Mostrando entradas con la etiqueta escritor. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta escritor. Mostrar todas las entradas

domingo, 22 de junio de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXV)

 

VÉRTICE 360 nos informa que “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson, llegará a los cines el 29 de agosto.

SIN OXÍGENO, está basada en una historia real. Una carrera contrarreloj cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la resistencia del ser humano. Llegará a los cines españoles el próximo 29 de agosto de la mano de Vértice 360.

Este thriller de misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al Oscar Woody Harrelson, Finn Cole  y Simu Liu y dirigido por Alex Parkinson quien además es autor del guion junto con Mitchell LaFortune y David Brooks.

SINOPSIS: “Sin oxígeno” es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida

SOBRE LA PELÍCULA 

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

“Sin Oxígeno” cuenta con David Brooks, Paul Brooks, Norman Golightly y Stewart Le Marechal como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

Sin Oxígeno llegará a los cines el próximo 29 de agosto de la mano de Vértice 360.

AVALON nos informa que “VOLVER A TI (Beginnings)” de Jeanette Nordahl, llegará a los cines el 27 de junio.

VOLVER A TI (Beginnings), la nueva película de Jeanette Nordahl que tuvo su estreno mundial en la Sección Panorama de la Berlinale 2025, llegará a los cines españoles el próximo 27 de junio, distribuida por Avalon.

“Volver a ti (Beginnings) está protagonizada por una de las intérpretes más aclamadas del cine escandinavo contemporáneo, la danesa Trine Dyrholm  y David Dencik.

La película examina las tensiones entre el deber y el deseo de un matrimonio que debe aprender a reconocerse. Un retrato emocional de una separación interrumpida.

SINOPSIS: En medio de un proceso de separación, Ane sufre un revés que cambia el rumbo de su vida, obligándola a permanecer junto a Thomas y a retrasar la noticia a sus hijos. Unidos por las circunstancias, afrontan una nueva realidad y encuentran de nuevo la complicidad en los lugares más inesperados.

NIEVES PEÑUELAS e ISLA AUDIOVISUAL nos informan de que “LA COLECCIONISTA” de Manuel Sanabria, se estrenará en cines el 22 de agosto.

De los productores  de Historias para no dormir, llega a los cines el próximo 22 de agosto, LA COLECCIONISTA,  un viaje desde el terror sobrenatural al terror psicológico que cuenta con un elenco que reúne a Maggie Civantos, Daniel Grao, Belén López, Canco Rodríguez, Paco Tous y Assumpta Serna, entre otros.

“La coleccionistas” supone la cuarta película de Manuel Sanabria, que ha dirigido títulos como La fiesta, Sinfín o la reciente Hotel Bitcoin que alcanzó un gran éxito en Netflix durante varias semanas en Netflix. Sanabria, con una amplia trayectoria en cine y televisión, firma el guion junto a Óscar D. Gómez.

Sinopsis: En el pueblo fronterizo de Reino del Duero, Fátima, La Coleccionista, obsequia a algunos forasteros que visitan el pueblo con un objeto aparentemente mundano. Lo que los visitantes no sospechan es que los regalos de Fátima desencadenarán una serie de inquietantes y dramáticos sucesos paranormales que cambiarán para siempre sus vidas.

“La coleccionista” recoge el espíritu de todas esas películas de terror comercial con las que he crecido: no es Pesadilla en Elm Street, ni Expediente Warren, ni El sexto sentido, ni Tesis, pero de alguna forma, tiene un poquito de todas ellas. La película busca entretener, emocionar, sobrecoger y sobre todo busca provocar miedo. Al fin y al cabo, es lo que busca el cine de terror que disfruto como espectador” señala su director, Manuel Sanabria, también autor del guion junto a Óscar D. Gómez.

“La coleccionista” ofrece un relato que combina el suspense clásico con lo sobrenatural contemporáneo. Con una cuidada propuesta visual, la película se construye sobre una poderosa metáfora: los objetos que coleccionamos también pueden coleccionarnos a nosotros…y arrastrarnos con ellos.

LA COLECCIONISTA es una producción de Isla Audiovisual distribuida en cines por Yelmo Films.

DYP COMUNICACIÓN y HBO MAX nos informan que la serie original “FURIA”, se estrenará el 11 de julio.

El viernes 11 de julio se estrenarán en la plataforma los dos primeros episodios de FURIA. El resto de capítulos se estrenarán semanalmente, cada viernes, hasta completar los ocho que integran la serie.

Félix Sabroso ha creado y dirigido esta producción protagonizada por Carmen Machi, Candela Peña, Nathalie Poza, Cecilia Roth y Pilar Castro junto a Alberto San Juan, Claudia Salas, Ana Torrent, Pedro Casablanc, Pepón Nieto, entre muchos otros.

El estreno global de la nueva serie original de HBO FURIA será el viernes 11 de julio. Creada y dirigida por Félix Sabroso, producida por Producciones Mandarina, cuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros.

“Furia” es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Marga (Carmen Marchi) es una esnob artista. Roberto (Alberto San Juan), su marido, directivo de televisión, está liado con Tina (Claudia Salas), la asistenta y la ha dejado embarazada. Vera (Pilar Castro), amiga de Marga, es una mediática cocinera, que debe cerrar su negocio por culpa de los achaques de un incisivo crítico. Nat (Candela Peña) es una dependienta de alta moda. Marga y Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva plantilla contratando gente más joven. Adela (Nathalie Poza), madre de Tina, no tiene trabajo y va a ser desahuciada, junto a su anciana madre por su cruel casero. Victoria (Cecilia Roth), vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del cine erótico de los 70. Victoria recibe una oferta que podría ser su regreso, pero en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y perpetran venganzas, pero ni ellas se salvan en esta sátira contemporánea.

“Furia”, una serie HBO Original de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

SONY PICTURES nos informa que “SIN COBERTURA” de Mar Olid, llegará a los cines el 22 de agosto.

“Sin cobertura” está protagonizada por Alexandra Jiménez y Ernesto Sevilla, quienes dan vida a los padres de esta familia, el elenco infantil lo completan Luna Fulgencio y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.

Completan el reparto Luis Callejo, Pepe Viyuela, Carmen Ruiz, Salva Reina, Carlos Serrano, Joaquín Reyes, Candela Camacho y Germán Alcarazu; con la colaboración especial de Petra Martínez.

La guionista Olatz Arroyo es la autora del guion de esta historia familiar.

“Sin Cobertura” es una película de nuestro tiempo que aborda, en clave de humor, el problema actual de las nuevas tecnologías en las relaciones familiares. Con esta premisa nuestros protagonistas viajan a la Edad Media y tendrán que enfrentarse a nuevos retos, luchando por mantenerse unidos sin la ayuda de móviles ni pantallas.

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA y Crea SGR.

Sony Pictures Entertainment será la responsable de la distribución de la película en las salas de cines el 22 de agosto.

Sinopsis: Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista.

CARAMEL FILMS nos informa que “DIAMANTE EN BRUTO” de Agathe Riedinger, llegará a los cines el 18 de julio.

DIAMANTE EN BRUTO, es la ópera prima escrita y dirigida por Agathe Riedinger y protagonizada por la debutante Malou Khebizi. Completan el reparto Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano y Alexis Manenti, entre otros. 

“Diamante en brut” participó en la sección oficial del Festival de Cannes, siendo la única ópera prima compitiendo por la Palma de Oro. También participó en la sección oficial de la Seminci de Valladolid. Además, la película recibió dos nominaciones en los Premios César: mejor actriz revelación para Malou Khebizi y mejor ópera prima. También inauguró la 4ª Muestra de Cine Francés "Francia está en pantalla", celebrada recientemente en Madrid.

Diamante en bruto parte del cortometraje previo Esperando a Júpiter y es un poderoso retrato sobre la obsesión por la fama. La cinta explora la autoestima, los anhelos y la necesidad de ser validada por los demás a través de Liane, una joven adolescente hipersexualizada, sin futuro ni esperanza, que busca escapar de su propia vida y llegar "a ser alguien" concursando en un reality show.

Sinopsis: Liane, de 19 años, atrevida y tenaz, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la belleza y la necesidad de ser «alguien», ve en los realities la oportunidad de ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en «La isla de los milagros».

NUEVE CARTAS nos informa que “POMO D`ORO” de Nerea Sciarra consigue una Mención Especial en el Festival de Huesca.

“POMO D'ORO” de Nerea Sciarra ha sido galardonada con una Mención Especial en la 53.ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, uno de los certámenes estatales de cortometrajes de mayor prestigio y antigüedad; calificador a los Premios Oscar y Goya. El film ha competido dentro de la Sección Oficial Iberoamericana. El festival aragonés se ha celebrado en Huesca del 6 al 14 de junio. 

En palabras de los directores del certamen, “Pomo D`Oro” ha sido reconocida "por mostrar el valor de la sororidad y por invitarnos a una reflexión humana sobre la herencia familiar y los cuidados, hermosamente tratada en lo artístico y lo sensorial".

Tras su paso por Huesca, “Pomo D`Oro” se podrá ver mañana 17 y el 24 de junio en Vitoria-Gasteiz y Donostia / San Sebastián, respectivamente. El film ha sido uno de los cortometrajes elegidos en representación del programa Aukera, que serán programados dentro de la V edición del ciclo Euskal Emakume Zinemagileak (Cineastas Vascas).

“Pomo D`Oro” es un proyecto internacional producido por Gariza Films ('20.000 especies de abejas', 'Akelarre') y Katz Estudio ('Cuerdas', 'Lucía') que tuvo su estreno internacional en la sección Bertoko Begiradak de ZINEBI. También ha participado en el Festival D'A de Barcelona dentro de la sección Un Impulso Colectivo - Cortometrajes y ha sido reconocido con el premio al Mejor cortometraje vasco en la 4.ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Vitoria-Gasteiz (iCOFF). El film, protagonizado por Naiara Carmona, Maria Luisa D'amico, Nikole Gisasola y Thelma Estíbalez, narra la historia de Nella y su familia que se reúne en la casa de veraneo en Italia para celebrar el día del tomate. El cortometraje cuenta con apoyo del Gobierno Vasco, Diputación de Bizkaia y Ayuntamiento de Getxo.

“Pomo D`Oro” es el primer cortometraje de ficción de la directora Nerea Sciarra. Fue seleccionado en la primera edición del programa Aukera de (H)emen elkartea y esto hizo posible que las productoras Gariza Films y Katz Estudio formaran parte del proyecto. Además, el cortometraje de Sciarra ha formado parte de residencias como Hemendik y también el programa Elkarrekin Sortzen de Etxe Betea.

Nerea Sciarra, guionista y directora, que se ha convertido en la última generación de su familia en haber vivido el día del tomate, explica: "he nacido y crecido en Italia, en una región donde los mitos y las tradiciones en familia eran casi sagradas, y no había nada más importante en nuestra familia que el día del tomate. A través de “Pomo D`Oro” pretendo reflexionar sobre las tradiciones familiares y cómo han ido construyendo las sociedades en las que vivimos". 

SINOPSIS: Como todos los veranos, llega el día del tomate. Nella y su familia se reúnen para celebrar la tradición familiar en la casa de veraneo en Italia.

SONY PICTURES nos informa que “UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO”, protagonizada por Margot Robbie y Colin Farrell, llegará a los cines el 19 de septiembre.

"UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO", es un drama romántico dirigido por Kogonada y protagonizado por Margot Robbie y Colin Farrell, con Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 19 de septiembre.

Sinopsis: ¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, pronto, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en Un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están en el presente... y posiblemente teniendo la oportunidad de cambiar el futuro de ambos.

SONY PICTURES nos informa que “SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO” de Jennifer Kaytin Robinson, llegará a los cines el 19 de julio.

Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.

Sinopsis: Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.

NUEVE CARTAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “ARGI GORRIAK”, la nueva serie de Vidania Films dirigida por Alberto Gastesi.

Itziar Ituño se mete en la piel de Elena Múgica, una actriz de doblaje que ha dejado atrás sus años más vibrantes y vive sumida en la rutina, hasta que su exmarido regresa de forma inesperada, incapacitado por un ictus y envuelto en una peligrosa amenaza de muerte. Así arranca Argi Gorriak, la nueva serie de Vidania Films, una historia de Alex Merino, Alberto Gastesi y Alejandra Arróspide, creada por Alex Merino, producida por Alejandra Arróspide y dirigida por Alberto Gastesi, que se rueda en Gipuzkoa y Bizkaia durante ocho semanas y cuenta con la participación de EITB.

Creada en euskera y compuesta por 8 episodios de 30 minutos, la serie combina humor, intriga y drama familiar con un enfoque fresco y actual. En ella, una disfuncional familia vasca —con personajes marcados por el caos, el cinismo y una profunda humanidad— deberá resolver el misterio que rodea el regreso del padre desaparecido. Todo ello con una mezcla explosiva de amenazas criminales y secretos del pasado. 

Completan el reparto Nerea Sanz, Arnatz Puertas, Iñigo Gastesi, Yangxi Chen e Iñigo Rodríguez dando vida respectivamente a Lucía, Paul, Martín, Li y Julián: miembros clave de esta disfuncional familia y su entorno inmediato, en una historia que mezcla drama emocional, comedia negra y elementos de intriga con una galería de personajes tan impredecibles como entrañables.

Además, participan Klara Badiola, Miren Gaztañaga, Sara Cózar, Guiomar Puerta, Aitor Beltrán  y Jon Lukas Puertas, ampliando el universo de la serie con personajes que aportan nuevas capas de tensión, humor y complejidad a la historia.

Argi Gorriak cuenta con Alejandra Arróspide como productora ejecutiva y Álex Merino como escritor, con el que han colaborado Gemma Urraka, Kepa Errasti y la propia Alejandra Arróspide. El equipo técnico está compuesto por Yago Garbizu como ayudante de dirección, Carmen Sánchez de la Vega como directora de producción y Esteban Ramos como director de fotografía. La dirección de arte corre a cargo de Imanol Etxeberria, Arantxa Ezquerro ha diseñado el vestuario y Ainhoa Eskisabel se ocupará del maquillaje. El sonido es de Andrea Saenz y Laida Aramburu será la montadora. La música está compuesta por Haizea Huegun y Koldo Corella hará el montaje de sonido.  El casting corre a cargo de Buda Roses.

La serie aborda temas como la familia elegida, la identidad, el choque cultural, la precariedad laboral y la visibilidad LGTB+ con un tono irreverente, ágil y profundamente emocional. Entre sus referentes creativos destacan títulos como Unbreakable Kimmy Schmidt, Paquita Salas y Arrested Development.

SINOPSIS: Si existe algo peor que el abandono de un padre, es el retorno de éste cinco años después aquejado de un ictus que le impide articular palabra ni apenas moverse. La situación, de por sí extraña, se torna aún más inquietante cuando su regreso coincide con la aparición de una amenaza de muerte oculta en un plato de cerdo agridulce. A los Múgica nunca se les ha dado bien ser una familia, pero si algo aprecian son sus propias vidas. Para salvarlas, tendrán que trabajar en equipo y averiguar en qué líos se ha metido el padre en los últimos años. Cuanto antes resuelvan el caso, antes podrán volver a ser una familia felizmente desunida.

DISNEY ESPAÑA y PIXAR nos informan que “ELIO” de Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina, llegará a los cines el 9 de julio.

Durante siglos, los seres humanos han interpelado al universo en busca de respuestas y en, la nueva película de Disney y Pixar, el universo les devuelve la llamada. Esta aventura cósmica nos presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres. Así que, cuando es transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, Elio no duda en apuntarse a esta aventura. Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino.

La historia también presenta a su tía Olga (voz en la versión original de la reciente ganadora del Óscar® Zoe Saldaña) y a Glordon, el inesperado primer amigo de Elio, que resulta ser un extraterrestre. 

Elio está dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina y producida por Mary Alice Drumm. La película también cuenta con las voces de Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como OOOOO.

sábado, 21 de junio de 2025

DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA

Las canciones que marcan nuestras vidas, las biografías de los grandes artistas, todo está en Movistar Plus+ y lo celebramos a lo grande en el Día Europeo de la Música

Movistar Plus+ es la casa de la música y lo celebramos añadiendo cinco títulos imperdibles en junio: los documentales sobre dos de las grandes divas de todos los tiempos, Gloria Gaynor y Madonna; el vibrante concierto de Katy Perry; un documental íntimo que sigue el viaje artístico y personal de Dani Fernández; y descubriremos cómo el streaming ha revolucionado el mercado con 'Cómo el streaming revolucionó la música',

Además de estos estrenos, Movistar Plus+ cuenta con un catálogo imprescindible con conciertos, programas y documentales que homenajean a leyendas de la música, explora diferentes géneros y celebra a los artistas nacionales e internacionales del momento.Movistar Plus+ celebra el Día Europeo de la Música con el estreno de cinco nuevos títulos en junio y con un catálogo variado que incluye documentales y conciertos. El catálogo musical más potente que puedes encontrar en cualquier plataforma. Con más de 80 títulos disponibles. Un recorrido a la historia musical en un único lugar. 

Las claves

En junio, llegan grandes títulos de estreno: 'Gloria Gaynor. I Will Survive' (estreno 23/06), 'Becoming Madonna' (ya disponible), 'Todo cambia: un documental de Dani Fernández' (estreno 29/06), 'Katy Perry: Night of a Lifetime' (estreno 21/06) y 'Cómo el streaming revolucionó la música' (estreno 21/06). 

Durante todo el año, Movistar Plus+ apuesta por el contenido musical con contenidos que trascienden géneros y épocas: desde actuaciones inolvidables como 'Billie Eilish en concierto', 'Rolling Stones en Cuba', 'Una noche con Kylie Minogue', 'Talking Heads. Stop Making Sense', 'Metallica: S&M2 en concierto' o 'Paco de Lucía: concierto de Aranjuez, 'El flamenco es universal'. Y además, como cada año llegará nuestra cita con el festival de Glastonbury.

También hay documentales y programas que profundizan en la historia musical y que redescubren momentos indispensables de la historia de la música: 'La historia del reguetón' 'Spice Girls: el precio del éxito', 'La historia del vinilo', 'La música de Saturday Night Live', 'Blur: To the End', 'Syd Barret y el origen de Pink Floyd' y 'La música disco: historia de una revolución'. 

Además, la plataforma ofrece un amplio catálogo de contenidos internacionales destacados y aclamados por la crítica como 'Buenavista Social Club', 'Joan Baez: I Am a Noise', 'Una noche con David Johansen. Por Martin Scorsese' o 'Amazing Grace'.

Pero Movistar Plus+ también celebra la riqueza y los diferentes estilos de artistas nacionales como Lola Índigo, Estopa, Manuel Carrasco, Nil Moliner, David Bisbal, El Barrio, entre otros muchos. 

Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción con productos originales que muestran nuestras historias musicales desde otro punto de vista con títulos como 'Raphaelismo',  'Esta ambición desmedida', 'Joaquín Sabina. Sintiéndolo mucho', 'Bosé Renacido', 'Alaska Revelada' o el próximo estreno de 'Flores para Antonio'.

Todos los títulos disponibles en Movistar Plus+

'Alaska Revelada'

'Amazing Grace'

'Becoming Madonna'

'Billie Eilish en concierto'

'Billy Idol en concierto'

'Bisbal'

'Blur. Live At Wembley Stadium'

'Blur: To the End'

'Bosé Renacido'

'Bruce Springsteen - Memorias'

'Buena Vista Social Club'

'Buenas Noches Rose'

'Cómo el streaming revolucionó la música'

'Concierto Manuel Carrasco: La Última Flecha'

'David Bisbal en concierto. 20 aniversario'

'David Bowie. Los primeros años'

'El Barrio: un reino sin corona'

'El flamenco es universal'

'Elton John confidencial'

'En Granada es posible'

'Eric Clapton: The Lady In The Balcony'

'Esta ambición desmedida'

'Estopa. Concierto 25 aniversario'

'Fangoria'

'Flamenco, Flamenco'

'Freddie Mercury: el show final'

'George Harrison: Living in the Material World'

'George Michael: retrato íntimo'

'Glastonbury 2024'

'Gloria Gaynor: I Will Survive'

'Harry Styles: el último fenómeno'

'Imaginémonos sin límites con Lang Lang'

'James Brown: Say It Loud'

'Janis'

'Joan Baez: I Am a Noise'

'Joaquín Sabina. Sintiéndolo mucho'

'Katy Perry: Night Of A Lifetime'

'La historia del reguetón'

'La historia del vinilo'

'La música de Paul Simon'

'La música de Saturday Night Live'

'Las sombras de KanYe'

'Little Richard: I Am Everything'

'Locomía'

'Lola'

'Lola Índigo: GRX'

'Macarena'

'Madonna: La reina del pop'

'Marilyn Manson: descenso a los infiernos'

'Metallica: S&M2 en concierto'

'Muse Drones World Tour'

'Música disco: historia de una revolución'

'Nil Moliner: 12.500 pasos'

'No somos nada'

'Oasis: Supersonic'

'Oco, The Show'

'Paco de Lucía: concierto de Aranjuez'

'Paul Mccartney & Wings: One Hand Clapping'

'Pet Shop Boys: ayer y hoy'

'Peter Doherty: Stranger In My Own Skin'

'Raphaelismo'

'Rolling Stones en Cuba'

'Sabina. Contra todo pronóstico'

'Sam Smith: concierto en el Royal Albert Hall'

'Simple Minds: cuando todo es posible'

'Spice Girls: el precio del éxito'

'Syd Barrett y el origen de Pink Floyd'

'Talking Heads. Stop Making Sense'

'Taylor Swift: La voz de una generación'

'The Doors en concierto. Bowl 68'

'Tocando Futuro'

'Una noche con David Johansen. Por Martin Scorsese'

'Una noche con Kylie Minogue'

'WHAM!: Last Christmas'

'Xoel López. Concierto X Aniversario Atlántico'

viernes, 30 de mayo de 2025

EL MEJOR CINE DE CANNES 2025 EN MOVISTAR PLUS+

El mejor cine de Cannes 2025 se disfrutará en Movistar Plus+: 'Un simple accident', 'Sirât', 'Sentimental Value', 'Romería', 'Ciudad sin sueño', 'El agente secreto', entre otras.

En Movistar Plus+ llevamos el cine en nuestro ADN. Apostamos por la producción de películas originales con grandes nombres de la industria, estrenamos títulos relevantes cada temporada —incluidos aquellos que no han pasado por salas—, y respaldamos de forma activa el cortometraje. Además, ofrecemos una cuidada selección de lo mejor del circuito internacional, con presencia destacada de películas premiadas o seleccionadas en los Goya, los Oscar, los Globos de Oro, San Sebastián, Venecia y, cómo no, el certamen más prestigioso: Cannes, cuya gala también emitimos. En los próximos meses, Movistar Plus+ sumará a su catálogo algunas de las películas más reconocidas del Festival de Cannes 2025, recién finalizado.

Las películas de Cannes 2025 que se podrán disfrutar en Movistar Plus+

UN SIMPLE ACCIDENT (Palma de Oro) - Director: Jafar Panahi -  Distribuidora: La aventura

Lo que comienza como un accidente sin importancia desencadena una serie de consecuencias cada vez mayores. Siete años después de 'Tres caras', que le valió el premio al mejor guión en Cannes, Jafar Panahi regresaba este año a la competición con 'A simple accident', un relato fantasioso que cuestiona, como suele hacer el cineasta iraní, el significado de la libertad en Irán.

SIRÂT (Premio del Jurado (ex-aequo) y Premio Mejor Banda Sonora) - Director: Oliver Laxe - Distribuidora: Bteam Pictures

'Sirât' es una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4a4 Productions, protagonizada por Sergi López y el joven Bruno Núñez junto a un grupo de caras nuevas. Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida. 'Sirât' se estrenará en salas de cine el viernes 6 de junio y llegará próximamente a Movistar Plus+.

ROMERÍA (Sección oficial a concurso) - Directora: Carla Simón- Distribuidora: Elástica

Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, Marina intenta reconstruir un relato coherente de su padre y de la historia de amor que vivió con su madre, pero no lo consigue: todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo la que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado.

CIUDAD SIN SUEÑO (Mejor guion de la Semana de la crítica) - Director: Guillermo Galoe - Distribuidora: Bteam Pictures

Toni, un chico de 15 años, vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

RESURRECTION (Premio Especial del Jurado) - Director: Bi Gan - Distribuidora: Madfer

En un mundo donde los humanos han perdido la capacidad de soñar, una mujer descubre un ser misterioso capaz aún de experimentarlos. Ella consigue adentrarse en sus sueños en busca de la verdad…

SENTIMENTAL VALUE (Premio del Jurado (ex-aequo)) - Director: Joachim Trier - Distribuidora: Elástica

Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un antiguo director de renombre que le ofrece a su hija Nora, actriz de teatro, un papel en su próxima película. Nora lo rechaza y pronto descubre que le ha dado su papel a una joven y entusiasta estrella de Hollywood. De repente, las dos hermanas deben sortear su complicada relación con su padre y lidiar con una estrella estadounidense que se encuentra en medio de su compleja dinámica familiar.

EL AGENTE SECRETO (Premio Mejor dirección, Premio Mejor actor (Wagner Moura) y Premio Fipresci) - Director: Kleber Mendonça Filho - Distribuidora: Elástica

Brasil, 1977. Marcelo, un experto en tecnología de unos 40 años, está prófugo. Llega a Recife durante la semana de carnaval con la esperanza de reencontrarse con su hijo, pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio pacífico que busca.

NOUVELLE VAGUE - Director: Richard Linklater - Distribuidora: Elástica

La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Al final de la escapada', en 1959.

viernes, 2 de mayo de 2025

KAYARA: LA GUERRERA DEL IMPERIO INCA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Perú y España, Kayara, la guerrera del imperio Inca está dirigida por Cesar Zelada y Dirk Hampel con guion del Cesar Zelada, Brian Cleveland y Jason Cleveland.

Kayara (Naomi Serrano) nace en la familia de un Chasqui. Los Chasquis eran hombres fuertes y rápidos que llevaban mensajes de paz, esperanza y prosperidad a lo largo del vasto Imperio Inca. Kayara desde niña sueña con ser uno de ellos y para alcanzar tal  reconocimiento, tendrá que desafiar las normas y las tradiciones de la tribu. Tras la muerte del emperador, su hijo Paullu (Charles González) decide organizar una carrera con motivo de su coronación, de la que saldrá la nueva generación de Chasquis, Kayara se presentará disfrazada con una máscara de pájaro.

El productor, guionista y director, César Zelada Mathews, estudio dirección de cine en el New York Film Academy y comunicación y publicidad en IPP. Cuenta con un estudio cinematográfico en Panamá. Ha sido productor de “Ainbo” 2021 de Richard Claus y Jose Zelada  y coproductor de “Mariposas Negras” 2024 de David Baute. Este año debuta en la dirección con “Kayara: La guerrera del Imperio Inca”

El empoderamiento femenino llega a la gran pantalla bajo los trazos de este filme de animación que nos recuerda, salvando las distancias, a “Mulan, pues las dos jóvenes protagonistas, quieren formar parte de una élite que estaba destinada exclusivamente a los hombre; en Mulan ella se convierte en una guerrera disfrazada con la coraza de su padre y Kayara se ha entrenado toda su vida para ser una Chasqui, camuflada por un casco de guerra con forma de pájaro y mientras que a Kayara la acompañará siempre su fiel y divertida cobaya Wari  a Mulan la protegerá el pequeño dragón de nombre Mushu. Pero vuelvo a repetir, las diferencias entre ambas películas son más que notorias.

Como es habitual en la animación para los más pequeños, no pueden faltar la unidad familiar, la nobleza, la villanía, la amistad, el valor e incluso la orfandad o el primer amor, además de mucho color y formas sencillas, con las que cualquier niño queda cautivado bajo el poder de despertar su imaginación. Ofrece una cuidada ambientación andina que nos transporta a los tiempos incaicos entre sus edificaciones, representaciones, Joyería, símbolos etc., sin olvidar el nutrido grupo de animales, que no pueden faltar en un filme de animación y que el director centra en la cultura Inca; desde el majestuoso cóndor, las divertidas cobayas, como la que acompaña a nuestra heroína en su aventura particular, despertando algunas sonrisas; los caballos montados por los conquistadores, cuyas corazas reflejan la época, las llamas salvajes, domesticadas e incluso aquella que representa al espíritu sagrado.

Un filme con el que los más pequeños disfrutaran pues además los diálogos están ideados para ellos, en donde no faltarán los mensajes sociales como la igualdad de género, el respeto a las culturas, las tradiciones y por supuesto la naturaleza y en lo más personal, la superación, la determinación, la lucha, el coraje o las responsabilidades; pero también el saber escuchar, obedecer y aprender.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de abril.

PRODUCTORAS: Tunche Films// B-Water Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Flins y Piniculas.

jueves, 1 de mayo de 2025

THUNDERBOLTS*: CRITICA DE CINE

Thunderbolts* está dirigida por Jake Schreier con guion de Kurt Busiek, Eric Pearson, Joanna Calo y Sonny Lee. “Nos educan para creer en buenos y malos”

Los antihéroes Yelena Belova (Florence Pugh), Alexei Shostakov/ Guardián Rojo (David Harbour), John Walker/ Capitán América (Wyatt Russell), Ava Starr/ Fantasma (Hannah John-Kamen), Antonia Dreykov/ Taskmaster (Olga Kurylenko) y Bucky Barnes/ el soldado de invierno (Sebastian Stan) a los que se unirá  Bob/ Sentry (Lewis Pullman), deciden aunar fuerzas cuando son conscientes de que Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) les ha tendido una trampa mortal en el interior de un complejo. Tras salir al exterior, emprenderán una misión peligrosa a la vez que luchan contra sus propios fantasmas.

El director de cine, videos musicales y comerciales, Jake Schreier, se graduó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Fue miembro fundador de Waverly Films y se unió a Park Pictures en 2006. Debutó con el largometraje “Robot & Frank 2012, aunque antes dirigió el cortometraje “Christopher Ford Sees a Film 2005. Tras el largometraje citado continuó con “Ciudades de papel” 2015, “Chance the Rapper´s Magnificent Coloring World” 2021 y “Thunderbolts” 2025. También cuenta con el cortometraje “We Cry Together” 2022, episodios  para las series “Alpha House” 2013, “Shameless” 2016, “Morir de pie” 2017/18, “Lodge 49” 2018/19,  “Kidding” 2018/2020, “Dave” y “Premisa” en 2021, “Minx” 2022, “Bronca” 2023 y “Star Wars: Tripulación perdida” 2024; la miniserie “Nuevo sabor a cereza” 2021 y los videoclips: “Donnie Trumpet & the Social Experiment: Nothing Came to Me 2015, “Francis and the Lights featuring Bon Iver & Kanye West: Friends” y “Cashmere Cat Feat. Selena Gomez & Tory Lanez: Trust Nobody” en 2016, “Haim: Want You Back” 2017, “Benny Blanco, Halsey & Khalid: Eastside” y “Benny Blanco, Calvin Harris: I Found You” 2018, Benny Blanco & Tainy & Selena Gomez and J Balvin: I Can`t Get Enough”, “Benny blanco & Juice WRLD: Graduation” en 2019, “Kanye West: Closed on Sunday”  y “Kenye West: Follow God en 2019, Justin Bieber & Benny Blanco: Lonely” y “Justin Bieber & Benny Blanco: Lonely (Acoustic Version) en 2020 y “Selena Gomez & Benny Blanco: Younger and Hotter Than Me”.

Thunderbolts* es la nueva y esperada película de la saga de Marvel Cómic, que forma parte de la V Fase y bautizada con el número 36 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esta producida por Marvel Studios y distribuida por Disney Studios Motion Pictures. En esta ocasión no serán los superhéroes que tantos buenos momentos nos han ofrecido a lo largo de los años, sino unos antihéroes denominados Thunderbolts*,  un nombre tan dispar como el grupo que lo forma.

Quienes bien me conocen y creo que lo he mencionado en alguna otra crítica, saben que siempre he tenido debilidad por los más desfavorecidos, los olvidados o los incomprendidos; no solo en las narraciones filmadas que nos ofrece la gran o pequeña pantalla en incontables ocasiones, sino también en la vida real, porque si alcanzáramos a conocer sus historias y las razones de sus comportamientos, no siempre éticos, nos daríamos cuenta de la vulnerabilidad a la que está expuesto el ser humano por su naturaleza primaria y aún más, en un mundo en el que la humanidad cobra otra dimensión, lejos de quienes miran a estas personas como bichos raros o como pandillas de fracasados, simplemente por ser diferentes o tener un aspecto distinto.

Thunderbolts* tiene un poco o un mucho de este concepto, superhéroes de segunda división a falta de la primera o me atrevería a afirmar, antihéroes buscando su espacio en su mundo; hombres y mujeres a los que Marvel ha sabido dar voz propia en sus cómics y ahora les ofrece su primera película, como grupo; pues por separado ya habían sido presentados, en otras obras de la franquicia. Seres especiales vistiendo y comportándose de manera atípica que se unen para hacer fuerza contra quienes pretenden eliminarlos, incluso, como le sucede a Bob, que se encuentra perdido en un extraño y oscuro pasado, clamando saber quién es y qué hace en ese lugar. Cuando lo descubra, que tiemble Tierra y Universo.

Schreier se atreve a dar un giro importante a lo que hasta ahora nos había ofrecido Marvel con un guion escrito a ocho manos, las de Kurt Busiek, Eric Pearson, Joanna Calo y Sonny Lee. Un guion con diálogos intensos, algunos dignos de ser analizados entre importantes matices y pequeños guiños que nos retrotraen a otras historias que permanecen en la mente del fan, del Universo Marvel. Ha sabido combinar con maestría, ingenio y astucia, la acción con los instantes más dramáticos, aquellos que escuchamos o percibimos en las expresiones y miradas de sus protagonistas, pues cada uno de ellos, de este conjunto de siete, tienen una historia que contar, algunas de gran profundidad, como sucede con Yelena y Bob, que por algo se convierten en los protagonistas absolutos, sobre todo ella, que carga con el peso de todo el filme. Ellos se comprenden y se apoyan, pues sus mentes transitan por insólitos laberintos y recovecos oscuros y dolorosos. Dos personajes magníficamente encarnados por Florence Pugh y Lewis Pullman, respectivamente; a los que se une el excelente trabajo del resto de la banda.

La película presenta una factura  final muy cuidada, desde las escenas de acción, con coreografiadas visualmente impactantes hasta las escenas más trascendentales, con esas conversaciones dignas de ser escuchadas para lograr entender. Lo marginal ve la luz, siendo expuesto a la sociedad con naturalidad y esa chispa de humor como sello indiscutible de la franquicia. Posee un metraje correcto, aunque a mi gusto, un poquito más, hubiera sido perfecto, quizás porque la he disfrutado de principio a fin. Destacar el montaje de Angela M. Catanzaro y Harry Yoon, preciso en cada escena, pues ni sobra ni falta nada. La fotografía de Andrew Droz Palermo, no solo acierta con la selección de planos sino que también lo hace con el uso del color y la iluminación que potencian las emociones y los sentimientos y por supuesto, cuenta con una sutil, dramática y a la vez potente banda sonora de Son Lux.

Para ir terminado, Marvel atina de pleno con esta propuesta, entretenida, divertida aunque quizás menos que otras, más emotiva que muchas de los anteriores, pues la narración así lo requiere y por supuesto con escenas de alto voltaje, con las que siempre disfrutan los fans y os aseguro que algunas resultan sorprendentes, pues los giros que el guion ofrece, nos hace estar siempre con la mirada alerta en la pantalla. El final, de los mejores que he visto de esta gran saga a la que Marvel ha dado oxígeno, frescura y nos promete, tras ver la segunda escena postcréditos, un futuro con muchas sorpresas. Ahora toca ir al cine y por cierto, no me he olvidado de hablaros del Vigía, pero a ese lo tendréis que descubrir vosotros, como a los demonios internos de la mayoría de ellos.

Mi nota es: 9

Selena Gomez, Benny Blanco: Younger And Hotter Than MeSelena Gomez, Benny Blanco: Younger And Hotter Than MeESTRENO EN ESPAÑA: 30 de abril.

REPARTO: Florence Pugh, David Harbour, Sebastian Stan, Hannah John-Kamen, Sebastian Stan, Olga Kurylenko, Wyatt Russell, Daniel Brühl, Julia Louis-Dreyfus, Geraldine Viswanathan, Lewis Pullman, Chris Bauer, Alireza Mirmontazeri y Joshua Mikel.

PRODUCTORA: Marvel Studios.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

jueves, 17 de abril de 2025

"JOSEFINA" DE ORIOL PÀMIEL LLEGA AL TEATRO INFANTA ISABEL

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que llega “JOSEFINA” al Teatro Infanta Isabel.

“Josefina”, escrita y dirigida por Oriol Pàmies y protagonizada por Natalia Zamora llega al Teatro Infanta Isabel a partir del 20 de abril.

La pieza teatral se podrá disfrutar en la sesión de las 17.00hrs los días 20 de abril, 4, 11, 18 de mayo y 1 de junio.

“Josefina” es un proyecto original donde se entrelazan monólogos, música, danza y la poesía de Miguel Hernández. Una mirada contemporánea a la memoria histórica de la España reciente basada en la historia real entre el poeta y dramaturgo, vital en la literatura española Miguel Hernández y su pareja Josefina Manresa.

La obra plantea un diálogo entre actriz y personaje. La mezcla de estos dos códigos pretende responder a la pregunta ¿cómo se construye un legado?

SINOPSIS: Josefina es un puchero alicantino a fuego lento, es más maja que la mar salá y está loca de atar y de remate hablando sola con una voz que le persigue, su Miguel. Una oportunidad de conocer a uno de los personajes que nunca fueron protagonistas y guardan sus recuerdos en cajitas de galletas. Josefina es una reflexión sobre la memoria histórica de España y un diálogo entre pasado y presente en nuestra cultura.

Lucía Izquierdo, heredera de Miguel Hernández y nuera del poeta nos comenta sobre la obra: “Estamos muy contentos de que Oriol se haya interesado por la vida de Josefina, persona que tanto significo en nuestra vida y que quisimos con todo nuestro corazón. Sabemos que lo va a hacer muy bien y que va a respetar íntegramente su memoria. Adelante con la obra, le deseamos muchísimo éxito. Es una obra que trata con mucha sensibilidad, cariño y rigor la historia de Josefina Manresa quien luchó incansablemente para proteger el legado de Miguel Hernández. Es un proyecto muy bonito y necesario en este año 2025 que se cumplen 50 años del inicio de la democracia española”.

Biografía de Oriol Pàmies:

Oriol Pàmies, (1996, Alicante) presenta su tercera creación escénica con Josefina.

Artista polifacético, trabaja con compañías como Katsuko y Cía., Islandia como actor, con Dimensión Vocal y Natari producciones como iluminador e interpretando sus propios textos como Forzar el azar o ¿La vida es sueño?
Es Máster en Pensamiento y Creación escénica por la ESADCyL; Doble grado en Dirección escénica e Interpretación por la ESAD Murcia y Grado profesional de Violín por el Conservatorio de Alicante.

Biografía Natalia Zamora:

Graduada en Interpretación de Creación por la ESAD Murcia y Enseñanzas Artísticas Superiores en la Janácek Academy of Music and Performing Arts in Brno. Se ha formado con diferentes profesionales como Concha Esteve, Pierre Nadaud, Gabriel Almagro, Lily Kiara, Victoria Di Pace, Lautaro Perotti o Matej Matejka entre otros. Formada en Danza Contemporánea en el Conservatorio de Danza de Murcia y en flamenco con José Soriano, Daniel Valera, Carmen la Talegona, Olga Pericet o Daniel Doña. Ha trabajado como actriz en proyectos teatrales como “Prensa, luego exista”, “Narc is so loved”, “Norte” (versión libre de Hamlet), “The Ceremony”, “Bambi, príncipe del bosque. El musical”, “, “A los muertos no se les da besos”, “La tonta del Bote. El musical” o “When are we”.
Actualmente trabaja en el monólogo teatral “Josefina”, en el western contemporáneo “5 hermanas” y en la obra a ciegas “Mi vida gira alrededor de 500m”. En cine y televisión ha trabajado como actriz en las series de Atresplayer “La Ruta” y “Mar Afuera” (pendiente de estreno) en la serie de Apple Tv “En tierra de mujeres” y en la película de TVE “El Rey Peret”.

Información “Josefina”

Texto y dirección escénica: Oriol Pàmies.

Interpretación y co-creación: Natalia Zamora.

Duración de la obra: 60 minutos.

Obra apta para todos los públicos y recomendable a partir de 12 años.