podría ser su última aparición pública, veremos la exclusiva vida de Bardot. Esta producción de Fremantle combina entrevistas con celebridades, como Naomi Campbell, Stella McCartney o la actriz española Ester Expósito, con archivos inéditos de la actriz, incluyendo imágenes de su finca privada de La Madrague. Una mujer que nació y morirá libre

'Eloy de la Iglesia. Adicto al cine' - Estreno el sábado 17 de enero.

Eloy de la Iglesia fue uno de los directores más valientes y provocadores del cine español. Con sus películas, desafió la censura y se atrevió a mostrar un mundo que pocos querían ver. A través de las voces de expertos, amigos y colaboradores como José Sacristán, Fernando Guillén Cuervo, Ángel Pardo o Pedro Olea, y con abundante material de archivo y fragmentos de sus trabajos, el documental, nominado a los Premios Forqué, analiza el inconfundible "estilo de la Iglesia": un cine popular y directo que abordó como nadie la marginalidad, la violencia y la sexualidad durante la Transición. La producción también retrata el lado más íntimo del director, su intensa relación con el actor José Luis Manzano y su lucha contra la adicción, una etapa que le condujo al olvido y al ostracismo durante más de una década. 'Eloy de la Iglesia. Adicto al cine' es el retrato de uno de los directores más valientes y provocadores del cine español. 

PARA ENTENDER EL MUNDO

'Sobreviviendo a la prisión en Siria' - Estreno el lunes 12 de enero.

El domingo 8 de diciembre de 2024, Siria renació como país cuando las fuerzas rebeldes derrocaron al presidente Assad tras 13 años de guerra civil. Esto provocó que saliera a la luz información tan aterradora como la brutal tortura y encarcelamiento de quienes se resistieron al régimen de Assad, con más de 128.000 hombres, mujeres y niños desaparecidos desde la Primavera Árabe de 2011. Su destino quedó oculto en prisiones, fosas comunes y documentos secretos. Este documental se adentra en una de las campañas de represión más brutales de la historia moderna, contada por quienes la padecieron y por quienes la llevaron a cabo. Durante dos años, las directoras Sara Obeidat y Sasha Joelle Achilli consiguieron un acceso en exclusiva a más de cuarenta antiguos agentes del régimen, desde agentes de inteligencia hasta los guardias de la prisión que supervisaron las torturas y ejecuciones. Sus confesiones, inéditas, se entrelazan con la conmovedora historia de dos hermanos que sobrevivieron a la infame red carcelaria de Siria.

'Érase una vez en el espacio' - Estreno el martes 13 de enero. Cuatro episodios.

Han pasado 63 años desde que Yuri Gagarin se convirtió en el primer ser humano en ir al espacio. Desde entonces, solo 676 personas lo han seguido. Ahora, estamos al borde de una nueva carrera espacial y una nueva era para la humanidad: quien controle el espacio controlará el mundo. A través de testimonios impactantes y de archivos increíbles, este documental (Fremantle) narra las historias personales de quienes estuvieron implicados en la exploración espacial. Desde astronautas pioneros y científicos visionarios hasta audaces turistas espaciales, empresarios inconformistas y soñadores fascinados por la aventura espacial. 'Érase una vez en el espacio' es una serie documental que cuenta la extraordinaria, emocionante y conmovedora historia de la humanidad en el espacio, la posibilidad de convertirnos en una especie interplanetaria e invita a reflexionar sobre cómo debería ser ese futuro.

'La Revolución Islámica de 1979' - Estreno el jueves 15 de enero. Dos episodios. 

Desde la Revolución iraní y el asedio a la Mezquita de La Meca hasta la ocupación soviética de Afganistán, esta miniserie documental narra los cruciales acontecimientos de 1979 en Oriente Medio, que marcarían el inicio de un levantamiento yihadista global y culminarían en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos perpetrados por Al Qaeda. Con acceso a archivos inéditos, testimonios de personas que vivieron esa época y documentos exclusivos de la CIA, este revelador documental es esencial para comprender Oriente Medio en la actualidad. Ganador del Premio FOCAL al Mejor Documental Histórico, esta miniserie recupera archivos perdidos, para mostrar los acontecimientos de un año que marcaron el futuro de toda una región.

'Balcanes: la frontera olvidada'  - Estreno el lunes 19 de enero.

Tras las guerras yugoslavas de los años 90, Europa dejó de prestar atención a esta región. Ahora, Occidente se encuentra en una batalla por la influencia y el poder de la región con China, Rusia y el mundo islámico. Katya Adler, periodista de BBC, viaja a la frontera olvidada del continente europeo para meterse de lleno en los secretos de los Balcanes a través de las antiguas repúblicas yugoslavas, o países como Albania, Croacia, Bulgaria y Rumanía. Descubre una hermosa región que también está en rápida transformación: comunidades divididas entre la UE y Rusia, la tradición y el rápido desarrollo económica o la convivencia entre islam, cristianismo e iglesia ortodoxa.

'Memoria de la heroína' - Estreno el martes 27 de enero.

Este documental se acerca a la historia de una "generación perdida": la de los chicos y chicas que a finales del siglo pasado, en unos años convulsos, quisieron experimentar, buscar una vida más libre o escapar de un entorno hostil. Por el camino se encontraron la heroína, y muchos lo pagaron muy caro. Viciosos, delincuentes o suicidas son algunos de los estigmas a los que se han enfrentado las víctimas de esta adicción. Esta producción de 3Cat recoge estas historias de hombres y mujeres que fueron heroinómanos en los años 80: estudiantes, trabajadores, presidiarios o hijos de buenas familias. La cineasta Carla Simón ('Romería', disponible el 2 de enero en Movistar Plus+) es hija de dos de estas personas y cuenta en este documental cómo ha vivido a lo largo de su vida la muerte de sus padres y también cómo lo ha reflejado en sus películas.

HISTORIA

'El fin de las civilizaciones'  - Estreno el jueves 22 de enero. Cuatro episodios.

El Imperio romano, el Antiguo Egipto, los samuráis japoneses y los aztecas. 'El fin de las antiguas civilizaciones' es una serie documental, producida por BBC Studios, que analiza por qué estas cuatro grandes civilizaciones se encontraron al borde del desastre y cómo el arte y las reliquias que dejaron atrás contienen pistas para explicar su destino. Todos los objetos que aparecen en la serie se encuentran en el Museo Británico de Londres y nos transportan a momentos muy concretos, cuando las sociedades se enfrentaron a la agitación y soportaron cambios radicales en un intento por salvaguardar su propio futuro. En los cuatro episodios, el testimonio de expertos e historiadores se combina con reconstrucciones dramáticas e imágenes CGI para seguir las pistas de unos tesoros que ayudarán a entender el pasado, pero también a comprender los riegos actuales a los que nos enfrentamos como sociedad.