NUEVE
CARTAS nos informa “+10k” de Gala Hernández participa en el D´A Barcelona Film
Festival
El
cortometraje '+10k', dirigido por Gala Hernández, participará en la
próxima edición de D'A - Festival de Cinema de Barcelona, en
la Sección Impulso Creativo. El certamen se celebrará
del 19 al 29 de marzo en la capital catalana.
Con su paso por el D'A
- Festival de Cinema de Barcelona, '+10k' consolida su imparable trayectoria
que comenzó con su estreno mundial en la 78.ª edición del
Festival Internacional de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte
del público y la crítica. Desde entonces, '+10k' ha participado en multitud de
festivales nacionales, como la 70.ª edición de SEMINCI - Semana
Internacional de Cine de Valladolid o la 54.ª edición del Festival de
Cine de Alcalá de Henares - ALCINE, donde se hizo con el Primer Diamante
en el Certamen Nacional de Cortometrajes; y certámenes internacionales,
entre los que destacan la 31.ª edición del Festival de Cine de Sarajevo o
la 33.ª edición del Festival Curtas Vila do Conde de Portugal.
Además, ha sido
reconocido con el premio al Mejor Cortometraje en Biograf International
Film & Moving Arts Festival de Portugal, Mejor Cortometraje Documental
Internacional en el Festival de Cine de Guanajuato
(GIFF) y Mejor Film y Mejor
Dirección en Castrovillari Film Festival en Italia.
Producido por 15L
Films en coproducción con Don Quichotte Films,
'+10k' cuenta con un elenco formado por Pol Gasco Robles, Lidia
Aparicio Marca, Javier Rodríguez Martínez, Ángel Mercedes Novas Sierra, Pau
Artigas, Marc Padró, Gala Hernández López y Sergio Cánovas. El guion
es obra de Gala Hernández. Artur - Pol Camprubí es el director
de Fotografía. Dinah Ekchajzer y Gala Hernández se encargan del montaje.
Miren Oller se ocupa de la dirección de Arte. Laura
Tomás y Mélia Roger firman el sonido. Marie Gascoin es
la responsable del color grading. Carlota Coloma es la productora
ejecutiva. Adrià Lahuerta, Carlota Coloma, Quentin Bayer, Yannick
Beauquis y Gala Hernández López son los productores.
SINOPSIS:
Pol
es un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar
+10k al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue
a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuando
logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de
sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará.
NOTAS
DE LA DIRECTORA
A través del retrato de
las ilusiones del joven protagonista quise interrogarme sobre los mecanismos de
formación del deseo en el contexto del capitalismo contemporáneo,
particularmente en una generación simbólica y materialmente desposeída, al que
como sociedad hemos dejado escasas vías de reconocimiento y realización. Me
interesa comprender cómo operan las redes digitales en la producción de sueños
compartidos, cerrando un horizonte imaginario de posibilidades, y qué
herramientas hemos concebido hoy para medir y cuantificar la satisfacción
personal.
¿Qué espacios y
condiciones materiales estamos dejando a las nuevas generaciones para que
puedan proyectar una existencia futura deseable? ¿Quién define hoy qué
constituye una vida deseable? ¿Existen aspiraciones más legítimas que otras, y
qué papel juegan los prejuicios de clase en establecer esa jerarquización?
NUEVE
CARTAS nos informa que “CON LA TIERRA EN LOS PIES” tendrá su estreno mundial en
el Festival Espiello.
La película «Con
la tierra en los pies», dirigida por Fernando Vera tendrá su
estreno mundial el sábado 14 de marzo en la 23ª. edición de
Espiello - Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe. El
film tendrá se presentará dentro de la Sección «Se rueda en
Sobrarbe» donde se programan proyectos rodados en esa comarca del Pirineo
de Huesca. La presentación tendrá lugar a las 18:00 en
el Palacio de Congresos de Boltaña con presencia del equipo, que
estará disponible para entrevistas presenciales. El certamen se
celebra del 13 al 22 de marzo en la localidad aragonesa
de Boltaña.
La película, un
largometraje que entrelaza un desarrollo documental y
un argumento de ficción basado en sucesos reales, presenta dos
caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de
un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió.
Una historia sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio
cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser
reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su
identidad.
«Con la tierra en los
pies» cuenta con un panel extraordinario de colaboraciones, voces con
experiencia en temas sobre la despoblación y el
Pirineo como las de Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra
Araguás, José María Satué, Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel
Clemente, entre otras.
La ficción, que
hilvana estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la
estancia en el valle de Vió durante la primavera de
1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de
Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas
Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde
todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a
recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró
con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había
borrado en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se
encontraría con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra
Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor
de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron
durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su
identidad. «Con la tierra en los pies» es una película sobre las señas en las
que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.
«Con la tierra en los
pies» cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, diputaciones
provinciales de Zaragoza y Huesca, Justicia de Aragón, Parque
Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Biosfera Ordesa
Viñamala, Asociación de Realizadores Oscenses, Instituto de Estudios Altoaragoneses y Comarca
de Sobrarbe, Ayuntamientos de Fanlo, Broto y Aínsa, así como
de Aragón TV, Fundación Caja Rural de ARAGÓN y CERTEST, entre un numeroso
grupo de patrocinadores.
La película cuenta con
un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes, Isabelle
Stoffel como Eike Wilmes. Las actrices Carla Chiorazzo, Ibone
Becana, Leticia Pascual e Itziar Aizpuru dan vida a Carmen en
diferentes momentos de su vida y Javier Aranda y Natividad Orozco interpretan
al padre y la madre de Carmen.
Koldo A. Gabarain es el
director de Fotografía. Juanjo Javierre firma la composición de
la Música. Josune Lasa es la directora de
Arte. Unai Gimenez como jefe de Sonido, Gorka Askasibar en
la dirección de Producción. Por su parte, Rose Fernández es la jefa de
Vestuario e Irenne Joven, la jefa de Maquillaje.
NUEVE
CARTAS nos informa que “DESPUÉS D ELAS CIUDADES” de Xacio Baño, se podrá ver el
23 de marzo en el D`A
El documental
experimental DESPUÉS DE LAS CIUDADES de Xacio Baño («Trote») se podrá ver
el 23 y 24 de marzo en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, tras su
première mundial en la 55ª edición del Festival Internacional de Cine
de Róterdam (sección «Harbour») y su estreno nacional este domingo 8
de marzo en la 29ª edición del Festival de Málaga en la Sección
Oficial de Documentales. El film, que competirá en la sección «Un Impulso
Colectivo», se podrá ver el 23 a las 19:00 en el Auditori del CCCB y el 24
de marzo a las 21:15 en los Cines Aribau, con coloquio del director.
Xacio Baño estará disponible para entrevistas presenciales en
Barcelona el 24 de marzo.
“Después de las
ciudades” es un ensayo cinematográfico sobre el viaje,
la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI,
que toma como punto de partida cientos de postales escritas
desde Santiago de Compostela a lo largo de más de cien años para
construir un retrato íntimo y político de la ciudad y de nuestra manera
contemporánea de viajar.
La película, producida
por Rebordelos con el apoyo del ICAA (Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Xunta de Galicia, es el
cierre de una trilogía de películas sobre la palabra escrita que
comenzó con «Eco» y le siguió con «Augas Abisais» (Aguas
abisales) que le ha permitido investigar y reflexionar sobre lo manual, el
trazo de la caligrafía y la comunicación.
El director Xacio Baño
explica: «he vivido en Santiago de Compostela durante 10 años, y mi
relación con la ciudad era de amor y odio. Es una ciudad muy turística, y ha
ido echando a los vecinos del centro hacia las afueras. Para intentar
entenderla, yo he ido coleccionando postales escritas desde Santiago de
Compostela desde hace más de 100 años. El caso de Santiago no es raro:
Barcelona, Lisboa, Porto...».
Además, añade
que esta trilogía «tiene su forma de ser en seguir investigando en la
relación entre la palabra y el cine. Y, de esta forma, jugar con las
posibilidades del medio, intentar buscar y profundizar en mi propia escritura
cinematográfica».
Sinopsis
del D'A: «¿Qué es una ciudad? No solo sus lugares más
conocidos, ni las calles que la forman, sino también las miradas que
confluyen en ella. A partir de voces diversas, de distintas perspectivas,
de textos procedentes de cartas y postales, Xacio Baño ha sabido componer
una apasionante experiencia colectiva, en torno a Santiago de
Compostela, que ha representado al cine español en el Festival de
Róterdam».
NUEVE
CARTAS nos informa que Perú regresas al Festival de Málaga como un destino de
rodaje con locaciones infinitas.
Perú se presenta
en la 29ª edición del Festival
de Málaga como un destino atractivo para
rodajes cinematográficos con lugares
místicos que cuentan historias. Con el objetivo
de promover al Perú como un destino atractivo para el sector cinematográfico
internacional, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el
Turismo (PROMPERÚ) participa un año más en Málaga con la
estrategia Film
In Peru, que se presenta con el
eslogan "Localizaciones inesperadas donde todas las historias son
posibles".
Durante el
año 2025, se registró un creciente interés por rodar en destinos
peruanos. Ese año, PROMPERÚ atendió más de 300 peticiones y brindó 106
asistencias a proyectos audiovisuales.
Perú ofrece a
productores nacionales e internacionales una experiencia inolvidable para
filmar y redescubrir diversos espacios, localidades y regiones, promocionando
así la oferta turística nacional. Además, pone a su disposición
un acompañamiento y orientación para la gestión de visas o gestión
de permisos de filmación a nivel nacional, entre otros
acompañamientos con el objetivo de garantizar una experiencia idónea al sector
audiovisual.
Desde el momento en el
que una productora llega a Perú, empiezan las coordinaciones de Promperú, a
través de Film In Peru, con distintas instituciones públicas y privadas
para brindar a los equipos todas las facilidades y el acompañamiento
respectivo.
En los últimos
años, Film In Peru, ha realizado un acompañamiento continuo a grandes
producciones nacionales e internacionales, como Transformers: Rise of the
Beasts (Estados Unidos), Paddington in Peru (Estados
Unidos), La Reina del Sur (Estados Unidos), The Machu Picchu
Proposal (Estados Unidos) y No mires arriba (Estados Unidos).
PRESENTACIÓN
DE PROYECTOS
Perú, que
fue país invitado en el certamen andaluz en 2023, estará presente en 2026
con un stand en MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga,
para facilitar el contacto y la información para los profesionales
internacionales del cine y el audiovisual.
El país andino
presentará en la sección MAFF - Málaga Festival Fund &
Co-Production Event los proyectos en desarrollo Je vous salue,
Perú de la directora Yaela Gottlieb; Avenida
Peru de Dennis Perinango; Los Huecos de la
Luna de Paula D’Angelo Schmid; y Latitudes del
director Pablo Malek han sido seleccionados para participar. Se
pueden solicitar entrevistas con ellos a través del correo escribe@nuevecartas.com.
Mientras tanto, en
la sección competitiva del festival, Perú estará presente
con tres largometrajes y dos cortometrajes. En la
categoría Sección Oficial de Largometrajes competirán El
Corazón del lobo de Francisco Lombardi y La hija
Condor de Álvaro Olmos Torrico.
Además, el
largometraje Aquella sombra desvanecía de Samuel Urbina
competirá en la sección Largometrajes Zonazine. Por su parte, el cortometraje La
Asistente de Pierre Llanos competirá en la nueva
sección Premio Ibershorts, película que recibió el premia a Mejor
Cortometraje Iberoamericano en el festival Skyline Benidorm Film Festival. Por
otro lado, Perú es un lugar para morir de Víctor Augusto
Mendívil tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de
Cortometrajes Documentales.
Asimismo, dentro de
los pases documentales especiales estará "Uyariy
(Escuchar)” del director Javier Corcuera.
Finalmente,
el Premio Retrospectiva será entregado al realizador tacneño
Francisco J. Lombardi, por una trayectoria que abarca más de medio siglo de
labor cinematográfica.
MÁS
CINE DESDE LA DIVERSIDAD CULTURAL Y TODO EL TERRITORIO PERUANO
Para acercarnos a
la nueva cinematografía peruana, podemos encontrar títulos que
se suman a otros filmes rodados recientemente en Perú, como Runa
Simi (2025) de Augusto Zegarra, cuya narrativa se desarrolla en la ciudad
de Cusco, Paccarectambo, Urubamba y Cusibamba; Los Inocentes (2025)
de Germán Tejada, filmada en Lima (Centro Histórico, Breña, Pueblo Libre y
Chorrillos); Carbono (2025) de Alberto Arvizu y Yael González, una
coproducción entre México y Perú; o La memoria de las mariposas de
Tatiana Fuentes Sadowski, estrenada en México y participada por el Premio de
Cine Socioambiental. Fue filmada en Iquitos, Pucaurquillo, y los ríos Putumayo
e Igaraparaná.
De esta forma, el
país reivindica su deslumbrante geografía y vasta cultura, que lo hacen
un destino con locaciones inagotables, escenarios naturales diversos donde
se pueden filmar todo tipo de historias. Perú es historia,
naturaleza, cultura y aventura.
Es un país con
una historia de civilizaciones milenarias, con un valioso
patrimonio arqueológico, con una gran diversidad de culturas vivas y
manifestaciones culturales de colores vibrantes y un rico folclore que
fusiona música, bailes y celebraciones tradicionales que han trascendido en el
tiempo.
Los escenarios peruanos
incluyen la exuberante belleza de la selva tropical, desiertos y
playas bañadas por las aguas del océano Pacífico, montañas nevadas que superan
los 6.000 metros de altitud y con algunos de los cañones más profundos del
planeta, así como innumerables ríos y lagos. Además, la variedad de climas
de Perú crea un sorprendente mosaico de paisajes contrastados y deslumbrantes,
que hacen del destino un paraíso natural.
Promperú pretende
mostrar que el valor de las locacioness peruanas donde se pueden
encontrar espacios como Ica, una localización similar al desierto del Sáhara,
apenas a quince minutos del océano Pacífico, o la Amazonía peruana, donde un
mito mundial del cine como Werner Herzog filmó Aguirre, la cólera de
Dios (1972) y Fitzcarraldo (1982). Este cineasta alemán,
reconocido como “Amigo del Perú”, es un enamorado del país andino y por ello en
2018 desarrolló en el 2018 en Puerto Maldonado un taller práctico de cine
llamado “Filmando en Perú con Werner Herzog”.
NUEVE
CARTAS nos informa que el documental “LA SOMBRA DEL NOGAL” se presentará en el
Festival de Málaga.
«La Sombra del
Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan
en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales. Una narración de
resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital
y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a
consecuencia de la pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas
habitado.
Tanto el director,
Manuel García Gil, como el chef, Toño Rodríguez, estarán disponibles para hacer
entrevistas presenciales en Málaga el martes 10 de marzo por la mañana.
SURIA
nos informa que el cortometraje “DAVI” de Júlia González, compite en la Sección
Oficial Animazine del Festival de Málaga.
Davi (2025), el
cortometraje de animación dirigido por Júlia González, y producido por
Brooderlab Studio, compite en la sección Animazine de la 29º
edición del Festival de Málaga. Esta Sección Oficial del certamen debe su
prestigio a su condición de escaparate de las nuevas voces de la animación
española.
UNA INFANCIA
TRUNCADA POR LA GUERRA
Davi es el
primer cortometraje de la directora Júlia González, graduada en
animación por La Salle Universidad Ramon Llull de Barcelona. Esta
película de animación 3D retrata la dureza de la guerra desde la
mirada de dos niños, subrayando el impacto que los conflictos armados
tienen sobre la infancia.
Davi ha
participado en numerosos certámenes internacionales, muchos de ellos
calificadores para los Premios Goya, entre los que destacan el Festival de
Cine de Almería (FICAL 2025); la XXVI Mostra de Curtas de
Noia 2025; el Festival Internacional de Cine de Aguilar del Campoo;
el Festival de Cine de Ibiza, IBICINE 2026; el Lulea
International Film Festival 2026 de Suecia, donde obtuvo el Premio al
Mejor Cortometraje de Animación; y el Filmets Badalona Film
Festival 2025, donde obtuvo el Premio a la Mejor BSO.
SINOPSIS:
Dos
hermanos crecen en un pequeño poblado, disfrutando de una infancia marcada por
sus diferencias: Edgar prefiere juguetes bélicos, mientras Davi anhela ser
médico como su madre. Sus vidas toman un giro inesperado cuando estalla un
conflicto bélico que los obliga a dejarlo todo atrás.
NOTAS
DE DIRECCIÓN
“Davi nació del
deseo de hablar sobre la pérdida de la inocencia en tiempos de guerra. Como
animadora, quería explorar la capacidad de la imagen para transmitir emociones
sin necesidad de palabras. Este cortometraje es mi forma de recordar que
incluso en el silencio, el dolor y la esperanza pueden coexistir.”
NOTAS
DE LOS PRODUCTORES DE BROODELAB STUDIO
Sergio Vizcaíno y J.L.
Montesinos: “Davi es una historia que muestra la crudeza de la guerra
desde los ojos de la infancia, recordándonos que ningún niño debería conocer el
miedo antes que la esperanza.”
KATIA CASARIEGO nos
informa que “CORREDORA”, la ópera prima de Laura García Alonso
protagonizada por Alba Saéz, Marina Salas y Àkex Brendemühl, se estrenará en
cines el 29 de mayo.
Antes de su estreno en
salas, la película competirá en la Sección Oficial de
la 29 edición del Festival de Málaga. Precisamente, su
presentación en el festival se celebrará mañana sábado, 7 de marzo. El
equipo al completo presentará la película*.
Corredora es el debut como protagonista de la actriz Alba Sáez, junto
a Marina Salas y Àlex Brendemühl.
El guion es de Laura
García Alonso y Pol Cortecans.
Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la
salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas
tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la
autoexigencia o el miedo al fracaso.
Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a
alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo
ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su
condición y redefinir su ritmo de vida.
El último cortometraje
de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y
ganador de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023,
también reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta
experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e
iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A
diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del
cuidador, en el caso de Corredora los hechos se
narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.
La directora expresa: “La protagonista vive aquello que más
temen los deportistas: una lesión. Sufre un brote psicótico que requiere
hospitalización. Su lesión resulta invisible para los otros, incluso a veces
para ella misma. Tengo la sensación de que la representación que
hace el cine sobre la enfermedad mental está frecuentemente estigmatizada.
Quiero creer que podemos construir una narrativa diferente, una historia donde
haya espacio para la lucha y la renuncia, para el conflicto y la aceptación.
Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto
Films, en coproducción con María Zamora para Elastica y Àngels
Masclans para Dos Soles Media. Cuenta con la financiación
de ICEC e ICAA y con la participación
de 3Cat y RTVE. La película será distribuida en
España por Elastica. De las ventas internacionales se
encarga Latido Films.
El proyecto, en fase de
escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del
Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado
en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones
Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull. Durante el
proceso de postproducción participó en los laboratorios C EU Soon del MIA
Market y el European Work in Progress en Hamburgo donde fue galardonado con un
premio para la postproducción de sonido.
La película, en versión
original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de
fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García.
Las productoras de la
película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación
a la hora de hacer esta película: "Tanto la directora como nosotras,
como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son
enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo
traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de
presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este
tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada
vez más como sociedad. Nos interesa mucho la mirada de Laura García
Alonso sobre este tema, por la solidez y madurez de su puesta en escena en esta
ópera prima, y por su punto de vista tan cercano a lo que nos
cuenta".
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN +2” de Joaquín Mazón, llegará
a los cines el 17 de abril y clausurará el Festival de Málaga.
“LA FAMILIA BENETÓN
+2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón.
Además, el filme participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso del
Festival de Málaga como película de clausura, antes de que llegue a los cines
de toda España el próximo 17 de abril.
La película, con
argumento de Curro Velázquez y guion de Curro
Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más
por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia,
Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en
esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum
Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones
de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración
especial de los MASAKA KIDS.
El rodaje de LA
FAMILIA BENETÓN +2 se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y
Canarias.
En palabras de su
director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un
éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título
y LA FAMILIA BENETÓN +2 va a ser el doble de divertida, el doble de
caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la
expectativa, ya de por sí alta”.
“La familia Benetón +2” es
una producción de ATRESMEDIA CINE, FAMILIA BENETON 2 AIE, BOWFINGER
INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ y GLOW en coproducción
con SDB FILMS con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX,
MOGAMBO y CREA SGR, en asociación con FILMFACTORY y con el apoyo
del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN.
SINOPSIS: Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.
