La coproducción entre Italia,
Bélgica y Japón, ENNIO, EL MAESTRO,
está dirigida y escrita por Giuseppe
Tornatore. “Con este instrumento os doy de comer, y tú harás lo mismo con
tu familia”
El documental aborda la
vida de un icono, de un artista indiscutible, de un loco como algunos le
bautizaron cariñosamente y es que la genialidad crea locos o es la locura la
que concibe a los genios. No sé, pero es innegable la maestría de Ennio para
componer, atrapando y traspasando la fibra de los espectadores y de los amantes
de la música con sus notas, las que cimentaban sus bandas sonoras y en donde en
ocasiones se tenía la sensación de estar ante dos películas diferentes,
abrazadas entre sí. Por un lado fusionando música e imágenes y del otro,
llevando al espectador a la ensoñación para recrear esos espacios
exquisitamente dibujados e imaginados por él y que, tras la proyección, nos
acompañaban fuera de la sala. Un acompañamiento que nos sigue a lo largo de la
vida, pues sus obras siempre estarán en esa sala de espera de nuestro cerebro,
cuando requiere de ellas.
Tornatore comienza la
narración en la intimidad del hogar del compositor, viendo cómo se mantenía en
forma, pues los años iban pesando, más en el cuerpo que en la maravillosa y
lúcida mente con la que nos obsequia mientras nos relata pasajes de su vida, de
su gran amor espiritual que fue la música y su amor terrenal María, quien en un
momento determinado de su carrera, decidió que fuera su criterio y
dictaminara si las partituras, antes de pasar a los directores, eran buenas o
no. María fue madre, esposa y compañera de vida, además de cuidar del talento
de Morricone. Sería ella quien le consiguió su primer trabajo en la
RAI pero lo abandonó porque no podía desarrollarse como compositor.
En ese hogar le veremos
dirigir una orquesta invisible a nuestros ojos frente a un público formado por
libros, partituras, escritos y cuanto atesoraba en ese despacho desordenado
dentro de su orden, como lo pueden ser las notas antes de cobrar vida en la
partitura, hasta viajar con él junto a las orquestas formadas por hombres y
mujeres en medio de ese extraordinario abanico de imágenes de archivo al que
nos invita a asistir, mientras nos desvela cuestiones como que él deseaba ser
médico, pero su padre le dijo que no, que sería trompetista como él.
Seremos testigos de su
paso por la RCA, quienes le pidieron ayuda, pues estaban prácticamente en
bancarrota y logró sacarles a flote gracias a “Il Barattolo” interpretada por
Gianni Meccia en 1960, en donde incluyó el sonido de una lata entre los
instrumentos e incluso para sorpresa de muchos, llegó a utilizar la máquina de
escribir como instrumento musical o bañeras como en “Pinne, Fucile ed Occhiali”
1962 interpretada por Edoardo Vianello. Estas incorporaciones ajenas a los
instrumentos tradicionales surgían de su pasión por la música
experimental sin olvidarse de las composiciones más clásicas, que
también introducía en pequeñas pinceladas en sus obras. Revolucionó la RCA y se
convirtió en el arreglista de la compañía junto a Babalov.
Escucharemos en su
propia voz que tras pasar por el
conservatorio se sintió como un compositor desnudo ante el mundo y decidió
escribir su primer concierto para orquesta, que sus primeras experiencias con
orquestas para bandas sonoras, fueron tocando la trompeta bajo las órdenes de
compositores como: Lavagnino, Franco Bacchiardi, Alexandro Blasetti y Enzo
Masetti o que la primera vez que apareció su nombre como compositor fue en la
película “El federal” 1961 de Luciano Salce. Su amigo Sergio Leone escuchó sus
melodías y le invitó a poner música a sus películas en clásicos del western
como “Por un puñado de dólares” 1964, en donde Morricone creó un nuevo lenguaje
musical para el western que continuaría en “La muerte tenía un precio” 1965, “El bueno, el feo y le malo” 1966 o “Hasta que
llegó su hora” 1968.
El documental también
se apoya en imágenes de películas como: “La batalla de Argel” 1966 de Gillo Ponteccorvo, “Pajaritos y
Pajarracos” 1966 de Pier Paolo Pasolini, “El gran silencio” 1968 de Sergio
Corbucci, “El clan de los sicilianos” 1969
de Henri Verneuil, “Las mil y una noche” 1974 de Pier Paolo Pasolini,
“Allonsanfan” 1974 de los hermanos Taviani, “Novecento” 1976 de Bernardo Bertolucci,
“Érase una vez en América” 1984 de Sergio Leone, “La misión” 1986 de Roland
Joffé, “Los intocables de Eliot Ness” 1987 de Brian De Palma, “Cinema Paradiso”
1988 de Giuseppe Tornatore, “La leyenda del pianista en el Océano” 1998 de
Giuseppe Tornatore o “Los odiosos ocho” 2016 de Quentin Tarantino entre otras
muchas, pues Ennio musicalizó más de 500
películas a lo largo de su carrera sin olvidar la sinfonía que dedicó a la
memoria del atentado a las Torres Gemelas y a todas las masacres de la
historia.
Ennio, el maestro, es
mucho más que el homenaje que al gran músico le rinde Tornatore, es un
recorrido por parte de su vida, de ese amor al arte que respiraba y a su mujer
María, de la que nunca se separaba, de sus confidencias más íntimas, de asistir
a una exquisita MasterClass que nos brinda generosamente, porque entre otras
muchas cualidades, Ennio era un hombre sencillo, modesto y familiar, aunque en
ocasiones el ego del artista, asomara. Como sabéis quienes me leéis, a los
documentales nunca les pongo nota, por diversas razones, pero lo que sí os
puedo asegurar, que este filme merece la pena ser visto no solo por los amantes
al cine, sino a quienes aman la música. Esta obra encierra mucha riqueza que
tal vez, exige más de un visionado para captar toda su esencia. No os la
perdáis.
ESTRENO EN ESPAÑA: 13
de mayo.
REPARTO: Intervienen:
Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Oliver Stone, Hans Zimmer,
John Williams, Wong Kar-Wai, Barry Levinson, Dario Argento, Bernardo
Bertolucci, Quincy Jones, Giuseppe Tornatore, Bruce Springsteen, James
Hetfield, Roland Joffé, Marco Bellocchio, Lina Wertmuller, Carlo Verdone, Phil
Joanou, Joan Baez, Enzo G. Castellari, Mike Patton, Mychael Danna, Liliana
Cavani, Laura Pausini, David Puttnam, Vittorio Taviani, Giuliano Montaldo,
Gianni Morandi, Roberto Faenza, Mario Caiano, Paul Simonon, Nicola Piovani,
Caterina Caselli, Franco Migliacci, Edoardo Vianello, Claudio Mancini, Pat
Metheny, Boris Porena, Sergio Bassetti, Ettore Zappegno, Ornella Vanoni,
Silvano Agosti, Franco Piersanti, Federico Savina, Enrico Pieranunzi, Gilda
Buttá, Fausto Ancillai, Miranda Martino, Dulce Pontes, Tonino Poce, Zucchero y
Alessandro Alexsandroni.
PRODUCTORA: Piano b Produzioni// Gaga// Potemkino// Fu
Works// Blossoms Island Pictures// Eurimages.
DISTRIBUIDORA EN
ESPAÑA: Karma Films.
BIOGRAFÍA
DEL DIRECTOR
El guionista y director, Giuseppe Tornatore, se graduó con honores en el Instituto de Secundaria Francesco Scaduto de Bagheria. Sus primeros trabajos cinematográficos estuvieron relacionados con el documental “Ritratto di un rapinatore” y “Incontro con Frascesco Rosi” 1981, “Le minoranze etniche in Sicilia” y “Diario di Guttuso” 1982, “The King of Ads” 1991, “Lo schermo a tre punte” 1995, “L´ultimo gatopardo: Ritratto di Goffredo Lombardo” 2010 y este año nos trae “Ennio, el maestro” 2021. En el largometraje debutó con “El profesor” 1986 y continuó con “Cinema Paradiso” 1987, “Están todos bien” 1990, “La domenica specialmente” 1991, “Pura formalidad” 1994, “El hombre de las estrellas” 1995, “La leyenda del pianista en el océano” 1998, “Malena” 2000, “La desconocida” 2006, “Baaria-La porta del vento” 2008, “La mejor oferta “2013, “La correspondencia” 2016. En cuanto a los cortometrajes cuenta con “Dolce & Gabbana: Profumo” 1994, “Dolce by Dolce& Gabbana” 2014, “Dolce Rosa Excelsa” 2016,
