sábado, 31 de julio de 2021

CINE Y FESTIVALES (X)

VÉRTIGO FILMS nos informa que “WHERE IS ANNE FRANK? (¿DÓNDE ESTÁ ANA FRANK?)”, de Ari Folman, fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.

La esperadísima nueva cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman (“Vals con Bashir”, “El Congreso”) fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.

Tras su adaptación de El Diario de Ana Frank a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman lanza ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada. Aquí conocemos a una amiga de Ana Frank, llamada Kitty, a quien la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam actual y recorrerá los pasos de Ana.

“Where is Anne Frank? (¿Dónde está Ana Frank?)”, que próximamente distribuirá Vértigo Films, fue la única película de animación seleccionada este año en el Festival de Cannes.

Presentada fuera de concurso, recibió una calurosísima acogida por parte de los asistentes a la premiere, tras su visionado. Hubo aclamación popular y ovación para su director, Ari Folman, además de recibir elogios y grandísimas críticas de los medios de comunicación que están cubriendo el certamen.

VÉRTIGO FILMS informa que “TRE PIANI” (TRES PISOS), de NANNI MORETTI, presentada en el Festival de Cannes, donde compite en la Sección Oficial, ha sido elogiada, tras su proyección.

La nueva película del aclamado actor y director italiano Nanni Moretti: “Tre Piani” (Tres Pisos) fue presentada en el Festival de Cannes, donde participa como seria candidata a la Palma de Oro de su Sección Oficial.

En caso de obtener el premio sería la segunda vez en lograr la Palma de Oro, ya que el director de las célebres “Caro Diario”, “Mia madre”, “Abril” o “Habemus Papam” ya ganó una Palma de Oro en Cannes por “La habitación del hijo”.

El director y actor, quien fue elogiado por la prensa y el público (logró una ovación y aplausos de hasta 11 minutos), estuvo acompañado de sus productores Paolo Del Brocco y Domenico Procacci, sus guionistas Federica Pontremoli y Valia Santella, y algunos de los actores de la película como Elena Lietti, Alba Rohrwacher, Margherita Buy y Riccardo Scamarcio.

“Tre Piani” será distribuida próximamente por Vértigo Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Lois Patiño y Matías Piñeiro han presentado Sycorax en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

La premier internacional del film precede al rodaje de un largometraje que se titulará Ariel, con el que comparte su inspiración: los enigmáticos personajes de “La  Tempestad” de William Shakespeare.

El 13 de Julio tuvo lugar la première internacional de “Sycorax” del cineasta gallego Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro en la 53ª edición de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y el día 14 la tercera y última proyección en el certamen a las 21:00 horas en el Cinéma Studio 13.

“Sycorax” supone la primera colaboración entre los directores y tendrá continuidad con el largometraje titulado Ariel, que rodarán en 2022-. Ambas son adaptaciones libres de La Tempestad de William Shakespeare. Ambientado en las islas Azores y con el ganador del Premio Goya Mauro Herce en la dirección de fotografía, el cortometraje se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden teatro y paisaje. 

Según los dos cineastas, en “La Tempestad” hemos encontrado un cruce de caminos entre nuestras visiones, que nos ha ayudado a fundir texto y silencio, movimiento y quietud, en una propuesta que nos ayudará a definir el tipo de películas que rodaremos en el futuro. Con Sycorax recuperamos este texto clásico con un toque contemporáneo, que diluye los límites de la representación permitiéndonos poner en cuestión la visión patriarcal de un personaje femenino sin voz, la madre de Calibán, recordado como la primera bruja que pisó la isla. 

“Sycorax” es una coproducción entre España (Beli Martínez - Filmika Galaika) y Portugal (Rodrigo Areias - Bando à Parte). Las actrices Agustina Muñoz, Diana Diegues & Susana Abreu interpretan a sus personajes principales.

SINOPSIS: Quién es Sycorax? 

El primer personaje en pisar la isla de La Tempestad de William Shakespeare. Pero el problema en la obra es que Sycorax no tiene voz. Es apenas mencionada por Próspero como una bruja mala, vieja y encorvada, que encerró vilmente a Ariel, el espíritu del aire, en un árbol.

Pero, ¿por qué encerraría a Ariel en un árbol? Aquí, nosotros, no le creeríamos tanto a Próspero.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS, nos informan de la gran acogida de “BELLE” de MAMORU HOSODA en el Festival de Cannes 2021.

La nueva película del director de “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña” se presentó en la sección Cannes Premiere. “BELLE” ("Belle: Ryû to Sobakasu no Hime"), la nueva película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, se presentó el 15 de julio en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, donde obtuvo una gran acogida por parte del público y la prensa que tuvo la oportunidad de verla, con una larga ovación.

“BELLE” es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.

“Belle” cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines BELLE el primer semestre de 2022. 

CARAMEL FILMS nos informa que “TITANE” de JULIA DUCOURNAU, gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La película se estrenará en España de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures, el próximo 8 de Octubre.

Tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en España “TITANE” el 8 de octubre. Su directora, Julia Ducournau, se convierte en la segunda cineasta de la historia en hacerse con el máximo galardón del festival francés después de Jane Campion (“EL PIANO”) - exaequo con Chen Kaige (“ADIÓS A MI CONCUBINA”)- en 1993.

Alabada por la crítica nacional e internacional, “TITANE” es la segunda película de Ducournau tras “CRUDO” (GRAVE), que se hizo en el Festival de Cannes de 2016 con el FIPRESCI de la crítica y convirtió a su directora en la nueva sensación del cine fantástico internacional. Protagonizada por Agathe Rousselle y Vincent Lindon, el inquietante y perturbador thriller “Titane”, ha sido uno de los títulos de la sección oficial del festival que más ha dado que hablar, convirtiéndose en uno de los títulos más esperados del año y consolidando a Ducournau como una de las voces más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo.

“TITANE”. PALMA DE ORO FESTIVAL DE CANNES 2021. ESTRENO: 8 DE OCTUBRE

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que “UN HÉROE” de ASGHAR FARHADI, ha ganado el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021.

La nueva película del dos veces ganador del Oscar se presentó en la Sección Oficial a Competición del certamen.

UN HÉROE” ("Ghahreman"), la nueva película del director iraní Asghar Farhadi que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en nuestro país, ha ganado este sábado el Gran Premio del Jurado (Grand Prix) en la recién celebrada edición del Festival de Cannes. La película obtuvo un gran recibimiento de la prensa y del público tras su presentación en la Sección Oficial a Competición.

Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una separación”), es un habitual del certamen francés, donde ya presentó sus últimas películas: “El pasado” (2013, Premio a la Mejor Actriz), “El viajante” (2016, Premio al Mejor Guion y Mejor Actor) y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.

En “Un Héroe”, Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto.

“Un Héroe” está protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “Un Héroe” en el primer trimestre de 2022.

FILMAX informa que “LA GALLINA TURULECA” y “LA BODA DE ROSA” están nominadas a los Premios Planito 2021.

“LA GALLINA TURULECA”, coproducida por Filmax, y “LA BODA DE ROSA”, ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los VIII Premios Platino del Cine Iberoamericano, que promueve la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) en la colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA

La gala de entrega de premios está previsto que se celebre el próximo 3 de octubre en Madrid.

“LA GALLINA TURULECA” | 1 nominación (Mejor Película de Animación)

“LA GALLINA TURULECA” volvió en 2020 a nuestras pantallas convertida en personaje de animación y con numerosos y conocidos temas musicales, además de las voces de Eva Hache y José Mota, que interpretan a los protagonistas del film.

La popular gallina es la protagonista de una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya Víctor Monigote (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y Eduardo Gondell (Valentina, la película), sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. “LA GALLINA TURULECA” cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama. Por todos estos valores, el Ministerio de Cultura ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada para la infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.

Cuarenta años después de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca dio el paso por fin a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con el Premio Goya a Mejor Película de Animación y la Medalla CEC a Mejor Largometraje de Animación.

El film cuenta con la producción artística del ganador del Goya, Juan Pablo Buscarini (Pérez, el ratoncito de tus sueños; La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico). La cinta es una producción hispano-argentina de Tandem Films, Producións a Fonsagrada (Filmax), Gloriamundi Producciones y Brown Films, en coproducción con Pampa Films, Argentina Sono Film, Mediabyte, In Post We Trust, Malditomaus, con la participación de RTVE, CRTVG, VODAFONE y CREA SGR. Filmax se encarga tanto de la distribución en España como de las ventas internacionales.

“LA BODA DE ROSA”. 3 nominaciones (Mejor Dirección para Iciar Bollain, Mejor Interpretación Femenina para Candela Peña, Mejor Interpretación Femenina de Reparto para Nathalie Poza)

“LA BODA DE ROSA”, la nueva comedia de Iciar Bollain, es la odisea de su protagonista para empezar una nueva vida, aunque nadie la entienda. Una novia muy especial interpretada por Candela Peña, con los excepcionales Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero como su invasiva pero cariñosa familia.

Tras inaugurar el Festival de Málaga, en el que consiguió la Biznaga de Plata al Premio Especial del Jurado y la de Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza, y estrenarse en salas de cine, “LA BODA DE ROSA” logró poner de acuerdo a público y crítica, que se deshizo en halagos tanto con la película como con sus intérpretes.

Bollain firma el guion junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Rozalén compone e interpreta la canción original del film, titulada QUE NO, QUE NO, una cumbia clásica de la mano de la agrupación tropical mexicana La Sonora Santanera.

Además de esta nominación a los Premios Platino, la película ha sido reconocida con dos Premios Goya (Mejor Actriz de Reparto para Nathalie Poza y Mejor Canción Original para Rozalén por 'Que no, que no'), el Premio Feroz a Mejor Película, el Premi Gaudí a Millor Protagonista Femenina para Candela Peña y 6 Medallas CEC (incluida Mejor Película, Dirección y Actriz Protagonista). 

“LA BODA DE ROSA” es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Es distribuida en España por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

BTEAM PICTURES adquiere en CANNES los derechos de “THE RESTLESS” de JOACHIM LAFOSSE y “A CHIARA” de JONAS CARPIGNANO

“THE RESTLESS” ha competido en la Sección Oficial de Cannes 2021. Esta coproducción entre Bégica, Francia y Luxemburgo dirigida por Joachim Lafosse, está extraordinariamente protagonizada por Leïla Bekhti y  Damien Bonnard. 

SINOPSIS: Leïla y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca podrá ofrecerle lo que ella desea. 

“A CHIARA” de Jonás Carpignano (quien ya había ganado en la Quincena de Realizadores 2017 con “A Ciambra”), ha conseguido de nuevo el ‘Europa Cinemas Label’ a la mejor película europea en esta pasada edición.

“A CHIARA” cierra una triología sobre Calabria tras “A Ciambra” (producida por Martin Scorsese) y “Mediterranea” (nominada en tres categorías de los Independent Spirit Awards y que participó en la Semana de la Crítica de Cannes 2015). 

SINOPSIS: La familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué tipo de futuro quiere para ella.

VÉRTIGO FILMS en el PALMARÉS del FESTIVAL DE CANNES. “NITRAM” recibe el Premio al Mejor Actor en la Sección Oficial. “GREAT FREEDOM” y “LAMB”,  galardonadas en la sección Una Cierta Mirada

Vértigo Films, distribuirá en España varias de las cintas más destacadas que han pasado por la última edición del Festival de Cannes. 

Así, a las ya anunciadas “Tre Piani” (Tres pisos), de Nanni Moretti (que participó en la Sección Oficial), y “Where is Anne Frank?” (¿Dónde está Ana Frank?), de Ari Folman (que fue presentada fuera de concurso) se suman ahora otros cuatro títulos, tres de los cuales han sido premiados, dos dentro de la sección Un Certain Regard y uno en Sección Oficial.

Se trata de “Nitram” (premio al mejor actor en la Sección Oficial), de Justin Kurzel, “Great Freedom” (premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada), de Sebastian Meise, “Lamb” (premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada), de Valdimar Jóhannsson, y “The Innocents”, de Eskil Vogt. 

Por lo tanto, Vértigo Films estrenará próximamente todos estos films que pasaron por Cannes: “Tre Piani”, “Where is Anne Frank?”, “Nitram”, “Great Freedom”, “Lamb” y “The Innocents”.

NITRAM

Justin Kurzel dirige a Caleb Landry Jones en una película basada en hechos reales que conmovió a la sociedad australiana en los años 90. Por dicho papel, el joven Landry Jones ganó el Premio al mejor actor en la Sección Oficial de esta edición de Cannes.

GREAT FREEDOM

Drama carcelario, basado en hechos reales, dirigido por el austriaco Sebastian Meise. El cineasta expone la lucha de un preso en busca de sus derechos y libertad, encarcelado a causa de su homosexualidad. El versátil actor Franz Rogowski da vida a este protagonista, en una historia ubicada en la Alemania de la posguerra.

La cinta ha ganado el premio del jurado en la sección Una Cierta Mirada.

LAMB

Apabullante y sorprendente cinta de terror del estudio A24 (artífice de joyas de género como “Midsommar”, “The Witch”, “Saint Maude”...), dirigida por Valdimar Jóhannsson y con Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason como protagonistas. Una de las mejores cintas que se van a poder descubrir este año.

La cinta ha ganado el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada.

THE INNOCENTS

Cinta de terror que a buen seguro marcará época. Una cinta imponente que ha impactado en Cannes. Es el segundo trabajo como director del guionista noruego Eskil Vogt, colaborador habitual de Joachim Trier.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Eles Transportan a Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado, participará en la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia.

La producción de Filmika Galaika y El Viaje Films combina el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

El estreno mundial de la ópera prima de Helena Girón y Samuel M. Delgado Eles Transportan a Morte tendrá lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebra su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización. 

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes.

SINOPSIS: 1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

El reparto de Eles Transportan a Morte está compuesto por Nuria Lestegás (Longa noite), Sara Ferro, Xoán Reices, Valentín Estévez, David Pantaleón (Blanco en blanco) y Josefa Rita Míguez Cal. En el equipo técnico destacan además las aportaciones de: el cineasta José Alayón -que compatibiliza su labor de coproductor con la dirección de fotografía como en los films Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Blanco en blanco de Théo Court o La ciudad oculta de Víctor Moreno-; Manuel Muñoz Rivas -director de El mar nos mira de lejos y responsable del montaje de Blanco en blanco y Lonely Rivers de Mauro Herce-; Carlos E. García -diseñador de sonido colombiano que cuenta en su filmografía con títulos como Blanco en blanco, El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra o Ninphomaniac de Lars Von Trier- y Camilo Sanabria -compositor colombiano, que ha creado una inquietante y atmosférica partitura-. El rodaje de Eles Transportan a Morte se desarrolló a lo largo de cuatro semanas en localizaciones de Ourense y Tenerife. 

“Eles Transportan a Morte” es una coproducción entre las productoras españolas Fílmika Galaika (Longa noite, Sycorax) y El Viaje Films (Blanco en blanco, Entre perro y lobo), que cuenta así mismo con la producción asociada de La Banda Negra (España) y Blond Indian Films (Colombia). El film ha sido seleccionado en su fase de proyecto por el programa Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián y Tabakalera y cuenta con el apoyo de AGADIC, ICAA -Ministerio de Cultura y Deporte y Gobierno de Canarias y con la participación de la Corporación de Radio y Televisión de Galicia-CRTVG y Radio Televisión Canaria-RTVC. Bendita Film Sales gestiona sus ventas internacionales y Begin Again estrenará la película en cines en España.

KATIA CASARIEGO nos informa que la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre.

La cita con el mejor cine francófono mantiene su formato híbrido: del 30 de septiembre al 6 de octubre se celebrará de forma presencial en Barcelona y del 4 al 10 de octubre en la plataforma Filmin.

Tenemos el placer de anunciar la cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona que se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre. Igual que en la pasada edición, el festival contará  con una versión física que se celebrará en el Institut français (30 septiembre- 6 octubre) y una versión online que se podrá ver en Filmin (4-10 octubre) para poder llegar de esta manera a un mayor número de espectadores.

En total, 10 largometrajes componen la programación de esta nueva edición, la mayoría cuentan con el Sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10 propuestas, 5 son películas francesas, 3 son coproducciones francobelgas, 1 película es canadiense y 1 película es senegalesa.  

Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los 10 largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.

Igual que en ediciones anteriores se entregarán tres premios: Premio del Jurado, compuesto por profesionales  de diferentes ámbitos del sector cinematográfico, Premio del Jurado Joven, formado por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años y Premio del Público. 

La sede principal del festival continúa siendo el Institut français de Barcelona y todas las películas estarán subtituladas en catalán o castellano.

AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

Entre las películas seleccionadas se incluyen entre otros, los siguientes títulos:

SLALOM, de Charlène Favier (Francia, Bélgica). Selección Festival de Cannes 2020.Festival Seminci Valladolid.

Una ópera prima impactante con una pareja protagonista de excepción interpretada por la gran promesa del cine francés Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie Rénier.

Sinopsis: Lyz, de 15 años, estudiante de secundaria en los Alpes franceses, ha sido aceptada en un club de esquí muy exclusivo cuyo objetivo es formar a futuros deportistas profesionales. Fred, antiguo campeón convertido en entrenador, apuesta por Lyz y decide hacer de ella una estrella, a pesar de su falta de experiencia.  Bajo su influencia, Lyz tendrá que soportar algo más que la presión física y emocional del entrenamiento. ¿Será suficiente la fuerza de voluntad de la muchacha para que consiga liberarse del férreo control de su entrenador?

MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia). Selección Festival de Cannes 2020.

Cine negro que se apoya en la interpretación de Vincent Macaigne, quien se pone en la piel de un médico de urgencias que se enfrenta al caos de la noche parisina y de su propia vida.

Sinopsis: Mikael trabaja como médico de urgencias nocturnas con gran vocación. Entre dos visitas en los barrios pobres, atiende a otros desamparados: drogadictos, vagabundos... Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.

LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá). Festival de cine de Berlín.

El relato de una juventud extraviada en una espiral de rebeldía y caos de los años 90. 

Sinopsis: A sus 16 años, Catherine está en plena adolescencia mientras sus padres se divorcian. Su ganas de experimentar no la llevarán a vivir momentos dulces o románticos: de percance en percance, ella crece en medio del violento y espectacular caos del grunge en los 90.

RUEDA DE PRENSA

Para dar a conocer la programación completa y todos los detalles de esta nueva edición celebraremos una rueda de prensa que tendrá lugar el próximo martes, 7 de septiembre a las 12.30h, en el Institut français de Barcelona (c/ Moià, 8) y en la que participarán las fundadoras del festival, Mélody Brechet-Gleizes y Ana-Belén Fernández y el director del Institut français de Barcelona, Max Vasseur.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international,  Oficina de Québec en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Bande à part  Escuela de cine,  Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.

La pasada edición del festival, apadrinada por la actriz francesa Nathalie Baye, fue desplazada de sus fechas originales en marzo 2020 por la pandemia. En octubre 2020, el Festival se celebró de forma híbrida – online en Filmin y presencial en el Institut français y la Filmoteca de Catalunya. Las sesiones presenciales completaron el 90% del aforo máximo autorizado en aquel momento.

AVALON nos informa que “Libertad”, la ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

“Libertad”, el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

“Libertad”, una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas (Pa negre, Dolor y gloria) y Vicky Peña (Piedras, Secretos del corazón) y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Con “Libertad”, Clara Roquet regresa a la Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. El adiós fue estrenado en el Festival Internacional de Toronto y logró después el premio Gaudí al Mejor Cortometraje en 2016. Su segundo cortometraje, Les bones nenes (2017), recibió el premio "Movistar + proyecto en corto" y consiguió la Mención Especial al Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Guadalajara (México), entre otros.

Libertad” supone el salto al largo de Clara Roquet, que inició su carrera como guionista con S.L. (Familia), por el que ganó el Premio Especial del Jurado en la 8ª edición de los Premios SGAE de Guion Julio Alejandro. Su segundo guion para un largometraje fue 10.000 km (2014), escrito en colaboración con el director Carlos Marqués-Marcet y ganador del Premio Goya de la categoría. El film fue, además, uno de las tres finalistas para representar a España en los Oscar de aquel año.

La trama de “Libertad” se desarrolla durante un verano en la Costa Brava en el que, después de mucho tiempo sin coincidir, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones en la casa familiar con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado. Por primera vez en su vida, Nora (14) siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a su abuela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

La película inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el próximo 23 de octubre y, tras el festival, se estrenará en cines el 19 de noviembre de la mano de Avalon D.A., en codistribución con Elastica Films.

viernes, 30 de julio de 2021

JUNGLE CRUISE: CRÍTICA DE CINE

Jungle Cruise, está dirigida por Jaume Collet-Serra con guion de Glenn Ficarra, John Requa y Michael Green.

A principios del siglo XX, Lily Houghton (Emily Blunt), una científica e intrépida aventurera, decide viajar a la selva amazónica junto a su hermano McGregor (Jack Whitehall), en busca del árbol mágico, cuyos pétalos poseen importantes propiedades curativas. 

En Porto Velho (Brasil), Frank (Dwayne Johnson), es el propietario y capitán de un pequeño barco con el que realiza visitas turísticas, por la selva amazónica. Frank será contratado por Lily y su hermano McGregor, para llevar a cabo su búsqueda. Un viaje no exento  de aventuras, engaños y peligros, en donde no podrán faltar los siempre cansinos nazis, en esta ocasión al mando del excéntrico Prince Joachim (Jesse Plemons), que también desea hacerse con los pétalos, con propósitos menos nobles que los de Lily. 

El cineasta, productor y director, español – estadounidense, Jaume Collet- Serra, decidió, con tan solo 18 años, trasladarse a Estados Unidos, para estudiar realización en la Escuela de Cine de Los Ángeles. Sus primeros trabajos fueron de montador, realizador de anuncios publicitarios y videoclips. En 2005 y de la mano de Warner Bros., le llegó la oportunidad de dirigir su ópera prima “La casa de cera” a la que han seguido “¡Goool 2! Viviendo el sueño” 2007, “La huérfana” 2009, “Sin identidad” 2011, “Non-Stop (Sin escalas)” 2014, “Una noche para sobrevivir” 2015, “Infierno azul” 2016,  “El Pasajero” 2018 y finaliza su filmografía con “Jungle Cruise” 2021. Para televisión ha dirigido capítulos de series como “The River” 2012 y “Reverie” 2017. Jaume hace tiempo que conquistó Hollywood y con Jungle Cruise, no solo se anota un nuevo blockbuster en su filmografía, sino el mayor proyecto hasta la fecha. 

Jungle Cruise es una amable comedia veraniega de acción y aventuras, que se ha inspirado en la famosa atracción de Disneylandia en la cual los “osados” viajeros, junto al capitán, se internan en la jungla. En esta ocasión, los más jóvenes y no tan jóvenes, lo harán desde las butacas de los cines, cómodamente, sin pasar calor, alejados de los peligros, pero viviendo una gran aventura. Disney ha querido homenajear una de las atracciones más veteranas de sus principales parques. Fue ideada  por el propio Walt Disney e inaugurada en el parque de Anaheim, California, el 17 de julio de 1955. Atracción que también se encuentra en el parque de Orlando, en el de Japón y el de Hong Kong. Pero Disney también hace un cariñoso guiño al gran clásico, “La reina de África” 1951 de John Huston, con los carismáticos Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, además de recordarnos grandes películas de aventuras como la trilogía de Indiana Jones de Steven Spielberg,  “Tras le corazón verde” 1984 de Robert Zemeckis, la saga de “Piratas de Caribe”, “La Momia” 1999 de Stephen Sommers e incluso “Las minas del rey Salomón” 1985 de J. Lee Thompson, y es que es normal que nos pueda traer recuerdos de estos filmes y seguramente de otros, pues, Jungle Cruise, bebe de la aventura más naturalista, formando parte de ese cine de aventuras que de vez en cuando visita la gran pantalla, con mayor o menor acierto. En esta ocasión de forma muy acertada, en medio de esos toques de comedia, suspense, romance que surge entre sus protagonistas principales y sobre todo, alejándonos, en ese pequeño barco, durante más de dos horas, del ruido de las ciudades, para internarnos en la enigmática selva.

Informaros que el set de Porto Velho  se creó en la isla Hawaiana de Kauai, en el trabajaron más de un centenar de profesionales, entre constructores, pintores, escultores o paisajistas. Dicho set se construyó en uno de los lagos y sus alrededores. Toda la belleza que contemplamos en el filme, ha sido retratada por el director de fotografía Flavio Martínez Labiano, quien contó con unas lentes especiales encargadas a Panavisión. Dichas lentes estaban teñidas con un tono sepia amarillento para recordar la luminosidad que poseía el Amazonas, en aquel principio del siglo XX. También hay que tener en cuenta el extraordinario diseño de vestuario a cargo de Paco Delgado y el impresionante diseño de producción, cuyo máximo responsable ha sido Jean-Vincent Puzos. Un filme que cuenta con cientos de pequeños detalles, para el deleite del aventurero y espectador más exigente. 

Jungle Cruise posee con un atractivo reparto actoral, sobresaliendo sus tres protagonistas principales y destacando la pareja formada por Dwayne Johnson y Emily Blunt, cuya química traspasa la pantalla haciéndonos cómplices de sus disputas y coqueteos, entre diálogos ingeniosos y pícaros. Emily nos transmite la sensualidad y la fuerza que posee Lily. Una mujer que tiene muy claro lo que quiere y cuando lo quiere, mientras que Dwayne, dota a su personaje con un carisma que juega con la seducción, el misterio, la fortaleza, la sensibilidad y el ser un pésimo contador de chistes. Por su parte Jack Whitehall, encarnando a McGregor, el hermano refinado de Lily, se nos presenta como la vis más cómica de los tres y quien guarda celosamente un secreto. Entre el nutrido grupo de actores que intervienen, descubriréis a Dani Rovira y Quim Gutiérrez, encarnando a dos de los conquistadores españoles, que en su día, sufrieron una maldición. 

El filme no está exento de crítica social, en un tiempo en el que a las mujeres apenas se las escuchaba y mucho menos se las tenía en cuenta, cuando deseaban ofrecer sus opiniones, sus teorías e investigaciones, sobre todo entre los científicos y políticos retrógrados de la época. Pero afortunadamente siempre han existido mujeres valientes que se han enfrentado a ese machismo rancio, que desgraciadamente aun colea en nuestra sociedad. Mujeres, cuyos trabajos eran expuestos por hombres que las apoyaban o la utilización de seudónimos masculinos, cuando escribían sus artículos. 

Resumiendo, Jungle Cruise es un filme para disfrutar en familia, en donde además, la sala de cine climatizada y el paseo por el Amazonas, nos aliviará durante los 127 minutos de su metraje, de las temperaturas reinantes en el exterior. Siempre recomiendo que las películas se vean en su versión original y esta vez con más motivo, pues podréis escuchar otros idiomas como el español utilizado en el siglo XVI, el italiano, el portugués o el Omaguá, un idioma de la familia de lenguas tupi-guaraní del suroeste de Brasil. 

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Julio en Cines y en Disney+

REPARTO: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jesse Plemons, Edgar Ramirez, Jack Whitehall, Paul Giamatti, Dani Rovira, Quim Gutiérrez, Veronica Falcón, Raphael Alejandro, Andy Nyman, Annika Pampel, Emily Marie Palmer, Sulem Calderon, Met Clark y David Lengel.

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures// Zaftig Films// TSG Entertainment// Seven Bucks Productions// FPC Production// Davis Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.

jueves, 29 de julio de 2021

DONDE CABEN DOS: CRÍTICA DE CINE

DONDE CABEN DOS, está dirigida por Paco Caballero, compartiendo guion con Daniel González, Eric Navarro y Eduard Solà. ¡Que comience la revolución sexual!

Dos amigos, Alberto (Ernesto Alterio) y Paco (Luis Callejo) llevan toda una vida de casados con Claudia (Pilar Castro) y Marta (María Morales). Alberto está empeñado en hacer un intercambio de pareja con la mujer de Paco, al que logra convencer. Paco y Marta, les invitan a cenar… Lo que sucede durante y después de la cena, queda entre esas cuatro paredes y el espectador. 

Por otro lado nos encontramos en el Club Paradiso, cuya anfitriona es (Ana Milán). Un local de intercambio de parejas, donde tus fantasías se pueden hacer realidad, entre los diferentes espacios y ambientes que el sitio ofrece.  ¿Quién sabe lo que puede suceder dentro y con quien te puedes encontrar?. Deja volar tu imaginación y verás. Recuerda, lo que sucede en el Club Paradiso, se queda en él o te lo llevas. 

El productor delegado, guionista y director, Paco Caballero, Se licenció en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). La mayoría de sus trabajos han estado relacionados con el cortometraje. “Bujías y Manías” y “Roberto Carlos” en 2005, “Sinceridad” y “Abuelitos” 2007, “Bienes comunes” 2008, “Sinceridad” 2010, “Doble Check” 2011, “Beta” 2015 y “What Is Love” 2019. Su ópera prima en el largometraje llegó con “Perdiendo el este” 2019 y en este 2021 nos ofrece “donde caben dos”. Ha dirigido capítulos de series como: “Citas” 2015/16,  “Bienvenidos a la familia” 2018/19 y “El vecino” 2019. Destacar también que es un amante de la dirección actoral, de quienes ha sabido siempre extraer su faceta más natural y fresca. 

La comedia más desinhibida del año, llega a las pantallas de nuestros cines de la mano de Paco Caballero. Un filme en el cual los tabús se quedan en casa viendo la televisión, con diálogos e imágenes que en otros tiempos, llevarían los dos rombos. Una obra que nos hace disfrutar en los dos escenarios que como si se tratasen de una gran pista circense, nos ha preparado Caballero. Por un lado el hogar de Paco y Marta, en el cual reciben a unos invitados muy especiales, Alberto y Claudia y no solo con intención de cenar y en la gran pista central, el Club  Paradiso, al que acuden quienes desean pasar una noche inolvidable, dejando todos los prejuicios a la puerta de la entrada. Sus múltiples estancias ofrecen cuanto pueda albergar la mente más retorcida y curiosa.  Un filme fresco, divertido y ameno; ideal para estas fechas estivales, que tras todo lo vivido durante este largo año, dan ganas de darse un homenaje como el que dicho lugar propone.  ¿Eres de los que sigues confundiendo sexo con amor? Pues esta película te resuelve todas las dudas y si no es así, al menos pasarás un buen rato. ¡Déjate llevar! Tal vez encuentres lo que buscas o lo que buscan en ti. 

“Donde caben dos”, es un festín erótico y sensorial escrito a ocho manos, suficientes para dar placer a un cuerpo o más, cuyos nombres menciono al comienzo. Está dirigida con delicadeza, mucha sorna y elegancia, por Caballero, el cual ha sabido combinar la esencia teatral con las técnicas más cinematográficas. Ha confiado en el fotógrafo David Valldepérez, quien nos demuestra su saber hacer, a través del extraordinario uso del color y los encuadres que nos ofrece, para llevar al espectador a un mundo de ensueños o tal vez, más real de lo que se pueda imaginar. 

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Julio.

REPARTO: Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Ángela Cervantes, Carlos Cuevas, Adrià Collado, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews,Ana Milán, María Morales, Melani Olivares, Raúl Prieto, Jorge Suquet, Alejandro Tous, Aixa Villagrán.

PRODUCTORA: Castelao Pictures// Filmax// Netflix

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

miércoles, 28 de julio de 2021

STARZPLAY AGOSTO 2021

PRISMA IDEAS e IVAN del BARRIO, nos informan que en verano STARZPLAY os propone entre otros títulos de su catálogo dos series con historias muy diferentes.

HEELS tiene su estreno en la plataforma el próximo 15 de agosto.

Dos grandes actores protagonizan esta producción: Stephen Amell como Jack Spade y Alexander Ludwig. Hermanos y competidores llevarán más allá del ring los roles que tienen establecidos, mientras se muestra el mundo entre bambalinas de la lucha libre y las relaciones de todos los personajes que intervienen en esta historia emocionante.

BLINDSPOTTING ya se puede disfrutar en STARZPLAY.

Una serie que a pesar de mostrar los problemas de una familia desestructurada por las circunstancias vitales nos regala cientos de sonrisas y momentos inolvidables que nos harán disfrutar durante estos días estivales. El último capítulo de la temporada llegará a STARZPLAY el próximo 8 de agosto.

Por otro lado estamos encantados de anunciar que GANGS OF LONDON, serie del momento, que también puedes ver en STARZPLAY, ha sido merecidamente nominada a un Emmy® en la categoría de Mejor actuación de especialista en acrobacias. Si no la has visto no puedes perdértela.

Esto y mucho más es lo que puedes encontrar en STARZPLAY.

SERIES

HEELS. A PARTIR DEL 15 DE AGOSTO. Todas las semanas un nuevo capítulo

“Heels” es una historia sobre los hombres y mujeres que persiguen sus sueños en el mundo de la lucha libre profesional en una pequeña ciudad. Ambientada en una comunidad muy unida de Georgia, se centra en una promoción de lucha libre de propiedad familiar mientras dos hermanos y rivales se disputan el legado de su difunto padre. En el cuadrilátero, alguien debe hacer de bueno y alguien debe hacer de su némesis, de heel. Pero en el mundo real, esos personajes pueden ser difíciles de cumplir, o difíciles de dejar atrás.

Para ver el trailer haz clic aquí

BLINDSPOTTING. YA DISPONIBLE EN STARZPLAY. Todas las semanas un nuevo capítulo. Final de temporada el 8 de agosto

“Blindspotting” retoma la historia seis meses después de la película homónima y se centra en Ashley, que se encuentra en la cresta de ola de una vida de clase media en Oakland hasta que Miles, su pareja desde hace 12 años, y padre de su hijo, es encarcelado repentinamente dejándola caer en una crisis existencial caótica y humorística cuando se ve obligada a mudarse con la madre y la hermanastra de Miles.

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Power Book III: RAISING KANAN. A PARTIR DEL 18 DE JULIO. Todas las semanas un nuevo capítulo.

Ambientada en el sur de Jamaica, Queens, en 1991, Raising Kanan es una precuela de la franquicia original de Power. Este drama familiar gira en torno a la mayoría de edad de Kanan Stark, el hijo de 15 años de Raq Thomas, un distribuidor de cocaína con una red emergente de traficantes por toda la ciudad de Nueva York. Raising Kanan explora temas como la identidad, la violencia y el legado, pero también se adentra en la psicología de la familia, descubriendo que los más cercanos son los que más nos traicionan. La primera temporada explora estas traiciones, secretos y mentiras y las formas en que se enconan, hacen metástasis y finalmente estallan.
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THE ACT. YA DISPONIBLE EN STARZPLAY

“The Act” sigue a Gypsy Blanchard, una chica que intenta escapar de la relación tóxica que mantiene con su sobreprotectora madre Dee Dee. Su búsqueda de la independencia abre la Caja de Pandora de los secretos... uno que conducirá finalmente al asesinato.

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GANGS OF LONDON. YA DISPONIBLE EN STARZPLAY

Durante 20 años, Finn Wallace fue el capo más poderoso de Londres. Su organización manejaba miles de millones de libras al año. Pero ahora está muerto... y nadie sabe quién lo ha mandado matar. Con enemigos por todas partes, ahora el impulsivo Sean Wallace, con ayuda de la familia Dumani, con Ed Dumani a la cabeza, ocupará el puesto de su padre. La situación es ya de por sí peligrosa, pero, además, el ascenso de Sean sacude al crimen organizado internacional. Quizá el único hombre que puede ayudarlo y respaldarlo es Elliot Finch, que hasta hoy no ha sido más que un fracasado. Un don nadie que siente un misterioso interés por la familia Wallace. Pero por capricho del destino, Elliot acaba metiéndose de lleno en el centro de la mayor organización criminal de Londres, que no solo atañe a los Wallace, sino que también hay otros poderes en la sombra implicados...

Para ver el tráiler haz clic aquí

ANIMAL KINGDOM T4. YA DISPONIBLE EN STARZPLAY

La despiadada familia Cody será una amenaza tanto para sí misma como para sus objetivos. Janine “Smurf” vuelve al mando y les recuerda a todos quién manda, caiga quien caiga.

Temporadas 1, 2 y 3 ya disponibles en STARZPLAY

PELICULAS

JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA. A PARTIR DEL 1 DE AGOSTO

El misterioso y letal juego Jumanji reaparece más de veinte años después. Es la época actual, y cuatro adolescentes se introducen en esta nueva aventura, ahora a partir de un videojuego que sirve como un portal a través del espacio-tiempo.

HITCH. A PARTIR DEL 1 DE AGOSTO

En esta sofisticada comedia romántica Alex "Hitch" Hitchens (Will Smith) es un legendario (y deliberadamente anónimo) "doctor de citas", que cobra por ayudar a muchos hombres a seducir a las mujeres de sus sueños.

XXX. A PARTIR DEL 1 DE AGOSTO

Un atleta de deportes extremos, Xander Cage, es reclutado por el gobierno en una misión especial.

martes, 27 de julio de 2021

ESTRENOS DE SERIES EN MOVISTAR+ AGOSTO 2021

ESTRENOS DE AGOSTO EN MOVISTAR SERIES, MOVISTAR SERIESMANÍA Y #0

“A la caza del amor”. Estreno en dual el 2 de agosto en Movistar+.

Esta miniserie de tres episodios está protagonizada por Lily James y  Emily Beecham. Sus personajes son dos mujeres impacientes por empezar a vivir. Creada y dirigida por la actriz Emily Mortimer, la ficción muestra un mundo de elegancia, privilegios y exuberancia que, en realidad, esconde un profundo mosaico de verdad y emociones. Este drama romántico adapta la novela de Nancy Mitford de 1945, “The Pursuit of Love”, editada en castellano como “A la caza del amor”. 

“El libro de los negros”. Estreno en dual el 10 de agosto en Movistar+. Cada semana, dos episodios.

Aminata Diallo es una mujer que sobrevive en un mundo hostil. A los doce años Aminata es secuestrada por traficantes en África Occidental y vendida como esclava en Carolina del Sur. Durante toda su vida, Aminata usará su fuerza y su carácter para sobrevivir y resistir a todo tipo de adversidades. “El libro de los negros” es una miniserie canadiense de seis episodios, basada en la novela homónima de Lawrence Hill que a su vez se inspiró en la liberación, reasentamiento y documentación de los 3.000 leales negros que durante la Guerra de la Independencia fueron evacuados de Nueva York a Nueva Escocia.

“Riverdale” T5 (segunda parte). Estreno en dual el 12 de agosto en Movistar+.

Vuelve “Riverdale” con nuevos episodios para concluir la quinta temporada tras un largo parón. El pasado nunca muere en Riverdale: viejos fantasmas y nuevos misterios esperan a sus protagonistas. Tras graduarse y reencontrarse años después, Archie, Betty, Jughead, Veronica, Cheryl, Toni y Kevin siguen tratando de salvar la ciudad que los vio crecer de los nuevos misterios e intrigas que amenazan en cada esquina. Lejos de encontrar tranquilidad, descubren que la vida es mucho más complicada –si cabe– que cuando tenían 18 años.

“L: Generación Q” T2. Estreno en dual el 15 de agosto en Movistar+.

Segunda temporada de la icónica serie que revolucionó a una generación. Bette, Alice y Shane vuelven junto a un grupo de nuevos personajes LGTBIQ+ más empoderados y más diversos que navegan entre el amor, el desamor, el sexo, las contradicciones y el éxito en el corazón de Los Ángeles. Nuevas incorporaciones: Rosie O’Donnell, Donald Faison, Griffin Dune y Vanessa Williams. La primera temporada ya disponible. 

“Todo va a ir bien” T2. Estreno en dual el 20 de agosto en Movistar+.

Poco después de volver de Nueva York, Nicholas, Mathilda, Genevieve y Alex tratan de sobrevivir al día a día confinados en su casa de Los Ángeles por la pandemia del Covid-19. Entre rutinas, llamadas telefónicas y mucho tiempo en casa, Mathilda se plantea si su relación con Drea es real o no, mientras intenta averiguar qué quiere hacer con su futuro tras haber rechazado su plaza en Juillard. Por su parte, Nicholas y Alex se deben enfrentar a la realidad de vivir juntos, y Genevieve saca a relucir su creatividad para encontrar su propia voz y prueba suerte como youtuber. La primera temporada, actualmente en emisión.

“Silent Witness (Testigo mudo)” T23. Estreno en dual el 20 de agosto en Movistar+. Cada semana, dos episodios, un caso.

Un grupo de patólogos forenses se tendrán que enfrentar a nuevos casos en la vigésimo tercera temporada de 'Silent Witness (Testigo mudo)', el thriller policial actual más longevo en emisión. En estos nuevos episodios, la doctora Nikki Alexander (Emilia Fox) y el equipo de Lyell Center tendrán que resolver cinco misteriosos crímenes: un esqueleto que aparece en el pilar de hormigón de un aparcamiento; un sospechoso accidente de avión; un adolescente desaparecido; un caso de violencia de género y la muerte de un soldado por gas nervioso. Las sospechas iniciales deberán ser corroboradas en el laboratorio, pero nada es lo que parece y este equipo de forenses se tendrán que esforzar al máximo para descubrir qué historia cuenta cada cadáver

“Condena”. Estreno en dual el 23 de agosto en Movistar+.

Miniserie de tres episodios protagonizada por Sean BeanStephen Graham. Este drama carcelario habla sobre la culpa y los principios y se adentra en los entresijos del sistema penitenciario británico desde las dos caras de una misma realidad: la de un hombre que empieza su condena, un prisionero consumido por la culpa, y la de uno de los funcionarios de la prisión, un oficial que se enfrentará a una elección imposible. ¿Qué necesitarán para sobrevivir? Creada por Jimmy McGovern.